A FLOCK OF SEAGULLS - A FLOCK OF SEAGULLS

Estos días, será porque hay más tiempo libre, estoy poniendo muchas entradas en el blog.
A Flock Of  Seagulls siempre tuvo más éxito en USA que en UK.
Tal vez su sonido en este disco de debut tuviera más sonidos propios de las radiofórmulas norteamericanas.
Producidos por Mike Howlett, y Bill Nelson en el tema Telecomunication,  el grupo nos ofrece unas píldoras de sonido Pop electrónico y también dosis de la New Wave más moderna y accesible, igual que otros muchos grupos de aquellos años y que tuvieron siempre mejor reputación de cara a los medios especializados.
Aunque, pasados muchos años, hay un grupo de gente que los reivindica. Y yo, por lo menos en lo que respecta a sus dos primeros discos, estoy entre ellos.
Aquí podemos encontrar temás fantásticos como I Ran, Telecomunication, Moder Love Is Automatic o Space Age Love Song.
Todos temas básicos en su discografía y que tuvieron relativo éxito en las listas. Pero más alla de eso, son canciones que forman parte de una década. De esos sonidos modernos, no totalmente electrónicos, pero que sonaban frescos y novedosos.
El disco salió en el 82 y en este Estado pasó totalmente desapercibido.
Algo que no me extraña. Y también reconozco que tampoco es que vayamos a caernos de espaldas al escucharlo, pero sí que vamos a encontrarnos con buenos temas que seguro que nos recuerdan a esos sonidos tan característicos de los ochenta.
Algunas veces un tanto recargados. Otras más simples y directos. Unas veces próximos al Tecno Pop y otras más cerca de la New Wave.
Era un anticipo de lo que vendría en su segundo disco.

A FLOCK OF SEAGULLS - LISTEN

A Flock Of Seagulls siempre ha sido considerado un grupo de la segunda división.
No es que fueran el no va más, pero es de esos grupos de los 80 que nunca se le tiene muy en cuenta. Ni siquiera en recopilatorios, que ya es decir.
Para mí dejaron un puñado de buenos temas.
En este segundo disco, con más posibles y con mejor sonido, se marcan un disco moderno y funcional para aquel año 83.
Cogen a Mike Howlett, afamado productor, y se van a los estudios Conny Plank  y, para mí, aparece algo mágico.
No sé que coño tendrían esos estudios, pero todo lo que salía de ahí sonaba bien, era casi como un sello propio del estudio. Casi hasta daba igual quien estuviera a los mandos de la produción.
Y en este Listen ese algo mágico de lo que hablo parece que estaba en el disco
Comienza con la estupenda Whising (If I Had A Photograph Of You), un tema estupendo, cargado de modernidad, fuerza y un halo de romanticismo. Para mí es de esos clásicos de los ochenta y una pequeñita joya.
Nightmares sigue dando con un sonido estupendo y con un pequeño toque de seriedad que le sienta genial.
Otra perlita es Transfer Affection. Sonido sintético, con guitarra space surgiendo desde cualquier sitio. Un medio tiempo fantástico.
What Am I Supposed To Do tien un bajo marcando el ritmo, con programaciones de fondo y guitarras futuristas. Todo bajo el dictado de una batería que marca la dirección a seguir.
Otro pequeño trallazo es la futurista Electrics. Bailable, futurista e imparable. New Wave electrónica.
Seguimos por la senda imparable del sonido futurista y espacial de la mano de The Traveller capaz de hacernos de hacernos viajar por otros mundos.
2:30 es un pequeño intrumental, de apenas un minuto, a modo de interludio y que empalma seguidamente con Over The Border, con un sonido que podría recordar a los Duran Duran de su primer disco. Con unas programaciónes y unos momentos de sintes muy intensos. Otro buen tema para la colección.
The Fall bajo de pulsaciones pero no de intensidad. Sonido oscuro, un tanto enigmático y muy barroco.
Termina el disco con (It´s Not Me) Talking, el único del disco que está producido por Bill Nelson y que fue de los más conocidos y de éxito del grupo.
Una canción imparable, con batería poderosa, precisa, casi parece programada. Los demás intrumentos también poderosos y con fuerza. Temazo.
Repito que no sé que tendrían los estudios Conny Plank pero el resultado fue demoledor. Un disco redondo y sin desperdicio.
Un trabajo que, cuando menos, es necesario reivindicar de un grupo que dejó buenos temas.

FRA LIPPO LIPPI - SHOULDN´T HAVE TO BE LIKE THAT

Este es un pequeño gran tema de un grupo noruego que no fue excesivamente conocido por estas tierras.
En honor a la verdad es que yo tampoco conozco nada más de ellos, aparte de este single que compré hace muchos años sin saber lo que compraba.
Pero como comprar tres singles me salía mejor de precio, pues opté por éste. Y a fe que acerté plenamente.
El tema salió en el año 86 y tiene cierto poso de melancolía y tristeza, bajo sonido Post Punk y New Wave.
Unos agradables momentos que pasas cuando la escuchas porque es de esas canciones que siempre suenan bien.
Que si la pones en cualquier momento va quedar perfectamente.
Nunca desentona y siempre está ahí, con su melancolía, con su tristeza. Y siempre dispuesta a darte cuatro minutos de buenos sonidos.

DE BLANC - DE BLANC

Ya puestos, vamos a hablar del único Lp que editó De Blanc. Después de esto desapareció del mapa para siempre. Y no he visto ninguna noticia de él nunca más.
Caso extraño, pues había tenído éxito.
El disco sigue el sonido y la senda que habían empezado Temptaión y Hush.
Soul y algo de sonido Disco pero reposado, sin sobresaltos, bañado todo con capas de teclados y de baterías electrónicas.
Además de los temas citados, llegó a tener cierto éxito también con la versión cantada del tema Carros de Fuego.
A aquí hay un temazo, de esos que quedan rezagados, y que se llama Ways Of The World. Sonido parecido a Hush pero con un estribillo demoledor y sensible.
Shame tampoco desmerece y también tiene grandes momentos.
Un Lp que vale la pena conocer, o como es en mi caso, volver a escuchar y rememorar viejos tiempos.
De esos discos que te dejan buen sabor cuando los escuchas. Que sabes que no son maravillosos pero que te hacen pasar un buen rato cuando dejas posar la aguja o hacer click.
Que yo sepa no se ha reeditado en Cd.

DE BLANC - HUSH

Así apareció en el año 83 el segund sencillo de De Blanc. Unos meses después de Temptation.
Y así apareción en España, con la traducción en castellano. Algo habitual.
El cantante está tocado por la varita mágica y resulta que nos vuelve a encandilar con este medo tiempo que también escaló las listas europeas sin problema ninguno.
Un medio tiempo demoledor con sabor a balada, pero que hace que te puedas mover tú sólo, gracias a esa parte rítmica candencioasa y sensual, que puede recordar a los sonidos de Imagination, bailables, pero al mismo tiempo sedosos y seductores.
Lo mismo que dije para Temptation lo aplico para Hush. Soul e incluso sonido Disco ballado por sintetizadores y aquí también por un saxo que me gusta mucho.
Y eso, que alguno seguro que lo recuerda.

DE BLANC - TEMPTATION

Corría el año 83 y  apareció este chico revolucionando las listas de toda Europa con esta balada que muchos de mi quinta la recordarán.
De Blanc tuvo su momento de gloria con Temptation que utliza los sonidos sintéticos tan de moda por aquel entonces con toques Soul.
El resultado fue demoledor. No paraba de sonar la canción por todas partes.
He visto en algún sitio que se le coloca como Tecno Pop. Y yo creo que para nada se puede considerar así.
Yo la veo como una balada Soul que, como ya dije antes, tiene mucho sonido electrónico.
Pero el hábito no hace al monje.
Una delicia de canción que sigue sonando genial y creo que es un tema de los 80 demasiado olvidado en general.
Tuvo su minuto de gloria. Pero en este caso se puede decir que se debió a que no hubo continuidad.
Pues tuvo también mucho éxito con Hush, sacó el álbum y tal cual vino, tal cual desapareció.
Sin dejar huella.

D.A.F - FUR IMMER

Con este disco, DAF cerraron su brillante trilogía y también su legado para las futuras generaciones de Techno Heads.
Su discurso seguia siendo el mismo que cuando editaron el mítico Der Musolini.
Sus temas seguían teniendo fuerza, músculo, así como también su minimalista sonido seguía siendo marca de la casa.
Lo que sí que parece es que el sonido, y las voz, se dulcifican un poco con respeto a sus dos anteriores trabajos.
Temas más cercanos al Minimal Synth como Geheminis o Verlieb Mich In Mir así lo atestiguan.
Pero sigue habiendo descargas EBM como en Ein Bisschen Krieg o en Kebab-Traume.
Un disco que se editó en el año 82 y con el cual cogieron unas vacaciones hasta el 86 para volver con un disco ya con corte Synth Pop. No estaba mal pero ya no fue lo mismo.
El EMB del debe mucho. Pero también el Agrepo, el New Beat y el Industrial menos agresivo.
Precursores de los sonidos electrónicos con mucha intensidad, como descargas de profundidad.
Con sonidos agresivos y repetitivos que se meten en tu cerebro. Con una voz dura que recita y que se clava.

SEX PISTOLS - NEVER MIND THE BOLLOCKS

Para conmemorar mis cien mil visitas al blog, voy a poner un disco que estoy bastante seguro que gustará a todos por igual.
A mayores, a más jóvenes, a los más rockeros y los más tecnófilos.
Uno de los mejores inventos del mundo de la música.
Y digo invento, porque fue (empresario, producto, manager), Malcon Mclaren el que hizo y perfeccionó el producto.
Un disco que llegó a mi casa vía mi hermano,  que  a su vez le había dejado un amigo.
Antes se prestaban los discos para cada uno escucharlos en su casa.
Prehistoria pura y dura. Yo la viví y era estupenda.
El caso es que me gustaban algunos temas, pero había muchos que me parecía que se parecían en demasía.
Pero ya por aquel entonces había algo distinto en ellos. Fuerza, descarga de sonidos bestiales, dureza.
En definitiva, trallazos punk por todos los lados.
Vale la pena que haga un inciso y diga por aquel entonces el menda contaba con doce o trece años. Lo comento porque eso también os puede dar una idea de a lo que me estaba enfrentando.
Temas como Good Save The Queen eran toda una descarga de energía al igual que Anarchy Int the UK. Temas  que ya forman parte de la historia de la música.
Inglaterra se hallaba en depresión. Las clases obreras padecían el azote del paro y de las reconversiones. El descontento y el desánimo estaba latente.
Sex Pistols fue visto por muchos jóvenes de la época, (así como el Punk en general), como una forma de escape y una forma de expresar sus protestas y su odio hacia todo lo que estaba haciendo el gobierno de su país.
El Punk era una forma de expresión e, independientemente de sus logros musicales, para mí consiguió algo que es de lo mejor que le ha ocurrido nunca a la música.
El "Hazlo tu mismo". Exprésate, hazlo como quieras, pero da rienda suelta a tus deseos. No necesitas ser un músico virtuoso del intrumento. Coge un intrumento y exprésate.
Para mí eso es realmente ha dejado huella en el mundo de la música y ha influenciado a cualquier género musical de los siguientes cuarenta años. Desde el Rock hasta la Electrónica.
Volviendo al disco, lo dejé aparcado, hasta que un buen día se me dio por volver a escucharlo y me di cuenta de lo que me estaba perdiendo.
Cuatro tipos aporreando sus intrumentos y dejando unos temas para la historia. No se había oido algo por el estilo hasta entonces.
Todo el disco es aplastante y sí que se puede decir sin lugar a equivocarse que es de esos discos que cambiaron el curso de la historia.
Su actitud, su imagen, su descaro, su intento de romper moldes y formas. Todo está aquí metido.
Y lo cosiguieron.
Yo, hace unos años, en una feria del coleccionista pude hacer con una impecable copia de la edición española del 77.
Así que sigo disfrutando de un disco que pasará a la historia. Y realmente es su único disco.

CANCIONES DEL ARMARIO - ESPECIAL 100.000 VISITAS - 13 CANCIONES PARA TEMBLAR

El blog ha llegado a las cien mil visitas, algo que no contaba en tan corto plazo de tiempo, teniendo en cuenta que ahora no hay enlaces pare descarga, excepto los músicos y artístas que me lo han permitido.
GRACIAS A TODOS.
Sin vosotros nada de esto no tendría continuidad y muchas veces sois los que me dais fuerzas para seguir porque, como uno no vive de ésto, pues en ocasiones piensas que es mejor dejarlo.
Pero luego uno piensa que la gente que conoces, los grupos que quieren poner algo en tu blog, y que me lo paso bien cuando me pongo a escribir algo en el blog, vale la pena.
Hojalá pudiera vivir de lo que me gusta realmente hacer!
Pero lo dicho, gracias al blog, hago un programa de radio que se emite en dos cadenas, e incluso hago mis propios discos, que no son buenos, pero son míos.
Y todo eso, gracias a muchos de vosotros que estáis ahí animando e incluso felicitándome por lo que hago y lo que logro transmitir cuando escribo.
Una vez más GRACIAS.
Y en muestra de mi gratitud, voy a poner un recopilatorio que hice y que puse en el blog antes de que me lo borrasen.
La portada ya lo dice casi todo. Trece Canciones del Armario imprescindibles para todo aquel que sigue mi blog.
No admito quejas. Son todas absolutamente necesarias y maravillosas.
Y como sabéis, no arrepiento en absoluto que me gusten.
El enlace lo voy a poner a través de facebook, y durará hasta que decidan quitármelo.
Pero mi correo está listo para todo aquel que no lo pueda conseguir.
Como siempre:
SALUDOS SINTETICOS.

DEEP PURPLE - BURN

Sí, no te quedes con esa cara hombre. Como buen loco de la música, en este blog puede aparecer de todo.
Seguro que no contabas con este disco. Pero así son las cosas.
Sé que tiene discos mejores, pero este es especial para mí porque es el primer disco de Deep Purple del que soy consciente de que escuché en su totalidad y por iniciativa propia.
El disco es del año 74 y Deep Purple no necesita presentación.
LLegó a casa años depués de la mano de mi hermano, y yo que ya empezaba a ser un electrónic boy, pues como que no me hacían chiste estos disco.
Sin embargo, cuando lo ponía mi hermano, había algo que me llamaba la atención.
Eran durós sí, pero había bastante ritmo en los temas. Y cuando digo ritmo no me refiero a que el batera aporreara como un poseso las baquetas.
Así que me decidí a ponerlo, y mi sorpresa es que me gustaba.
Era puro y duro Hard Rock o Heavy Metal de libro, de toda la vida. Pero me gustaba.
Aquí la formación ya no era la conocida como más clásica tal vez. Ian Gillan fue sustituido por David Coverdale y el bajista Hughes sustituyo a Glover.
Aquí hay temazos como Burn, Lay Down, Stay Down o la delicia Hard Funk que es Sail Away que no tiene desperdicio.
Pero es que realmente me gustan todas. En este trabajo y con los cambios en la formación hay un acercamiento al Funk y al Soul, pero sin olvidarse de descargas de Hard.
Otro tema que me gustaría mecionar es la mastodóntica Mistreated. Un temazo de siete minutos que cumple todos los requisitos de un gran tema de Hard Rock.
Tuvo bastante éxito, cosa que sabéis que a mí me da lo mismo, porque me trae buenos recuerdos este disco y me parece interesante.
Y es que tener hermanos mayores tiene sus ventajas.
Claro que un hermano mayor en condiciones, que le gusten cosas interesantes que tú vas descubriendo.

ANGGUN - SNOW ON THE SAHARA

Igual que la otra entrada, la indonesa Anggun tiene este tema que me parece fantástico.
No es que se salga de lo normal. Salió en el año 99 y tiene su poquito de Down Tempo, su poquito de étnico y su mucho de Pop comercial.
Sin olvidarse de la buena voz de la chica.
Sonó algo por la radio, pero su sonido siempre me cautivó y me parece un tema bonito y muy disfrutable.
Y no te esperes nada exótico por el hecho de que la chica sea de Indonesia.
Todo lo contraio, sonido de lo más internacional y de radiofórmula.
Pero algunas veces, cada vez menos, las radiofórmulas guardan alguna sorpresa.
Y como no, forma parte de mis Canciones del Armario.

SARA MCLACHALN - SWEET SURRENDER

Esta cancioncilla siempre me gustó.
Salió en el 99 y la interpretada esta canadiense que no era nueva en estas lides.
La verdad es que nunca supe nada de ella.
Pero este tema, en su versión remezclada (Boirlerhouse remix) me encanta por su dulzura y su dosis de belleza.
La remezcla no difiere mucho del original, pero le da ese plus rítmico que la hace superatractiva.
De esos temas que se te quedan a la primera y que te parece que tienen "ese algo" que para tí las convierte en algo mágicas.
Algo bonito que yo la pondría dentro del genero Pop sensual.
Una de esas canciones de mis estupendas Canciones del Armario.

PATRICK COWLEY - TECH-NO-LOGICAL WORLD

Patrick Cowley nos dejó hace muchos años, pero dejó un buen legado de temas para la posteridad del HI-NRG y también de la música disco más electrónica.
En el 82, sonaba este tema por la radio que me atraía mucho por sus sonidos tan electrónicos.
Y así suena el tema. Música Disco con sintetizadores por todos los lados.
Eso sí, la canción tiene la melodía pegadiza que lo hace atractivo y bailable.
A la voz está Paul Parker que también tiene su historia dentro del género, y consigue un toque de sensibilidad con su voz que no se puede decir que sea delicada, pero tampoco derrocha fuerza. Lo que queda muy bien en el resultado final.
Y aquí termino diciendo que es un tema que me gusta, y también que es de esos temas que están en unas fronteras estilística que ni antes sabía diferencia, ni tampoco ahora.
Disco, HI-NRG, incluso podría pasar por Italo?
No lo sé, sólo la disfruto.

LATIN QUARTER - RADIO AFRICA

De estos chicos sólo conozco este tema que apareción en el año 85 y que sonó bastante en las emisoras de radio.
Un tema de corte reggae y bastante sabor a New Wave, algo que no era nada raro en aquellos años.
Latin Quarter logran algo en esta canción que me gusta. Y es que consiguen una melodía dulce y un ritmo que engancha.
Te relaja, te sientes bien cuando la escuchas.
Puede que a alguno le suene en exceso empalagosa, pero no a mí, que me parece un buen tema, con un bajo que me hace mover.
Como digo no sé que hicieron ni antes ni después de este single, (yo lo tengo en maxi, me gusta más), pero para mí su misión ya está cumplida.
De esos temas menos conocidos, pero a los que les guardas cariño, porque te resultan gratificantes cuando lo escuchas.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 24 4ª TEMPORADA

Desde Argentina Huma y Ladies On Mars.
Human nos ofrece un Ep de descarga gratuita con House y House Funk que no tiene desperdicio.
Igualmente, Ladies On Mars delpliega todo su arsenal de Techno, Techno Trance y Techno Minimal que no sólo invita al baile inteligente, sino a escuchar detenidamente.
Twin Natalia es uno de esos descubrimientos que valen mucho la pena.
Synth Pop de toda la vida. Melodías y ritmos estupendos aptos para todos los púbicos y con unos temas buenísimos.
Terminamos con Mr. Flagio. De esos buenos temas de Italo Disco que pasaron desapercibidos en su momento, y hay que recuperar.
Buenas vacaciones!