VIEJO CAFE DE EUROPA - CLONED LOVE

Nuevo e inesperado trabajo de Viejo Café de Europa en formato single, algo no muy habitual en ellos.
Os dejo las palabras que emanan de su blog.
Por sorpresa nos ha pillado este single de VCE que no se prodiga mucho en este formato de cara A y cara B. Y menos la razón de este trabajo.

"El tema principal se encuentra de forma exclusiva en el recopilatorio "Pride, Sex & Electro-gay" y han publicado en formato single el tema mixturado mas otro tema de igual calidad en la cara B.

Un poco más "luminoso" que sus primeros trabajos pero sin demasiadas concesiones, las canciones gozan de más melodía, tremendamente pegadiza, sobre ritmos cartesianos y fríos. quizá un sonido algo más ochentero pero a la vez, mucho más innovador.Letras profundas y voz desolada.
 Recordar que la cara A, "Cloned Love" es la remezcla del original que sólo se encuentra en el recopilatorio.

En la cara B el ritmo sinuoso nos hace recordar la EBM más hedonista y sensual que recuerda a los Nitzer Ebb del "Belief" pero en una concepción totalmente VCE sin copiar ni imitar descaradamente. Tan solo suena parecido.

Un single que deja con ganas de más."


Cada vez se me hace más difícil hablar de grupos como VCE u otros que tienen que ver con el sello Elqué Produkt?.
Se me hace difícil, porque el hecho de ser los "capos-amigos" del sello donde uno edita sus trabajos, da pie a caer en el "amigismobaratopeloteotodosuenabien".
Pero es que suena muy, pero que muy bien. ¡De verdad!
También reconozco públicamente que se me hace casi imposible abarcar toda la discografía del grupo, así como la de los sellos del grupo.
Por tanto, si he escuchado algunas vez antes el tema Cloned Love pido perdón porque no me acordaba.
Aunque creo que no, no lo había escuchado antes. Desde luego, tal como viene en este single seguro que no.
Lo que en ellos suena nuevo, en otros me suena a repetición constante.
Lo que en ellos suena underground y de calidad, en otros me suena comercial pastelero y de vómito.
VCE sabe encajar todos los sonidos de manera perfecta para que quede todo en orden en su complejo puzzle musical.
Aquí hay dos temazos de la mejor EBM internacional. El Heavenly EBM lo han aparcado por unos momentos. Eso sí, siguen siendo ellos. Los mejores.
¡LOS PUTOS MAESTROS!
Fuerza, potencia, baile, emoción y ritmos arrebatadores que algunos podrán pensar que se aleja algo del sonido habitual del grupo.
Y nada de eso. Si has escuchado Das Kinetik Effeck te darás cuenta que ya había algo de todo ésto en es maravilloso álbum.
¡Baila con tus taladros mientras escuchas este impecable disco!
Ya me atrevería a decir que de lo mejor de éste año en su género.

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 Side A: Cloned Love
Side B: Life

 
VIEJO CAFE DE EUROPA - CLONED LOVE by Atom Cobalto & Víctor Rozalen is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/.

 

CELTIBERIA SOUNDS - VOL. 12 (ESPECIAL VERANO) - HOMENAJE A ANTOCON

 

Este es mi pequeño, pero sentido, homenaje a Antocon, personaje que decidió hace unos meses borrar repentinamente su blog Celtiberia Sounds por problemas con rapidshare.

He intentado ponerme en contacto con él pero no lo he logrado.

Sus recopilatorios tematicos e impagables, son un despiporre de arriba abajo, de principio a fin.

La música más casposa, freaky y chunga de este Estado está aquí representada. Podría haber alguna escepción (pero muy difícil de encontrar, os lo aseguro).

He intentado ponerme en contacto con él, pero no he podido por el momento, para perdirle permiso para ir poniendo la serie completa, así como sus también impagables recopilatorio Easy Dabada.

Estos más serios y con mucha mejor música, pero igualmente con un trabajo mucho más concienzudo y difícil de lo que puede parecer.

Evidentemente, todas las canciones están relacionadas con esta época del año. Vacaciones, calor,  viajes. Como digo, todo relacionado con este tiempo estival.

¡Y cómo podrían faltar para este trabajo gente como El Fary, Luis Aguilé, Los Chicos, Los Chunguitos o Georgie Dann entre otros!

¡Imposible!

Es curioso, nunca tuve una relación con el amigo Antocón más allá de felicitarle por sus trabajos y su blog. Pero me indignó mucho que cerrase el blog por los motivos antes expuestos y es como si también te borrasen a ti algo.

Bueno, si alguna vez pasa por el blog y ve esta entrada, que sepa que es a modo de reconocimiento a su trabajo. 

¡A disfrutar de caspa total!

VERANO TOTAL - CASPA A CASCOPORRO

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 29

El programa 29 sólo tiene tres protagonistas.
Ocnillei Illmatik vuelve con un EP que vale la pena repasar. Este es el adelanto, ya que sacará dentro de poco un Lp. Tecno Pop, Minimal y regusto a los 80.
Leftfield con Leftism revolucionó la música electrónica de baile en los años 90. Un disco que se debe recordar y anotar en la agenda.
Y The Orb también dejaron un gran disco de debut cargado de Ambient y sonidos Dub que nos vale para el baile horizontal.
Son sólo tres grupos, ya que el minutaje de algunos temas no da para poner más en el programa.
¡Qué lo disfruteis!

BONEY M - LOVE FOR SALE

Estos días no estoy por escuchar mucha música electrónica. Algo escucho, pero llevo una temporada un poco saturado.
Lo que escucho nuevo no me llama mucho la atención, y tampoco tengo muchas ganas de escribir en el blog.
Dicho todo esto, que a vosotros os la traerá al pairo, voy a hablar de este disco que salió y arrasó en el 77. Ya no os digo los singles.
 Disco de mi niñez y que conservo la cinta aún.
Fue un regalo de reyes de mi madre. Llevaba rompiéndome la cabeza sobre el regado que me tenía y me había puesto nervioso, la verdad.
Y cuando llegó el día, cuando saqué el papel, casi me da un jamacuco amigos.
La cinta que mirabas uno y otro día en los escaparates de las tiendas de disco, o las que tenían discos entre otras cosas (algo común hace más de treinta años), la tenías en tus manos.
¡Tú grupo!
Ya tenía Nightflight to Venus, conocía todo Take the Heat off Me, y ahora tenía Love For Sale.
Ni que decir que no paraba de ponerlo.
Como me solía pasar y sobre todo cuando eres un niño, no paraba de poner Ma Baker y Belfast.

Pero como digo siempre, no sé lo que comí el día anterior, pero para la música tengo bastante memoria.
Tuve la suerte de ver, cuando se emitió por TV el especial del grupo Love For Sale, y aparte de quedarme pasmado, se me había quedado otra canción que viene en este trabajo que es Plantation Boy. Un tema que sigue encantando y que puede que sea de las que más recuerdos me traiga de todas las que contiene el disco.
Como también me solía pasar, vas encontrando que hay temas que, sino mejores, sí te empiezan a gustar más que los hits.
El tema que da título al disco me fue enganchando poco a poco. Otra versión, pero que en manos del grupo en puro Disco Soul  de muchos quilates. Y ese comienzo ..................
¿Y Have you Ever Seen The Rain? Pues lo mismo. Ese estribillo me ponía a morir.
Y A Woman Can Changes A Man, (estribillo mágico), Motherless Child (otro pedazo Disco Soul),
Silent Lover (Funk contundente con unas cuerdas de lujo, que me ganó tiempo después pero es tremendo) o Still I´m Sad (bonita balada con buenos coros, ideal para relajarnos después de tanto baile) completaban un disco redondo de Funk, Soul y Disco Music.
Bueno, completaban no porque, a años vista, queda la mejor de todo el disco para mí. Es Gloria.
Una maravillosa  y una joya de tema. Un Funkazo para quitarse el sobrero. Un bajo impresionante que sólo te deja impasible si no tienes sangre en las venas.
Unos metales robustos y efectivos. Unas cuerdas que envuelven el tema y lo elevan. Y unos coros y un estribillo para quitarse el sobrero.
Vamos, imprescindible.
Vale, no me olvido de Ma Baker y Belfast.
Ma Baker es otro hit mayor del grupo. No por ello, o por estar muy escuchada deja de ser un fantástico tema de Disco Music de libro. Todo está perfectamente colocado y, pasados tantos años me sigue pareciendo un tema clásico y básico dentro del género.
Belfast le pasa lo mismo. Tal vez más contundente  en ritmo  y con más fuerza, pero otro hit y otro clásico.
Tampoco me olvido de la provocadora y erótica portada. Yo flipaba en colores.
Bobby en tanga de lentejuelas y ellas, desnuditas como vinieron al mundo, sólo tapaditas con unas cadenas.
Todavía me pregunto como no se llegó a prohibir en muchas partes de Europa. Sobre todo en España.
Suelo hacerlo en estos casos, mezclar los recuerdos de mi niñez y mi opinión actual sobre discos que han significado mucho en mi infancia. Lo siento, pero seguro que me comprendeis.
Quiero dejar claro que, como dije en la entrada sobre  Nightflight to Venus, que Boney M eran "el todo". No había versiones, y Frank Farias no existía.
Eran ellos lo importante, los que salían en las portadas, en las revista y en la TV. Alrededor no había nada.
Como mal amigo, me olvidé bastante de ellos durante mi juventud y cuando buscaba nuevos sonidos.
Pero, como el hijo pródigo, hace años que he vuelto.
Y no me volveré a olvidarme ni a marcharme de su mundo.

VICTOR DE VEKTOR - PULSATION EP

El sello Elque? Product no para de editar cosas y tampoco Victor de Vektor que, cada pocos meses, publica un Ep.

Como es costumbre, os dejo con su propia descripción del producto.

"Edición limitada en formato digital y vinilo color blanco (101 copias numeradas firmadas por los artistas implicados), de este trabajo con temas de regusto electrónico, con incursiones en el ambient, el electro, el minimal funk, pero con un caríz cubista y experimental. No podría ser de otra manera tratándose de los chicos de la escudería  ELQUE?PRODUKT, hogar del eclecticismo musical y la apertura mental hacia la música electronica en el sentido más amplio de su significado.

En este trabajo de VIKTOR DE VEKTOR  se incluyen dos remezclas inéditas de dos proyectos del sello con un increible tema electro funkoide de RETRO MECHANICAL EVOLUTION  (a.k.a Chorby Radio/El Loco de la música)y otro experimental de OCNELIE ILLMATIK, este último en una versión algo adulterada y que aparece en el maxi "divertissements radiophoniques" de adelanto del próximo lp de este cartesiano y especialmente recomendable proyecto de Atom Cobalto."

 

Sinceramente, la descripción del trabajo es clara y concisa.

Victor The Vector sigue apostando por el Techno de los 90 bailable, y algunas veces se aproxima a la IDM y otras veces bebe de los sonidos que el grupo alemán Kraftwerk ha dejado impreso en todos aquellos a los que les gusta la electrónica.

En cuanto a las remezclas, creo sinceramente que es lo mejor de este disco.

Ha sabido imprimirles su propio sonido, sobre todo en la de RME, la cual a quedado deconstruida de tal manera que parece un tema nuevo, y con mejores resultados que el original.

Otra vez nos deja una de sus típicas portada, vintage, sencilla, pero sobresaliente.

Ya una marca de la casa.

No es lo mejor que ha hecho, pero sigue manteniendo calidad y buenos momentos.

El nos regala temas cada poco tiempo, y otros tienen que tardar tres años en ofrecernos productos que son infumables.

Así son las cosas, y así se las hemos contado.

 

Listado de temas:

01.VIKTOR de VEKTOR wow and flutter

02.VIKTOR de VEKTOR compact heart

03.VIKTOR de VEKTOR filter of luv

04.OCNELIE ILLMATIK dadaism (fibra mad remix)

05.RME viktor tanz to ed

 

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RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 28

El programa comienza con temas de recopilatorios del sello Small Potato Records.
Funk y Soul de finales de los 60, principios de los 70 de buena calidad pero, como pasa (y pasó también), grupos y artistas grababan un puñado de singles, a lo sumo un Lp, y pasaban al olvido.
El sello, difícil encontrar mucha información sobre él, se encargó de recuperar temas del ostracismo.
De nuevo aparece en el programa el ex-Telex Mar Moulin.
El Lp Entertainment merece un repaso porque es una joyita del Acid Jazz de calidad y de elegancia.
Para clubs selectos.
Giramos la mirada, como otras veces, a Suecia. Sound Sequence hacen un Synth Pop que, por alguna razón, que no sabría explicar, se desmarca del muchos otros grupos que practican en el estilo pero que han clavado la mirada en los primeros trabajos de Depeche Mode y su sonido se suele quedar en cansino tras varias escuchas.
Finalizamos con un homenaje-deuda que hace unos años grupos y artistas relevantes de Techno y del House de los 90, hicieron al mítico grupo belga Telex.
Remezclas, mas que buenas, de algunos de sus temas míticos y claves para el despertar del House de Chicago y del Techno de Detroit.
A bailar Fun-House-Techno-Synth que son dos días.

OCNELIE ILLMATIK - DIVERTISSEMENTS RADIOPHONIQUES

 

Nuevo trabajo de Ocnelie Illmatik, que sirve de aperitivo para que todos podamos esperar más tranquilos la salida de su próximo disco, aún sin fecha concreta.

El hermetismo  sobre lo que hace en cada momento es tótal, salvo cuando él o el grupo quieren, por supuesto.

Os dejo primero con las palabras del sello:

"Ocnelie Illmatik siempre se desmarca en los maxisingles del sonido típico de sus álbumes sin abandonar las coordenadas que lo hacen especial.

Este maxisingle es el adelanto del próximo trabajo del grupo aunque aquí opta por sonidos más minmal synth de principio de los 80s en detrimento de los clicks & cuts. Un próximo álbum repleto de sorpresas agradables y, supuestamente, buenas canciones.

En este maxi encontramos una remezcla del tema KVA que salió como cara B en el single  "Skewed Motor" junto con un tema inédito remezclado por FIBRA y tres canciones más encontrándose entre ellas la delicada "Musiklange".

Aunque no hay fecha concreta del lanzamiento del álbum, iremos haciendo boca con este "Divertissements Radiophoniques" y su sonido retro.

Los temas del maxi son exclusivos y no figuran en el próximo trabajo."

Personalmente, me resulta gratificante que el propio Ocnelie se haya dado cuenta del potenciasl del tema que abre el disco.

Un tema que aparecía como cara b, pero que es buenísimo. Y la remezcla sirve para potenciarlo más.

Musiklange es un tema que le acerca mucho al mundo de Viejo Café de Europa.

¿Eso es malo?

Ni mucho menos. Atmósferas ambientales etéreas de paz y relajación. Estupenda.

Faster & Faster tiene un ritmo trepidante e inmediato. Y si bien reconozco que, en un primer momento, las baterías no me cuajaban, después de los primeros segundos me di cuenta que encajan adecuadamente en el tema. Synth Pop con escarceos EBM.

733  BV-Volk es un tema con clara referencia al Minimal Synth de los 80. Vamos, cuando en aquella época había pocos recursos y los sonidos eran menos eleborados, que no peores.

Una pieza de corte clásico y que, siendo austera y parca, me gusta mucho.

Dadaism con la remezcla de Fibra es, tal vez, la pieza con sonido más "moderno".

Fibra acerca a su mundo particular este tema y nos lo envía en clave Techno de los 90 con toques IDM. 

Para finalizar diré que, como me pasa muchas veces, algunos temas se me hacen cortos en exceso, pero, algo que he aprendido de esta gente es que, precisamente el exceso puede hacer que a la tercera o cuartas escucha, dejes el disco en su carpeta y no lo vuelvas a escuchar.

Así que, mejor dejarlo tal cual está.

Cinco temas de electrónica, con mucho de minimalismo sónico, pero con mucha imaginación.

¡A disfrutarlo!

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OCNELIE ILLMATIK - Divertissements Radiophoniques by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://elquemusic.blogspot.com.es/. 

DEE D. JACKSON - AUTOMATIC LOVER

Este es un auténtico clásico de la Disco Music Europea.
Recuerdo que, siendo un niño, once años concretamente, oí esta canción por la radio.
La voz robótica me dejó perplejo, pero al llegar al estribillo, la explosión de emociones recorría mi cuerpo y mi mente.
Ya no os cuento cuando pude ver la actuación en tv. El desparrame.
¡Un robot en el escenario y una mujer con atuendo galáctico!
Sabeis que me repito en exceso cuando digo que esas sensaciones de la niñez son distintas, increibles, inexplicables y únicas.
Aunque la mayoría me entiende perfectamente.
Esta inglesa consiguió robar mi corazón de niño durante mucho tiempo, y estos días también, ya que el tema sigue siendo impresionante.  Disco, Space, la galáxia del baile se concentran en un soberbio tema marca Munich Sound que pasará a la posteridad para muchos de nosotros.
El típico tema que estará  presente durante toda tu vida y que cada vez que lo escuches o lo recuerdes sentirás lo que sentías cuando lo escuchaste por primera vez.
El tema se publicó en el 78 y, sin lugar a dudas, es una canción que sentó las bases del nuevo sonido que aún estaba por llegar y que también estaba destinado a las pistas de baile:
El Italo Disco.
Recuerda cuando, las galáxias, el espacio y los nuevos mundos orbitaban alrededor de la bola de espejos de las discos. Cuando aún había melodías en las músico Disco.
Este amor automático inundó toda Europa en su momento.

VISAGE - HEARTS AND KNIVES

Encontrar una vuelta como ésta me llamó mucho la atención cuando lo leí.
Creo que Steve Strange consiguió hacerse con el nombre para poder editar bajo el nombre de Visage.
Antes de hablar del disco, hay que decir que hay matices.
De Visage sólo está Steve y de los antiguos miembros Dave Fórmula colabora en un tema y también un ex- Simple Minds.
La portada está hecha por Peter Ashworth, el mismo que hizo la fotografía del primer Lp.
La formación se completa con Robin Simon, guitarra que perteneció  a Ultravox en el primer disco, Steve Barnacle al bajo que ya apareciera en el tercer y desafortunado Beat Boy, último trabajo bajo el nombre de Visage, hasta que llegó éste.
Lauren Duvall se encarga de los coros.
El disco está dedicado al fallecido productor Martin Rushen, que colaboró en el primer disco del grupo.
Dicho todo ésto, sinceramente, no me esperaba nada más que una bazofia de disco, manchando el buen nombre de Visage.
Pero resulta que el disco no está nada mal, no señor. El espíritu New Romantic se respira durante todo el disco y puede que alguno piense que eso hace que suene desfasado.
Pero no, ¿Porqué? .
Bueno, en un principio también lo pensé, pero seamos justos, y ya sabeis que lo de las "reuniones" en un principio lo llevo mal, y no doy un duro por ellas. Debe de ser por eso que me llevo buenas y agradables sorpresas.
Si este disco estuviese hecho por gente como Little Boots, Parralox u otros grupos actuales y que han sabido empaparse bien del espíritu de los 80, seguro que lo veíamos de otro modo.
Vale que a grupos que conocemos desde hace años les pedimos algo más o, por lo menos, que no nos hagan abochornarnos.
Y me mojo y si hubiese salido en su época, hubiese sido un disco bastante vendido.
Aquí el Synth Pop clásico luce a sus anchas (y no porque se usen sintetizadores analógicos), el sonido New Romantic revive durante unos minutos, Steve parece que quiere reivindicar que el grupo e incluso el movimiento tuvieron más influencia de lo que muchos creen o quieren ver y sólo ciñen a la estética.
Dreamer I Know, She´s Electric (con bases Fade to Grey), Shameless Fashion o Lost In Static son ejemplos de lo que estoy diciendo.
Steve a sabido rodearse de veteranos y buenos músicos. Ha vuelto a hacer lo que hizo hace más de treinta años, cuando logró unir a gente de Ultravox y Magazine,  unir a músicos que, para esta ocasión, han sabido "revivir" aquellos años.
Y no me duelen prendas en reconocer que, a lo mejor, me puede la nostalgia y "veo" en este disco cosas que no hay.
Pero bueno, yo de vosotros lo escuchaba.
Por lo menos, para mí, es mucho mejor que Beat Boy.

RETRO - EVOLUCION - PROGRAMA 27

Este programa, en un principio sin proponérmelo, tiene sólo un grupo, Visage.
Steve Strange ha vuelto a "resucitar " al grupo, pero esta vez con dos músicos veteranos.
La noiticia es que han quitado un disco nuevo bajo el nombre del grupo y, lo que más me ha sorprendido es que no esta nada mal.  Así que pongo unos temas de este nuevo disco.
Aprovechando, recupero caras b del grupo, que nunca aparecieron en un Lp pero que tienen calidad suficiente por si mismas.
Espero que os guste.

BABYLON ZOO - THE BOY WITH TE X-RAY EYES

El tiempo pasa de una manera increible.
Este grupo, cuyo lider era/es (lo de siempre, parece que "algún año" van a sacar nuevo disco) Jas Mann, tuvo la suerte de que su tema de debut Spaceman fuera cogido para un anuncio de TV de una marca de pantalones vaqueros. Esto ocurría en el 95.
Ya en el 96 editaban su larga duración.
Estos chicos cogieron el sonido Dance de guitarras que se hacía por aquellos años de movida Rave, donde la electrónica bailable y las guitarras más Sicodélicas se unían. Pero también está claro que se empaparon de Bowie y de T.Rex en su etapa más Glam, porque eso rezuma el disco durante todo el tiempo.
El disco tuvo mucha repercusión en Inglaterra, llegando al 6º puesto y siendo platino. Dato que, como sabeis, me importa muy poco.
No es un mal disco, basándonos en el sonido que describo arriba. Guitarras afiladas, ritmos bailables, y electrónica subyacente todo el tiempo.
Aparte del single Spaceman, destacaría Animal Army que sigue las mismas pautas. También Paris Gree o Cofused Art tienen unos estribillos pegadizos.
Como la publicidad y la promoción fueron y son (en sus diversas formas) algo bastante importante para dar a conocer un producto, no quito yo la razón al que piense que si no fueran por el anuncio este grupo no se hubiese comido un rosco. Y el hecho es que, con el segundo trabajo no pasó absolutamente nada.
Después de tantos años, creo que vale la pena rescartar este disco con momentos un tanto "galácticos".

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 26

La escudería de Elqué? Produkt no ha podido estar más activa en el mes de Mayo.
Fabrik, después de casi tres años, vuelve a la carga con un soberbio disco que repasamos.
Electrónica, experimental e Industrial se unen para deleitarnos.
Repasamos también el nuevo trabajo de Comando Suzie. Synth Pop con toques oscuros pero de calidad.
Desde Noruega Delayscape nos dejó buenas dosis de IDM y Minimal Synth.
Y terminamos en Suecia con Kleerup y su Synth Pop triste, melancólico y casi oscuro pero orientado al baile.
Que ustedes lo pasen bien.

MECANO - MAQUILLAJE

El primer Lp de Mecano estaba plagado de singles potenciales. Este era el cuarto tema que se extraía del mismo en el año 82.
Vendían mucho, pero también se dieron cuenta que una buena parte del público era público infantil.
Para la ocasión, hicieron algo distinto y poco usual por tierras españolas.
La versión maxi, incluía dos temas nuevos más una camiseta con el logotipo grupo.
Maquillaje es el típico tema Pop aderezado con buenas dosis sintéticas en el estribillo. Un buen tema que ya es un clásico del grupo.

En los nuevos temas nos encontramos con Napoleón de Nacho. En la línea de Maquillaje. Un tema con corte pegadizo, efectivo y muy enfocado a los niños.
Superatón, de Jose Mª, lo mismo. Mejor que la de su hermano y con la misma dirección.
Yo, cuando lo compré, ni que decir tiene que me gustaron muchísimo. Y es que cuando un grupo te gusta mucho, siempre esperas con ansiedad cualquier cosa nueva de ellos.

MECANO - PERDIDO EN MI HABITACION

Unos meses después de tener éxito con Hoy no me puedo Levantar, Mecano edita su segundo single.
Parece que la CBS no las tenia todas consigo, ya que lo normal, sobre todo en aquellos años, hubises sido ya editar el Lp paralelamente.
Sin embargo, dedicidieron sacar este single primero para ver como se movían los chicos en el mercado.
Y la verdad es que la respuesta no pudo ser más afirmativa.
Entraron a lo alto de las listas inmediatamente y confirmaron que era un grupo de futuro.
Tecno Pop a la española. Melodías tarareables y fácilmente asimilables por todos.
Una imágen aún muy New Romantic y una producción de lujo, seguían siendo la mejor carta de presentación para el trío.
Aquí los temas están escritos por separado. Perdido en Mi Habitación es de Nacho.
Y aquí otra vez esas caras b que no se pueden olvidar. Viaje Espacial, escrito por José Mª, es el típico tema que te va ganando a cada escucha que pasa.
Puede que no sea lo mejor que ha escrito el músico, seguro. Pero personalmente le tengo un aprecio y cariño a este tema.
La letras son sencillas, de gente adolescente que tiene sus problemas. Lejos aún estaban por llegar esos versillos que  a mí no me gustaban nada. Demasiado fáciles para gente ya adulta, pero innegablemente muy fructíferas para el grupo, que vendieron millones de discos y arrasaban en los conciertos.
¡Qué sabré yo!
Me quedo con este fantástico single.

MECANO - HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

Con esta imagen  tan de la época, tan New Romantic, debutaba en formato single el trío Mecano.
El tema ha quedado ya, guste o no, como un himno de una generación.
El disco entró bastante rápido a los primeros puestos de las listas.
Era un soplo de aire fresco a un Pop español que empezaba a quedarse estancado.
Si miramos con treinta años pasados de distancia, no es un grandioso tema pero, como me suele pasar, no es cómo es el tema, sino lo que me produjo al escucharlo, las sensaciones, las emociones.
Y todo ello os puedo asegurar que fue impresionante, así como la imagen que destilaba el grupo, Europea y moderna. Algo que yo, por aquel entonces, valoraba mucho, pues Inglaterra, más que Europa, eran para mí la meca de la modernidad musical.
Como es costumbre, Mecano debutó con la oposición de los sectores más pétreos e inmovilistas del sector musical. También, el hecho de que saliesen por medio de una multinacional como CBS, ponía bastantes "peros" dentro de la Movida, que no los veían como muy auténticos.
Era evidente que muchos lo veían como el enésimo producto moderno fabricado por una multinacional.
No obstante, el tema es muy bueno, moderno, muy bien producido por Jorge Alvarez  y atisbaba que Nacho Cano tenía facilidad para tejer melodías pasto de masas.
Los dos temas son de los escasos que los dos hermanos firmaron juntos, ya que en adelante cada uno tendría estilos bien diferenciados.
Y el disco se complementa con la fenomenal y también un "mini himno" como es Quiero Vivir en la Ciudad.
Reivindicar la ciudad con todos sus defectos. Reivindicarla como espacio que permite que tengas posibilidades.
Una de esas joyitas que había antes en las caras b de los singles y que no entró en el primer LP del grupo.
Los Mecano que, como a mí, gustaron a muchos al  principio de su carrera. Aunque luego, después de su magnifico primer larga duración, ya nada fuera igual.