ARCADIA - SO RED THE ROSE

10/07/2009

Después del éxito mundial que Duran Duran consiguieron con su tercer disco Seven and the Ragged Tiger en el 83, los chicos deciden tomarse un respiro para realizar diversos proyectos.
Arcadia es uno de ellos. Un único disco de éxito y, siendo todo especulaciones mías, me dá que sino fuera porque está constituido por tres miembros del grupo (Simon Le Bon, Nick Rhodes y Roger Taylor) no hubiera tenido tanto.
Y no porque el disco esté mal, ni mucho menos, tiene muy buenos momentos, un sonido envidiable y respira Duran Duran por todos los surcos, pero con un ritmo más ralentizado y tal vez más electrónico.
Se podría decir, que sin quererlo, se adelantaron al sonido de los siguientes dos trabajos del grupo madre, ya que después de esto el batería y el guitarrista abandonaron Duran Duran, con lo cual el grupo se redujo a trío y su álbum Notorius puede sonar a continuación de Arcadia.
Por poner etiquetas y con el paso de los años esto puede sonar a AOT (Adult Oriented Techno).
Si vale, una etiqueta tan jilipollas o tan válida como otras.
Creo que es un disco al que hay que darle otra oportunidad.
So Red 

SPANDAU BALLET - DIAMOND

01/02/2010

Hace unos meses se han vuelto a reunir el grupo original, después de limar asperezas entre el compositor Gary Kemp y el cantante Tony Hadley, que según tengo entendido, dichas asperezas habían terminado en los tribunales por cuestión de royalties.
Parece que con la edad, y también con visión de hacer negocio con la reunificación porque no, observando que la gente cuarentona siempre tiene añoranza por esas bandas de su juventud, pues nada aquí todos con cara Profident y todos somos colegas de toda la vida, y lo de los tribunales, pues los abogados que no se enteran y tal y tal y tal.
Dicho esto, creo que es un buen momento para recordar el disco Diamond, el cual lo veo como un tránsito un poco "traumático" entre su debut Jorney to Glory y lo que hiciero después True, Parade, etc.
Editado en el 82, cuando ya los New Romantic habían pasado rápidamente y nadie se acordaba de ellos, y nadie había sido tal cosa, y con los sonidos latinos pegando fuerte en la isla Inglesa, Spandau desorientó a todos con su cambio de estilo, ya que se decantaron por menos teclados y más descargas de Funk Eupeo en sus temas. Puedo que sólo Instinction nos recuerde un poco a sus temas anteriores, pero temas que fueron single como Chant nº1 o Paint Me Down, son puro Funk bailable con muchos metales (el grupo de metal Beggars & Co estuvieron presente en muchos discos de las años 82-83).
Como Lp fue un disco no muy bien recibido ni por la crítica ni por la ventas. Una curisidad es que para potenciar las ventas en España, que no fueron nada buenas, el Lp venía acompañado por el single Gently por el mismo precio.
La verdad es que no es un disco muy homogéneo, y aunque le tengo cariño (soy defensor de causas pobres), hay que reconocer que es muy irregular.
La cara a es bailable de principio a fin, bajos contundentes, con metales pesados y baterías dispuestas a que no paremos. Algún tema con unos arreglos en trompetas un tanto berveneros, pero no dar pánico.
Sin embargo, en la cara B se metieron por terrenos más farragosos, con dos temas finales entre orientales y un tanto cansinos, y no sólo por el minutaje. En esta cara esta She Loved Like Diamond, canción representativa de lo que hicieron hasta el final de su carrera, Pop Soul de elegancia, que no siempre de calidad, teñida con ligeros toques Funk.
La producción sería la última a cargo de Richard Burgues (Lanscape) que cumplió bien su cometido.
No es su mejor disco, pero tiene buenos temas. Y bueno no lo voy a defender pero hay que recordar que de este disco de ocho temas se quitaron 4 single, por supuesto no todos con éxito, pero sí entrando entre los 50 primeros. Y digo yo ¿Cuántos podrían hacerlo ahora?.

KRAFTWERK - RADIOACTIVITY

12/12/2009

En el año 75, que es cuando salió el disco, más de uno debió de quedar descolgado cuando lo escuchó, porque siendo un obra maestra, hay que reconocer que es un disco conceptual raro, raro, y más aún en aquel año , cuando predominaba los grupos Rock, el Glam Rock había perdido fuelle, y el Punk aún no existía como estilo y era una célula embrionaria.
Con todo esto, salen unos alemanes, con pinta aséptica y estética de la Europa de los años 40, rodeados de sintetizadores y baterías electrónicas incipientes y.......¿Están quietos, no les bota la cabeza con los sonidos, no hay guitarras?
Pues no no había nada de eso pero había un trabajo elaboradísimo de melodías, sonido, experimentación y concepto insuperables.
Ya con la formación clásica, Kraftwerk   seguían en su propio mundo, ajenos a cualquier moda, siempre a su ritmo.
Un disco que juega con el concepto Radio (aparato y ondas, pero también radio de radioactividad). Pasajes sonoros como News o intermedio (14 segundos), así como Contador Geiger, ahora nos suenan familiares, pero hace tres décadas seguro que muchos pensaron directamente en la tomadura de pelo.
Radioland o Antenna o la misma Radioactivity son maravillas electrónicas imperecederas y actuales.
Me acuerdo áún, cuando un amigo puso el disco por primera vez en su casa......Fuimos corriendo a la tienda porque el primer tema estaba rayado..........pero no, también nosotros tuvimos que ir adentrándonos en el universo Kraftwerk  poco a poco. Y no voy anegar que tardé años en comprender, valorar y magnificar este disco que fue muy, muy, muy adelantado a su tiempo.
Electrónica, experimentación y principios seminales de Techno Pop y Shinth Pop unidos entre sí mismos, pero con autonomía propia.
Alfa y Omega. Principio y fin.
Del fin espero que no, porque deseo que la música avance y siempre habra buenos temas y grupos. Pero de que ellos son el principio, no me cabe la menor duda.

INFRARAVE SOUNDS

25/02/2011

Hay sellos o distribuidoras que tienen o tuvieron implícita la palabra calidad en los discos que ofrecían.

Pueden gustar más o menos, pero lo que está claro es que lo que nos proponen siempre tiene algo de interesante.

El disco que nos ocupa es un disco hecho por dj portugueses en el momento en que la música electrónica menos ortodoxa y más hedonista se paseaba por los clubs y discotecas de toda Europa, y yo los conocí gracias a Rotor.

Como ocurre siempre que algo musical salta la barrera de lo underground o minoritario para convertirse en pasto de masas, hay mucha morralla y cosas que hay que prestarles atención.

Nunca he valorado  a los dj´s  como otros hicieron en los 90 y parte de la primera década del 2000.

Entiendo que sirven de vehículo para ayudar y dar a conocer a grupos  que de otra manera nunca saldrían del ostracismo,  y también entiendo que su trabajo bien hecho hay que respetarlo. Pero de ahí, a pensar que eran los salvadores de la música y más concretamente de la electrónica, pues como que no.

Si componen los valoraré como músicos. Y eso es lo que pretendo aquí.

Este disco está compuesto por ellos y editado en el 93 por Warning Inc. Productions un sello portugués que editó buenos trabajos.

Aquí hay BPM diseñada para las noches sin pausa de los clubs, diseñado por y para el baile, nada más.

Sin embargo es de agradecer que intentaran hacerlo con las melodías, gigs y arpegios menos sobadas y oídas hasta la saciedad.

En algunos casos parece como si quisiesen tejer un encuentro entre los sonidos planeadores electrónicos y las descargas de ritmo más aceleradas.

Aun con esas premisas su sonido está más cerca del Techno o del Techno Trance que del Trance, pues su propuesta no llega a ser hipnótica en ningún momento, en el sentido que yo entiendo los sonidos Trance.

En su momento fue una buena propuesta para los clubs más “in”, que me imagino que pasaría desapercibida para muchos.

Tres djs, de Portugal (todavía muy desconocida musicalmente), un sonido y un lema :

Baila hasta la extenuación.

sounds 

SPANDAU BALLET - RE-RE-REFORMATION MIX BY CHORBYRADIO

Este fue el primer tema que editó Spandau ballet en el año 80, producido por el lider de Landscape Richard Burguess.
Es un tema que si nos fijamos un poco es muy simple en cuanto a melodía se refiere. El sintetizador lleva el peso de todo y se repite una y otra vez. Pero para que no te llegue ha cansar, aparece un bajo sencillo pero fenomenal que te hace bailar acompañado de esas incipientes y "modernas" baterías sintetizadas o electrónicas, que era como se llamaban entonces.
Un tema bailable, New Romantic. Ni Synth Pop, ni Tecno Pop ni Funk Electrónico ni caralladas amigos, un tema New Romantic.
Algo para las discotecas elegantes, algo que tenías que bailar vestido elegante para no desentonar, algo moderno, algo............¡Resumiendo! Fantástico.
Un mini-homenaje como me gusta a mí, hasta la extenuación, para que cuadno quieras escucharlo más de una vez sólo tengas que pinchar estos ocho minutos y danzar como un poseso.
¿Y te acuerdas cuando viste el vídeo por primera vez? Impresionante.
New Romantic por los cuatro costados. ¡Qué elegancia y saber estar! Parecía que en el XIX ya había cámaras para grabar a la élite del momento.
A mí me gustaba la imágen del grupo y sobre todo, la pose y la vestimenta de Martin Kemp, el bajista.
Algo clásico pero mágico.

BICEPS - VAMPIRESA

04/12/2011

BICEPS - VAMPIRESA

El mismo seguidor que me había hablado de hacer una entrada con Chaz Junkel, también me habló de este grupo y el famoso y inolvidable tema Muñeco de Ficción.

Pues por el mismo precio voy a comentar el único Ep que editaron y después, no se porque, desaparecieron para siempre.

Enigmas de la historia de la música.

Volviendo al disco y a su tema emblemático y que gana con muchos cuerpos de ventaja sobre el resto, Múñeco de Ficción fue no sólo sintonía de la Vuelta Ciclista a Catalunya, es que además es de esos temas que, para bien o para mal, pasarán a la historia y que también siempre nos situarán en una época concreta.

El duo eran Antonio García Cortés y José Luis Ortega y a tenor de lo que se puede deducir por la contraportada del disco, que no por la infomación, era el primero el encargadao de teclados programaciones y arreglos y el segundo ponía la voz.

El disco cuenta con los sempieternos músicos de estudio Manolo Aguilar en el bajo, Javier de Juan a la Batería y Manuel Santisteban en la programación de los teclados.

A todo ello hay que sumar que el ingeniero de sonido y de las mezclas era el también omnipresente Jesús Gómez. Grabado en Doubletronics y en la producción Miguel Angel Arenas.

Sumamos todo y el total es bastante evidente. En cuanto al sonido y a la producción sabemos que va ser un buen disco. Y lo es.

Y los temas tampoco están nada mal. Aparte del famoso, está su segundo single Planta 20 con aire desenfadado y con unos arreglos de metal festivaleros.

El Lienzo son de esos temas que son poco o nada conocidos y que me gustan mucho, sencilla pero con un estribillo emotivo y bonito.

Entra y sale es una balada que queda bien gracias a que el sonido evita que se convierta en el típico pastelillo infumable y entonces se convierte en una canción más que agradabel de escuchar.

Oda a La Tierra y Vampiresa son bailables y con muy buenos arreglos sintético-orquestales sin ser muy suntuosos y, por lo menos para mí, quedan genial en el conjunto.

Para terminar el lote de temas, y aunque ya comenté algo al principio, dejo la joya de la Corona, Muñecon de Ficción.

Y es que amigos me sigue gustando como al principio. Ritmo, melodía, cuerdas, sonido, producción y, sobre todo..........¡Este pedazo de bajo! que me vuelve loco.

Un disco, en definitiva, más que agradable y que hay que rescatar en su conjunto.

Tecno Pop muy español. Y digo esto porque, con el tiempo noto en este trabajo que, tal vez, quitando todas las capas de sonido, hay muchas melodías y derivaciones a un sonido con raices más españolas (festivaleras y cercanas a Eurovisión) que la que he encontrado en otros grupos y trabajos de esos años,  intentando hacer un sonido más europeo en su conjunto.

Són solo apreciaciones no aseveraciones

Vampiresa

A CERTAIN RATIO - TO EACH

Publicado el 13 diciembre 2009 por Chorbyradio

En el año 81, un grupo de amigos y yo, estábamos descubriendo los nuevos sonidos, que principalmente venían del Reino Unido. Todo era distinto, todo sonaba bien.
Nos recomendaron este disco y ........¡Al ataque!
Como Radioactivity, es otro disco que redescubrí años más tarde, dándome realmente cuenta trallazo de Funk Punk que tenía en mis manos.
Ningún crédito en la portada, sólo los títulos y nada más.
Ritmos Funk sucios y en muchos casos obsesivos, toques de la última Cool Wave y New Wave más oscura. Todo creando un ambiente un tanto tétrico y misterioso. Los metales y las voces suenan retorcidos, aparecen y desaparecen, como si fueran sicofonías.
A Certain Ratio ya habían publicado antes de este disco, y poco a poco fueron creando una aureola a su alrededor, que ha conseguido que sigan siendo un grupo de culto en Europa.
Nosostros los llamábamos los Futuristas Soviéticos (cuando en la portada interior salían fotos de nazis). Es lo que tiene esa parte más jilipoyas de tu vida que se le llama preadolescencia.
Un buen disco que no entra ni a la primera ni tampoco a la quinta, pero que una vez que entra se apoderará de ti con esos ritmos casi afro y mántricos.

DENIS WILSON - PACIFIC OCEAN BLUE

12/01/2010

Aprovechando la edición de lujo de este disco, es un buen momento para reivindicarlo y escucharlo.
Este tipo con pinta de acabado en la portada es un Beach Boy, sí uno de esos chicos que eran la imágen de la Amércica idílica allá por los 60.
Sin exterderme y sintetizando, todos juntos, pero concretamente Dennis y Brian Wilson con sus "andanzas", que se enmudecieron más o menos en su momento, harían palidecer la de muchos otros coetáneos y conocidos músicos.
El Beach Boy más rebelde tuvo una vida ni mucho menos tan bonita como nos hicieron creer. Su vida corrió siempre entre las drogas y el alcohol.
Centrándonos en el Dennis compositor, se me antoja un tanto similar a lo que le ocurrió a George Harrison dentro de los Beatles, estuvo siempre en un segundo plano eclipsado, y en este caso, por Brian.
Cuando Brian después del fallido Smile entro en picado con sus pobremas psíquicos y de drogas, Dennis fue poco a poco metiendo canciones en los siguientes discos del grupo y no estaban exentas de calidad. Tal vez en donde mejor se refleja en el lp Sunflower, donde lleva el peso compositivo, y donde aparece para mí una maravilla de balada que es Forever. Escuchadla si podeis.
Un poco hastiado del grupo, que vivía más que decentemente gracias a sus directos, más que por la ventas de sus discos, Dennis decide editar en el 77 este disco intimista y precioso. Como si estuviera estado aprendiendo poco a poco de su hermano Brian, y también me da que negándose a entregar estas canciones al grupo, Dennis sacó doce canciones que ¡Coño! vale que no son la quintaesencia de la música, pero con toques de Blues Rock, y porque, algunos arreglos más que estupendos y enigmáticos con los teclados en algún tema, hacen un conjunto interesante y más que válido para escuchar más de una vez.
Como dije es muy intimo en cuanto a las letras y logra dar rienda a sus sentimientos y estado de ánimo.
No creo que le tuviese que envidiar nada en su momento a otras bandas míticas americanas como Eagles por ejemplo.
Bueno, nada más añadir, que no lo compró nadie, ya que apenas rozó el puesto 100 en el Billboard americano, vamos, lo compró algún amigo y cuatro despistados. Así pasa..............cienes y cienes de veces.
No editó nada más, porque cuando estaba en proceso lo que sería su segundo disco Bamboo, murió al caerse al agua, no de una manera tan poética como contaron oficialmente. Pero eso es otra historia para otro momento.
Este sí que sabía surfear, por el mar y con bastante decencia por los surcos.
ocean

LA BOLA DE CRISTAL - VARIOS

12/10/2011

Para terminar las celebraciones voy a proponer este disco.
Es más mítico el programa de televisión que el disco, pero se pide una pequeña fortuna por la versión por el  Lp.
Por primera vez en la historia de la TVE no se trató a los niños como unos pequeños subnormales.  No sólo eso, sino que consiguió que niños y adolescentes se juntasen delante de las 625 líneas.
Y aún hay más. Logró que la gente de la Movida, los más modernos flipasen con el progrma, al que elogiaban.
En el caso del disco, al igual que en el programa, la protagonista es Alaska, eso sí, ayudada  ocasionalmente por Loquillo.
En la composición pues estabano sólo  gente de los más granado de la Movida
(Santiago Auserón, Loquillo, J.M Cano, Nacho Canut, Carlos Berlanga, incluso Kiko Veneno) sino que además gozaban de reputación dentro del mundo musical y además estaban en estado de gracia, tanto compositiva como de ventas y popularidad.
Sin embargo, lo más importante amigo no es si los temas son mejores o peores, si los compositores cedieron estos temas que no tenían pensado utilizarlos en sus respectivos grupos. Me da igual, no me importa, me es indiferente.
Vaya por delante que es un disco que me gusta, pero lo realmente importante para mí amigos míos es las sensaciones y recuerdos maravillosos que me produce.
Esas mañanas que ponía el despertador para ponerme delante del televisor para ver el programa, escuchar las canciones, ver los sketchs de Pedro Reyes y Pablo Carbonell junto con Alaska, ver a los Electroduendes con ese lenguaje, esas expresiones, que durante años se utilizó entre la gente joven. Y además, de paso veías esos cutre vídeos que te parecían estupendos.
Vuelvo a repetir, aparte de no tratarte como a un idiota, me daba la sensación de que formabas parte del grupo, que eras parte integrante del proyecto.
El programa al igual que el disco son ya unos clásicos de la historia de esta Piel de Toro.
Un cariño grande que le tengo a este disco y al programa.
De hecho, cuando salieron hace unos años los dvds de lo mejor del programa los compré todos. y si bien ahora le han pasado los años (recordemos que los medios eran patéticos), voy a hacer una confesión.
No los he podido ver enteros. Y la razón es porque me invade una nostalgia tal que me pone un tanto triste.
Lo sé, soy un auténtico jilipollas. Pero bueno, es lo que hay. De hecho cuando estoy escribiendo esto, estoy poniendo el disco y..........¡Qué cantidad de imágnes y recuerdos tan bonitos me vienen!
El disco se editó en el 85.
Como dije en mi comentario conmemorativo, estos discos son buenos por que me trasmitieron y me transmiten muchas cosas, algo que va más allá de la calidad de los temas.
Cristal 

GIORGIO MORODER - FROM HERE TO ETERNITY

26/06/2011

Con esta pinta de macarra de todo a cien y en el mismo año en que hizo el hiperbombazo universal para Dona Summer  I Feel Love (1977), el italiano Moroder sacó este disco que me parece un trabajo digno de analizar dentro de la electrónica de todos los tiempos y todos los estilos.
¿Qué exagero?
Tú mismo. Escúchalo primero, ni siquiera hace falta que leas esto, y después me lo dices.
Repito, año 77.  Es justo mirarlo desde ese año.
Kraftwerk con Trans Europe Express nos deleitaron con su electrónica descriptiva  a través de un viaje en tren.
Giorgio nos decribe simple y llanamente un viaje a través de las pistas de baile. Así de claro.
Un "album concepto", a mí me gusta llamarlo así.  A través de la circuitería electrónica que respira este disco, nos revela un viaje hacia el baile más sintético de la Disco Music. El es el padre, cierto es, pero por si alguien tiene dudas, vuelvo a repetir, escucha este disco.
Bien es cierto que E=mc2, editado un año después, fue revolucionario en cuanto a ser el primer disco digital de la historia, pero es que  este disco tiene tres hitos históricos dentro de la disco music.
From Here To Eternity es un tema literal, a la eternidad sin problema alguno. Plataformas, bolas de espejo, el baile por el placer de bailar, nada mas, y esa acojonante tecnología al servicio del baile, tanto cibernético como humano.
Utopia- Me Giorgio más de los mismo. Secuencias electrónicas, ritmos sintéticos, de cuando un sintetizador
era como una habitación. Los cables producen cortocicuitos en tu sistema neuronal.
First Hand Experience..........puro Electro. Gozada total, vocoders, y más ritmos sintéticos.
A todo esto, dije disco conceptual porque son dos caras sin paradas. ¡ A bailar sin pausas!
También es verdad que gracias a las voces femeninas y no vocorizadas, hay temas que suenas más Disco y un tanto menos sintetizado.
Pero para el caso es lo mismo, este disco es para bailar y bailar y en un principio para nada más, para disfrutar. Y seguro que para eso fue concebido, pero la electrónica que despide este disco por todos sus poros/circuitos, merece un especial atención.
Un disco imprescindible para muchos estilos y subestilos que años después se desarrollaron dentro de la electrónica más bailable.
Moroder

LO MEJOR DEL TECNO POP

26-01-2010

¿Qué mejor manera de celebrar mis 100.000 entradas que con este recopilatorio?

Ocho temas, ¡Pero que temas amigos! Y esta vez me parece que me voy a exterder más que de costrumbre.

Muchos os preguntareis el porqué de este disco con temás de sobra conocidos por todos.
La respuesta es bien sencilla, simplemente porque es un recopilatorio perfecto, sencillo, efectivo, premonitorio, ilustrativo, educativo y una GRAN OBRA MAESTRA.
Salío en este país a un precio especial de 600 pesetas, editado por el sello inglés Virgin, que tenía por aquel entonces, la sabiduría suficiente para fichar buenos grupos nóveles para después tener éxito.
Salío en el momento justo (1981), cuando el Tecno Pop empezaba a abrirse camino, no después de que ya cosechase el éxito, consiguiendo, por tanto, una buena promoción de los grupos que en él se hallaban. De ahí digo lo de premonitorio. Un recopilatorio antes o durante, pero nunca después de años.
Son temas que definen perfectamente una buena variedad de estilos dentro de la electrónica. Vale, todos bajo la etiqueta Tecno Pop para aunarlos, pero ¿Hacían lo mismo D.A.F que Japan?, pues no.

¿Y de los grupos que os voy a decir? :

Comienza el Viaje.

OMD - Souvenir. Balada electrónica por excelencia, la parte más accesible del Tecno Pop, pero no por ello desechable. Gracias a temas como estos, nos pudieron dejar, hasta el cuarto Lp, maravillas de electrónica menos accesible y bastante áspera.

JOHN FOXX - Europe after The Rain. Un título así no podría tener otra compensación sonora que esta maravilla de canción. El Ex-Ultravox nos regaló este tema, con reminiscencias de la Europa de finales del XIX, romántica, bailable, pero gracias a su voz, ideal para bailar mientras cae la lluvia sobre el campo y el cristal de casa.

SIMPLE MINDS - Love Songs. Sí ,canciones de amor bajo las luces de neon de la gran ciudad. Canciones de amor, mientras tu salud palidece mientras bailas frenéticamente bajo esas pulsaciones rítmicas, a caballo entre la Post New Wave más elegante y el Tecno Pop salvaje de esas programaciones inmaculadas.

D.A.F. - Der Mussolini. La EBM, el Dark Techno, el Agreppo y el New Beat y otros estilos no habían aparecido y estos alemanes, (el cantante era español) lanzaron indiscriminadamente esta descarga sonora simultáneamente a nuestro cerebro, oido y piernas. Bailes espasmódicos, voces jadeantes, programación infernal con bases rítmicas propias de un ejercito de desquiciados.

HEAVEN 17 - Play to Win. Jugaron/tocaron para ganar y lo consiguieron. Los dos ex-miembros de Human League (Marsh Ware), más un cantante (Glenn Gregory), apostaron por un Tecno-Funk elegante con toques algo Soul en las voces, bajos y percusión sintéticos, más una guitarra con un riff mortal. Demoledor para la salud.

DEVO - Jerki´N´forth. Los americanos, con su mezcla entre Post Punk y New Wave más electronica, nos dejaron este tema con su sello. Divertido, bailable, más accesible para todos que lo que habían hecho hasta ese momento.

HUMAN LEAGUE - Don´t You Want Me. ¿Como qué no los queríamos? ¡Mentira! Oakey y Wright se quedaron sólos cuando Marsh y Ware se fueron para formar Heaven 17. Perdidos y sin rumbo, reclutaron a dos chicas y dos músicos y................ ¡Voila! Se sacaron un obra maestra del Tecno Pop de todos los tiempos. Pop con mayúsculas sonando con las nuevas tecnologías existentes.

JAPAN - The Art Of Parties. Si señor, pero de las fiestas elegantes, todo hay que decirlo. El lado más Arty elegante y sentible del Tecno Pop y también de la electrónica. David Silvyan, musico y cantante con aires de gentlemen, al estilo Brian Ferry, junto con el resto de la banda facturaron un tema con sonido majestuoso de reminiscencias orientales. Sonidos electrónicos discretamente bailables, pero con una calidad innegable.

Termina el viaje.

Ya bajo de la nube que me transportó a aquel 1981. Año donde el estallido del Tecno Pop fue definitivo. Donde los buenos grupos con sintetizadores parecían salin como setas y no tener fin.
Año en el que parecía que todo había cambiado musicalmente, que las guitarras dejarían de existir, y que después de esto que se llamaba Tecno Pop no podría existir nada más ni mejor. ¿Qué má se podía hacer? ¡Era imposible ir hacia adelante!

Mi disco imprescindible. Ese disco imprescindible que todos veneramos cuando tienes 14, que matarías si alguien te lo estropease, que no entendías como no le podía gustar a todo el mundo.
¡Garrulo primitivo! Pensabas cuando muchos aún preferían las guitarras.
Pero ¡Por Dios! ¿Es que no veis que esto es el FUTURO aquí y ahora?

¿Qué tu podrías hacer otro recopilatorio Tecno Pop mejor? ¡Toma y yo! Pero seguro que alguno de estos 8 temas los meterías.
Pensad que el que escribe esto, ahora mismo, es una mezcla entre el hombre que ha escuchado mucha música y el chaval de 14 años que descubre algo distinto, grupos nuevos, algo que le transmitía sensaciones nunca antes descubiertas que........¡AMO ESTE DISCO!

Y para demostrar mi gratitud a todos los que habeis hecho posible llegar a donde estoy, os regalo el disco simbólicamente para que volvais a ser unos mozalbetes por unos momentos y sentir en vuestro interior algo parecido a lo que sintió ese que os escribe.
Tecno - Pop

TELEX - MORE THAN DISTANCE

06/09/2009

Si hay un disco tremendamente olvidado por todos, incluso por el propio grupo, que ni siquiera lo tiene en su Web, es este disco que se editó en el año 82.
Salvo uno, no hay temas nuevos, ya que la Mayoría son versiones en inglés de temas ya editados por ellos pero en francés, más caras B de los singles, más un par de nuevas remezclas Destinadas para este disco.
Un disco que ya sólo por la portada ya vale un mundo.
Después de verlos en Eurovisión, nunca más supe de ellos hasta que un amigo Compró este cassete y entré otra vez en el universo de Estos belgas, que no sé si queriendo o no, no se si importándoles o no, se convirtieron ya por esa época Aún hoy y en grupo de culto en Estados Unidos, donde sonaban mucho en los clubes de más de metro y que por ello se les considera uno de los padres del Electro.
Por si fuera poco, temas como Pakmovast (robóticos ritmos maravillosos y mecánicos) se convirtieron en los llamados Países del Telón de Acero es todo un éxito y un referente de lo que se Hacía en la "otra Europa".
Pre-Electro, Techno Pop, Syhnt Pop, Rock robótico (Escucha la versión de Rock Around The Clock y me cuentas), un poco de todo el sonido sintético te lo puedes encontrar aquí, encima Aún y, con muchísima calidad.
Según cuenta la leyenda, de este disco sólo se vendieron unas cuantas copias en nuestro país, y en el resto creo que tampoco mucho.
Un minuto de silencio por los que se lo han perdido ...............................¡ Ya! Ahora a disfrutar como Cosacos.
Neurovision

AJO 100 - VARIOS

07/10/2010

Este fabuloso recopilatorio se editó en el 98 conjuntamente entre los sellos So Dens y Advanced Music y venía con la revista Ajo Blanco conmemorando sus 100 primeros números.
Nunca me interesó en exceso la revita, aunque venían cosas interesantes, pero cuando la vi en la tienda, observé los sellos que habían hecho este CD, los dos especializados en la música electrónica de los 90, y no dudé en adquirirlo.
Esperando algo mucho más bailable, me encontré con la sorpresa de que en el disco había mucho más que lo que yo esperaba.
Aquí hay menos baile electrónico y sí una gozada de temas que recorren el Down Tempo electrónico, el Inteligent Techno, el House más sintético y el Ambient bien entendido.
Todo de una calidad envidiable, así como exquisitez en el sonido, lo que hacen que este disco no pierda aún hoy vigencia, pues sigue sonando fresco y actual, y aunque no ha terminado la primera década del siglo XXI, miro a mi alrededor y no veo más que "revival" eléctrónico por doquier, pero no algo nuevo, distinto y novedoso como ocurrió en los 90.
Ante ésto último, aclaro dos cosas.
Una, que no significa que ahora no se haga buena música dentro del género electrónico en general. Hay y habrá siempre buenos grupos. Lo que no encuentro es innovación, pero también entiendo que cada día es más difícil.
Dos, nos guste o no, para bien o para mal, los 90 fue una década en que se asentaron unos estilos electrónicos y surgieron otros nuevos, consiguiendo que la música electrónica tuviera su espacio propio dentro de los libros de música, como tiene el Rock, el Pop , la New Wave, etc,etc.
Temas de Maurizio, Move D, Single Bell Orchestra, Metamatic, Reagenz, Velocette, Spacetiem Continuum, Freestyle Man, Blake Baxter y Patrick Pulsinger hacen un disco sino imprescindible, sí iniciático para adentrarse poco a poco en las profundidades de los paisajes sonoros que llega a describir y ahondar en este tipo de sonidos.
Baila horizontalmente.
chorby 

COSINOTS LTD. - KONZERT FURDEN DARWIN-TUBERKEL

23/08/2010

Vaya por delante que esta no es una entrada normal para mí. Es una entrada muy especial. Una entrada que depaso aprovecho para hacer desde este blog, un pequeño, pero sincero homenaje a los dos personajes que se esconden detrás de este grupo ocasional.
Los dos me conocen virtualmente desde los comienzos tambaleantes de este blog. Los dos saben mucho, muchísimo de la música Electrónica más radical y áspera, no apta para todo los públicos, y de música Industrial. Los dos nos dejan joyas de música en sus respectivos blogs
(WET DREAMS ,SPAIN PAIN ). Y los dos saben que, y tampoco me descubro ante los demás, que son géneros a los cuales encuentro cosas muy interesantes gracias a ellos, y hay otras que simplemente no me gustan o no entiendo. Aunque sigo, y espero seguir siempre, intentando descubrir sonidos que me estimulen y enriquezcan.
Voy a ser objetivo con este trabajo, y aunque sin hablar con ellos, sé que así lo prefieren. Y he de decir que me gusta. Sí señor, me gusta.
Dos composiciones de 30 y 25 minutos respectivamente, y la segunda me gusta más que la primera. Se me ha pasado el tiempo sin enterarme. Me gusta el ritmo, y las voces (discursos, ruedas de prensa, etc..) radiofónicas es algo que siempre me ha encantado en los temas.
La primera composición debo reconocer que se me hace demasiado larga, empezando mi interés real a partir de los nueve minutos donde el tema empieza a cobrar fuerza e intensidad.
No quiero olvidarme del sonido y producción del disco, que me parece estupenda
Lo importante es que lo han hecho, seguro que lo han disfrutado, y nos lo dejan en sus respectivos blogs para disfrute todos aquellos a los que les gusta adentrarse en sonidos más radicales.
Espero que no quede todo en una anécdota y que vuelvan a hacer algo conjunto.
Sinceramente, trabajos como este de COSINOTS LTD o FABRIK (seguidor también del blog), para este servidor, me parece que son igual de buenos que el de otros grupos más conocidos dentro de este estilo.
¿Dónde está el límite entre lo bueno y lo malo? Muchas veces sólo en nosotros.
Enlaces:
http://stahlfabrik.blogspot.com/
http://spainpain.blogspot.com/

LUIS BADENES - EL ARTE DE AMAR

01/01/2012

Empieza un nuevo año, y ¿Qué podía poner en el blog, de cierta relevancia, que estuviese a la altura, para comenzar dicho año?
Y creo que esto está a la altura, sinceramente.
Hace unos años, descubrí este tema del cantante de Glamour Luis Badenes. Un trabajo que estaba de fondo de un vídeo en Youtube.
El tema se grabó en el 94 y me parece que es un tema bonito, con una letra de esas que Luis Badenes sabe hacer, con una carga emocional que siempre me hizo prestarle atención a lo que decía.
El tema es sencillo, redundando mucho, que no en exceso, en un estribillo arrebatador.
Así como lo encontré, no supe porque lo hizo y ni siquiera en su exiguo blog, Luis hace mención a ella.
Un tema delicado y con un sonido muy de los 80, pero lo más importante para mí, muy Glamour.
Es más, cuando escuché la canción varias veces, sino la primera, pensé (aún lo pienso) que podría haber formado parte del repertorio del grupo valenciano sin problema ninguno. No desentonaria con algún arreglo.
Pero el espíritu está ahi. Y a mí con que quede algo, una esencia, un suspiro, un aliento de lo que Glamour hizo en algo de lo que escucho, y más si está algún componente involucrado ya tengo más que suficiente.
Feliz comienzo de año para todos.
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