lunes, 27 de marzo de 2017

GRUPO Q - LA NUEVA GENERACION

Este es de esos discos que se han convertido con los años en una pieza más valorada que en su momento.
Corría el año 82 y el grupo andaluz editaba este sencillo que tuvo bastante repercusión y que sonó bastante por las emisoras de radio estatales.
La Nueva Generación es un tema de Tecno Pop sin ambages. Sonidos sintéticos bailables y letras hablando del futuro que ya estaba aquí. El futuro era ahora y era de las máquinas.
Esas máquinas que harían bailar, disfrutar.
Tengo que reconocer que siempre me gustó el tema, pero ahora me resulta mucho más gratificante escucharlo que en su momento.
Supongo que antes me sanaba más facilón de lo que realmente es.
La cara b tampoco está nada mál.
Una canción sencilla pero efectiva. Saltarina, bailable y sin complicaciones. Puede que esos teclados la hagan sonar un poco más infantil de lo que es.
Grupo Q dejó este sencillo que se ha convertido casi en un disco de culto para los más tecno poppers sin complejos.
Dos años después editaron un Ep en un sello independediente y sin repercusión.
Y muchos años después el sello Atemporal Records  
recuperó máquetas del grupo (siendo el responsable real del grupo Fernando Carmona) y editarla en un vinilo de edición limitada.
Eran tiempos en que todos pensábamos que el futuro era aquí y ahora.

BERLIN - SEX (I´M A.....)

Berlín ya habían editado un disco de escasa repercusión en el año 80 con dosis de New Wave y deudor del Punk.
Fue con este tema cuando saltaron a la fama mundial.
Cambiaron su sonido hacía un Tecno Pop con unas programaciones endiabladas para la época, sin olvidar las guitarras, y metieron un letra y unos gemiditos muy provocadores para aquel año 83.
La verdad es que el maxi es un desenfreno de principio a fin. Ocho minutos donde esa sinte programado marca el ritmo de principio a fin.
Un grupo que supo aprovechar el momento de moda de los sintes para marcarse un hit. Que por otra parte no fue el único, pero sí el más memorable para mí.
Como otros grupos, no eran Tecno Pop, pero dejaron este tema para la posteridad tecnopopera.

domingo, 26 de marzo de 2017

JEAN MICHEL JARRE - REVOLUTIONS

En 1988, el músico francés editó este trabajo que personalmente es de los que más me gusta.
Realmente puede que fuera en este disco donde se aparte más claramente, aunque no de forma definitiva, de los sonidos más electrónicos ambientales y clásicos.
Algo ya había hecho en Zoolook, pero aquí es realmente más evidente.
El disco es seguramente es de los menos homogéneos que ha hecho en toda su dilatada carrera.
Revolutions cuando con la suite Revolution Industriaelle dividida en cinco partes.
El sonido es propio de los 80. Puede que suene ahora un poco sobreproducido, pero también los temas ganan en fuerza en muchos casos.
Un homenaje a la revolución industrial donde el Fairlight tiene mucho protagonismo. Los sonidos semi-industriales estaban de moda por aquel entonces.
Cualquiera de las partes suena de maravilla. Potentes, con fuerza y con melodías reconocibles del músico.
Sólo hay un pero y muy grande. Si hubiese terminado así la primera cara estaría fenomenal. Pero no sé porque metieron London Kids, un excelente tema donde el guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, deja su maestría con la guitarra, aunque indudablemente no tiene conexión ninguna con los temas anteriores.
Pero aparte de eso, (si hubiese estado en la cara b, mucho más heterogéna, sería mejor).
La cara b empieza de forma fulgurante con la espectacular Revolutions. Un tema que me sigue fascinando. Programaciones buenísimas, rítmica potente, vocoders de antaño, melodías arábigas........
Impresionante. Eso sí, mejor la versión original que la remasterizada años después.
Tokio Kid es realmente un tema muy bueno. La bases siguen sonando actuales, al igual que los sintes de fondo. Sólo la melodía sea la menos actual.
Y para mí el disco contiene este delicioso y precioso tema que es Computer Weekend. Realmente consigue el objetivo. Pensar que estás un fin de semana en un paraiso bañado por aguas cristalinas. Computerizado o no es lo mismo. Es mares de plástico y hologramas da igual.
Será la más cursi y facilona de todas, pero a mí esa melodía me parece mágica.
September es también una bonita canción con unos coros un tanto infantiles pero efectivos.
Reminiscencias caribeñas bajo los circuitos y na estupenda voz femenina en clave soul.
El Emigrant es realmente el tema que debería estar al final de la cara A en vez de la B. El tema que se acerca más a lo que había hecho Jarre anteriormente. Aunque aquí el sonido es más denso, más intenso.
Una melodía a modo himno que queda queda bien como despedida del disco. Aunque siga pensando lo mismo que dije un poco más arriba.
Un disco que me sigue gustando mucho. No será el mejor pero para mí es de los que más me gustan.

VITALIC - VOYAGER

Esto de la red y de tener amigos en el face ayudan a que conozcas discos que de otra manera seguro que se me pasaban completamente inadvertidas.
Es tal la cantidad que no hay tiempo para escuchar todo.
El francés Pascal Arbez-Nicolas es quien está detras de este proyecto.
Este su último trabajo es lo primero que conozco de él y la verdad es que me ha sorprendido.
Bueno, sorprender no es la palabra. Mejor dicho, me ha encandilado.
Ya la portada parece querer indicarnos que el sonido va a sonar retro, a sonidos Funk y Disco Music tan normales en los finales de los setenta y principios de los 80.
Y eso es lo que vamos a encontrar en este estupendo disco.
Parece que se junten El Italo, la Disco Music de Giorgio Moroder, los productores y grupos del Space Disco e incluso que Daft Punk se pasen por el estudio.
Porque todos los citados nos van a aparecer en algún momento del disco. En algún tema notaremos las influencias.
Lightspeed suena como a Lipps Inc. evolucionando el tema Funky Town.
Eternity es como un cruce entre Air y Daft Punk.
Use or Lose It es escuela Moroder sin tapujos.
Nozomi parecen el grupo Space con Jean Michel Jarre llenos de tripis y actulizando su sonido hacia el Techno.
Sweet Cigarete es claramente un homenaje al seminal tema Tecno Pop Warm Leatherette de The Normal.
Y es capaz de encajar un precioso tema al final como es Don´t Leave Me Now que es puro sonido 80. Esas baladas que bailábamos en la pista de baile tan agarraditos.
No hay que olvidarse de las colaboraciones en la parte vocal de Miss Kittin, Mark Kerr y David Shaw.
Saber explorar en los sonidos de los mejores es una estupenda elección.
Vitalic lo ha sabido hacer de maravilla. Aunar esas influencias en un disco Techno y Electro que suena retro y moderno a partes iguales.

 

sábado, 25 de marzo de 2017

SNOG - THIRD MALL FROM THE SUN

Es el único disco que tengo de ellos y también es lo único que conzco de estos australianos.
En 1999 editaron su cuarto álbum que conocí a través de Rotor.
La electrónica de estos chicos se mueve por la EBM menos convencional con acercamientos en algunos temas a un Synth Dark agresivo e incluso pequeños roces con el Industrial
Potentes unas veces, y otras veces más bailables, Snog francamente suenan interesantes.
La factura es una sátira total a la forma de vida que nos ha tocado vivir para con las empresas. Como si fueran nuestros "amados padres" a los que debemos sumisión y obediencia total.
Dieciseis temas que no te van a defraudar.
El disco parece que no tiene uniformidad ninguna. No sigue una línea predeterminada. Así que te puedes encontrar cambios radicales entre tema y tema lo que en parte ayuda a que sigas pendiente para ver que suena después de cada pausa.
No es magnífico. Pero sí que es un trabajo más que entretenido de escuchar.