Llega este nuevo programa con clásico del Krautrock que no necesitan presentación Ninguna.
Tanto Neu! como Can son grupos clásicos que estuvieron avanzados a su tiempo, además de ser referencia para grupos y músicos de diferentes estilos y diferentes épocas posteriores.
Davíd Bowie con su álbum Heroes dejó un disco emblemático, que repasamos aquí.
Ayudado por Brian Eno nos dejó una joya de su trilogía llamada berlinesa.
El tiempo no da para mucho, pero volveremos con ellos en otros programas.
Que ustedes investiguen y experimenten bien.
El grupo Zoot Woman volvían en el 2003 con su segundo disco.
Su sonido no variaba con respecto al de debuto.
¿Para qué iban a cambiarlo?
Su Synth Pop y sus momentos de Pop Electrónico con bastante sabor a los 80 seguía dando en el clavo.
Incluso sus portadas seguían teniendo ese toque elegante.
Los temas van pasando uno tras otro, y todos tienen algo atractivo que lo hace un disco ideal para cualquier momento.
Diría que aún a día de hoy sigue sonando moderno y con cierto sabor a retro.
Grey Day, Taken It All, Hope In a Mirror siguen manteniendo un gran liston y nos invitan a pasar grandes momentos, tanto escuándolos como bailándolos.
Tal vez la única diferencia con respecto a su primer disco es que la estela que había de los 70 aquí ya no la encontremos. Pero sí todo un mundo entero que hace referencia a los 80. Melodías y ritmos sintéticos como en aquellos años.
Y el sonido de Zoot Woman sigue sonando fashion y elegante.
Tampoco sus sonidos más acústicos y relajados dejan indiferente a nadie. Tienen un punto de tranquilidad y de reposo que te dejan muy bien el cuerpo.
Hay una gozada de esas que están un tanto escondidas y que a mí me gusta destacar.
Se trata de Calmer.
No sé describirla bien con palabras. Pero tiene una sample, (o lo parece) que le queda a la canción fantástica. Además hay un ritmo tranquilo, un bajo relajado pero ritmico y unos teclados acolchando el tema que consigue todo el conjunto un resultado más que óptimo. Un gran instrumental casi Down Tempo.
No cambiaban con respecto a su debut, pero como digo, ¿Para Qué?
Lo que hacían lo sabían hacer perfectamente. Y yo no quiero cambios si la fórmula funciona.
Bueno esta es una excelente canción para mi famosa sección Canciones del Armario.
Raffaella rompió caderas allá en el año 74 con este pedazo de Disco Music.
Yo, era un niño, así que la radio y los programas de variedades de los sábados por la noche, me permitían escuchar este tema de la italiana.
Y que coño! El tema es estupendo y totalmente funcional.
Ese ritmo de batería y bajo y ese fogonazo bestial que despliega el tema durante todo el tiempo.
Esos metales Philadelphia Sound, totalmente festivos son un complemento perfecto para que el baile no pare.
Y a fe que lo consiguió. Yo evidentemente no la baile en las Discos en su momento, pero sí que se me quedó en el recuerdo como una canción que valía la pena.
Y sí, de esas que no decías que te gustaba cuando ya eras un adolescente.
Como me podría gustar?
Pues para eso esta mi blog y mis canas. Para decir que me la pela lo que piense la gente de mis gustos y que sí, que sí, que me parece un pedazo de tema Disco Music brutal y salvaje.
El otro día, un amigo me recordó al poner unos vídeos en su facebook del grupo, que yo tenía su único Lp editado en el año 80.
Greta fue un efímero grupo español que estuvo apoyado por una multinacional, en un momento que los grupos de La Movida estaban en los incipientes sellos independientes, y las multinacionales querían también sacar tajada del chollo.
Con una imagen entre Glam y Rocky Horror Show, el grupo practicaba un Rock Pop con algún toque de New Wave y algo también de Glam.
Tirando un poco de historia personal, diré que el disco lo compré de rebajas y no por otra cosa que porque en el grupo estaba Carlos Gª Vaso de Azul y Negro.
Siendo sincero, como acostumbro, el disco no deslumbra en ningún momento, si bien hay que reconocer que la CBS no reparó en gatos por lo que se ve.
Producción de Jorge Alvarez, Luis Cobos ayudando en los teclados varios y en muchos temas estaba Luis Gómez Escobar que era un compositor de bastante renombre, sobre todo posteriormente.
Tampoco escatimaron en la portada doble del disco.
Tiene el disco una versión bastante decente de Mejor de Los Brincos, y hay temas que se dejan escuchar bastante.
Es el caso de No Quiero Pasear Sin Mis Botas de Montar, Greta Sí, Gira Gira o Ven a Vivir.
Promocionados por la multinacional, sonaron bastante en las emisoras de radio de aquel año, pero todo ese esfuerzo no se reflejó en ventas, lo cual es comprensible.
El grupo después de este trabajo pasó a mejor vida.
Yo ahora mismo lo estoy escuchando y hay que decir que lo escucho mejor ahora que cuando salió, y la producción es muy buena.
Pero no sólo de producción vive un disco, (aunque ayude mucho y también que haya buenos músicos), si no hay exceso de calidad en las canciones.
Y de eso sí que adolece este disco, aunque se escuche con agrado.
También es curioso que en algunos sitios piden cierta cantidad de dinero por el Lp, que nunca se editó en Cd.
Supongo que como digo será porque el sonido es muy bueno y los músicos también lo eran.
Sí hay alguno que aún piensa que el sonido Hardcore es sólo de guitarras, seguro que escuchando este disco se le va la idea de la cabeza.
Este es un excelente recopilatorio del sello Digital Hardcore Recordings que cedió a la revista.
Aquí el Hardcore Techno, el Breakcore y el Digitalismo Ruidista están presentes en todo su esplendor.
Y no, no os vais a encontrar con algo parecido a los insufribles recopilatorios Thunderdome, ni muchos menos.
Esto tiene calidad, incluso hay una actitud no sólo Punk, sino política.
No es que haya BMP a cascoporro, que algo también puede haber, sino que los sonidos digitales se recrudecen hasta extremos increibles, pero tremendamente disfrutables.
Attari Teenage Riot o Alec Empire podrían ser los abanderados de un disco que juega con el ruido, con los ritmos imposibles y con la expresión extrema de la máquinas.
Voy a poner las contraportadas cuando hable de estos recopilatorios, porque creo que es importante que veáis quien está en ellos.
Conmutadores llevan una trayectoria ascendente desde que empezaran a editar trabajos en 2012.
Este es su último trabajo que se editó hace unos meses, y confirma lo que muchos ya sabíamos, que cada nuevo disco es mejor.
Los temas tienen más consistencia, son más redondos, mejor acabados.
No es que los anteriores trabajos estuvieran mal, eso sería mentir. Pero sí que se podia apreciar algunos altos y bajos, que en este disco apenas se percibe.
De hecho, no notarás bajadas apreciables en este disco.
Su sonido esta vez se decanta más al Synth Pop que me trae ecos de los mejores New Order.
También me traen sonidos de los buenos Depeche Mode.
Aunque todo esto no es óbice para decir que Conmutadores se han forjado en poco tiempo un sonido propio y, desde mi punto de vista, bastante identificable.
Recuerdo que cuando hablé de ellos en el blog, con motivo de su primer disco, algunos comentaban que el cantante no lo hacía bien cantando en inglés.
Pues bueno, aquí ya pueden estar tranquilos. Realmente, aparte de tener buena voz, canta en inglés perfectamente.
Yendo a los temas, Gun o I Am son francamente muy buenos.
Pero tampoco se pueden descartar la fantástica It´s My Time, o la estupenda y potente Faith In You.
Y Bright On The Night es una versión brillante, en clave Synth Pop, de The Police que aparecía en su disco Reggatta De Blanc, y que les ha quedado muy bien.
Resumiendo, su disco más redondo.
Aquí os dejo los link donde podéis conseguir el disco, así como conocer más de este grupo que ya no es una promesa, es una realidad dentro del panorama Synth Pop estatal.
Conmutadores son:
Víctor M. - Voz
José Blond - Batería & percusión electrónica
Juani Mist3rfly - Sintetizadores & programaciones
Xelö Rico - Teclados
Cambiando de tercio, otro buen recopilatorio que editó la revista Rockdeluxe.
Los Cds venían con la revista, no se vendían de forma independiente.
Ahora ya, sólo lo hacen en ocasiones, pero durante años revista y cd eran inseparables.
Ahora puede que no, pero cuando empezó era una buena forma de conocer nuevas propuestas, y nuevos sellos que empezaban a emerger o que eran poco conocidos.
Este Cd salió en 2012, en el cual podíamos conocer sellos nuevos dedicados a preservar el sonido Soul con bastante fidelidad.
De hecho, editaban en formato single, y en Lp también.
La mayoría de los grupos y cantantes eran nuevos, pero mantenían ese espíritu con mucha dignidad.
También había hueco para veternos del Soul que, por unos u otros motivos, nunca disfrutaron de el reconocimiento que merecían, aún siendo muy buenos en el estilo.
Una buena referencia para saber que siguen existiendo sellos y gente que es fiel a un sonido que hizo bailar y disfrutar, y aún lo hace aunque tal vez no tan puro.
Y la contraportada, que sirve mejor que la propia portada para saber quien está aquí.
Hay que reconocer que me lo paso muy bien cuando lo escucho.
Esta recopilación salió en 2001 a traves de la revista Rockdeluxe.
Curiosamente, y sin ser el estilo de música que suelo escuchar, los temas siempre me atrajeron y me parece en conjunto un muy buen cd, que si no lo tienes, pues por unos eurillos lo puedes conseguir sin problema de segunda mano.
El disco se mueve durante todo él por los caminos del Rock Indie más agradable y tranquilo. Y hay algunos momento para algo de electrónica Indie. También más que agradable.
No sé si será por eso, pero el caso es que lo escuchas de un tirón y te deja una sensación de haber descubierto algo que vale mucho la pena.
Una gran manera de conocer grupos y artistas que de otra manera sería muy difícil.
También puede resultar que seguramente te quedes con las canciones que vienen aquí, y que si investigas sobre alguna discografía no te atraiga tanto como podías imaginar.
De cualquier manera, no te vas a encontrar con sobresaltos aquí.
Casi más importante que la portada es la contraportada, en la podréis comprobar la gente que aquí está.
Así que aquí os la dejo un poco más grande.
No me gustaría destacar a nadie, porque como digo, el cojunto puede que es lo que haga al disco mucho más de lo que sería los temas por separado.
Siempre digo que Time fue el álbum Tecno Pop de la ElO, aun cuando éste puede que contenga más teclados y las presencia de los sintetizadores sean más patentes.
En el 86 el grupo se despedía con este disco que no está entre lo mejor que han hecho, y seguro que es lo más Pop de toda su carrera.
Reducido a trio, Jeff, Bevan y Tandy se embarcan en sú último trabajo.
Creo que leí hace mucho tiempo, que Jeff ya estaba metido en otros proyectos, y que ELO ya no le llenaba como antaño.
Además, sino recuerdo mal, con este disco acababan su contrato con la discográfica.
La verdad es que es un disco que gana y se valora más con los años. Tal vez tenga un sonido muy de los 80. No es que sea malo, simplemente que puede que el tiempo pase peor en los temas.
Pero repito, los temas en sí ganan con los años.
Aquí ya no hay orquestación, y por primera vez sale un saxo en sus temas.
Todo es más sencillo. Más Pop. Y a nivel de ventas, fue de sus discos menos vendidos y que menos entraron en las listas.
Pero Jeff siempre tenía unas cuantas melodías magníficas para los seguidores incondicionales.
Calling America, So Serious (fantástica pieza Pop), It´s Alright o Without Someone dejaban claro que Jeff no había perdido completamente el olfato. Y seguro que de tener arrglos orquestales como en sus otros disco, habían ganado muchos enteros.
Puede que no tenga tanta magia. Y la verdad es que a mí me dejó un tanto descolocado en su momento, pues en algunos temas no me acababan de encandilar como era habitual en ellos.
No fue una gran despedida. Pero sí una despedida con momentos encantadores, a pesar de que Jeff ya se encontrase agotado y acotado dentro del grupo.
Volvieron en 2001,o más bien se podría decir que es un disco de Jeff en solitario rodeado de amigos y bajo el nombre de la ELO?
Esa es otra historia y ya la contaré en su momento.
La Elo editó en el 74 un nuevo trabajo en donde por primera vez usaron una orquesta real.
El padre de Jeff era un fan de la música clásica, y le decía que su música no tenía melodía.
Así que casi se puede decir que para el bueno de Lynne era un desafio este nuevo disco del grupo.
Se puede decir que e un álbum conceptual. Un viaje para salir de la realidad.
Y la verdad es que a mí me surt ese efecto. Bueno, realmente me pasa con todos los trabajos de la ELO.
Un disco que es una auténtico viaje. Un viaje a los sueños, a las emociones que desprende cada tema que compone este excelene disco.
Aquí está la maravillosa y conocida Can´t Get It Out Of My Head. Una balada de verdad, como ellos sabían hacer. Preciosa y sentimental.
También se encuentra Boy Blue otro clásico de su discografía. Iba a decir que tiene unos grandes arreglos, pero la verdad es que se puede a aplicar a todo el disco.
Pero sería injusto que se redujera todo a estos dos temas.
Laredo Tornado es otro gran tema, al igual que Poor Boy (The Greenwood) otra delicia, corta si la comparamos con los otros temas, que podríamos decir que se acerca tímidamente a ese Pop Rock con arreglos orquestales que los hicieron más famosos y aptos para todos los oidos.
Aunque no nos engañemos, el sonido de la ELO nunca ha sido difícil de asimilar. Pero han sabido como pocos tejer grandes melodías con comercialidad.
Muchos los tildaron en su tiempo de ser flojillos, pero seguro que muchos son de los que después se desmerengan con baladas Heavys pasteleras.
La segunda cara comienza con Mister Kingdom. Un comienzo con un sonido Beatle y un estribillo apoteósico que engrandece la canción a cuotas increibles. Y un final de escándalo.
Nobody´s Child es otro buen tema. E Illusions In G Major es un Rock clásico tamizado con el sonido ELO.
Y llega el tema El Dorado. Otra delicia para los sentidos. Otra muestra de lo que es una balada bonita e impresionante.
Reconozco que las baladas de la ELO fueron siempre especiales para mí. Distintas y que me mandaban a otro mundo. Un mundo donde yo estaría feliz para siempre.
Al igual que con toda su discografía.
No querría olvidarme de la Overture y el Finale que son magistrales.
Tampoco de que todos los temas están unidos entre sí, o bien de forma directa, o con esos interludios que ya los habían utilizado en On The Thrid Day, su anterior disco.
Y también decir que su portada es otra de las más conocidas, reconocidas y clásicas de ellos.
¡Amo a la ELO!
Fueron muy grandes, y este disco es otro de los muchos ejemplos que nos dejaron.
El programa de esta semana va desde el Electro Pop de los argentinos Cutt, que ha sido un agradable descubrimiento, pasando por el Ambient del fenomenal primer disco de The Orb, y finalizando con el mejor grupo de Industrial de todos los tiempos. Esplendor Geométrico.
Esplendor Geometrico parece que están viviendo una segunda juventud. Siguen imparables, y nadie les puede robar la corona ganada ya hace más de trienta años.
Un viaje por diversos sonidos electrónicos.
Desde los más amables y bailables a los más radicales, pero no por ello no se pueden bailar.
Un buen viaje.
En 1984 el grupo estadounidense lanza este nuevo sencillo. Para la ocasión consiguen que el Sr. Moroder les produzca este tema.
Las programaciones y la producción se nota de quien vienen, consiguiendo que el tema quede elevado mucho más que su valor en sí.
Berlín se empezaban a orientar a eso que yo llamo AOT (Adult Oriented Tecno).
Vamos, que a la gente madurita de aquella época no le iba a disgustar.
Yo con este tema di por finalizada mi relación con el grupo, pero no dejo que reconocer que este tema tiene ese sonido programado y esa melodía que me engancha sin ser nada del otro mundo.
Pero el resultado es óptimo.
Una canción en la que se puede apreciar lo que una buena producción puede hacer.
Sinceramente, creo que esta es una de las baladas más bonitas que he escuchado en mi vida.
No me digas un puesto para ponerla en una lista, no sabría decírtelo, pero te puedo asegurar que estaría entre las diez primeras sin problema ninguno.
Este tema (que salió en el 80), por el que será recordado el grupo The Korgis, fue un éxito brutal.
Recuerdo que cuando vi el vídeo me quedé escuchando el tema embobado.
Una porque el vídeo tenía la tonta curiosidad de que el suelo estaba ligeramente inundado.
Y la otra porque el tema era hipnotizante.
Tres chicos con estética sencilla, descargaban sensibilidad por todos sus poros. La canción era tremendamente bella, con un estribillo demoledor, pero es que el todo la duración del tema tenía ese "algo" que la diferenciaba de las demás baladas que la hace preciosa, pero no pastelera.
De esas que te gusta escuchar a ti sólo, buscando en tu interior, aunque no sepas el quë.
Que te llena de tristeza, pero de una tristeza agradable que aceptas sin miramientos. Que no te hace sufrir.
The Korgis alcanzaron la gloria. Lograron algo, para mí, muy difícil. Lograr una perfecta balada Pop. Un tema que sonará siempre bien.
Una delicia para los oidos.
Otro single de esos que guardo de regalos familiares.
Los Angeles fue un grupo español que gozó de bastante fama a finales de los 60 y principios de los 70.
Este single es del 68 y no es nada más ni nada menos que una preciosa balada con una muy buenas partes vocales.
Pop con arreglos tremendos de cuerda y una melodía sedosa y encantadora.
Tuviero otros éxitos más importantes, pero el hecho de tener el sencillo en mis manos lo hace más entrañable para mí.
El Pop de la España de los 60.
Algunas veces deberíamos de hacerle un poco más de caso.
Y el sonido del vídeo es muy parecido al de mi single.
Otro de los singles que tenía por ahí. También son de los que me regaló mi tía.
Este duo holandés gozo de unos cuantos hits a ambos lados del Atlántico durante un corto pero intenso periodo de tiempo.
El tema es de esos que me retrotraen a mi niñez y que me encanta cuando la escucho.
Pop de los primeros setenta, (del 71 concretamente), con cierto toque Rock y también, porque no decirlo, con un ligero regusto a Eurovisión.
Festival en el cual llegaron a participar.
A mí me parecen de esas canciones que respiran felicidad y optimismo. De los que te levantan un poco el ánimo y también la nostalgia.
Fue unn éxitazo, todo hay que decirlo.
Y para mí, lo más importante es lo que logra traerme a mi mente. Algo más importante que la calidad.
Incluso hicieron la versión en castellano.
Ven junto a mí..... O algo así.
