RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 26

Gary Numan ni esta muerto ni estaba de parranda. Sigue editando trabajos como el de 2013 Splinter que en onda Dark Wave y Cool, demuestra que aún tiene cosas que decir, o por lo menos temas interesantes.
También ponemos temas emblemáticos del músico.
Boney M con su Dance Music es el tema que "asalta" la seriedad del programa.
Magníficos como era costumbre en ellos.
Viejo Café de Europa acaban de editar una versión rara de su primer tema como dúo.
Como no podía ser de otra manera, lo ponemos aquí para disfrute de todos los amantes del Heavenly EBM, que cada vez son más.
Terminamos el programa con un gran descubrimiento desde México.
Equinixious editó hace muy poco un EP de siete temas donde el Minimla Synth analógico no tiene desperdicio. Sus canciones hacen que el género tiene segura su continuidad con dignidad.

EQUINOXIOUS - ASTROS PROMETIDOS

Equinoxious es el proyecto del mexicano de 22 años Rogelio Serrano, un apasionado del Minimal Synth más clásico con tintes Dark Wave.
Para desarrollar su sonido también utiliza sintes y electrónica analógica.
Encontré su trabajo por casualidad, como suelo hacer. Mirando aquí y allá, y a través de Bandcamp y pude encontrar su EP de siete temas que no tiene desperdicio.
El sintetizador Moog y alguna caja de ritmos han sido todo su arsenal sonoro.
Y como suelo decir amigo, no hace falta tener miles de aparatos cuando lo que se tienen son ideas.
Vale, ya sé que cuanto instrumentos tengas, puede que sea más fácil plasmar lo que quieres hacer.
Pero insisto, sino tienes buenas ideas no vale de nada.
Y Equinoxious tiene ideas y muy claras de por donde quier ir.
Los sonidos Minimal son como dije oscuros, depresivos, sencillos pero intensos.
La colaboración en dos temas de la cantante rusa Anna Fyodorovna, que canta en su lengua materna, ayuda más si cabe a ahondar en los sonidos más Dark, oscuros y si se ma apura un tanto góticos.
Reptilians es un buen tema con un gran sonido y unas bases potentes.
Astros Prometidos, que da título al disco, también es un buen ejemplo de la pasión que Equinoxious tiene por los sonidos sintético-analógicos de los 80.
A26 es de los temas que más me gustan. Suena a ya escuchado, a ya oido, pero no es copia o plagio, nada de eso. Suena a cosas que yo escuchaba siendo un chavalote y que me expresaba sentimientos e inquietudes múltiples.
Sabéis de lo que hablo. Esos temas que no sabes porque, pero se desmarcan y se te quedan en la cabeza.
El resto de los temas siguen manteniendo una calidad envidiable.
Es Minimal sí. Es Minimal Synth con toques Dark Wave.
Y Astros Prometidos es un disco que logra que el género siga gozando de buena salud.
Y sé que muchos, y yo entre ellos, piensan que el Minimal no puede ir mucho más allá.
Pero, o no nos damos cuenta, o nos queremos hacer los tontos, pero el estilo, como tal ya ha cumplido algo más de la treintena. Lo cual, como cualquier otro estilo, se le hace difícil  hacer algo totalmente nuevo.
Yo ya no pido eso, sólo pido que me entretenga y que los temas sean buenos.
Equinoxious con su  disco Astros Prometidos lo consiguen con creces.
Aprovecho, como es costumbre, con varios enlaces para que busquéis más sobre el músico y su obra.
Gracias a Rogelio Serrano (Equinoxious) por tener la amabilidad de ponerse en contacto conmigo y poner a mi disposición todo lo necesario.
Espero que tenga mucha suerte y se puede abrir un camino, aunque sea pequeño, en este mundillo musical.
La cosa promete.

www.facebook.com/equinoxious
soundcloud.com/equinoxious
http://equinoxious.bandcamp.com/album/astros-prometidos-e-p

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 25

Ya veinticinco programas amigos. Me sigue pareciendo increible tener un programa de radio y que además esté teniendo mucha más aceptación de la que me esperaba.
Gracias a todos.
El programa con Orbita Sideral y su tema de debut Nacional Pop. Ya hablé de ellos aquí, en este blog, así que no digo nada más. Escuchad su Retro Tecno y lo vais a disfrutar.
China sabe lo que es el Synth Pop gracias a grupos como IGO. Un grupo que descubrí hace poco y que me parece que tiene buenos temas.
Uno de sus miembros, B6, editó también hace unos años un disco de Techno, Techno House Minimal que es muy bueno.
La rareza o frikada del program, (tú mismo) viene a cargo de Los Amaya. Grupos que en su debut supo combinar la rumba con el Soul e incluso con el Dance. Sellos como Vinilísimo editan en vinilo ese disco de debut.
Y finalizamos con el Synth Pop bien elaborado de los noruegos Electro Spectre. Ya llevan unos años dejando buenoss trabajos. Y el cantante me parece una mezcla entre su paisano, el cantante de A-ha, y el Brian Ferry más sensual.
A bailar sintéticamente.

THE VELVET UNDERGROUND & NICO - THE VELVET UNDERGROUND & NICO

The Velvet Underground es de esos grupos sobre los que siempre has oido hablar, desde que tienes conciencia de haber cogido una revista de música en tus manos, y sin saber porqué, nunca los escuchas.
Bueno, por lo menos a mí es lo que me ocurrió cuando era jovenzuelo, ocupado en otros menesteres musicales.
Hasta que hace años, terminado mi talibanismo estilístico, resulta que me decidí a comprar un cd con sus grandes éxitos, si es que se pueden llamar así, pues siempre fue un grupo que su paso por las listas fue testimonial y efímero.
Resulta que me quedé boquiabierto. Sí amigos, resulta que estos chicos tuvieron un grave problema para triunfar. Ese problema es que creo que salieron quince o veinte años antes de los que les correspondería.
Suena muy fuerte, pero así lo veo.
Centrándonos en este disco de debut, mítico por temas y portada, diseñada por Andy Warhol, es un trabajo que salió en el 67 y sigue sonando actual y fresco.
No me extraña nada que disco, y grupo en general, hayan sido una influencia indiscutible para las posteriores generaciones.
Apadrinados y producidos por el propio Warhol, nos encontramos antes un abanico que va desde el Folk Rock, pasando por el Art Rock, sonidos Garage e sonidos experimentales.
Nico, que según tengo entendido, fue casi una imposición de Warhol, al ser su musa, resulta que tiene una voz que hace que los temas en los que intervine queden perfectos. Tiene una voz suave pero no dulce, con los cual en temas como Sunday Morning o i´ll Be a Mirror todo queda complementado y evita que las canciones queden empalagosas, todo lo contrario. Son temas que muchos grupos indies con voz femenina seguro que tienen como temas de cabecera para tomar como referencia.
Heroin es todo un tratado de experimentación en el rock, a base de el ruido que descarga la viola más heavy del planeta, a cargo de John Cale. Fascinante.
Igual se puede decir The Black Angel´s Death Song. Una canción con base Folk se convierte en todo un tratado de Art Rock o experimentación gracias a esos rasgueos de Cale y su viola.
All Tomorrow´s Parties es un tema me encanta de principio a fin. Siempre me ha parecido que tiene un ritmo mántrico, con bases que recuerda a los tambores indios de América del Norte que me elevan.
Venus in Furs es otro tema mítico y fundamental del grupo que no tiene desperdicio.

Y del resto de temas no mencionados pues que nadie se piense que no se deben escuchar.
Nada de eso.
Sólo diré que para escuchar una mezcla de todo lo que hay en este disco, sólo tenéis que poner European Son To Delmore Schwartz. Ruido, experimentación, Art y Garage todo unido y apabullante.
En su momento salió en mono y en estéreo. Yo hace unos días adquirí en vinilo, a bajo precio, una edición que respeta el encarte original, pero no así el disco, pues tiene un tema a mayores que no apareció originalmente.
En cualquier caso, y como siempre, estos disco se deben de escuchar cuando menos en vinilo.
Pero sino, escúchalo igualmente.
Sinceramente, escuchándolos, entiendo porqué The Velvet Underground han sido un grupo tan influyente para tanta gente.
Y si somos estrictos y objetivos, grupos influyentes de verdad no hay tantos como parece.
Para terminar, por si alguno aún no lo sabe, el grupo estaba formado por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - BELLEZA DE LO ABANDONADO

Como se había anunciado hace unos días, sale hoy el nuevo trabajo de RME.
Más elaborado que su anterior trabajo, RME evoluciona dentro de los sonidos electrónicos y también se atreve combinando éstos con elementos clásicos.
Los sonidos experimentales se cruzan con la EBM, la IDM y la electrónica más austera.
Todo no ello no es obstáculo para que se intente buscar emoción y melancolía. Ritmo y sensaciones.
Kraftwerk o VCE son grupos que inevitablemente han influenciado este nuevo trabajo de RME.
Mas no son los únicos, ya que la dilatada experiencia de RME, no como músico, pero sí como oyente, ha hecho que se empape de los sonidos electrónicos de todas las épocas.
El espacio, la electricidad, los mundos del más allá, los robots con conciencia, la angustia de estar sólo en mundos perdidos, dan paso también a que surjan  momentos para la esperanza.
Una esperanza que nos conduzca a la felicidad, efímera, pero felicidad a fin de cuentas.
Todo esto es lo que podemos encontrar en Belleza de lo Abandonado.
A lo mejor, quien sabe, tú encuentras mucho más.
   

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BELLEZA DE LO ABANDONADO by RETRO MECHANICAL EVOLUTION is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en www.egarpar.blogspot.com.

OPPENHEIMER ANALYSIS - NEW MEXICO

Oppenheimer Analysis es de esos grupos tan de culto que han de pasar veinte años para que se conozcan y reconozcan, aunque sigan siendo de culto, para minorías.
El dúo hizo una cassete en el 82 titulada New Mexico. Hicieron conciertos por Inglaterra y ahí quedó la cosa.
No fue hasta el 2005 que el sello Minimal Wave, especializado, como otros, en buscar en reliquias y grupos olvidados de corte Tecno Pop, Minimal Synth, Dark Wave, y algún que otro estilo dentro de la electrónica, que los recuperó del olvido y los devolvió a la escena musical.
Todo un acierto, pues lo que hacian estos chicos, nó se si se puede decir que estaban adelanados a su tiempo, no.
Pero sí que se puede decir que su sonido sigue siendo tan vigente como si los temas se hubiesen compuesto ayer mismo.
Formación básica de sintes, cajas de ritmo y cantante. Lo suficiente si lo que se consigue es hacer temas tan redondos como ellos hicieron.
Un puñado de temas que no tienen desperdicio. Porque a mí me transmiten ese "algo", esas sensaciones que hacen que los diferencies de los demás. Que cuando los escuchas, los disfrutas como la primera vez.
Así es amigos míos. Como siempre, cuando los escuchéis pensareis que no es para tanto, y que simplemente son correctos. De acuerdo.
Pero seguro que ninguno dice que son malos. Eso no.
The Devil´s Dancer es un pedazo de canción de muchos quilates. Para mi un himno dentro del Minimal.
Subterraena Desire es una delicia Synth Pop, así como Martyr o Cold War. Esta último tiene un ritmo sencillo pero impecable que invita al baile sútil.
En resumen. Pocos medios grandes resultados. Bases sintéticas, ritmos de cajas de ritmo. Sonido Minimal pero como dije vigente y actual.
Los miembros eran Andy Oppenheimer y Martin Lloyd. Digo eran, por por desgracia, el año pasado Matin murió.
Una pena, pues a partir de la edición de un EP con cuatro temas de este cassete, editaron también otro EP, sin sello discográfico, con temas nuevos y también con calidad fuera de toda duda.
Incluso habían hecho tambien algún directo.
A veces, uno piensa, que grupos como Oppenheimer están malditos a la hora de poder triunfar, o por lo menos, para ser un poco más conocidos.

VOCODER - MINDANAO

El segundo maxi del Vocoder se editó en el año 85.
Yo lo compré en cuanto lo vi en la tienda de discos y sin saber como iba a sonar.
Pero como su debut me había sorprendido pues no lo dudé.
No es superior a What Happens Now? pero mantiene el tipo de manera holgada.
La cantante ya lo hace en castellano y el sonido Tecno Pop del disco mirando hacia las discotecas es más que palpable.
La cara b, Amor de Robot, no desmerece y es más que apta para el baile.
Supongo que a más de uno pensará que a Vocoder y a su música les ha pasado el tiempo por encima.
Pero puede que no tengan totalmente razón. Porque resulta que hace un par de años el sello americano Dark Entries editó sus dos primeros maxis bajo el nombre de Cuadro Sipnótico.
Parece ser que el dueño, loco por el Italo Disco y sonidos electrónicos añejos, descubrió hace unos años al grupo y quedó literalmente noqueado.
Así que se puso en contacto con ellos para disponer de todos los permisos legales para poder editarlo.
Vamos, que hay sonidos que algunos admiradores no están dispuestos a que se terminen nunca.
Por mi parte, sólo decir, que los dos primeros maxis del grupo son de obligada escucha por ser del año que son y por venir de donde venían. Un país en donde practicar música con sintes no estaba del todo bien visto, y menos reconocido.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 24

El progrma de esta semana tiene sabor españo.

El artista Tino Casal tiene cabida con varios temas que no se deben de olvidar.

También Azul y Negro en su primeros comienzos, el debut de Glamour con el mítico Imágenes en su versión maxi, los zaragozanos Vocoder y los irrepetibles Derribos Arias con su Disco Pocho completan un programa con sabor añejo pero no rancio.

VOCODER - WHAT HAPPENS NOW?

Vocoder son de esos casos en los que un grupo, con los años, se convierte de culto sin una razón aparente.
Y digo ésto porque si bien el grupo dejó temas buenos en su haber, tampoco creo que fueran todos como para llegar a ese status.
He llegado a la conclusión, después de muchos años viendo casos así, de que muchas veces tiene mucho que ver la escasa discografía, y que ésta fuera de poca tirada, que la calidad intrinseca en sí del producto.
Que nadie me entienda mal.
De Vocoder me gustan sus Maxis, Pero del Lp me esperaba mucho más, aunque tenga varios temas a tener en cuenta.
Este tema fue su carta de presentación, y no pudo ser mejor.
Grabado en el 84 y producido por Servando Caballar (Aviador Dro), se editó en la división de discos DRO que se llamó Neon Danza, que por desgracia no duró mucho.
Techno Pop con sabor internacional por los cuatro costados. Una buena producción tambien con sabor internacional. La voz femenina cantando en inglés, aunque ahora nos suene a inglés cutre.
Recuerdo que la primera vez que la escuché en la discoteca.
No sabía de quien era, pero su sonido me cautivó desde la primera nota. Sonaba perfectamente bailable y tremendamente sintético.
Pasó el tiempo y me enteré que eran de Zaragoza. No me lo esperaba.
El cantar en inglés y el sonar tan tremendamente europeo para mí por aquellos años, no me cuajaba del todo.
Que lo hicieran los italianos y los alemanes me parecía normal, ¿Pero españoles?
Por suerte todo eso ha cambiado.
Años después conseguí el disco y mi sorpresa fue la cara b.
Un tema llamado Radio del que existe la versión cantada en francés y la  instrumental y que yo prefieron ésta última, pero en cualquier caso es un buenísimo tema que sigue la senda de What Happens Now?
Ninguno de los temas apareció en su Lp.
Y hubo que espera un año hasta su siguiente maxi. Pero eso es otro tema que pondré aquí pronto.

IGO - SYNTH LOVE

Sé que todo está globalizado. O prácticamente. La red tiene este tipo de cosas buenas.
El hecho de poner este disco que he descubierto hoy mismo no es que el porque sea un disco de esos que se podemos llamar imprescindibles.
El motivo no es otro que, cual niño pequeño, me sigo sorprendiendo ante determinadas cosas que vienen de sitios, que supongo que erróneamente, sigue pensando en base a estereotipos.
E IGO  han sido una sorpresa para mí porque es un dúo que proviene de China, de Shangai concretamente, y practican un Synth Pop que no desmerece para nada del que se hace por el viejo continente.
B6 y J Jay son sus componentes.
B6 ya ha editado trabajos en solitario co sabor Minimal Techno  y también ejerce de Dj entre otras cosas.
Por lo que pude leer es un conocido en los circuitos electrónicos chinos.
El chino no se me da nada bien. Ni el cantonés, y menos el mandarín. Así que debo de dar por supuesto que la escena china va mucho más allá de lo que solemos oir de fondo en los restaurantes mientras degustamos su comida.
Este disco no es nuevo, se editó en 2007 y repito que no esperes encontar la quintaesencia del Synth Pop del nuevo siglo.
Sin embargo los temas están muy bien, son entretenidos, cantados en inglés y, si no ves la portada, y te dicen que son de la zona del Norte de Europa, quedaríamos todos tan contentos y convencidos.
Y es que en ningún momento se nota el origen de los músicos, ni siquiera podríamos acercar su origen a Japón.
El sonido es totalmente Synth Pop Europeo. Que no significa que sea ni bueno ni malo.
Simplemente que estos chicos han bebido de esas fuentes y las han sabido asimilar de una forma que parece que han nacido escuchando sonidos sintéticos.
Que uno sepa, sólo han editado este disco.
Así que yo os lo recomiendo si el estilo te gusta, porque seguro que el disco no te defrauda.

ORBITA SIDERAL - NACIONAL POP

Como suele ser habitual en mí cuando ando por la red, encontre este tema y vídeo.
Por lo que pude leer en su Facebook, el dúo está formado por José Gálvez y Pedro López.
Todo iba a quedar en un jingle para la web Nacional Pop   , pero parece ser que a la gente que lo escuchó les gustó, y decidieron convertirlo en canción.
Y ya rizando un poco más la cuestión, como el tema siguió convenciendo y gustando a mucha gente, pues se decidieron a preparar un vinilo que saldrá pronto.
OS practican lo que ellos mismos denominan como Retro-Tecno. Sonidos de los 80 utilizando sintetizadores de aquella época.
El tema me gusta no porque suene a esa época, sino porque me parece que está bien hecho, además de tener una letra original y bien enlazada, en la cual hacen referencia a grupos españoles de aquellos años 80.
La voz me retrotrae a los primeros Aviador Dro.
Recuerdos pero sin nostalgia que rezume menrengue y llorera emocional facilona.
Yo se lo agradezco enormemente.
Espero que saquen más temas pronto, porque la cosa promete.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - PROXIMO DISCO

A mediados de este mes de Marzo, Retro Mechánical Evolution editará su segundo LP, de descarga gratuita, a través del sello EL QUE? PRODUKT.

Después de su primer trabajo Electronique Mon Amour, disco que fue bien recibido por la crítica y por artistas del género más que reputados, RME ahonda en los sonidos electrónicos menos comerciales, pero con descarga de seintimientos.

¡Estad atentos!

Os va a sorprender.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 23

Este programa 23 está dedicado fundamentalmente al mítico e imprescindible disco de debut de The Velvet Undreground.
Un disco avanzado en muchos sentidos. Experimental, Rock, Noise, y muchos más.
Un disco, al igual que el grupo, que fue fuente de inspiración para todas las generaciones posteriores.
Vogue editó un disco hace treinta años. Solo un maxi con sonido que ahora se denomina Minimal Synth. Aquí lo ponemos.
Miles Davies revoluciono el Jazz y se anticipó a otros estilos.
Con Tutú me arriesgo a decir que acuño el término Future Jazz años antes de que éste se llamase así.
Termina el programa con un tema de los maravillosos Japan.

VIRGEN CIEGA - CANCION DE LA ADUANA

Estando fuera de servicio durante unos días por motivos que seguro que nadie le importan, es bueno volver a retomar la dinámica laboral hablando del nuevo single de Virgen Ciega, proyecto en el que se encuentra Hector Perezagua, que además aporta sus teclados "Brian Eno" al grupo Neverend.
Os dejo con sus palabras extraidas de su blog Virgen Ciega y Cía. Sala de Despieces.

"No son pocos los devenires que han acontecido desde que tomo la decisión de transformar el proyecto Virgen Ciega hasta el actual sencillo, primera muestra completada del trabajo realizado durante estos meses. Sin demasiadas demoras, irán apareciendo nuevas muestras de esta nueva etapa del proyecto. El díptico «Tomioka» se completa con «Canción de la aduana», composición de orígenes folclóricos cuya peculiaridad es contar con la presencia vocal de Mar Dodero, cantante de la banda Neverend. De forma misteriosa e inesperada, una versión de «Canción de la aduana» para violín, viola y piano se estrenó en el Matadero de Madrid en Octubre de 2013 sin que los presentes supieran nada del proyecto Virgen Ciega ni mucho menos del presente sencillo."

Sí hace unos días hablaba de Quejío de Jorge Marredo en su visión particular del flamenco, con Virgen Ciega se puede decir un poco lo mismo.
Esa búsqueda en la música tradicional y saber convinarla con intrumentación clásica con cierto sabor a Jazz me parece no sólo una gran idea,  es que además el resultado es exquisito.
La voz de Mar Dodero es preciosa. No necesita hacer alarde de ningún tipo para demostrar que tiene muchos recursos, que los tiene.
El tema me gusta. Sí, tiene sabor tradicional, pero músicos y cantante han logrado una combinación perfecta. Y que queréis que os diga, cuando llega el estribillo, a mí me encanta.
Espero que esto impulse a Virgen Ciega a editar más trabajos en menos tiempo.
Os dejo con los datos completos y con el tema.
Gracias a Virgen Ciega por acordarse de este blog.

Luis Miguel López: clarinete

Ana Belén Lopezosa: viola

Héctor Perezagua: piano, software

Mar Dodero: voz en «Canción de la aduana»

Algunas melodías vocales de «Canción de la aduana» pertenecen a una canción tradicional escuchada en la localidad madrileña de Cenicientos.

Grabado por Jorge Campos y Héctor Perezagua

Dibujo de portada: Demmian Ariel Buendía

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 22

En este programa ponemos temas del álbum Quejío de Jorge Marredo.
Jorge da su visión de como es el flamenco. Eso sí, lo adapta con electrónica experimental.
El flamenco del siglo XXII puede sonar así.
Sthalfabrik hizo un estupendo directo el año pasado en Barcelona. Le damos un repaso a este estupendo disco con un directo que ya le gustaría a muchos profesionales.
ECM son de Barcelona y practican una EBM de toda la vida pero buena. Algunas veces casi suena Electronic Punk.
Irreventes e irrespetuosos. Este segundo disco, mejor que su debut y con mejor calidad en todos los sentidos, nos deja buenas dosis de sonidos duros.
La frikada del programa viene a cargo del músico italiano Alberto Camerini. En los 80 tuvo éxito en su país y de ser el típico cantautor italiano paso, a principio de los 80, a abrazar los sintetizadores.
Simpático y entrañable.
El Italo Disco no sería lo mismo sin su "Brian Ferry particular". Ese no es otro que Gazebo que dejó unos cuantos temas clásicos dentro del género.
Y termainados devolviendo "la seriedad" al programa (si es que alguna vez la tuvo) con un tema de los inmortales Kraftwerk.
Que ustedes lo disfruten.