TALK TALK - THE PARTY´S OVER

Hay discos que, no sabes porqué, pero se acercan a tu vida cuando menos te los esperas.
Hay discos que, no sabes porqué, pero pasaron por delante de ti y no te atrevías a escuchar.
Hay discos que, en definitiva, coges al vuelo y te preguntas como estuviste sin él tanto años.
Este primer trabajo del grupo TALK TALK es uno de esos discos.
Como sabeis, me precio de ser bastante sincero, y no tengo que reconocer que lo he descubierto hace pocos días.
Evidentemente conocía el grupo, y tenía su segundo trabajo, pero nunca me había atrevido a coger éste en las tiendas de discos, aún estando a precios bajos.
Craso error.
Un disco del 82, un debut que es una gozada y que, por decirlo de alguna manera, igual que nos deja un avance de lo que iba a ser su segundo trabajo en algunos temas, también nos deja ver un aspecto más "bailable" y menos "melancólico" del grupo, aunque la voz de Mark Hollis, las texturas y las atmósferas creadas por una producción tremenda de Colin Thurson (productor referente del sonido de los 80, por desgracia ya fallecido), no impiden  que, bailemos sí, pero melancólicamente y con cierta "tristeza feliz". ¡Y vaya pedezo de parida que acabo de poner!
Pero, como otras tantas veces, no sé explicarme mejor.
Fueron teloneros de Duran Duran y eso, unido a tener el mismo productor y que la discográfica les intentó meter al carro de los New Romantic puede que para muchos sectores de la crítica y público no fuera ningún aliciente.
Y hay que reconocer que la producción te va traer ecos de los primeros trabajos de los Duran Duran (compara las arreglos de cuerda sintéticos de Mirror Man con el intrumental Tel Aviv de DD) y de Classix Nouveaux (Compara también esas baterías sintetizadas y atronadoras), e incluso, si me apuras, encuentro ecos lejanos con los Simple Minds en la seriedad y el acabado de algunos temas.
Todo estas comparaciones son sólo un referente, pues la voz de Mark Hollis y las canciones del álbum nos dejan oir a un grupo que tenía muchas posibilidades y que, posteriormente desarrollarían su propio y peculiar sonido.
Talk Talk (el tema que abre el disco), Mirror Man, Anothe Word, Today o Hate son de esas joyitas de Pop Electrónco, con mucho Tecno Pop de la época, que no nos deberían dejar indiferentes para aquellos que vivimos esos años.
Y si os pasó como a mí,  descubridlas y tendrás media hora en que seguro que retrocedes a aquellos años con nostalgia pero también con felicidad, y te darás cuenta que la fiesta no acabó, sino que acaba de empezar.
Se acabó la fiesta

PAT PRILLY - MOOG EXPRESIONS

Esto creo que  les puede interesar a muchos que buscan arqueología electrónica.
Son de esos discos que encuentras por casualidad y a un precio de risa. No lo quiero decir porque casi me averguenza que discos así se les dé tan poco valor.
Por si fuera poco está en un gran estado de conservación, tanto la portada como el vinilo.
Bueno la información se me agolpa un poco y, la verdad, es que no tengo nada muy claro.
La composición del disco está a cargo de Pat Prilly y se editó en el año 72 en Francia por Editions MONSTPARNASSE 2000.
Por lo que saqué en conclusión esta chica vendría a ser como una alumna aventaja del mítico músico electrónico francés Jean Jacques Perrey. Pero hay más, porque si se mira en la página del músico galo, aparece como parte de su discografía.
De hecho, aunque como dije antes (y así pone en la contraportada del disco) Pat Prilly es la compositora, en la galleta del álbum muchas composiciones estan atribuidas a Perrey y a L. Delacour.
Vamos, si alguien sabe algo más concreto, agradecería lo expuesies aquí.
El disco, con el subtítulo "Efectos Sonoros Electrónicos" es uno de esos trabajos que vale mucho la pena para comprender un poco más la historia de la electrónica.
Puede que en su momento estuviese editado como música para ayudar a radio y Tv a crear esos ambientes y sonidos que son tan característicos de esas épocas.
Esos sonidos de trenes, sonidos espaciales que parecía que venían de otros planetas, sonidos ambientales que nos ponían la carne de gallina.
En fin, todos esos efectos y sonidos que ahora se suele asociar en muchos casos a las películas antiguas e incluso, más concretamente, a películas de serie B.
Sin embargo ahora mismo, ya en pleno siglo XXI, yo lo escucho como quince temas cada cual con su personalidad, son temas por sí mismos.
Temas que tenían la finalidadd e acompañar imágines o voces en su momento, pero que ahora, sino fuera por el inconfundible sonido del Moog y la correspondiente producción de los años 70, podría considerarse quince miniaturas de Minimal Synth con mucho Lo-fi entre los circuitos.
Pero bueno, fuera de todas mis tonterías de lo que podría ser ahora, recomiendo que le echeis una audicion por el valor sonoro que, bajo mi punto de vista atesora.
También he podido comprobar, o eso creo, que este disco no ha sido reeditado en ningún formato, cosa que no entiendo, así que lo he "limpiado" lo mejor que he podido, sin apenas filtros y demás,  para que el sonido os llegue lo más fiel posible.
Si a alguien no le guta el resultado final, cosa que comprenderé, no tengo problema en poner el disco tal cual pasó del plato al Pc.
PPME 

AVIADOR DRO - REPROGRAMADO - (ROBOTS PARA LOS ATOMOS) TRIBUTO

A pesar de los altibajos en su discografía, sobre todo en los últimos trabajos, hay que ser justos, y reconocer que el Aviador Dro es merecedor de un homenaje como el que le hicieron en el año 2.000.
No muchos grupos estatales pueden presumir de para un disco así se hayan juntado grupos de varios paises, tales como México, Perú, Argentina, y como no, grupos de España.
Temas clásicos y otros no tanto del grupo, son versionados, decontruidos, transformados, desvirtuados, o como quieras decir, por los grupos y músicos que aquí se acercaron.
Los resultados son un tanto dispares, lo que está claro es que los temas, salvo uno o dos, son bastante irreconocibles, que en casos como este que nos ocupa, me parece estupendo, porque nos da otra dimensión de los temas, amén de comprobar la versatilidad y porque no, la universalidad de los mismos.
Por otra parte, también se puede comprobar que el Aviador Dro ha influenciado mucho más de lo que nos pensamos dentro de la música eléctrónica, pues los grupos que aquí aparecen, practican estilos dispares que van desde el Digital Hardcore hasta el Synth Pop, pasando por Minimal o el EBM.
Y un detalle interesante de este homenaje, es que nadie se ha atrevido con el mítico Selector De Frecuencias, supongo que más por respeto que por miedo al desafío.
En general lo encuentro interesante, y algo que agradezco es que por lo menos no es el típico homenaje de fácil digestión.
Lograron en algún momento por metros adelantar al futuro. Y el futuro, en vez de ser rencoroso, se lo reconoce con un homenaje.
1.- Feel Action (España): "Sintonia del Refugio Atomico" 2.-Ford Proco (México) "Nuclear si" 3.- Virtual Box (México): "El Retorno de Godzilla" 4.- Hyperboreal (México): "Programa en Espiral" 5.- Spunky (España): "Programa en Espiral" 6.- Caligula 2000 (España): " La TV es Nutritiva" 7.- Madelman (España): "Sintonia de la Moda Estandarizada" 8.- Decada 2 (México): "Amor Industrial" 9.- Anikan Constroy (México): "Destino contra Dios" 10.- Insumision (Peru): "Intolerancia" 11.- Panoptica+ Bulma (México): "El Color de tus Ojos al Bailar" 12.- Unidad Central (Peru): "Himno Aereo" 13.- Bostich (México): "Que vanguardistas somos!" 14.- Alien Produkt (Argentina): "Vivir para Morir"

ATOMOS

¡PON UN VINILO EN TU VIDA! - COMENTARIO

Rebuscando en Paperblog, he querido recuperar este comentario que hice en el blog anterior hace más de dos años.
No sólo sigo pensando lo mismo, sino que cada día me reafirmo más.
Sí ya sé que suena a viejo chocho nostálgico.
No significa esto que reniegue de las nuevas tecnologías. Las tengo, las apoyo y las uso como medio más versátil y cómodo para transmisión y transporte de datos pero...............
¡Lo siento! Cada vez noto que esos sonidos son eso, más datos, pero les falta "ALMA".

Aquí el artículo tal cual.

"Esta entrada a muchos puede chocarles, y a los que siguen el blog no tanto. Tenía dudas antes de hacer este comentario, pero una vez disipadas, me pongo presto a hacerlo, mientras me bullen las ideas por mi cerebro.

No quiero ser más papista que el Papa, y soy de los que ha claudicado durante años a las nuevas tecnologías y soportes que fueron apareciendo en el mercado. Cuando apareció el Cd, quedé abrumado por "algo", un soporte físico, de mucha calidad , sin desgaste, que duraría eones. Fui aparcando mis vinilos, pero no me deshice de ellos. Aparte de eso, la industria editaba cada vez menos en dicho formato, con lo cual no te quedaba más remedio que adaptarte. Poco a poco desapareció de las grandes superficies, sólo relegado a las tiendas especializadas, que aún así abrazaban el nuevo soporte. Yo, por aquel entonces, como no tenía ni idea, pensé que estaba loco un señor que dijo que sus discos de música clásica en vinilo eran mucho mejor que en Cd. ¡Pobre hombre! pensé yo también.

Abro un paréntesis. Ni que decir tiene que los primeros Cd eran mucho mejor soporte que lo que hay actualmente, pues yo mismo pisé uno repetidas veces y su sonido no variaba. ¡Prueba a hacerlo ahora! Se haría añicos. Llegó la era de Internet, el Mp3, posibilidad de escuchar música en tu Pc, es más, poco a poco se pudo intercambiar archivos de música que ocupan poco, y hoy en día esos archivos los puedes llevar en tu móvil. Yo también lo hago, está muy bien. Ocupa poco, no se estropea, y lo puede llevar a cualquier sitio.

Y ya no te cuento en un disco duro externo. Lo llenas de música y lo puedes llevar a casa de los amigos para enseñarles lo último que has conseguido. Pero amigo mío, pasan los años, (y no me influye el "revival" del vinilo), y falta algo, pero ¿El qué?. Pues lo que falta es algo que se fue perdiendo por comodidad, por que hemos ido amasando sin ton ni son muchos archivos digitales, porque por falta de tiempo y por el ritmo acelerado de vida que llevamos, en nuestros momentos de ocio también hacemos todo rápido y acelerádamente por inercia. Ese "algo" es el RITUAL. Sí amigos, el ritual de ver de palpar el formato, de ver la portada, porque el tamaño de las carcasas de los Cd ha ido constriñendo no sólo el espacio, sino la imaginación también.

Sacarlo de la funda, ponerlo en el plato, limpiar un poco esa electricidad estática, acercar el brazo y posar cálidamente la aguja y...........¡Click! ¡Shsssssssssssssssrrrrrr! ¡Atención! ¡Suena la música! Y empieza el recorrido por los surcos, esa calidez en el sonido que he descubierto con los años que no me produce ni el Cd ni el Mp3. Ese sonido que recorre los altavoces o los auriculares, que es menos frío y más envolvente y más..........Tienes que probarlo para notarlo.Que si se gasta, que si se raya, que si no tengo sitio, que el soporte físico se acaba, que sí, que sí, ¡Qué no hombre, mujer, gay, lesbiana, mayor, joven !
¡PON UN VINILO EN TU VIDA! Porque es algo físico, material, tangible y maravilloso.
 ¡PON UN VINILO EN TU VIDA! Porque animaremos a hacer otra vez pinturas y fotos extraordinarias. 
¡PON UN VINILO EN TU VIDA!

Ponlo, eso sí, pero de calidad. Debe de ser de las pocas cosas en el que el peso importa. Pero que te den como mínimo uno de 180 gramos o más (que ya se empiezan a enterar muchas discografícas que editan o han recuperado el formato), porque de menos no es lo mismo, no está mal, pero no es lo mismo. Así el sonido es mejor y dura más.En definitiva, 
¡PON UN VINILO EN TU VIDA!

No sé lo que opinareis ahora los que lo hicisteis en su momento. Supongo que lo mismo que entonces.
Lo cual me parece muy bien.

THE GONE&LOST

Bueno, sé que ya no os coge de sorpresa nada de lo que pueda aparecer en este blog.
Pero como dijo el gran actor Pepe Isbert.
"Os debo una explicación. Y esa explicación que os debo, os la voy a dar"
Esto es producto de mi ciudad, producto galaico, o sea, producto nacional para mí.
Llevan dos años en esto, cientos de bolos, han quedado segundos en un festival en Madrid, ya han grabado vídeos, e incluso un documental a modo de película.
Vamos, que menos disco han hecho de todo. Pero en eso están.
En definitiva, que hay que ayudar a estos grupos que se intentan abrir camino en  esto mundo de la música. Y eso significa simplemente que hay que ayudar, independientemente de si la propuesta es afin a lo que uno suele escuchar.
Es uno de los objetivos primordiales del blog, y así va a seguir siendo.
Abstenerse los no rockeros y aquellos a los que los solos de guitarra les producen irritación.
Aquí hay Rock, aquí hay Hard Rock, aquí hay Heavy, y aquí hay Trash.
Y no hay un batiburrillo de todo, sino que se pueden escuchar sonidos próximos a Metálica (los más evidentes, y que ellos mismos reconocen),  así como Rock como enseñaron los papás Led Zeppelin.
No es lo que suelo escuchar, ya lo sabeis, pero fuerza, carácter y buen sonido no les falta.
Los tres temas que voy a poner aquí no me disgustan, pero reconozco que me atraen más cuando suena a Heavy o Hard Rock que a Trash (perdonad por las denominaciones, uno es cuarentón, y en mis tiempos  los mas duro era el Heavy).
Sin embargo, saben combinar bien todo en un mismo tema, eso es verdad.
Disfruta si te gusta el sonido de guitarras potentes.
Por cierto, me gusta mucho los logotipos del grupo. También podrían servir  cualquiera de ellos para bandas EBM o Góticas.
Os dejo ahora con todos los enlaces que el grupo ha tenido a bien mandarme.
Moita sorte  para The Gone&Lost e grazas por acercarvos o blogue e diexar a vosa música.
Apertas.

http://soundcloud.com/thegoneandlost-grupo/tracks

www.youtube.com/thegonelost 

www.myspace.com/thegoneandlost

http://facebook.com/TheGoneandLost

PRENSA: https://www.dropbox.com/sh/kfrsagakzz3vemd/cin9MX7rI7

 

IMAGINATION - IMAGINATION

Ahora no pasa, pero hace muchos años, (y no en una lejana galaxia, sino en el planteta tierra), los lps tenían ciertas diferencias según donde se editase. No sólo la portada, sino el contenido.
Imagination había editado en el año 81 su disco de debut que tuvo cierta repercusión en Inglaterra ya que contenía dos buenos temas de Electro Funky Soul (¡Yo y mis etiquetas!) como eran Body Talk y Flashback.
Pero la verdadera repercusión internacional del trio de color llegó con el pelotazo de Just An Illusion.
La consecuencia en el estado español fue que se cambió la portada, se añadió el tema en cuestión y se quitó otro. Esto fue en el 82. Bien es verdad en posteriormente, y siguiendo la estela del éxito que cosechó el grupo, se editó tal cual había salido en su momento para el mercado español.
Ya han pasado treinta años, ya pocos se acuerdan del grupo salvo por dos o tres temas. Asi que creo que ahora puedo hablar con un prisma mucho más objetivo.
Sin tener en cuenta una imágen que siempre me pareció horrorosa, la música de Imagination era buena, por no decir muy buena en muchos casos.
El disco que nos ocupa es una muestra de como se puede ser éxito masivo, tener una producción de lujo y un sonido impecable. Además de saber conjugar ese sonido Tecno de los 80 con bases Funk infecciosas bastante sintéticas, unos voces y estribillos muy Soul y para terminar unos toques Jazzy de piano.
Una combinación que no es tan fácil como parece y que no todo el mundo puede hacer y salir airoso de la situación.
Aunque lo puediese parecer a priori, no eran unas meras comparsas que sólo pusiesen la voz.
También participaban en la composición, en los arreglos  de los temas,  y en la producción, junto con Tony Swain y Steve Jolley que comenzaban a estar de moda en aquellos años.
A los tres temas citados anteriormente, también añadiría  So Good, So Right y Burnin´ Up, otros dos trallazos Funk Soul sintéticos.
Imagination desprendían sensualidad en sus temas. Tal vez las baladas nos suenen un tanto empalagosas, pero tampoco desmerecen del resto del disco.
Un disco que hay que rescatar del olvido y también al grupo. Se nos olvida todo muy rápido ya, pero durante tres o cuatro años dominaban las listas y también dominaban en las pistas de baile.
Un claro ejemplo de que, cuando un servidor era joven, también oía y escogía dentro de las listas de los más vendidos.
También es un ejemplo claro de que no te puedes fíar siempre de la portada de un disco y tampoco de la imágen de un grupo sino te puedes perder discos como éste.

TALK TALK - IT´S MY LIFE

Con su segundo disco, editado en el 84, Talk Talk, capitaneado por Mark Hollis, triunfaron en toda Europa, debido a que aquí se encontraban dos perlas de Pop Electrónico como son Such a Shame e It´s My Life. Dos temas lo suficientemente bonitos y atrayentes para que uno se adentre sin miramientos en el álbum.
Y es un disco que no defreuda. Es muy melancólico, con estribillos efectivos y los temas siguen la misma línea que los anteriormente mencionados.
Muchos lo catalogaron en su momento como Tecno Pop, ya que incluso la denominación Synth Pop no estaba tan arraigada como ahora.
Es verdad que hay muchas capas de sintetizadores en los temas y que los sonidos electrónicos sobresalen sobre las guitarras y bajos, pero a mí nunca se me antojó que fuera Tecno Pop. Para mí es Pop Electrónico (como mucho) o simplemente Pop.
Siempre hay una de esas cancioncillas escondidas en los lps que son verdaderas joyitas y que parece que nadie se acuerdad de ellas.
Aquí esa joyita es The Last Time que es un medio tiempo con todo bonito.
La voz de Mark también ayudaba a poner durante todo el disco ese aire melancólico y tristón, incluso en los temas más movidos o bailables. Una voz que tiene fuerza cuando quiere, pero que también sabe modular para que suene bonita cuando se precisa. Aparte está que, personalmente tiene una muy buena voz.
Algo que generalmente no me importa mucho si me gusta la parte musical, pero aquí creo que encaja como anillo al dedo.
Un disco que tenía algo más que dos temas famosos, aunque fueran muy buenos.
Un disco más destinado para la escucha que para el baile , aunque esto último se pueda hacer con bastantes más temas de lo que pueda parecer.
Difinitivamente un disco bonito. Y no me preguntes porque pero hay pasajes del disco que me trae a la mente los Simple Minds coetáneos y en Does Caroline Know me parece que David Sylvian podría haber puesto la voz.
No sé, puede que esté chocheando.

KID CREOLE AND THE COCONUTS - TROPICAL GANGSTERS

Como ya se ha comentado varias veces aquí, (y no creo que sea la última), a principios de los 80, en El Reuno Unido se vivió durante unos años, no muchos, un furor por los sonidos Funk con reminiscencias latinas y caribeñas.
Esto ocurrió justo inmediatamente después de que se diera carta de defunción a los New Romantics.
Como era habitual en aquella década, los estilos duraban más bien poco, y el movimiento era contínuo y constante en las Islas.
Unos de esos grupos que con imágen de los años 50, y sonidos Funk, Soul y latinos, tuvieron sus tiempo de fama
 fueron Kid Creole y sus Coconuts, aunque vinieran de USA.
Ya empezaron a lanzar discos a comienzos de la década, pero fue en el año 82 cuando se marcaron el éxito mundial Annie (I´m not you daddy), un temazo pegadizo con todos los ingredientes que indiqué más arriba.
Recientemente me compré el Lp en esos rastros que tanto me gusta visitar de vez en cuando en mi ciudad y tengo que reconocer que, no sé si es por la añoranza de tiempos, no sé si mejores musicalmente, pero en los que parece que todo lo que sonaba mantenía, cuando menos, una mezcla entre comercialidad y calidad más altas que actualmente.
Además, y es un factor que, a priori, sí que puede sonar a nostalgia, pero los Lps no podían permitirse el lujo de sustentarse con sólo un tema estrella.
Debía de mantener un nivel aceptable, ya que al no haber internet, una sola canción decente no bastaba.
Y todo este rollo viene a cuento, porque es un disco que tiene muy buenas dosis de Funk Latino, con algún toque Pop en la producción que lo hizo muy accesible para todo el mundo.
Bajos y percusiones bailables y buenas combinaciones entre las voz de August y los coros de las Coconuts, hacen ocho temas que seguro que pasas un buen rato bailándolo y escuchándolo.
Su sombrero, sus chaquetas hasta la rodilla,  así como sus pantalones anchos y con tirantes siguen por los escenarios, aunque su momento de gloria ya pasó, pero por lo que se puede oir no su buen hacer.

THE SHAMEN - BOSS DRUM

Otro de esos grupos que contarán con su minuto de gloria en las páginas de los 90 por el bombazo en toda Europa, en plena fiebre Acid House, con su tema Ebeneezer Goode.
El grupo como tal empezó su andadura a finales de los ochenta, no orientado a la electrónica, aunque poco a poco, y con salida y entrada de componentes, su sonido se fue definiendo.
En el Lp del 92, que incluía el citado hit, tiene otro exito también como fue L.S.I (Love, Sex, Intelligent).
En todo momento el disco se mueve por los parámetros del Acid House, aunque hay momentos con toques Trance y otros con toques de electrónica más ambiental.
Las voces en muchos temas son rapeos que los acerca al Eurobeat al estilo de unos Technotronic más tecnológicos, aunque cuando predomina la voz femenina tiene un toque muy House.
No hay trampa ni cartón, los juegos de palabras en los títulos, los ritmos y programaciones con muchos BMP, estaban destinadas a las fiestas Rave y Acid que estaban tan de moda por aquel entonces.
Sonido gamberro no sin cierto aire en la producción de buscar algo de elegancia.
No podemos ser puristas y descartar por sistema los sonidos electrónicos que se produjeron en la década de los 90.
Aparecieron, bajo mi punto de vista, más etiquetas que estilos, pero todo iba muy rápido, como si los medios especializados estuvieran expectantes para poner una etiqueta antes que los demás.
Yo a los 90 le llamo "segunda era electrónica". Fue realmente cuando los sonidos electrónicos consiguieron su propio espacio y fue aceptada e incluso abrazada por los músicos más escepticos para dar una salida a su estancada carrera. También fue cuando la electrónica, se "globalizó", es decir, se mezcló con estilos con los que antes sería impensable y evitó caer en la "endogamia", lo cual hizo que tuviera una década con muy buena salud, hasta empezar el nuevo milenio que, desde entonces, ya se ha estancado como cualquier otro estilo. Y como en todas las épocas hubo cosas buenas y malas. No todo era "Chunga Chunga de baratillo".
Es un disco al que hay que darle un repaso para ver la pulsación de los 90.

VIEJO CAFE DE EUROPA - DAS KINETIK EFFEKT

 

Dos años después de su maravilloso EL MAL DE STENDHAL, estos dos chicos vuelven a la carga.

Esta vez no ha habido tanta demora entre disco y disco, algo que tenemos que agradecer.

Victor y Atom son de ese tipo de gente que sin conocerlos les tienes aprecio y cariño ¿Porqué?

Pues no lo sé, pero así es. Y aunque lo supiese tampoco lo iba a decir aquí.

El caso es que me habia tenido en áscuas desde que anunciaron hace casi un mes que este disco iba a salir, y claro, tanta expectación por mi parte podría dar lugar a un varapalo monumental.

Pero...........¡Joder! ¡Lo han conseguido otra vez!

¡Se han superado y han hecho el mejor trabajo de su carrera como grupo!

 Decir que es una joya de Heavenly EBM sería no darles mérito ninguno, ya que ellos mismos acuñaron el término para definir su música.

Así que puedo decir que es una joya de la EBM menos agrasiva, del Synth Pop más agerrido y también de la electrónica bella y delicada que nos ofrecen en los temas más atmosféricos y melódicos.

¡Después aún queda algún subnormal que dice que la electrónica es fría!

La electrónica no es fría, como no es más sentimental una guitarra o más cachonda y divertida una botella de anís rasgada por una cuchara.

El sentimiento lo pone quien lo realiza, no el instrumento que uno toca.

Lo siento, estas cosas me siguen quitande de mis casillas.

Esta vez hay un predominio sustancial de los temas rítmicos y cartesianos (palabra ésta que a ellos les gusta mucho y a mí también) sobre los atmosféricos.

Pero si esperar bailar y bailar y nada más estás más que equivocado.

Claro que puedes bailar, es uno de los objetivos, pero también lo es el que mientras bailas sientas estímulos para apreciar belleza, meláncolía y nostalgia en cada ritmo, en cada nota, en cada voz que escuchas.

¿Destacar algún tema? ¡Cosa difícil!

Simplemente cogeré tres temas a modo de referencia.

De la parte más atmosférica cogeré a BERNARDO. 

Un tema muy emotivo y bello por lo que representa. 

La pérdida de una amigo muy querido. Barroquismo, esquisitez, voces angelicales, y voces de grabaciones de comunicación. Todo junto haciendo algo étereo y sublime.

De la parte más EBM, rítmica y geométrica cogeré Military Men.

Trallazo espectacular con un ritmo atronador y una base secuenciada potentísima, ideal para escuchar a mucho volumen. Bailarás como un poseso aunque no quieras. EBM europea de alto calibre.

El tercer tema es REY DE LA OSCURIDAD, un tema del grupo que interpreta y remezcla Juli Mekanika (Elvissa Mekanika, Gore, Gore, Gay) en clave Synth Pop y que, como el propio grupo reconoce, es e tema que "descoloca" la dinámica del disco momentáneamente.

Bueno, la verda, que todas las "descolocaciones" sean así, porque es un gran tema que suena estupendo y ha quedado genial (sé de lo que hablo, pude escuchar la maqueta del tema).

Victor y Atom. Atom y Victor.

Nunca se solapan el uno al otro, siempre se compenetran y complementan. 

No me importa reconocer que no he parado de escucharlo desde que salió. Al igual que no me importa reconocer que creo que es de lo mejor que he escuchado en este año que termina.

Puede que a muchos de vosotros os sepa a poco. Que muchos temas podrían tener más minutaje.

Y yo también lo creí en un principio, y sigo creyendo que hay temas que piden una remezcla o una versión Maxi-Single estilo 80 total.

Pero eso, que se hagan remezclas y Maxis, porque lo que ha quedado en este disco es lo justo y necesario. No sobra ni falta nada. No empacha ni te quedas con hambre.

Como con 0º. Ni frío ni calor.

GRACIAS VCE. GRACIAS VICTOR Y ATOM. ATOM Y VICTOR.

DAS KINETIK EFFEKT 2012

Os dejo con el estupendo vídeo YOUR SIMPLE LIFE

Viejo Cafe de Europa - Das Kinetik Effekt by Atom Cobalto & Víctor Rozalen is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/.

IMPORTANTE - CAMBIO DE CORREO

PARECE SER QUE DONDE TENIA MI CORREO (OZU) DEJA DE FUNCIONAR AL FINALIZAR EL PRESENTE MES.
COMO YA EMPIEZA A FALLAR, OS VOY A DEJAR LA NUEVA DIRECCION DE CORREO.

CHORBYRADIO@GMAIL.COM

AGRADECERIA QUE LOS QUE ME ENVIAIS HABITUALMENTE MENSAJES, LANZASEIS UNO A ESTA NUEVA DIRECCION PARA QUE ASI YO TAMBIEN TENGA LA VUESTRA, EN CASO DE QUE EL ACTUAL SIGA SIN FUNCIONAR.
GRACIAS.   

CONMUTADORES - HELLO

A pesar de todo, siempre habreis leido en este blog que tener uno tiene siempre más cosas positivas que negativas.
Aparte de tener bastantes seguidores y  más comentarios de los que esperaba (aunque siempre a uno le parezcan poco), tengo que reconocer que llevo un par de meses muy contento porque el blog está en racha y están acercándose grupos y solistas para que ponga aquí sus trabajos.
Los últimos en acercarse han sido Conmutadores, dúo sevillano que está compuesto por Victor M en la parte vocal y melodías y Juanimisterfly en los teclados, guitarras y el bajo, aparte de producir y mezclar este disco.
También acompañan a estos chicos en directo Xelor Rico (teclados) y José Blond (Batería y percusión)
Os dejo con biografía y datos sobre el grupo que ellos mismos me han proporcionado.

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CONMUTADORES

Nace en Abril de 2012 con la idea de Víctor M. (Voz)  y de Juanimisterfly (Programaciones, guitarras y bajo) de hacer un proyecto paralelo a sus bandas (Lemon^fly ,DAI, Electronikboy) para dar rienda suelta a los  gustos musicales que comparten en común y de sus debilidades  por el tecnopop , la new wave y la electrónica ,en especial por la música británica de los 80´s y 90´s.

Tras un par de meses de composiciones y grabación  ,en Junio 2012 , deciden editar su primer trabajo de debut “HELLO” y para llevarlo al directo incorporan al proyecto a Xelö Rico (teclados) y Jose Blond (Batería y percusión electrónica) formándose definitivamente como banda, en Septiembre del mismo año editan un nuevo trabajo con 6 cortes ”I want to see,Ep.”

Conmutadores facturan pop electrónico con influencias de grupos como Depeche Mode , The Cure , New Order , Joy Division o Editors entre otros…

En este corto tiempo ya han editado dos trabajos discográficos ,grabado dos videoclips y realizado a lo largo de este verano/otoño de 2012 más de una decena de conciertos ,destacando su participación en festivales como FESTIVAL PANORAMICO (BENALUP - CADIZ) , FREE FESTIVAL (PEÑAFLOR-SEVILLA) o FESTIVAL MONKEY WEEK (PUERTO SANTAMARIA - CÁDIZ).

En estos momentos la banda está preparando la reedición de su álbum de debut Hello , con la inclusión de nuevos temas , nuevo diseño gráfico y portada.

Contratación:

Tamdem Music Management ( +34 699 579 278 ) management@conmutadores.eu

Facebook: www.facebook.com/Conmutadores

Twitter: https://twitter.com/Conmuta2res

Web: www.conmutadores.eu/

Bandcamp: http://conmutadores.bandcamp.com/

Soundcloud: http://soundcloud.com/conmutadores "



Después de estos datos, voy a dar mi opinión.

No sé porque, pero de todos los grupos en los que ha tendio algo que ver Jaunimisterfly, puede que el más conocido y reconocido ,Lemon Fly,  sea el que menos me guste.
No es que esté mal, tiene buenos temas y nunca desagrada escucharlos, pero no me acaban de llegar como Munich 72 o Electronik Boy.
Reconozco que no tenía idea de la existencia de este nuevo proyecto por parte de Juanimisterfly y cuando me puse a escucharlos me llevé una grata sorpresa.
Y digo sorpresa porque tiene personalidad propia y no se parece a otros proyectos de Juani.
Y también grata sorpresa porque cuando leí influencias de Depeche Mode y cantando Victor en inglés, que algunas veces recuerda a Dave Gahan,  me esperaba la enésima reencarnación y copia descarada del grupo inglés, con el sonido que patentaron durante sus cuatro primeros discos.
Pero no, no hay nada de eso. Que haya influencias de todos los grupos que citan es normal, al igual que es bueno.
Su Pop Electrónico a veces, otras Tecno Pop,  se deja seducir por guitarras y bajos de la escuela de los 80, pero con una producción más minimalista,  que haga que reconozcamos que es un producto nuevo, asequible y me atrevería a decir que muy exportable. Con lo cual, también me atrevería a decir que si no lo tuvieron ya seguro que va a tener  más salida en el exterior que en este estado, cosa y caso que les pasa a los chicos de Oblique, que por si no lo sabiais, están masterizados  en su último disco por Juanimisterfly..
Es una pena que grupos como éste que podrían sonar en cualquier radiofórmula no los pongan, y sigan emperradas en ponernos bodríos insufribles. Eso sí, los bodríos son globales. Vamos que no se libra ningún grupo del planeta.
¡Qué también fuera del Estado español se hace basura! No nos olvidamos.
Un trabajo que se mantiene durante todo el tiempo. No hay altibajos significativos.
Destacaría, por resaltar algún tema, la versión que hacen del Disorder de Joy División. Una versión en clave  Pop electrónico que está más próxima a unos primerizos Depeche Mode que al grupo de Ian Curtis. 
Son Victor (con muy buena voz),y Juanimisterfly , Xelo y José haciendo buena música.
Grupo nuevo con gente veterana dentro de la música que te van a hacer pasar un buen rato con sus temas.
Y algo que siempre me pasa, y reconozco que  aún a día de hoy, después de cuarenta años escuchando música,  no sé la respuesta, ni la exacta ni la inexacta.
¿Porqué prefiero las voces en un idoma que no sea el castellano?
GRACIAS CONMUTADORES.

PAUL ZINNARD - LISTEN EVERYBODY - (VIDEO)

La compañía del músíco Paul Zinnard http://www.twomadrecords.com/ me acaba de enviar el nuevo vídeo del músico.
El tema está dentro del álbum Orbit One  que apareció este año y que está recibiendo buenas críticas.
Tanto la canción como el video están muy bien.
El tema es un medio tiempo con toques Rock Folk que es fácil de escuchar y que además relaja.
La voz de Paul me recuerda a Bob Dylan. No sólo la voz, sino el tema también me recuerda al músico americano.
Recuerda, que quede claro, no me suena a copia de.....
Que no haya malos entendidos.
Lo recomiendo, y sabeis que no soy muy dado a este tipo de sonidos.
El vídeo es de los que me gustan. No me canso de verlos cuando tiene dibujos e imágenes  que me acercan a mi niñez.
Cuando eras niño te parecían mal hechos, y ahora disfrutas viéndolos.
El ser humano es así.
Os dejo el vídeo.

VIRGEN CIEGA - VIDAS DE LOBOS (2007-2009)

Héctor Perezagua es teclista del grupo Neverend, pero también tiene trabajos en solitario.
Es de esa clase de músicos que le gusta adentrarse por diversos caminos musicales.
Ha tenido la deferencia de mandarme este  recopilatorio con cinco temas para que todos nos hagamos una idea de lo que pasaba por su mente entre los años 2007 y 2009.

Ahora os dejo con sus palabras a modo de currículm.

«El proyecto Virgen Ciega surge en 2007, cuando la amalgama de sonidos que constituían el entretenimiento de Héctor Perezagua comienza a tomar forma y sentido. El autor fabrica sus temas recurriendo al sampling como si de una labor de reciclaje se tratara. Los desperdicios sonoros del entorno cotidiano son recogidos, triturados y aglomerados en pilas que viajan por esa cinta transportadora que es la pista de audio, una pista sucia, abrupta, sin pulir.

En el mismo año de la creación del proyecto, Héctor firma como Virgen Ciega las bandas sonoras de "El Hospitalito" y "Las Tumbas", trabajos experimentales de vídeo dirigidos por Elena García-Oliveros. En 2008, es co-autor de la música y los sonidos de "El Psico-Hospitalito".

En 2009 participa en la performance "12 capas" de Renato Seixas, en la que también intervienen Zan Hoffman, Juan Antonio Nieto (Pangea) e Inés Pereira. A raíz de este encuentro, Virgen Ciega aporta sonidos en un álbum a distancia producido por Zan Hoffman en 2010, "Your Life Has Been Featured For You", en el que también participan los artistas Alozeau, Jack Hertz, Karmakumulator y Miulew. Una curiosidad de este trabajo es que en los créditos consta el espanglis "Virgin Ciega" en vez de "Virgen Ciega".

"Vidas de lobos (2007-2009)" no pretende ser un mini-álbum -con la labor de tratamiento y producción específicos que tal proyecto exige-, sino una recopilación de obras del primer período de Virgen Ciega; piezas que, a excepción de "Terminal", no pertenecían a ningún proyecto en concreto ni habían sido aglutinadas en ningún trabajo discográfico.»

Como habreis podido comprobar su trayectoria es más que interesante.

No sé como le veis vosotros, pero yo en principio lo escuchaba y oía (y oigo) sonidos electrónicos con claras influencias de referentes como Berio o Stockhausen, electrónica clásica en una palabra.

Pero también notaba algo más, no sabía discernir el qué. 

Notaba e intuía sonidos europeos ancestrales. 

Gracias a que intento no irme de enterado, el propio Hector me hizo ver la luz y abrir los ojos.

Mecanica Popular o SPK  y Folk también estaban presentes en los circuitos integrados y en su cerebro.

Sí Folk. Los sonidos ancestrales que estan impregnados en el inconsciente de muchos de nosotros, se unen con el nuevo Folk del nuevo milenio que no es otro que los sonidos urbanitas.

Puede que este último párrafo suene todo a filosofía barata. No lo pongo en duda, pero hace ya más de cien años que los Futuristas pronosticaron (y acertaron) que las los ruidos, los sonidos generados por las maquinas que había y que estaban por llegar tenían que formar parte de la nueva música, o ser música por ellas mismas.

Virgen Ciega me deja  sorprendido y encantado con sus cinco composiciones.

Muchas gracias Héctor por dejar que más gente las pueda disfrutar.

vidas de lobos      

     

LADIES ON MARS - LIVE SESSION

El amigo Ladies on Mars me ha dejado poner esta tremenda sesión  que hizo hace unos días en directo.
No sólo es Dj. También es músico, productor y remezclador.
Es una gran sesión, con Techno y Trance de calidad.
Bailar no es malo, lo malo que quieran que bailes con mierdas mainstream que, con el timo de la globalización (que iba a ser la panacea para el "mundo mundial"), llega a todos los rincones del planeta.
Con Ladies on Mars no hay problema en ese sentido.
Fiel a sus gustos, sabe llegar a todos y con un buen gusto que hará que dances sin pensar que eres un subnormal engullido por el sistema.
Este chico, lo que hace, lo hace bien.