NACHO TEJADA - FEARS AN DREAMS OF

Nacho Tejada acaba de sacar este trabajo para disfrute de todos, ya que es de descarga gratuita.
También tuvo a bien pedirme que lo escuchara.
Me sigue haciendo ilusión que la gente me pida opinión, porque creo que, a pesar de tener un blog, no sé mucho sobre música. O me gusta o no me gusta. Es lo único que sé.
El caso es que este trabajo lo veo como un banda sonora. De hecho, los catorce temas que componen el disco están seguidos, sin descanso.
En un principio no lo entendí, hasta que escuché el disco.
Como digo lo veo como una banda sonora. Esa banda sonora que tenía Nacho en su cabeza, pero que encaja perfectamente en muchos de nosotros.
Miedos, temores, sueños, esperanzas.
Un poco de todo ésto podemos encontrar aquí. No hace falta que tú crees nada. Sólo pon tu mente y tu imaginación. Porque la música está aquí.
La electrónica que respiran todos los temas, está muy bien encajada con los coros y con los sonidos orquestales que aparecen, creando ambientes y atmósferas sosegadas unas veces, otras más intranquilas, pero siempre haciendo que el disco se disfrute.
No sé, si a tenor de la portada, Pink Floid ha sido una de sus influencias a la hora de dar forma a  los temas, pero algo de esos chicos seguro que hay. Al igual que podría haber algo de Mike Olfield, o incluso de Jean Michel Jarre.
Si bien el sonido es bueno, con algún retoquillo en un gran estudio el resultado podría ser más espectacular.
Tristezas, esperanzas, miedos, sueños.  Encontrarás todo esto y más aquí, en este Fears And Dreams Of.
Ponte los auriculares, reposa, relájate y déjate envolver por este trabajo que, recomendaría, lo pusieses de principio a fin, no por partes.
Agradable, esa es la primera palabra que me viene a la mente.
Espero que tenga buena acogida. Mucha suerte Nacho!

FEARS AND DREAMS OF 

Fears And Dreams Of Nacho Tejada

Lista de canciones

1 Truenos

2 Introd.

3 Bélico

4 Agua

5 Explosión

6 Marcial (En honor a Felipe)

7 Alzar Ángeles

8 Renacimiento

9 Transformación

10 Amor

11 Fecundación

12 Fiesta

13 Ciudad

14 Remenber

MICK KARN - DREAMS OF REASON PRODUCE MONSTERS

Editado en el año 87, fue el segundo Lp del bajista de Japan.
Si bien en el primero se podían oir sonidos de su antiguo grupo, en éste la personalidad de Mick queda ya más clara.
Un disco que casi me atrevería a decir que es de obligada escucha.
Magnífico e inspirador.
Aunque siempre hubo diferencias con su excompañero David Sylvian, aparece aquí en dos temas. Buon es una auténtica gema que no debería de pasar desapercibida.
Con el resto de la banda nunca tuvo ningún problema. Es más, colaboraba de forma habitual.
Aquí de hecho Steve Jansen colabora a lo largo de todo el disco.
Mick Karn hizo un disco que destila belleza. Su magnífica forma de tocar el bajo y la manera de manejar muchos de los instrumentos que aquí se oyen, dan una dimensión de lo que este personaje era capaz de ofrecernos.
First Impression, Language of Ritual o Answer (igual se puede decir de todo el disco), son como una banda sonora.
Una banda sonora sin película, pero que tú mismo la puedes montar, porque sólo con la música tienes más que suficiente para crearla.
Decir que es Ambient sería haberlo mirado muy vagamente. Puede sonar ambienta, pero también es muy acogedor. Acaricia y te envuelve. Para mí tiene toques incluso étnicos, aunque tampoco sea eso. Sencillamente es música. Música contemporánea y más.
Un gran disco para redescubrir este otoño que está finalizando. Aunque joyas como éstas siempre es buen momento para escucharlas.
El ya desaparecido Mick Karn aún nos deparaba más sorpresas.
Y ya no digo nada de la calidad de sonido y producción, porque eso es de lujo. Marca de la casa.

I - ROBOT

Este disco puede resultar a priori un disco menor, un enésimo recopilatorio, pero no es así.
La portada tampoco ayuda mucho, es cierto.
Sin embargo aquí hay bastante más calidad de la que podríamos intuir.
Aquí se juntan clásicos menos conocidos del Italo, que se supieron mezclar, estupendamente, con Electro y con la Disco Music.
Además, el periodo abarca los años 82-84, que en definitiva son de la mejor época que produjo el Italo. Un género que en sus comienzos supo combinar diversos estilos electrónicos, destinados al hedonismo puro y al baile en las discotecas.
También este recopilatorio tiene algo que lo hace distinto y peculiar. Y es que, en la mayoría de los temas, son versiones intrumentales o mezclas Dub. Vamos, viene a ser un recopilatorio de las caras b de los maxis correspondientes.
Y algo que parece tan tonto, pues lo hace mucho más atractivo.
Los temas cobran, al pasar tantos años, más vigencia y fuerza. Y de paso, vale para darse cuenta que hay grupos actuales que han escuchado más de lo que creemos estos géneros.
A todo ello, como dije antes, se junta que los temas no son excesivamente conocidos. Se bailaron en su momento en las pistas de baile, más no eran los típicos temas que entraban en las listas.
Y en caso de conocerse el grupo o el artista, los temas no son los más conocidos de ellos, como es el caso de Klein & MBO o de Kano.
Seguramente un disco que de haber salido hace treinta años no le hubiése hecho tanto caso como cuando salió, que fue en 2004 a través del sello IRMA.
Más actual de lo que parece, y con sonidos electrónicos referentes para los mozalbetes actuales.

RETRO-EVOLUCION - PROGRMA 8 4ª TEMPORADA

Pues ya lo veis ahí.
Berndsen lo descubrí por la red y de casualidad. Desde Islandia un tipo que mira al Tecno Pop de los 80 y deja muy buenos temas.
De D.A.F poco hay que decir. Así que ponermos temas de su disco Fur Immer. Fantástico!
Nos paramos también en el único Lp de esta banda valenciana llamada Betty Troupe. Dejaron unos cuantos temas que vale la pena recordar.
Ladies On Mars nos permite poner su nuevo single que acaba de salir, y que es el adelanto de su próximo larga duración que saldrá a principios del año que viene. Buenísimo. Techno, casi minimalista, pero contundente y efectivo.

IXIOBO - POSTER

Como dije en Facebook, no puedo con todo. Así que voy a ir poco a poco, esuchando los trabajos que tan amablemente me manda la gente.
Ixiobo lo conocí gracias al recopilatorio StrangePop 8, del cual ya hablé aquí, y que sigo recomendando.
Desde Argentina me están llegando buenas propuestas musicales.
Ixiobo se mueve entre el Pop Electrónico de los Pet Shop Boys y el Synth Pop de los primigenios Depeche Mode.
Este disco me ha convencido. Me ha hecho pasar buenos ratos cuando lo he escuchado. No hay nada nuevo bajo el sol, pero como digo últimamente, tampoco lo necesito. Con tal de escuchar un trabajo en el que la media de los temas sea bueno, y que no sea el típico disco que tiene un par de buenos temas y el resto a la papelera, ya tengo suficiente.
Sonidos sintéticos de siempre, sonidos saludables, agradables, y de una fácil digestión, pero no simplones. Eso sí que no.
Hay temas muy buenos como Glamour, Clon, o Hipnosis, así como la estupenda Desnuda que me parece un tema buenísimo.
El resto tampoco defrauda. Domingo o Virus también sirven de muestra para ver lo que Ixiobo nos propone.
Y lo que nos propone nos es otra cosa que un buen disco con temas bien facturados y agradables de escuchar en cualquier momento.
Poster salío a principios de este año.

http://ixiobo.bandcamp.com/album/poster

FABRIK + TEARS FALL OF GABRIEL - ALONE

¡Qué difícil ha sido enfrentarme a este disco!
Sí, sí, que ya lo sé. Es un disco, tampoco es un tigre de Malasia, pero aún así, se me ha hecho difícil.
Lo es, porqué sé lo que hay detrás de buenas fuentes. No porque especule.
Alone tiene mucho del título. Soledad, tristeza, angustia, dolor, pérdida, pero también amor y esperanza y algún posillo de es felicidad.
En primer lugar he tenido que esperar un tiempo para poder escucharlo en condiciones, pero también lo escuché muchas veces antes de escribir sobre él.
Fabrik y Tears Fall Of Gabriel unieron fuerzas para hacer una continuación de Electricite De Nuit de Fabrik cuando se llamó Siemens. Disco imprescindible de la electrónica estatal. Pasión la que siento por ese disco.
¿Lo han conseguido? Si. Es claro.
Pero, debanándome los sesos, y tras escucha una y otra vez, sigo viendo que la balanza no está equilibrada y hay más de Tears que de Fabrik.
Alguno se preguntará ¿Eso es malo? Y la respuesta es No.
La electrónica límpia y desoladora la podemos encontrar sin problema ninguno a lo largo del disco.
La soledad cada vez más preocupante de la gente, la desesperación, la nocturnidad para darnos cuenta plenamente de nuestros problemas, están patentes a lo largo de este recorrido.
Sin embargo aquí hay mucha belleza, espiritualidad, recuerdos y nostalgia.
No hay tanto espacio para los ritmos más cartesianos e incluso EBM de Fabrik.
Pero insisto, eso no es malo, ni mucho menos.
Este disco es bonito y maravilloso. Así lo tengo que definir. Para estas noches en que miras como cae la lluvia. Para esos días en que puede que en Galicia, al salir al campo, puedas ver hadas, elfos y duendes. Donde una película de magia se puede idear en tu mente.
Puede que alguno piense que estoy chocheando y que estas últimas frases son un tanto ñoñas. Me da igual. Salen de mi, que es lo que más me gusta. Que no las pongo por adular a nadie.
Que cada uno opine lo que quiera.
No voy a destacar ningún tema, porque todos formar parte de un todo.
Así que ha descargarse el disco.
En este trabajo han colaborado Victor Rozalen, Juli Mekanica y Rubén Noguera en determinados temas.
Una gozada, de verdad.
Eso sí, mi Electricite De Nuit que no me lo toque "naide". Es irrepetible.
Y como siempre el sello EL QUE? PRODUKT ha editado y lo tienes en descarga gratuita.
Por lo tanto, el único delito que puedes cometer es no descargarlo.

DESCARGALO

LADIES ON MARS - EAT YOUR PILLS

Uno anda con la cabeza en muchos sitios y eso no es bueno, al final no está en ninguna.
Digo ésto, porque pensé que había puesto este nuevo disco de Ladies On Mars aquí.
En fin, es fácil de solucionar.
Ladies On Mars vuelve con este single de tres temas que es el anticipo de su próximo álbum que saldrá a principios del año próximo.
El mismo me avia avisado que era de lo mejor que había hecho. Y la verdad es que acertó completamente.
"Como tus píldoras" es un tremendo trallazo rompepiernas y rompepistas  que me encanta. Techno para mí casi Techno Trance, porque es mántrico, como mucho de lo que hace Ladies On Mars.
El ritmo hipnótico y el bajo sin descanso consiguen un estado muy gratificante.
Sino es lo mejor, desde luego sí que le anda cerca.
Vamos, que yo tengo que tomar pastillas pero para la tensión, porque me sube que no veas cuando lo escucho.
Rehabilitation, al igual que el anterior, demuestra que Ladies On Mars ha construido algo difícil. Y eso no es otra cosa que su propia marca de identidad. Así que cuando lo conoces y empiezas a escuchar algo de él lo puedes identificar.
Propia Marca de identidad per siempre intentando dar un paso hacia adelante.
Techno frio, calculable y bailable este Rehabilitation.
Ignition es que menos BPM tiene y el que tenga tal vez más melodía, lo que lo hace también digno de escuchar.
Y nada más, y nada menos.
Ladies On Mars lo vuelve a conteguir con un Techno con yo ya llevo tiempo catalogando principalmente de minimalista.
Y es que con poco, Ladies ON Mars consigue mucho.
Os dejo links donde podréis conseguir y escuchar este disco.

http://www.beatport.com/release/eat-your-pills/1392205
http://www.ladiesonmarsmusic.com/
https://www.facebook.com/ladiesonmars

XUNTASONS - STRANGE TRIP

Se venía anunciando desde hace una par de semanas. Y por fin el nuevo trabajo de Xuntasóns a través de la netlabel EL QUE? PRODUKT.

"El esperado maxisingle de Xuntasòns ya está aquí! Sin duda una explosión genial de groove, buenas vibraciones y electrónica a raudales.

Una mezcla de house con techno, algo de funk y cantidades ingentes de hedonismo. Un buen remedio para alegrarnos los tristes días de otoño. Quema tus libros de autoayuda y disfruta del sonido de este trabajo.

Tras el proyecto se encuentra Eduardo Garcia, más conocido como Chorby Radio, con un más que interesante blog, un programa de radio antológico y una colecciones de canciones que cada vez va superando el nivel.

En este proyecto opta por la parte más divertida y bailable acercándose a otros proyectos de EL QUÉ? PRODUKT como David Rozalen o The Outer Space pero con su estilo propio y su imagen.

Las canciones consiguen inducirnos a un trance dulce a prueba de mover las piernas queramos o no.
El maxi consta de tres temas, los dos primero parece que sean como la primera y segunda parte de una misma idea. El tercer tema se desmarca un poco a favor del trance electrónico y el techno-pop más purista. Sin duda un gran maxi que no debe faltar en nuestra discoteca ni en un set de Dj."

Sobran más palabras.

DESCARGAR

STRANGE TRIP por Chorbyradio, Xuntasóns se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.
Basada en una obra en egarpar.blogspot.com.
Permisos que vayan más allá de lo cubierto por esta licencia pueden encontrarse en egarpar.blogspot.com.

RETRO-EVOLUCION - PROGRMA 7 4ª TEMPORADA

Ya estamos con el programa de esta semana amigos. Dos grupos con buenos temas, que es de lo que se trata.
Adam And The Ants editaron bajo este nombre tres discos. Los dos últimos fueron los que tuvieron éxito y desataron la Antmanía en toda Europa.
Desde el Post Punk, pasando por la New Wave y también el Pop Rock, Adam And The Ants han dejado temas que son ya clásicos para muchos de los que disfrutamos los 80.
Menos conocidos, pero no por ello menos buenos, estaban Classix Nouveaux. No fueron profetas en su Inglaterra natal, sin embargo, tuvieron éxito en paises como Portugal, Finlandia, la antigua Yugoslavia, y sobre todo en Polonia. Curioss ésto.
No se consideraban New Romantics, pero sí que los metieron en el mismo saco. Elementos comunes tenía, eso está claro.

MICKY - SOY ASI

Hoy me ha pasado algo curioso. Este tema de Micky salío hoy viendo el más que recomendable programa Cachitos de Hierro y Cromo que emiten los domingos por las TV2.  No hay que perdérselo.
Y hoy empezó a sonar esta canción, y un resorte mental se activó en este pequeño cerebro con pocas neuronas.
Así que anoté el tema y empecé a buscar justo al terminar el programa.
Michy creo que aún les sonará a muchos de los de mi quinta, por sus apariciones en Tv y porque también estuvo representando a España en Eurovisión.
La verdad es que nunca le presté atención. Sin embargo este tema como digo me hizo chispear mis sesos, que ya la había escuchado hace muchos años, supongo que en la radio o tv, y ahora después de tanto tiempo volvía a sonar para mí.
Y buscando resulta que este tema grabado en el años 73 estaba compuesto por el gran Fernando Arbex (Brincos, Alacrán, Barrabás). Un tema  Pop Rock que tiene no tiene desperdicio y que me devuelve no a mi juventud, sino a mi infancia, cuando te ponías los sábados delante de la televisión a ver esos programas de espectáculos que casi eran una auténtica fiesta, debido a que era la única oferta que tenías. Dicho sea de paso, ahora más oferta hay, pero en general, es un mierda de oferta.
En fin, una nueva y estupenda canción que debe de entrar en mis Canciones del Armario por derecho propio y que llevo puestas como diez veces seguidas.
A veces, cada vez menos, la televisión es nutritiva.

THE TWINS - FACE TO FACE - HEART TO HEART

En el año 82 el grupo alemán arrasó Europa con este tema.
Ya habían tendio un gran debut, no en los que a ventas se refiere, con Passion Factory, que entre los circulos mas minimal es el trabajo más respetado del duo.
Face to Face - Heart To Heart tuvo la consecuenca positiva que los metió en las listas.
Un tema bien facturado. Totalmente sintético, totalmente bailable.
Con melodía y un estribillo pegadizo y bonito.
Vamos con todos los boletos para ocurrir lo que ocurrió. O no. Porque ya sabemos que muchas veces temas que nos entusiasman o creemos que son muy buenos, no tienen el éxito que uno espera.
Dije antes que tuvo la consecuencia positiva del éxito y de darse a conocer.
Pero por otro lado, tuvo la "mala suerte" de que muchos pensaron que The Twins era el típico grupo de laboratorio salido de la factoría del Italo Disco, con lo cual la mayoría pensó que se trataba del enésimo duo One Hit Wonder de un solo tema.
Una pena porque, la verdad, sus cuatro primeros discos no están nada mal. Son entretenidos y con buenos temas.
Este Super-Maxi, como reza en la portada, y que sólo salió aquí así, que yo sepa, me hizo pasar momentos fantásticos, al igual que cuando sonaba en la discoteca.
También traía dos temas más que no tenían tampoco despedicio.
Nº 4 es un instrumental que tiene un gran estribillo (la verdad es que los instrumentales de estos chicos siempre me han gustado mucho) y New Days, New Ways, un Tecno Pop un poco más frío que el tema estrella y que puede recordar más a su primer disco. Para mí tampoco tiene desperdicio, porque ponía una y otra vez las dos caras sin parar.
Un clásico de aquellos años y también un grupo que creo que se debería respetar un poquito más. No porque tuvieran varios éxitos, sino porque sus Lps contenían más contenido de lo que a priori se podría pensar.
Haz la prueba!

VIDEO - VIDEOTERAPIA

Comenzaré diciendo que este es un disco que le tengo aprecio.
No es maravilloso, nunca estará entre los mejores de las listas estatales, y mucha gente nunca sabrá que hacían.
A mí me es igual, y por eso lo pongo en el blog.
Vídeo salieron en plena efervescencia del Tecno Pop, también en España. Y desde Valencia, cuna de buenos grupos, empezaron a conquistar el mercado.
Después del éxito que tuvieron con el single La Noche No Es Para Mi, que ya casi es un mini-himno para muchos de nosotros, aunque no sea para mí su mejor tema, el grupo lanza el álbum, con el respaldo de Tino Casal en la producción.
Quiero decir, antes de seguir, que el grupo no sólo usaba sintetizadores, aunque éstos predominasen descaradamente sobre el resto de los instrumentos. Un dato que no tiene importancia, pero que quiero que es conveniente, porque fueron un grupo que desde el principio se les enclavó dentro del Tecno Pop. Y yo por eso denomino "Tecno Pop a la española", incluyendo también a grupos como Mecano, Betty Troupe u Olé Olé, entre otros bajo esta denominación en lo que se refiere a sus comienzos.
La verdad es que es un disco que no está nada mal.
El segundo sencillo fue Víctimas del Desamor que tuvo éxito y sirvió para que el Lp obtuviese mejores resultados, que no estuvieron mal.
Pero personalmente me quedo con temas como No Lo Entiendo, Pacto Diabólico, El Mágico Influjo De La Luna. Temas que no sé si son mejores pero que me gustan más.
También estaban Empieza La Subida o Crimen Pasional para seguir la buena línea.
Y para el final esta mi joyita del disco, y que fue cara b de su primer sencillo.
Se trata de Fría y Automática, un tema que no parábamos de pinchar cuando nos juntábamos los amigos para escuchar música. ¡Qué tiempos verdad! Cuando nos juntábamos para escuchar música. Ya me suena del pleistoceno eso.
Fría y Automática, suena un poco fría, un poco automática, un mucho sensacional. Ese sintetizador tan marcado, junto con la batería, un ritmo bastante sintético para lo que es el disco. No sé, supongo que me podrá la nostalgia, pero es mi tema del grupo en este disco.
Otra cosa que me gustó de este Lp es ese sonido de bajos de los sintetizadores. Era, no sé como explicarlo, como algo primitivo, algo sencillo, pero que le daba un toque distinto al grupo.
Tino Casal hizo un buen trabajo en la producción, algo que era bastante habitual por otra parte.
Después de este disco, la verdad es que yo ya fui por otros caminos y Vídeo no me llamó más la atención.
Pero este trabajo me sigue gustando y me sigue pareciendo que contiene buenos temas, a los que es bueno darles un repaso de vez en cuando.
Por cierto, que se me olvidaba, el disco salió en el año 83.

HUMAN - CUBE

Uno de los proyectos que apareció en StrangePop 8 fue HUMAN.
Desde Córdoba, la ciudad argentina, Human nos ofrece un tema llamado Cube. Un tema cargado de una buena dosis de Techno con algo  de Trance bailable, pero sin estar lleno de BPM, ideal para clubs.
Una buena pieza que seguro que es la antesala de nuevos proyectos de Human que nos van a llamar la atención.
Aquí os dejo el enlace.

JOHN COLTRANE - COLTRANE

Hay varias variaciones de las portadas dependiendo del sello y del año en que se haya reeditado.
Yo puse ésta que es la que tengo. Una reedición que incluye un tema más de las sesiones originales de grabación.
Como dije en la anterior entrada no soy experto en el mundo del Jazz.
Lo reitero, porque estas grabaciones esta DMM, es decir, Digital Metal Mastering, una técnica que muchos entendidos en la materia dicen que se pierde la calidad original de la grabación.
No lo sé, y no lo discuto. Sólo puede decir que a mí este disco, técnicamente hablando, me suena a las mil maravillas.
Claro que nunca he podido escuchar en mi plato el disco original, que es de 1957.
Fuera de eso, nos encontramos ante el primer trabajo de Coltrane con su nombre en la portada.
John Coltrane me gusta. Los discos que tengo de este músico me hacen disfrutar de su música.
La forma de tocar, esa pasión que transcurre por cada tema, esa técnica de todos los músicos que estaban presentes. Todo hace que mi gusto por este músico vaya en aumento.
Es más, las improvisaciones que muchas veces aparecen durante los temas, debido a la calidad de los músicos, da la sensación de que estaban previamente escritos en un pentagrama.
John Coltrane no es uno de los músicos del Jazz moderno por casualidad.
Como tantos otros en aquella época, rompieron moldes e intentaron buscar nuevas vías para expresarse y que el Jazz no se quedara encorsetado.
Padre del Free Jazz, merecidamente otorgado por lo que he oido de él hasta la fecha, Coltrane siempre estuvo en la búsqueda y el vanguardia.
Este disco era un comienzo, pero un comienzo esperanzador y fantástico.
Temas como Bakai o  While My Lady Sleeps demuestran la versatilidad de un músico que ya está en la historia del género.

MILES DAVIS BIRTH OF THE COOL

Un buen disco para escuchar tranquilo en casa con la que está cayendo por estas tierras.
Un cafelito, un pitillín, y la exquisita música de este genio del Jazz.
Escribo esta entrada mientras estoy escuchándolo en vinilo de 180gr. Creo que es como se disfruta más.
Sin embargo, esto se puede disfrutar siempre y en cualquier formato.
No soy muy conocedor de Jazz. Compro últimamente discos, reediciones de clásicos, que la verdad es que están muy bien de precio.
Así que no voy a poner muchos datos técnicos del disco.
Aunque algunos temas ya habían salido de forma individual anteriormente y en e 54 salió un disco con ocho temas, no fue hasta el año 56 cuando salio el disco con los 11 temas de las sesiones de grabación.
Grabaciones que, curiosamente, se habían hecho entre el año 49 y 50.
Como siempre las discográficas no sabían lo que tenían, pues si no es por la repercusión que ya tenía Davis por aquel entonces, seguro que hubiesen tardado décadas en salir.
Ya Miles apuntaba maneras, y así este trabajo está considerado como un disco fundamental para lo que sería el Jazz Moderno.
Rodeado, como él de músicos jóvenes, rompieron las estructuras.
Y fuera de todo eso, lo importante para mí, es que cuando me decidí a comprar este disco, habiendo antes leido un poco sobre él, sobre los más importantes del músico, no sé si es que te autoconvences, si ya te pones delante de él un poco condicionado, pero te das cuenta de que estás escuchando algo importante, distinto.
Distinto porque este disco va camino de cumplir los cincuenta años, (bueno las grabaciones como tal ya tienes algo más), y te das cuenta que sí que debió de romper moldes.
Y la verdad es que sigue sonando fresco, fresco, como una rosa el condenado.
Aquí hay clásicos como Jeru o Israel, pero lo mejor es que pasan los minutos y disfrutas todo, cada segundo, cada intrumento, cada melodía.
Porque siempre me he preguntado porque los discos de Jazz suenan de maravilla, grabados con pocos recursos. Y es que puedes distinguir fácilmente todos los intrumentos, y en tu amplificador apenas tienes que modificar graves o agudos.
No me lío. Termino el café que empecé, termino esta entrada, y saboreo este Birth Of The Cool, que la verdad es que me hace sentir muy Cool.