RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 9

Bueno amigos, problemas técnicos con el Pc me han impedido hacer muchas cosas durante estos días.
No está todo resuelto, pero parece que algo se va mejorando.
Os dejo el programa  nº 9 (la semana que viene no habrá por los problemas citados).
En este programa recordamos a los japoneses Ippu Do.
Muy desoconocidos por estos lares, pero muy famosos en los ochenta en su país de origen.
De los comienzos próximos al Pop Rock y a la New Wave, pasaron a hacer Tecno Pop cercano a Japan y a la YMO.
De hecho, miembros de Japan colaboraron con ellos, así como el guitarrista de Ippu Do (y líder) colaboraba con la YMO, estando con ellos en muchos directos.
Un buen grupo, sobre todo en sus últimos discos que creo que vale la pena conocer.
Haremos más programas con ellos.

Ursula 1000 es el proxecto del americano Alex Gimeno. Personaje que hace una música para los Clubs con ganas de pasar un buen rato y tener calidad.
No tiene reparos en mezclar Dance, Latin Funk, Funk, Soul, Sicodelia, Down Tempo y dosis de electrónica, con tal de que el resultado sea óptimo.
¡ Y a fe que lo es!

LA BIONDA - I WANNA BE YOUR LOVER

Y he aquí una de mis Canciones del Armario, que llevaba tanto tiempo olvidadas.
Si hay un grupo que se puede considerar precursor del Italo Disco, esos no son otros que la Bionda.
Grupo que durante la segunda mitad de los setenta tuvo mucho éxito con sus singles en toda Europa.
En el año 80 editó este tema que me parece que un claro ejemplo de los que decía antes.
I Wanna Be Your lover es un tema pre-Italo sin paliativos.
Tiene todos los ingredientes necesarios para calificarlo de tal manera.
Sintetizadores, programaciones, es bailable, tiene melodía y es pegadiza.
El comienzo puede recordar e ese teclado del legendario tema Poporn.
Y además, tiene un vídeo muy bueno para la época, que seguro que a muchos os puede recordar a lo que muchos años después Daft Punk hizo.
No es que sean iguales, ni siquiera parecidos, pero la esencia está en el vídeo.
La Bionda tiene otros temas mucho más conocidos que el aquí os dejo,  pero puede que por ese motivo es por lo que lo traigo aquí.
Una Canción del Armario como mandan los cánones.

WISH KEY - ORIENT EXPRESS

Metido en muchas cosas, pero sin concretar nada.
Un desastre estoy hecho amigos míos.
Otra vuelta a no tener ganas de escribir en el blog.
Bueno, son temporadas.
En el 83, en plena fiebre Italo-Disco, los temas en formato Maxi se agolpaban en las estanterías de las tiendas de discos.
Las radiofórmulas no paraban de poner todo lo nuevo que sonase al citado estilo.
A mí, el Italo, o Euro Disco, o como quieras llamarle, me gustó mucho en sus comienzos. Siempre lo he dicho y siempre lo diré.
Creo que fue un revulsivo, un soplo de aire fresco para la música Dance y Disco.
Los teclados y las programaciones sonaban por sus surcos. Y a mí, era algo que me encantaba.
Un tema de los míticos del género es éste que aquí os traigo. Wish Key era un de tantos productos facturados en un estudio gracias a que detrás de todo estaba un productor.
Orient Express  es un producto de su tiempo. Un sonido sintético y bailable, con melodía. Algo que antes era muy normal en las pistas de baile.
El tren haciendo el ritmo. El tren, ese medio de transporte que en los 80 formaba parte de la cultura del desarrollo europeo.
Puede que sea el "Trans Europe Express" del Italo-Disco.
Sé que, aunque sonó mucho, no obtuvo tanto éxito como otros temas, pero no por eso dejar de ser una canción fantástica y representativa.

¡ MUCHAS GRACIAS A TODOS LOS OYENTES DE RETRO-EVOLUCION!

Pues eso, que muchas gracias a todos por escuchar/descargar el programa de radio que, en su tercera temporada, ha llegado a sus MIL descargas/escuchas.
Algo que a mí me llena de felicidad y que, sinceramente, nunca pensé llegar a tantas descargas.
Sé  que para algunos será una porquería, pero teniendo en cuenta que es una Radio Libre y Comunitaria,  lo cual implica que también es pequeña, pues vuelvo a repetir, que para mí ha sido todo un logo.
¡MUCHAS GRACIAS!

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 8

Todos hemos conocido, por desgracia, la muerte de Lou Reed.
En este programa intentamos hacer un acercamiento a ese aspecto menos conocido del artista.
Una buena versión de Durán Durán siempre es buen comienzo.
Parece ser que el propio Lou Reed se sintió muy contento con dicha versión.
Nos adentramos en el mítico y enigmático disco Metal Machine Music.
Se ha dicho de todo (bueno y malo) sobre este disco. También hay mucha leyenda urbana que intentaremos desentrañar.
Electrónica ruidista de alguien al que siempre le gustó experimentar y estar en la vanguardia.
Songs For Drella fue un disco hecho a dúo con John Cale a raiz de la muerte de Andy Warhol.
Un tremendo disco que parece que siempre ha quedado un tanto eclipsado por otras obras de Lou.
Y terminamos con temas de la que era su actual mujer Laurie Anderson.
Artista con mayúsculas, editó en el 82 un albúm vanguardista, experimental y minimal llamado Big Science que, curiosamente, tuvo bastante éxito comercial, consiguiendo incluso esos hitos raros e históricos de meter en el nº 2 d las listas británica el tema O Superman de casi ocho minutos de duración y con un sonido minimal y repetitivo que parece increible que hubiese conseguido tal proeza.
No lo veas como un homenaje, pero sí un reconocimiento de alguien a quien, durante su vida, siempre le gustó buscar nuevos horizontes.

SIMPLE MINDS - NEW GOLD DREAM (81 - 82 - 83 - 84)

Simple Minds editaron este disco en el año 82.
Para mí, una pequeña obra maestra y creo que su mejor trabajo.
Puliendo los pequeños resquicios que le podían quedar a Sons and
Fascination y Sister Feelings Call, el grupo nos regala 9 temas completos.
Un disco que sigue la línea sonora de sus predecesores inmediatos.
Esa línea de que describe atmósferas, momentos, problemas, la noche, nostalgia, emoción, y seguro que muchas cosas más.
La cosa no puede comenzar mejor.
Someone, Somewhere in Summertime es un joya de los 80 y de los mejores temas de su carrera, que aún está en activo.
Densa, muy densa, con un estribillo impregnado de emoción y sentimiento y que es impresionante con esos teclados que suena como lejanos, pero son efectivos y tremendos.
Sin duda también unos de sus temas más conocidos.
Como ocurre con Promised You A Miracle que es otro temazo intenso y con mucha fuerza.
Para no repetirme en cada tema con el mismo adjetivo, haré un pequeño paréntesis aquí.
Todos los temas tienen esa atmósfera densa y pude que incluso un tanto inquietante, gracias a los teclados que crean melodías pero que también consiguen crear ese clímax.
Sería injusto sólo referirme a los teclados, porque ese bajo punzante y que te hace vibrar, esa guitara que no hace sólos (ni falta que hace), pero que crea esa rítmica junta con la batería poderosa, y la excelente y expresiva voz de Jim Kerr, también son responsables y mucho del resultado final.
Así que al referirme a atmósferas, no lo digo en el sentido de como Jean Michel Jarre o Vangelis crean dichas atmósferas, sino que Simple Minds las crean y desde la bruma y las nieblas de su Escocia, recreando esos ambientes no deprimentes, pero sí de densidad y de cierto toque de tristeza.
El instrumental Somebody Up There Likes You, sin palabras, se expresará mejor que yo cuando lo escuches.
La magia de otra joya de su discografía como es el tema que da nombre al disco es indescriptible, de verdad.
Siempre que la escucho los veo mentalmente en el escenario, el hormigueo de cuando escuchabas "esa" canción que te apasionaba de joven sigue intacto.
¡Ese bajo, esa guitara, esa batería, esos teclados y esa voz!
¡Por Dios! ¡Son grandiosos!
Este tema debería obligatoriamente escucharse antes de morir por todos aquellos que hemos mamado la música desde los 80, cuando empezábamos a abrir nuestros cerebros a esos nuevos mundos que nos proporcionaban nuevos sonidos.
¡Eso sí que es "Trash Metal" para tu mente! Con calidad ni estridencias. Simplemente.
Glittering Prize es otro tema emblemático. Sin fisuras. Sin fallos. Otro tema imprescindible.
Hunter And The Hunted  es otro tema arrollador y con esa batería que te marca el ritmo.
Colours Fly And Catherine Wheel y Big Sleep son de esas canciones que forman el complemento perfecto que se requiere para firmar un disco así.
Al igual que la más larga y la que cierra el disco.
King Is White And In The Crowd. Un tema que te hace vagar por el lado más tranquilo pero a la vez más inquietante de tu mente. Todo es sosegado, ligeramente oscuro, nocturno. Pero en el estribillo ya te hacen despertar, y ya levantarte a partir del minuto cinco con descargas de potencia e intensidad.
Un maravilloso disco, en el que el productor Peter Walsh (Alphaville, China Crisis, The Church, Heaven 17) seguro que tuvo mucho que ver a la hora de conseguir este impresionante sonido y también, sí, esa................................Atmósfera.

R.M.E - MAQUINAS E INDUSTRIA - NUEVO ENLACE

DESCARGA

Voy a dejaros un nuevo enlace de este trabajo, porque me han dicho el anterior no funcionaba bien y que incluso podía dar problemas.

Por si acaso, aquí os dejo este para que podáis disfrutar de este Ep sin problema ninguno. 

 
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RETRO - EVOLUCION - PROGRAMA 7

Retomamos el programa donde dejamos el anterior.
Temas poco conocidos pero muy interesantes de Simple Minds en su mejor etapa.
The Dadaist, desde Valencia, vuelven con un lado más "serio" e instructivo que hace 8 años.
De lo mejor de este año. Seguro.
Terminamos con dos instrumentales de los alemanes The Twins. Grupo no imprescindible, pero que bajo mi punto de vista, vale la pena escuchar y a muchos les puede dar la oportunidad de que vean en ellos algo más que sus éxitos Face to Face o Ballet Dancer.
Creo que hay una hora de buena música. Simple y llanamente.

ROXY MUSIC - ROXY MUSIC

Seguro que muchos saben de la existencia de Roxy Music, y también que la banda fundada por Bryan Ferry contaba en sus dos primeros álbumes con Brian Eno en los teclados, cintas y sintetizadores.
Lo que sí que es seguro que habrá cierto número de personas que no sepan que los comienzos de este grupo no fueron tan "elegantes y románticos".
Bueno esto último hay que ponerlo entrecomillado, como así he hecho, porque hay de ambas cosas en este disco que fue su debut allá por el año 72, pero no como mucha gente se espera, pues en España serán conocidos fundamentalmente por More Than This o Avalon y algún tema más.
Como se solía hacer en aquellos años Bryan Ferry puso un anuncio en el periódico para reclutar a gente que supiese tocar los teclados. Contestó Andy Mackay diciendo que él no sabía, pero que tenía un sintetizador VCS3 y conocía a alguien que lo podría tocar. Ese no era otro que Brian Eno.
No está en la edición original, en posteriores sí, el single Virginia Plain, que escaló las listas británicas a los primeros puestos.
Este es un trabajo que se mueve por los sonidos Glam, Rock y  también hay toques Art Rock. Aun así, y eso es algo que hay que apreciar tras varias escuchas, es que los teclados de Eno están ahí, aunque parece que no tienen excesiva presencia, pero crea esas atmósferas que les da un toque original.
Siendo un grupo que me gusta, bajo mi punto de vista, Roxy Music ha hecho siempre buenos discos, pero salvo los dos último de su discografía, no son totalmente completos.
Y este primero no iba a ser menos. Ideas y conceptos no faltan, tampoco variedad, lo que es bueno por un lado, pero puede que adolezca de  poca homogeneidad.
Si en un disco hay un tema que se llama Ladytron, que provoca que un grupo se llame así, pues ya es algo a tener en cuenta, por lo menos de su influencia.
El tema en concreto es de lo mejor del disco, pero no el único. Re-make - Re-model también lo és.
2 H.B  o la bonita y clásica Bitters End  dan también una idea y dejan claro que es un disco más que interesante y que vale la pena escucharlo. No es el mejor, lo vuelve a repetir.  Aún le quedaba años al grupo para desarrollar su sonido, dulcificarlo, hacerlo más elegante y con producciones impecables.
Aparte del comienzo de un sonido, también es el comienzo de una serie de portadas, que ya serán emblema del grupo, con modelos y mujeres de muy buen ver, con un alto grado de erotismo para la época en que se hicieron.

A-HA - HUNTING HIGH AND LOW

Con Take On Me llegaron a lo mas alto de las listas europeas.
No era para menos, el tema era bueno, con un comienzo de teclado que es de los que ya se hace reconocible desde el primer segundo, un gran estribillo y, por si eso no fuera suficiente, la imagen del grupo noruego tenía todo para ser pasto de fans.
Y aún más.  Porque para  rematar el paquete, nos dejaron uno de los mejores vídeos de los 80. Ya un clásico y que ha sido muchas veces copiado. Y es que la técnica del vídeo fue, a lo mejor no revolucionaria, pero sí muy, muy original.
Podía ser que, como suele ser costumbre, la cosa quede en un single y todos para casa.
Así que, en el año 85, estos criaturos noruegos, lanzan su primer Lp.
Con la "carta" de Take On Me debajo de la manga, podían vender discos y el resto ser malos temas.
Pero como que no.
Vaya por delante que a estos chicos siempre les he tenido cariño y aprecio.
¿La razón? Pues que aparte de ser guapetes, (cosa que me daba igual por un lado, y desconfianza por otro) me demostraron que sabían hacer buenos temas, bien facturados, bien producidos y, este Lp de debut, canciones que te quedaban de inmediato.
Considero, y sé que puede haber muchos que no estén de acuerdo, que no es tan compacto como su segundo disco, pero temas como Hunting High And Low o Sun Always Shines On T.V. (otro vídeo estupendo vídeo) son también ya clásicos del grupo.
Según tengo entendido, como suele pasar con tanto éxito inesperado, el disco se grabó relativamente rápido, lo cual no impide que haya de esos temas que sabéis que llamó joyitas escondidas en los mismos.
The Blue Sky es preciosa, Living a Boy´s Adverture Tale magnífica y ensoñadora y I Dream Myself Alive potente.
Son varios ejemplos de que había algo más que tres temas reseñables y conocidos.
Además, la producción estaba a cargo del New Musik Tony Manfield en la mayoría de los temas, algo que ayudaba todavía más, limpiando esas "impurezas" que pudiera  haber.
Mucho Pop electrónico, un estilo en el que el grupo, salvo cuando intentaron en años posteriores endurecer un poco su sonido, así como su imagen, para entrar en el mercado estadounidense, siempre se desenvolvieron con soltura.
Sé que para muchos son un grupo de guaperas y nada más. Todas las opiniones son respetables, pero como dije es un grupo al que le tengo cariño y también respeto, porque creo que su trayectoria fue, cuando menos, digna.
Y como muchos grupos escandinavos, su música me transmitió esa mezcla de melancolía y felicidad.
Un buen disco para recordar ahora que llega el invierno, pero no olvides que también lo vas a poder bailar.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 6

Aquí esta un nuevo programa de radio.
Una primera parte en la que nos adentramos en los temas menos conocidos y más ambietales, Lounge e incluso Lo-Fi que los franceses Air dejaron en sus dos primeros discos.
Seguimos en Francia con París Latino y recordamos su únicos éxito que fue Bandolero.
Todo un super hit en los primeros ochenta con dosis de French Disc y Funk.
Un buen ejemplo de que lo comercial no está reñido con la calidad.
También recordamos a unos casi desconocidos UKW que, junto con otros grupos alemanes, fue un intento en los años 80 de acercarnos a los grupos nuevos que venían del país germano.
New Wave pulcra y divertida.
Acabamos con Simple Minds y un tema de su imprescindible Sons And Fascination.
¡Qué paséis un buen rato!

SIMPLE MINDS - SONS AND FASCINATION /SISTER FEELINGS CALL

 

Personalmente no puedo hablar de estos dos discos del grupo de forma individual, me sería casi imposible.

Grabados al mismo tiempo en el año 81, Sister..... salio al principio como regalo con las primeras miles de copias de Sons And ......., aunque después se comercializó por separado. Algo que es totalmente comprensible, porque es un álbum estupendo por sí mismo.

Así que se puede decir  perfectamente que podría haber sido un disco doble.

Me imagino que la compañía Virgin aún no veía a Simple Minds con potencial suficiente como para vender millones de discos como hizo años después.
Por lo tanto, primero vemos lo que pasa regalando uno y después ya veremos.
Reconozco que a Simple Minds lo conocía gracias a Love Song, tema que aparecía en el maravilloso e imprescindible recopilatorio editado por Virgin Lo Mejor del Tecno Pop.
Sí, es cierto, era tal vez el que menos encajase  en dicho disco, pero no me negaréis, que el comienzo demoledor sintético y ese bajo punzante y vibrante no son estupendos.
Reconozco también que nunca fue un grupo que conociese en demasía, y no fue hasta años después cuando compré estos discos en cd en ediciones a bajo precio.
Eso sí, la que tengo yo le faltan dos temas de Sister........ por falta de minutaje parece ser. No es que sean imprescindibles, pero bueno.
Después ya se sabe, pasan unos años y otra reedición en que, por arte de Birlibirloque, ya cabe todo, más un DVD en donde el grupo tomaba un cafe antes de grabar, etc, etc.
La auténtica tomadura de pelo de reediciones que no valen para nada. No todas claro, pero de este tipo hay millones.
Voy a tratar los dos discos, como si fuera un doble álbum. De esta manera, no hago distinciones de ningún tipo.
Creo que este disco es imprescindible para entender gran parte de la música que se hizo en los comienzos de los 80.
Sonido para las grandes ciudades, sonido sofisticado. Posos de la New Wave más abierta y dinámica y sonidos electrónicos de lujo, unidos a unas bases potentes, en algunos casos casi mánticras.
Producción magistral, la voz de Jim Kerr elevándose sobre todo cuando se requiere, y susurrando otras veces.
Un trabajo moderno de principio a fin, que  crea atmósferas y ambientes válidas para las noches menos apacibles, cuando las calles están lluviosas  y los neones iluminan los letreros.
No es un disco ni decadente ni desapacible, pero tampoco destila alegría por sus surcos.
Escucha simplemente Theme For Great Cities y comprenderás todo lo que intento describir.
Lo que había iniciado con su anterior trabajo Empires And Dance, lo perfeccionaron aquí y lo pulieron en sus dos siguientes trabajos, consiguiendo para mí una trilogía imprescindible para cualquier admirador del grupo.
Cierto que después consiguieron más éxito y siguieron haciendo buenos temas, pero para mí ya no fue lo mismo.
Este disco contiene dosis de modernidad bien entendida. Es saber comprender los tiempos en los que vives.
Sweat In Bullet, This Earth That You Walk Upon, Sons And Fascination,  20th Century Promised Land, son sólo pequeños ejemplos de un trabajo que gana totalmente de manera conjunta, mucho más que por separado.
No es un álbum concepto, ni mucho menos. 
Simplemente, y lo repito, es un disco imprescindible de los 80. 
 

DREAM SEQUENCE - OUTSIDE LOOKING IN

Este disco salió en España en el 83, con una bonita portada, y dentro podemos encontrar un delicioso tema de Synth Pop que seguro que muchos habéis  bailado en las discotecas o habéis oído por la radio.
Buen sonido, pero sobre todo, me encanta el bajo que predomina durante todo el tema, suena delicado pero al mismo tiempo, tiene fuerza y marca la dirección del tema.
La segunda cara, también está muy bien, tiene un toque muy Post-New Wave, y también el bajo es el que manda, pero esta vez suena casi como una guitarra.
Un bajo que, a tenor de los escuchado en Imagination, lo tenían muy en cuenta a la hora de la producción porque el tema está escrito y producido por los mismos que los producían a ellos, que no eran otors que Steve Jolley & Tony Swain, muy cotizados en aquellos años.
Dos buenos temas que había que volver a sacar a la luz y recordar durante unos minutos los buenos momentos pasados escuchando temas como éste que, aunque puede que intrascendentes, eran piezas que no te importaba oir o bailar.

THE DADAIST - BOULEVARD VOLTAIRE

Han pasado ocho años entre disco y disco de The Dadaist. Mucho tiempo, es cierto. Pero siempre vale la pena esperar si el resultado es bueno.
Tenía mis fuentes (soplones, vamos) que me habían puesto sobre aviso de este nuevo trabajo, que no me iba a defraudar.
Reconozco que The Dadaist nunca me llamaron mucho la atención. Tenía temas que..... Había buenas bases en canciones pero........
Pero que no me acababan de cuajar. Lo dicho temas sueltos, algunos con algún retoque de "seriedad" quedarían redondos como el disco de Fundador.
Sin embargo, la idea era lo contrario. Diversión, baile, absurdo, dadaismo por los cuatro costados, locura por todos los poros. Y ahí, lo conseguían sin problema ninguno.
Así que, me fui a la página  de EL QUÉ? PRODUKT a bajarme el disco, que es gratuito.
La portada ya me provocó que tuviese más ganas de escuchar el disco, de verdad. Parece que me hablasen los dos maniquís a darle una oportunidad, sin prejuicios.
Y, sinceramente, sin esperar nada más que temas simpáticos y para pasar un rato echando unas risas, le di al play.
Un tema, otro, el siguiente, el de más alla.
¡Tremenda sorpresa!
¡Es como si volviesen las dadaistas del siglo pasado y se pusieran a manipular máquinas!
Porque es un muy buen disco dadaista..........¡Y mucho más!
Casi cumpliendo al pie de la letra los postulados de aquellos transgresores locos e increibles, The Dadaist lo plasman en cada uno de los temas del disco.
Hay locura, transgresión, absurdo, humor, ilógica, pero todo bajo un prisma de seriedad y casi desde una òptica purista del estilo.
Quiero primero que leáis las notas que el propio sello discográfico puso sobre este trabajo.

" Por fin llega el esperado nuevo trabajo de THE DADAIST después de más de ocho años !!!! y que supone un punto de inflexión en su discografía.
THE DADAIST son de los pocos dadaistas activos que quedan y que, día a día lo demuestran e insisten en todos sus trabajos, tanto musicales como plásticos.
Hasta ahora, siempre siguiendo las pautas del Dadaismo, han realizado cuatro álbumes ( y uno de remezclas) con un gran sentido del humor absurdo pero ahora se trata de dar una lección. Una lección tan simple como sofisticada: Cómo sonaría un disco dadaista a día de hoy.
Imaginemos que Tristan Tzara, Duchamp, Arp, Hugo Ball, etc...despertasen a día de hoy como si creyeran que es 1916 y, con los medios de hoy en día, quisieran hacer un disco que fuera la representación sonora del Dadaismo. Este es, pues, el motivo de este BOULEVARD VOLTAIRE.
El disco está hecho siguiendo casi milimétricamente los dictados de la doctrina dadaista que, a grandes rasgos, consiste en: experimentación, improvisación, escritura automática, fuentes de sonidos no convencionales, humor absurdo....pero a todo esto se le ha de dar un baño de modernidad a base de procesos electrónicos y tratamientos informáticos.
Este trabajo lleva adjunto un PDF de cómo se hizo el disco y fotos que lo acompañan. Un documento excepcional que bien podía servir para ilustrar una conferencia o trabajo de algún ponente que quisiera extrapolar el Dadaismo a la actualidad.
Los ritmos están hechos de múltiples formas inverosímiles como es aumentando el sonido de los silencios, sonidos de juguetes, voces que hablan con la cabeza bajo el agua en un cubo,televisores de tubo...y  voces auténticas de Dadaistas, otras provenientes de la escritura automática e incluso voces procesadas por juguetes.
Todo ello se procesa de forma que cada canción es una lección de dadaismo de libro. Pero no temas. No te vas a encontrar el caos, ni una maraña de sonidos ni una canción sin pies ni cabeza. El resultado final, sin proponerlo, tiene sabor a EBM, industrial, a grupos de los ochenta, minimal synth , Revolting Cocks y a esos grupos malditos de la Movida Española como Neo Zelanda, Líneas Aéreas, Diseño Corbusier o Esplendor Geométrico. Pero te recuerdo que esto es sólo una reseña porque aquí, repito una vez más, se trata de aplicar el Dadaismo a la música actual.
En cada canción hay que prestar mucha atención porque, cada día, descubres cosas nuevas. El sonido de los ritmos recuerdan muchas veces a lo mejor de VCE (Viejo Café de Europa) y hay tantos detalles como ideas. Un auténtico mundo lejos de cualquier canción, sea comercial o no.
El álbum sale casi al mismo tiempo que un E.P con la remezcla del tema "New Tv" poniéndole un ritmo fascinante a una canción algo experimental.
Temas como "Pouppee Number E" o "Tóxico" se pueden convertir en auténticas joyas a lo largo de las escuchas.
Disfrutar y aprender. Y sorprenderse de que el Dadaismo, a día de hoy, puede sonar muy bien. Todo esto a costa de rebajar el tono de humor ácido de anteriores trabajos y ganar en seriedad no exenta de humor.
Portadas diseñadas por THE DADAIST."

Que hay que reconocer que hay ecos de Viejo Café de Europa, es claro. Que la EBM y el industrial se cuelan en este trabajo, aunque sea en términos menos agresivos, también.
Por último, que ha sido un punto de inflexión en su carrera, está más que claro y palpable.
¡Pero vaya punto de inflexión!
No es que sea su mejor trabajo, es que creo que nos encontramos con unos de los mejores trabajos de electrónica de este año que le queda poco camino.
Experimentar no es sólo hacer sonidos distintos o raros. También lo es intentar, con elementos ya conocidos, retorcerlos, darles una vuelta de tuerca para que el resultado sea distinto.
Estoy convencido que los futuristas, los dadaistas, e incluso los surrealistas del siglo pasado, abrazarían, como en este disco, las nuevas tecnologías para expresarse musicalmente.
Lo bueno de este Boulevard Voltaire, es que nos da una idea de lo podría ocurrir si estuviesen ahora.
Conjugando sus conocimientos, sus postulados y combinándolos con las posibilidades del sampler, de los Pc y de los sintetizadores.
Son todo hipótesis, claro está, pero puestos a especular, ¿Porqué no podría ser algo así?
Sino, este trabajo se puede escuchar como un homenaje al movimiento DADA, cuyos componentes adoran de principio a fin.
Como un buen libro o película, este Boulevard Voltaire debe de escucharse seguido en sus primeras
cincuenta escuchas. Después de eso, ya puedes ir escogiendo temas sueltos.
Por lo tanto, no recomiendo ningún tema en particular, y sí todos en general.
Tardaron ocho años en volver, pero a mí me ha valido la pena esperar tantos años para tener entre mis oídos (en mis manos no, no hay disco físico) toda una lección, no sólo de Dadaismo sonoro, sino de como, hay grupos, proyectos y personas, que los años no los anquilosan sino que, como los buenos vinos, mejoran con el tiempo.
PLAS, PLAS, PLAS!

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ALPHAVILLE - FOREVER YOUNG

Ví a este grupo por primera vez en un programa de TVE, no me acuerdo cual.
Era la presentación del tema Big In Japan, y recuerdo que el ritmo se me quedó impregnado en mi mente.
Aún no empezara a sonar en la radio, pero la imágen del grupo, modernos ellos, tocando sintetizadores, me atrajo, como no podía ser de otra manera.
Todo esto sucedía en el 84.
Así que, cuando pude juntar dinero, me fui corriendo a la tienda de discos para comprar el single.
No paraba de sonar una y otra vez en mi tocata mono. Sí, mono, como suena.
Me era igual, sonaba de maravilla.
Luego siguió el single Sounds Like a Melody, otro buen tema que me encantaba en la parte en la que la cascada de teclados, simulando una orquesta de cuerda, arrasaba por su potencia.
A partir de este tema, leía que los denominaban algo así como Tecno Sinfónico.
Una tontería como la copa de un pino, porque salvo este tema, la verdad es que el sinfonismo brilla por su ausencia en todo el Lp.
Un Lp que creo que es un muy buen disco. Tecno Pop desde Alemania, con melodías bien efectuadas y bien elaboradas para no caer, en algunos casos, en truños plañideros.
Así, Forever Young (el tema), ha quedado como una balada clásica, no sólo de los 80, sino un poco más allá, a la altura de un Only You de Yazoo, o un See You de Depeche Mode.
Pero lo bueno, es que el disco no se queda en estos tres temas comentados. Hay bastante más.
El disco comienza con un temazo como es Victory Of Love. Un tremendo tema que comienza oscuro, melancólico y va ganando fuerza, sin perder ese grado de decadencia y melancolía.
Summer in Berlin es otra bonita canción, muy bien arropada por unos teclados evocadores y que producen un gran placer y nostalgia.
A Germany With Love tiene un toque de bajo, sonando desnudo durante el comienzo del tema, que es estupendo. Bailable, con un buen estribillo y unos cambios "orquestales" durante el tema que supongo que, al igual que Sounds Like a Melody, fue lo que hizo la denominación Tecno Sinfónico.
Fallen Angel es también uno de los mejores temas del disco.
Preciosa de principio a fin y con un estribillo y un final demoledores.
In The Mood, tiene un comienzo poco prometedor, con gusto al sonido flamenco-pachanguero electrónico. Suerte que el tema se va levantando notablemente y el estribillo logra borrar cualquier atisbo de pasar directamente al siguiente tema.
Lies es también un buen tema, puede que en el único donde lo más flojo sea el estribillo, porque la canción empieza impecable,  bailable, divertida y contundente.
Jet Set remata el disco. También salió como single, con fuerza y un gran estribillo, aunque prefiero las versiones en single, la mezcla de John Jellybean Benitez, con más potencia y más efectiva para el
baile.
Fue un gran debut, de esos discos que te gusta escuchar, que no será el disco de tu vida, pero tampoco tiene desperdicio.
Un trabajo con una producción buena, que no cae en lo aparatoso, a pesar de esos momentos tan, y me repito otra vez, "orquestales", dejando todo en un puñado de buenos o muy buenos temas que formaron parte de una época del Tecno Pop más asequible, pero con calidad.