MUSIC FOR A HAPPY WINTER - COMPILATION BY CHORBYRADIO

19/11/2011

Hay que preparse para el invierno. Las temperaturas empiezan a bajar y las noches comienzan a ser más largas.
Durante dichas noches, apetece muchas veces sentarse, tomar algo calentito y escuchar un poco de música diversa.
Este recopilatorio puede que os sirva para pasar unos momentos agradables, o bien escuchándolo sólos, o bien mientras estás reunido con los amigos y lo tienes de música ambiental.
Aquí no hay un estilo o estilos, simplemente son temas que se me antojan que puede quedar bien todos juntos.
Happy Winter

JAPAN - QUIET LIFE (MICRO MIX BY CHORBYRADIO)

12/10/2011

Como parte de las celebraciones también os dejo esta remezcla hecha por un servidor de este estupendo tema de los ingleses Japan del año 79.
Como siempre que hago alguna de mis mezclas  el tema me parece fantástico y me gustó la idea de extenderlo a mi manera.
Vale, mi manera es muy 80, pero de una manera un tanto al azar, creo sinceramente, no que os vaya a gustar, pero sí que puede que no lo veais tanto como una simple extensión del tema.
¿U os creias también que os ibais a librar de otra de Mix-mierdecillas? ¡Ni de coña!
Quiet

JUVENTUDES LESBIANAS - PLAYING FOR MYSELF (POR EL AMOR DE DIOS REMIX)

¡ A la mierda los problemas personales!
Esto ha hecho saltar mis neuronas musicales por lo aires y también me ha dado una patada en la boca del estómago.
Esto es una auténtica pasada.
Con todo lo que le ha pasado al blog y a mi ordenador  y con los múltiples proyectos de Atom Cobalto, así como su extensa discografía, se me había pasado esta maravilla de tema.
Es mi primer Mierda Mix desde el "resurgimiento" del blog.
Me importa una mierda que os parezca que exagero. Me importa también bien poco que penseis que me deshago en halagos por ser quien es.
Vamos que, con todos los respetos, no me importa lo que opineis, en el sentido de que no voy a cambiar un ápice lo que pienso sobre el tema. Aunque si no es de vuestro agrado lo intentaré comprender.
Playing for Myself es de esos temas que se te menten en la cabeza y no paras de escuchar.
Y aunque sé que ahora con un clic pones el reproductor en repeat y ya está, pues como que no me vale.
Asi que he "arrejuntado" las tres versiones (la del maxi y la del Lp) y ha explayarme en el minutaje como un puto animal.
No he hecho nada sublime, ni siquiera algo decente, pero me gusta el resultado final.
Sí Atom lo lee y quiere que lo quite pues lo haré. Pero mientras tanto a disfrutar de manera interminable este supertema de Heavenly EBM con toques de Techno Trance magníficamente elaborado  que con un ritmo potente y perfecto y unos teclados hipnóticos, hace que caigas en trance.
¡Y lo quería tocar para el mismo el muy desgraciaoooooooooooo!
Una joya electrónica hecha para que muchos se reconcilien con los BPM bien entendidos.
Os voy a dejar el enlace y también el enlace donde podeis bajaros el disco de Juventudes Lesbianas junto con el Maxi de este tema donde vienes las remezclas de forma perfecta, no como esta.
Además a ver el buen vídeo casero que hicieron en su momento, ya que el tema no es de ahora ni muchos menos.
Escuchando este tema  por supuesto que no me importaría ser más joven, ¿Y lo de lesbiana?
¡Hasta no sé yo!
¡Por el amor de Dios! Remix

http://atomcobalto.blogspot.com/

ULTIMA EMOCION - DOS MINUTOS DE ODIO

05/11/2011

Este disco de los valencianos Ultima Emoción es, para mí, uno de los mejores discos de Tecno Pop editados en el estado español.
Es ya un disco clásico y cualquier seguidor del estilo debería de tenerlo en consideración.
Un mini-lp en el que no sobra ninguno de los seis temas que contiene y que es de los mejor que hizo el grupo.
Aguado, Pastor, Oviaño y J. L. Macías reflejaron perfectamente lo que alla por el 82 (que es cuando se grabó el disco, aunque se editó en el 83) se movía por Europa (és también como se llamaron en un principio, antes de quedarse con Ultima Emoción)
Tecno Pop de gran calibre, con pocos medios pero mucha ilusión, y lo mejor, buenos temas que, como digo muchas veces, si hubiesen estado en otro sitio y hubiesen cantado en inglés seguro que hubiesen tenido más repercusión.
Porque al final estos productos han quedado para el recuerdo de muchos de nosotros, pero fuera de la Valencia el grupo apenas contaba con reconocimiento.
Dos Minutos de Odio, Sentir tu Cuerpo o El Misterio de Los Tomates Electricos non sólo ya clásicos del grupo, sino que ya forman parte del cancionero Synth Pop de este Estado, que como siempre aún estaba bastante por detrás con respecto al viejo continente.
Editado por el sello MR, subsello de Ariola, pasó mucho más desapercibido que otros grupos de Valencia como eran Video o Betty Troupe que tuvieron mucho éxito, no inmerecido, pero que creo que Ultima Emoción eran mejores.
Ahora, gracias a compañías como Turia records se vueven a editar trabajos del grupo. Algo que hay que agradecer.
Yo por mi parte conservo este disco como esos incunables que compré un  par de años después de que saliese al mercado por la mitad de su precio.  Aún conserva la etiqueta que pone que no se page más de 600 pts. No es una primera edición porque no tiene las letras en su interior. Pero no importa porque lo que suena al girar aún me sigue haciendo sentirme feliz.
Y si soy sincero creo que no sabía quienes eran hasta que lo compré y en la contraportada salía la foto y el nombre de J.L. Macías (Glamour). Eso fue lo que hizo que me decidiera a llevarlo.
Por cierto, me resulta curioso y supongo que serían por problemas contractuales con el sello Polydor que Macías sale en los créditos como colaborador cuando era miembro de pleno derecho del grupo.
Y también tengo que dejar la curiosidad del disco. Y es el que el cantante Aguado formo después los más exitosos pero aborrecibles (salvo por un par de temas) Inhumanos.
Por último decir que Ultima Emoción volvieron a hacer algunos conciertos en Valencia.
Y ya puestos, y si alguna vez leen esto los responsables de Turia Recods, les pediría que haber si pudiesen hacer unas reediciones de lujo de los discos de Glamour o editar el concierto que circula por Youtube de ellos. Por pedir que no quede.
Ultima Emoción fue su nombre, pero nunca es la última, siempre tendrás emociones y fuertes cada vez que pongas este trabajo
 Odio

HEAVEN 17 - BIGGER THAN AMERICA

Publicado el 06 febrero 2011 por Chorbyradio

 Después de ocho años sin editar nada bajo el nombre de Heaven 17, y cuando todos pensábamos que el grupo había desaparecido (después de dos, digamos, irregulares discos como son Pleasure One y Teddy Bear, Duke & Psycho), sale un nuevo disco de los de Sheffield que fue toda una sorpresa para mí.
Sorpresa porque no esperaba oir nada nuevo de ellos, y sorpresa también porque lo compré a precio reducido y con la incógnita de saber lo que iba a escuchar.
Se podría decir que es un disco de un grupo ya veterano, que no maduro, y que parece que durante estos años les dio tiempo a refrescarse, reflexionar y escuchar las nuevas propuestas electrónicas que se habían desarrollado durante los años noventa.
No es un disco en el que digan: "Vamos a ser modernos" sino que desarrollan sus ideas de siempre y su sonido de siempre y le insuflan un aire un tanto renovado, sin caer en la parodia de sí mismos.
Los temas son muy Tecno Pop en una época en que estaba en desuso y por eso puede sonar un tanto fuera de época, pero tal vez es lo que más me haga apoyar este disco, editado en el 96,  porque Heaven 17 fueron fieles a sus postulados y no se "vendieron" a los tiempos que corrían, evitando meter BPM a cañón para entrar en las pistas de baile, tan receptivas a los sonidos más trepidantes, y en muchas ocasiones, sin sentido.
Sin embargo,  el disco tiene temas bailables pero delicados y tenía una marca de la casa que era que, siendo un disco mucho más electrónico que sus tres predecesores, conseguía menter en la circuitería sintetizada mucho sentimiento Soul, gracias a la parte vocal, delicada y aterciopelada, y a unos coros femeninos con marca Motown.
El disco tiene una virtud, que es que es compacto. Si coges los temas por separado puede que no se vean como nada destacable dentro de la discografía del grupo, pero puestos todos juntos, logran que todos ganen muchos enteros.
Es por ello que no me gustaría destacar ninguno por encima de los demás.
Simplemente finalizar diciendo que creo que es un buen disco, y que hay que recordarlo, (como también hizo Human League en los noventa con Octopus), como un pequeño trozo de Tecno Pop de siempre en un momento en que estaba en desuso. 
Amércia 

AVIADOR DRO - ALAS SOBRE EL MUNDO

Publicado el 09 octubre 2010 por Chorbyradio

AVIADOR DRO - ALAS SOBRE EL MUNDO Reescuchando este disco para colocarlo aquí, voy a hacer una aseveración que tal vez levante comentarios en contra, pero me atrevería a decir que este disco del Aviador es una auténtica gema mundial del Minimal Synth.
En el año 82, con el Tecno Pop surgiendo y entrando en las listas europeas con facílidad, El Aviador Dro lanza su primer Lp en su propia discográfica (Discos Radioactivos Organizados).
Con más ilusión que recursos, nos lazan sus soflamas y su forma de entender la vida y el futuro que pretenden, vaya detrás de ellos. Y es justo decir que casi lo consiguen, y que algunas de sus teorías han sido un tanto premonitorias.
Calificado en su momento como Tecno Pop, y así lo veíamos todos,y así era, el disco ha traspasado el tiempo de una manera que pocos podíamos imaginar.
¿Acaso no son Brigada De Demolición, Ondina u Obsesión temas con sonido Minimal Synth tan vigentes y actuales como el de los nuevos grupos que salen ahora? Pues yo creo que sí.
Aparte de las citadas, Sintonía De La Moda Standarizada (Collage del Aviador Dro)es una joya electrónica en miniatura universal, que debería ser un himno. Obra maestra. Devoción por este tema tengo. Ritmo robótico para la sintoteca. Adorable.
Cita En El Asteroide Eden un Tecno Pop delicado con un estribillo "comercial" de muchos kilates.
La Televisión Es Nutritiva un sonido que recuerda a sus "hermanos de Akron" Devo.
También están Kraken, La Cicatriz En La Fábrica Roja y El Laberinto del Nuevo Minotauro para redondear el disco.
Pero algo que se me escapó hace años y que he visto ahora, es la tremenda coherencia al poner con sonido Minimal, casi solo con la "carcasa sónica" , el impedecero Selector De Frecuencias.
Sobresale no por el sonido, sino porque los grandes temas son buenos hasta tocados con pandereta y flauta.
No me había dado cuenta porque el tema en versión maxi, es impecable en cuanto a producción y sonido se refieren.
Soy consciente que el Aviador (refiriéndome al sonido) no lo hicieron conscientemente, simplemente era lo que podían hacer con los instrumentos y medios de producción que tenían.
El hecho es que para los siguientes dos discos Síntesis y Cromosomas Salvajes el sonido ya no es el mismo, pues los medios disponibles (instrumentación, estudios de grabación, productores) son más y mejores.
Rendición total ante es disco.
 Alas

SOFT CELL - THE ART OF FALLING APART

Publicado el 08 julio 2010 por Chorbyradio 

  Como tantos otros grupos, Soft Cell sacaba su segundo Lp en el 83 y se enfrentaba a la sombra positiva/negativa de Tainted Love.
Positiva porque los había lanzado al estrellato Europeo, pero negativa porque eso les podía acarrear el San Benito de "El grupo de Tainted Love" (Por desgracia, en este país así ocurrió, pero no sólo aquí).
Aquí demostraron que eran un grupo de calidad, y mucha. El duo formaba una unión perfecta entre el cantante-letrista que tenía carisma y ponía la imágen (Marc Almond) y ese teclista compositor de melodías que encajaban a al perfección (Dave Ball).
Melodías que, como siempre digo con este grupo, parecen sencillas, que las puede hacer uno, pero no lo intentes..........¡Saldrás perdiendo seguro!
Combinaron perfectamente en este disco los temas más asequibles para las radiofórmulas europeas con otros más oscuros, más Onda Sinientra (así se llamaba antes), recuperando sus comienzos underground, sólo que ahora tenían más medios, tanto en aparatos como en producción.
De estos sonidos más oscuros tenemos como ejemplo Baby Doll o Numbers, dos tremendos temas que podrían pasar desapercibidos en un principio si sólo esperas hits inmediatos.
Pero si miras esos hits también hay, Forever The Same (reminiscencias de un Tainted Love más potente) , Where The Heart Is, o aunque este no lo fue tanto también está Loving You Heating Me, un gran tema que la pasión y la convicción de Marc a la hora de cantar, hace que salga victoriosa y no caiga en lo mediocre o cursi.
Sólo apenas un par de temas nos traen la onda de esos sonidos del cabaret centroeuropeo de principios del siglo XX que estaban presentes y planeaban de manera constante en el álbum de debut.
Fue un paso hacia adelante, un paso inconformista, pero un paso firme y decidido. Es un gran disco. Un disco que tienes que padalearlo y saborearlo varias veces para sacarle todo su jugo.
Un disco que dejaba claro que Soft Cell ................ERA ALGO MAS QUE TAINTED LOVE.
Bufffffffff, es que sino lo digo reviento.
The Art 

ARCADIA - SO RED THE ROSE

10/07/2009

Después del éxito mundial que Duran Duran consiguieron con su tercer disco Seven and the Ragged Tiger en el 83, los chicos deciden tomarse un respiro para realizar diversos proyectos.
Arcadia es uno de ellos. Un único disco de éxito y, siendo todo especulaciones mías, me dá que sino fuera porque está constituido por tres miembros del grupo (Simon Le Bon, Nick Rhodes y Roger Taylor) no hubiera tenido tanto.
Y no porque el disco esté mal, ni mucho menos, tiene muy buenos momentos, un sonido envidiable y respira Duran Duran por todos los surcos, pero con un ritmo más ralentizado y tal vez más electrónico.
Se podría decir, que sin quererlo, se adelantaron al sonido de los siguientes dos trabajos del grupo madre, ya que después de esto el batería y el guitarrista abandonaron Duran Duran, con lo cual el grupo se redujo a trío y su álbum Notorius puede sonar a continuación de Arcadia.
Por poner etiquetas y con el paso de los años esto puede sonar a AOT (Adult Oriented Techno).
Si vale, una etiqueta tan jilipollas o tan válida como otras.
Creo que es un disco al que hay que darle otra oportunidad.
So Red 

SPANDAU BALLET - DIAMOND

01/02/2010

Hace unos meses se han vuelto a reunir el grupo original, después de limar asperezas entre el compositor Gary Kemp y el cantante Tony Hadley, que según tengo entendido, dichas asperezas habían terminado en los tribunales por cuestión de royalties.
Parece que con la edad, y también con visión de hacer negocio con la reunificación porque no, observando que la gente cuarentona siempre tiene añoranza por esas bandas de su juventud, pues nada aquí todos con cara Profident y todos somos colegas de toda la vida, y lo de los tribunales, pues los abogados que no se enteran y tal y tal y tal.
Dicho esto, creo que es un buen momento para recordar el disco Diamond, el cual lo veo como un tránsito un poco "traumático" entre su debut Jorney to Glory y lo que hiciero después True, Parade, etc.
Editado en el 82, cuando ya los New Romantic habían pasado rápidamente y nadie se acordaba de ellos, y nadie había sido tal cosa, y con los sonidos latinos pegando fuerte en la isla Inglesa, Spandau desorientó a todos con su cambio de estilo, ya que se decantaron por menos teclados y más descargas de Funk Eupeo en sus temas. Puedo que sólo Instinction nos recuerde un poco a sus temas anteriores, pero temas que fueron single como Chant nº1 o Paint Me Down, son puro Funk bailable con muchos metales (el grupo de metal Beggars & Co estuvieron presente en muchos discos de las años 82-83).
Como Lp fue un disco no muy bien recibido ni por la crítica ni por la ventas. Una curisidad es que para potenciar las ventas en España, que no fueron nada buenas, el Lp venía acompañado por el single Gently por el mismo precio.
La verdad es que no es un disco muy homogéneo, y aunque le tengo cariño (soy defensor de causas pobres), hay que reconocer que es muy irregular.
La cara a es bailable de principio a fin, bajos contundentes, con metales pesados y baterías dispuestas a que no paremos. Algún tema con unos arreglos en trompetas un tanto berveneros, pero no dar pánico.
Sin embargo, en la cara B se metieron por terrenos más farragosos, con dos temas finales entre orientales y un tanto cansinos, y no sólo por el minutaje. En esta cara esta She Loved Like Diamond, canción representativa de lo que hicieron hasta el final de su carrera, Pop Soul de elegancia, que no siempre de calidad, teñida con ligeros toques Funk.
La producción sería la última a cargo de Richard Burgues (Lanscape) que cumplió bien su cometido.
No es su mejor disco, pero tiene buenos temas. Y bueno no lo voy a defender pero hay que recordar que de este disco de ocho temas se quitaron 4 single, por supuesto no todos con éxito, pero sí entrando entre los 50 primeros. Y digo yo ¿Cuántos podrían hacerlo ahora?.

KRAFTWERK - RADIOACTIVITY

12/12/2009

En el año 75, que es cuando salió el disco, más de uno debió de quedar descolgado cuando lo escuchó, porque siendo un obra maestra, hay que reconocer que es un disco conceptual raro, raro, y más aún en aquel año , cuando predominaba los grupos Rock, el Glam Rock había perdido fuelle, y el Punk aún no existía como estilo y era una célula embrionaria.
Con todo esto, salen unos alemanes, con pinta aséptica y estética de la Europa de los años 40, rodeados de sintetizadores y baterías electrónicas incipientes y.......¿Están quietos, no les bota la cabeza con los sonidos, no hay guitarras?
Pues no no había nada de eso pero había un trabajo elaboradísimo de melodías, sonido, experimentación y concepto insuperables.
Ya con la formación clásica, Kraftwerk   seguían en su propio mundo, ajenos a cualquier moda, siempre a su ritmo.
Un disco que juega con el concepto Radio (aparato y ondas, pero también radio de radioactividad). Pasajes sonoros como News o intermedio (14 segundos), así como Contador Geiger, ahora nos suenan familiares, pero hace tres décadas seguro que muchos pensaron directamente en la tomadura de pelo.
Radioland o Antenna o la misma Radioactivity son maravillas electrónicas imperecederas y actuales.
Me acuerdo áún, cuando un amigo puso el disco por primera vez en su casa......Fuimos corriendo a la tienda porque el primer tema estaba rayado..........pero no, también nosotros tuvimos que ir adentrándonos en el universo Kraftwerk  poco a poco. Y no voy anegar que tardé años en comprender, valorar y magnificar este disco que fue muy, muy, muy adelantado a su tiempo.
Electrónica, experimentación y principios seminales de Techno Pop y Shinth Pop unidos entre sí mismos, pero con autonomía propia.
Alfa y Omega. Principio y fin.
Del fin espero que no, porque deseo que la música avance y siempre habra buenos temas y grupos. Pero de que ellos son el principio, no me cabe la menor duda.

INFRARAVE SOUNDS

25/02/2011

Hay sellos o distribuidoras que tienen o tuvieron implícita la palabra calidad en los discos que ofrecían.

Pueden gustar más o menos, pero lo que está claro es que lo que nos proponen siempre tiene algo de interesante.

El disco que nos ocupa es un disco hecho por dj portugueses en el momento en que la música electrónica menos ortodoxa y más hedonista se paseaba por los clubs y discotecas de toda Europa, y yo los conocí gracias a Rotor.

Como ocurre siempre que algo musical salta la barrera de lo underground o minoritario para convertirse en pasto de masas, hay mucha morralla y cosas que hay que prestarles atención.

Nunca he valorado  a los dj´s  como otros hicieron en los 90 y parte de la primera década del 2000.

Entiendo que sirven de vehículo para ayudar y dar a conocer a grupos  que de otra manera nunca saldrían del ostracismo,  y también entiendo que su trabajo bien hecho hay que respetarlo. Pero de ahí, a pensar que eran los salvadores de la música y más concretamente de la electrónica, pues como que no.

Si componen los valoraré como músicos. Y eso es lo que pretendo aquí.

Este disco está compuesto por ellos y editado en el 93 por Warning Inc. Productions un sello portugués que editó buenos trabajos.

Aquí hay BPM diseñada para las noches sin pausa de los clubs, diseñado por y para el baile, nada más.

Sin embargo es de agradecer que intentaran hacerlo con las melodías, gigs y arpegios menos sobadas y oídas hasta la saciedad.

En algunos casos parece como si quisiesen tejer un encuentro entre los sonidos planeadores electrónicos y las descargas de ritmo más aceleradas.

Aun con esas premisas su sonido está más cerca del Techno o del Techno Trance que del Trance, pues su propuesta no llega a ser hipnótica en ningún momento, en el sentido que yo entiendo los sonidos Trance.

En su momento fue una buena propuesta para los clubs más “in”, que me imagino que pasaría desapercibida para muchos.

Tres djs, de Portugal (todavía muy desconocida musicalmente), un sonido y un lema :

Baila hasta la extenuación.

sounds 

SPANDAU BALLET - RE-RE-REFORMATION MIX BY CHORBYRADIO

Este fue el primer tema que editó Spandau ballet en el año 80, producido por el lider de Landscape Richard Burguess.
Es un tema que si nos fijamos un poco es muy simple en cuanto a melodía se refiere. El sintetizador lleva el peso de todo y se repite una y otra vez. Pero para que no te llegue ha cansar, aparece un bajo sencillo pero fenomenal que te hace bailar acompañado de esas incipientes y "modernas" baterías sintetizadas o electrónicas, que era como se llamaban entonces.
Un tema bailable, New Romantic. Ni Synth Pop, ni Tecno Pop ni Funk Electrónico ni caralladas amigos, un tema New Romantic.
Algo para las discotecas elegantes, algo que tenías que bailar vestido elegante para no desentonar, algo moderno, algo............¡Resumiendo! Fantástico.
Un mini-homenaje como me gusta a mí, hasta la extenuación, para que cuadno quieras escucharlo más de una vez sólo tengas que pinchar estos ocho minutos y danzar como un poseso.
¿Y te acuerdas cuando viste el vídeo por primera vez? Impresionante.
New Romantic por los cuatro costados. ¡Qué elegancia y saber estar! Parecía que en el XIX ya había cámaras para grabar a la élite del momento.
A mí me gustaba la imágen del grupo y sobre todo, la pose y la vestimenta de Martin Kemp, el bajista.
Algo clásico pero mágico.

BICEPS - VAMPIRESA

04/12/2011

BICEPS - VAMPIRESA

El mismo seguidor que me había hablado de hacer una entrada con Chaz Junkel, también me habló de este grupo y el famoso y inolvidable tema Muñeco de Ficción.

Pues por el mismo precio voy a comentar el único Ep que editaron y después, no se porque, desaparecieron para siempre.

Enigmas de la historia de la música.

Volviendo al disco y a su tema emblemático y que gana con muchos cuerpos de ventaja sobre el resto, Múñeco de Ficción fue no sólo sintonía de la Vuelta Ciclista a Catalunya, es que además es de esos temas que, para bien o para mal, pasarán a la historia y que también siempre nos situarán en una época concreta.

El duo eran Antonio García Cortés y José Luis Ortega y a tenor de lo que se puede deducir por la contraportada del disco, que no por la infomación, era el primero el encargadao de teclados programaciones y arreglos y el segundo ponía la voz.

El disco cuenta con los sempieternos músicos de estudio Manolo Aguilar en el bajo, Javier de Juan a la Batería y Manuel Santisteban en la programación de los teclados.

A todo ello hay que sumar que el ingeniero de sonido y de las mezclas era el también omnipresente Jesús Gómez. Grabado en Doubletronics y en la producción Miguel Angel Arenas.

Sumamos todo y el total es bastante evidente. En cuanto al sonido y a la producción sabemos que va ser un buen disco. Y lo es.

Y los temas tampoco están nada mal. Aparte del famoso, está su segundo single Planta 20 con aire desenfadado y con unos arreglos de metal festivaleros.

El Lienzo son de esos temas que son poco o nada conocidos y que me gustan mucho, sencilla pero con un estribillo emotivo y bonito.

Entra y sale es una balada que queda bien gracias a que el sonido evita que se convierta en el típico pastelillo infumable y entonces se convierte en una canción más que agradabel de escuchar.

Oda a La Tierra y Vampiresa son bailables y con muy buenos arreglos sintético-orquestales sin ser muy suntuosos y, por lo menos para mí, quedan genial en el conjunto.

Para terminar el lote de temas, y aunque ya comenté algo al principio, dejo la joya de la Corona, Muñecon de Ficción.

Y es que amigos me sigue gustando como al principio. Ritmo, melodía, cuerdas, sonido, producción y, sobre todo..........¡Este pedazo de bajo! que me vuelve loco.

Un disco, en definitiva, más que agradable y que hay que rescatar en su conjunto.

Tecno Pop muy español. Y digo esto porque, con el tiempo noto en este trabajo que, tal vez, quitando todas las capas de sonido, hay muchas melodías y derivaciones a un sonido con raices más españolas (festivaleras y cercanas a Eurovisión) que la que he encontrado en otros grupos y trabajos de esos años,  intentando hacer un sonido más europeo en su conjunto.

Són solo apreciaciones no aseveraciones

Vampiresa

A CERTAIN RATIO - TO EACH

Publicado el 13 diciembre 2009 por Chorbyradio

En el año 81, un grupo de amigos y yo, estábamos descubriendo los nuevos sonidos, que principalmente venían del Reino Unido. Todo era distinto, todo sonaba bien.
Nos recomendaron este disco y ........¡Al ataque!
Como Radioactivity, es otro disco que redescubrí años más tarde, dándome realmente cuenta trallazo de Funk Punk que tenía en mis manos.
Ningún crédito en la portada, sólo los títulos y nada más.
Ritmos Funk sucios y en muchos casos obsesivos, toques de la última Cool Wave y New Wave más oscura. Todo creando un ambiente un tanto tétrico y misterioso. Los metales y las voces suenan retorcidos, aparecen y desaparecen, como si fueran sicofonías.
A Certain Ratio ya habían publicado antes de este disco, y poco a poco fueron creando una aureola a su alrededor, que ha conseguido que sigan siendo un grupo de culto en Europa.
Nosostros los llamábamos los Futuristas Soviéticos (cuando en la portada interior salían fotos de nazis). Es lo que tiene esa parte más jilipoyas de tu vida que se le llama preadolescencia.
Un buen disco que no entra ni a la primera ni tampoco a la quinta, pero que una vez que entra se apoderará de ti con esos ritmos casi afro y mántricos.

DENIS WILSON - PACIFIC OCEAN BLUE

12/01/2010

Aprovechando la edición de lujo de este disco, es un buen momento para reivindicarlo y escucharlo.
Este tipo con pinta de acabado en la portada es un Beach Boy, sí uno de esos chicos que eran la imágen de la Amércica idílica allá por los 60.
Sin exterderme y sintetizando, todos juntos, pero concretamente Dennis y Brian Wilson con sus "andanzas", que se enmudecieron más o menos en su momento, harían palidecer la de muchos otros coetáneos y conocidos músicos.
El Beach Boy más rebelde tuvo una vida ni mucho menos tan bonita como nos hicieron creer. Su vida corrió siempre entre las drogas y el alcohol.
Centrándonos en el Dennis compositor, se me antoja un tanto similar a lo que le ocurrió a George Harrison dentro de los Beatles, estuvo siempre en un segundo plano eclipsado, y en este caso, por Brian.
Cuando Brian después del fallido Smile entro en picado con sus pobremas psíquicos y de drogas, Dennis fue poco a poco metiendo canciones en los siguientes discos del grupo y no estaban exentas de calidad. Tal vez en donde mejor se refleja en el lp Sunflower, donde lleva el peso compositivo, y donde aparece para mí una maravilla de balada que es Forever. Escuchadla si podeis.
Un poco hastiado del grupo, que vivía más que decentemente gracias a sus directos, más que por la ventas de sus discos, Dennis decide editar en el 77 este disco intimista y precioso. Como si estuviera estado aprendiendo poco a poco de su hermano Brian, y también me da que negándose a entregar estas canciones al grupo, Dennis sacó doce canciones que ¡Coño! vale que no son la quintaesencia de la música, pero con toques de Blues Rock, y porque, algunos arreglos más que estupendos y enigmáticos con los teclados en algún tema, hacen un conjunto interesante y más que válido para escuchar más de una vez.
Como dije es muy intimo en cuanto a las letras y logra dar rienda a sus sentimientos y estado de ánimo.
No creo que le tuviese que envidiar nada en su momento a otras bandas míticas americanas como Eagles por ejemplo.
Bueno, nada más añadir, que no lo compró nadie, ya que apenas rozó el puesto 100 en el Billboard americano, vamos, lo compró algún amigo y cuatro despistados. Así pasa..............cienes y cienes de veces.
No editó nada más, porque cuando estaba en proceso lo que sería su segundo disco Bamboo, murió al caerse al agua, no de una manera tan poética como contaron oficialmente. Pero eso es otra historia para otro momento.
Este sí que sabía surfear, por el mar y con bastante decencia por los surcos.
ocean