CUARTO AÑO DEL BLOG

Pues sí amigos, ya han pasado cuatro años desde que empecé otra vez de cero con esta "resurección" del anterior blog.
Cuatro años, más los otros tres que llevaba con el anterior, y parece que las fuerzas continúan.
Mucho tiene que ver el hecho de haber conocido gente y grupos más que interesantes que hacen que quiera ayudarles en la medida de mis posibilidades deste esta pequeño canal.
Si se consigue o no es otra cosa. Pero la intención está ahí.
Cuando uno mira hacia atrás, me entra nostalgia de otros blogs que empezaron antes o durante y que han sido borrados o están en el barbecho eterno.
Gente con la que intercambiaba impresiones y que me me hicieron descubrir mucha música interesante.
Espero que algún día pueda volver a contactar con sus creadores. Esa ilusión no se irá nunca.
Las ideas y frases se me agolpan. Supongo que me quedaré sin decir mucho pero no creo que tenga mucha importancia.
Esto va a continuar hasta que más que la fuerzas, la falta de ganas se apoderen de uno. Pero creo que aún tengo para un rato.
Desde este blog he intentado dar a conocer grupos, artistas y proyectos que creo que son de interés, o creo que por lo menos lo son para mí.
No importa si son más o menos conocidos, más o menos famosos, más o menos intranscendentes para la música.
Nunca me cansaré de decir que lo más importante es lo que signifique para el que lo escucha, lo que le transmite y el grado de satisfacción obtenida mientras oye un disco.
Eso es lo realmente importante.
Porque al final es lo que cuenta, lo que un disco nos hace disfrutar cuando lo ponemos
Muchos sabéis mi slogan tonto pero concreto y claro:
ME GUSTA LO QUE ME GUSTA
Así es y así será siempre.
Iba a decir que así fue, pero mentiría, que para eso hace tiempo que salí "del armario musical" con mis CANCIONES DEL ARMARIO.
No me voy a extender más, simplemente finalizar dando las gracias a todos los que pasáis por el blog.
Da igual que sea mucho o poco, pero lo hacéis.
También gracias siempre por los ánimos y por la buenas palabras que me dedicáis.
No hago nada más que lo que me gusta amigos. Disfruto y lo paso bien. Nada más.
Así que GRACIAS A TODOS y empieza un nuevo año en el blog con más música.

MGMT - ORACULAR SPECTACULAR

Ya han pasado nueve años desde que estos chicos irrumpieron como caballos desbocados en el panorama musical.
La verdad es que fue una explosión total para mís oidos.
Psicodelía moderna, fundida con sonidos Indie y en donde tampoco les importaba meter electrónica por el medio.
Y en el disco de debut de 2007 hya que reconocer que hay cuatro pepinazos que no volvieron a repetir.
Kids, Time To Pretend, Electric Feel o Youth son ya unos clásicos del nuevo siglo por derecho propio y porque, bajo mi modesto punto de vista, se lo merecen.
Todo parecía válido para ellos a la hora de hacer los temas. Y puede que por ello, sin trabas mentales por su parte, consiguieron hacer un disco como éste.
Si bien no mantiene la talla durante toda la escucha, sí que es un disco estupendo.
Pieces Of Waht es otro ejemplo de hacían lo que querían. Sonidos entre Folk y Psicodélicos que me trae recuerdos de los primeros trabajos de T.Rex.
Y otro buen tema es Moons Birds And Monsters sonidos de los sesenta pasados para el nuevo siglo XXI.
The Handshake es francamente estupenda. Otra de esas que se quedan en un segundo plano debido a que había temazos. Pero realmente no tiene despedició. La Psicodelia circula por los surcos de una manera impecable. Y el estribillo es para caerse de espaldas.
MGMT tuvieron un estupendo y brillante debut.
No hubo continuidad en cuanto a pelotazo inmediato, pero el segundo disco tenía mucho bueno.
Pero eso es otro tema.
Oracular Spectacular me parece un gran disco de la primera década del siglo XXI.

NAKED EYES - BURNING BRIDGES

Este que traigo aquí podría considerarse de esos discos menores de Tecno Pop que salieron allá por el año 83.
Naked Eyes eran un duo que tendrán siempre su medio minuto de gloria por haber hecho la versión sintética y estupenda de Always Something There To Remind Me de Bucharach.
Aprovechando la coyuntura, pues como solía ocurrir por aquel entonces, un Lp tenía que salir.
Y no voy a negar que es de esos discos que conocí años después y que me resulta muy agradable.
Tony Mandsfield (New Musik) está al frente de una producción impecable y que dota de empaque y de sonido sintético moderno para la época temas con una base muy Pop y puede que en algunos casos con melodía un tanto blandengue.
Qué no se me asuste nadie por favor!
Tony Mandsfield consigue que todo salga bienparado y además en ciertos temas, como en A Very Hard Act To Follow, suena incluso a New Musik.
Como dije es un disco que suena a la época y que ahora trae buenos recuerdos de aquellos sonidos que tanto me enamoraron, pero que siempre había unos que te gustaban más que otros.
No es que ahora haya que valorarlo más, pero sí que la nostalgia puede que ayude a verlo desde otro punto de vista, o a escucharlo de otro modo.
Voices In My Head tiene unos grandes bajos sintéticos y unas melodías estupendas.
Igual le pasa a I Could Show You How. Delicada, descritemente bailable e ideal para esos momentos que ponían temás en las discos de los 80 para ir calentando el ambiente.
Fortune & Fame es una pieza más de esa bonitas y sintéticas que están perdidas por los discos.
Y no me puedo olvidar de Promises Promises un hit menor dentro del duo y que cerraba el disco.
Tampoco está nada mal.
Un disco Tecno Pop de su tiempo, con sus buenos y agradables momentos.

DAVID BOWIE - LOW

Reconozco que estoy profundizando mucho más ahora en la obra de Bowie que hace unos años.
Supongo que soy de los que se ha dado cuenta de la importancia de su obra en terminos globlales ahora que nos ha dejado.
No obstante, la mal llamada trilogía berlinesa sí que la conocía.
Con Bowie en Berlin, para desengancharse de su adicción a la cocaina., emprende con este Low la susodicha trilogía en el año 77.
Podría terminar aquí y decir que simplemente es un disco fantástico, un disco que ha influenciado a muchas generaciones de músicos, y que listo.
Podría, pero evidentemente no lo voy a hacer.
Low es de eso discos que hay que ir escuchando y escuchando, y cuando crees que lo has escuchado perfectamente, lo vuelves a poner y te das cuenta de que hay mucho más.
No es Rock, ni Art Rock, ni Ambient, ni Experimental, ni Avantgarde.
Es bastante más. Es todo mezclado. Es magia en temas fantásticos, donde todo se funde. Donde temas cortos como  Breakin Glass te piden repetirlos una y mil veces.
Donde un tema como A New Career In a New Town parece que fue fuente de inspiración para gente como Gary Numan en sus comienzos.
Donde Sound And Visión deja su magia desde el primer instante.
Donde Warszawa nos presenta al Bowie, junto con Brian Eno, más experimental y en búsqueda de nuevos horizontes sonoros. Ambient puro y duro.
Donde Art Decade es un pieza electrónica con sonidos exquisitos y paisajes que podrían recordarnos a cosas que hicieron posteriormente YMO. Un tema cálido en términos generales y con su toque de misterio pero encantadora.
Resumiendo. Un Bowie que no le tenía miedo a nada ni a nadie a la hora de buscar nuevos sonidos y nuevas vías a su sonido.
Siempre en vanguardia en los70 y mirando por encima del hombro a muchos de sus contemporáneos que quedaban más rezagados o más a gusto con lo que hacían y que les seguía reportando éxito.
Un clásico de Bowie donde la electrónica es la que manda.
Y muy bien por cierto!

JUNIOR BOYS - BIG BLACK COAT

Los canadienses Junior Boys han vuelto este año con nuevo disco después de cinco años.
Este duo es de esos casos en los que su obra me parece en términos generales muy buena.
Y este Big Black Coat no va a defraudar.
Su sonidos electrónicos envolventes, atmosféricos unas veces, discretamente bailables otras pero siempre sofisticados atrapan siempre. La voz más que agradable recalca más ese sonido.
Porque sofisticados es la palabra que me vino desde el primer momento que escuché sus trabajos.
Aquí siguen en la misma línea. Puede, y sólo puede que algún tema sea un poquito más abiertamente bailable, pero aún así, todo sigue básicamente, (Y por suerte!), igual.
C´mon Baby es un claro ejemplo de su música. Perfecta, por momentos minimalista, pero siempre con un sentimiento y un gusto que es difícil de describir.
Y es que reducir a Junior Boys a mero Synth Pop se me hace difícil y poco amplio de miras.
En Baby Give Up On It parece que coquetean con el House más sensual y también con un estupendo Soul electrónico.
Y M& P esta más cerca del Electro House que del Synth Pop.
What You Won´t Do For Love tiene un comienzo de lo más cibernético que con una simple melodía y la voz del cantante se va transformando una delicia para os oidos.
Y el tema que da título al disco es del tipo de canciones que a mí me gustan mucho. Empieza tranquila y poco a poco va adquiriendo ritmo.
Es verdad que aquí veamos a unos Junior Boys más aptos para el baile.
Aunque realmente  no impota lo que hagan. Su sonido, su sensibilidad, pero sobre todo sus grandes temas son más que suficientes para que te pases un bunísimo rato enscuchando el disco.
Otro acierto de Junior Boys.
De esos grupo que a mí me gusta que sigan con el mismo discurso porque nunca decepcionan.

ROXY MUSIC - FLESH + BOOD

En 1980 Roxy editaba lo que a la postre sería su penúltimo disco.
Un trabajo que consta de dos versiones y que mantiene esa elegancia y estupendo sonido a que ya nos tenían acostumbrados.
Podemos encontrar delicadezas como Oh Yeah. Una balada tremenda y preciosa.
La sofisticada y bailable Same Old Scene puede que sea de sus mejores temas editados. Delicia total.
Y tampoco nos podemos olvidar de otro pepinazo como es Over You. Otro tema elegante y atmosférico tema que siempre sienta bien escuchar. Genial.
En cuanto a las versiones, puede que no rebasen a las originales, pero supieron impregnarlas con su sonido y encajan perfectamente en su repertorio.
Los temas son In The Midnight Hour de Wilson Pickett y Eight Miles High que como digo suenan estupendas y muy Roxy.
El tema Flesh + Flood  suena francamente bien. Esas guitarras perfectas con los teclados de fondo creando atmósferas y la voz de Ferry que le sienta bien. .
My Only Love es un de esos temas que están en los Lps y que son sensacionales. Marca de la casa total. Un medio tiempo que encandila.
Rain Rain Rain comienza de una manera un tanto oscura con un sintetizador que se te mete en el cerebro y después Ferry va suavizando con esa voz, que sino maravillosa, sí que es de esas que me encantan.
No Strange Delight hace que te rindas desde el primer minuto. Es una delicada pieza con un sonido de bajo alucinante, que mantiene un ritmo candencioso durante todo el tema. Y el estribillo es para derretirse. Esa voz!
Running Wild comienza con unas guitarras suaves como corresponden para un tema lento impresionante que no te importaría estar bailando con la persona que quieres horas y horas.
Un disco bastante, bastante redondo.
Y Roxy Music demostrando que seguían haciendo buenísimos temas.

THE SHORTWAVE MYSTERY -- SIGNALS FROM AFAR

Este grupo del valle central de California es otro de tantos que editaron un Ep en el 85 y nada más.
Dicho Ep se cotiza a precio de oro, aunque hubo reedición en el año 2013.
Anteriormente, en 2011 concretamente, se editó un CDr con los temas del Ep, más temas inéditos y versiones alternativas.
Como siempre, es increibe que The Shorwave Mystery sólo hubieran hecho un disco en un pequeñísimo sello en su momento.
Su sonido Synth Pop era fantástico.
Estupendas melodías que nos podían recordar a los primeros Depeche Mode, aunque es verdad que tenían su sonido propio y bien elaborado.
Aquí nos podemos encontrar con maravillas como Special Girl, Pilots o Signal From Afar aptas para los bailes sintéticos y que no suenan nada desfasadas, os lo puedo asegurar.
Un grupo al que no le presté mucho la atención en su momento, y ahora me empiezo a dar cuenta del gran legado que dejaron.
Un puñado de excelentes canciones que no deberían de pasar desapercibidas para todo amante del buen Synth Pop, Techno Pop o los sonidos sintéticos más asequibles.
Ritmos potentes, bases metronómicas y melodías apetecibles es lo que nos ofrecen.
Dieciseis temas en total que no te van a defraudar. Que te vas a pasar excelentes momentos con sus temas y que hay que agradecer la buena remasterización que tiene este disco que la verdad ayuda a escucharlo como se merece.
De esos grupos minoritarios, muy underground que hay que reconocer su mérito y sus temas.

OPPENHEIMER ANALYSIS - DER WISSENSCHAFTLER

Más de veinte años después y gracias a la revitalización del género Minimal por parte de pequeños sello que rescataban grupos que en muchos casos sólo habían grabado maquetas o un sencilloen su momento, pero también debido al reconocimientos que Oppenheimer volvió a tener en los circuitos undergroun, éstos grabaron de nuevo cuatro temas nuevos, y también lo volvieron a autoeditar sin apenas mucha distribución.
Algo que no entenderé nunca, pues seguro que se lo editarían muchos de esos pequeños sellos que antes mencioné.
Era 2005 y realmente parece que no habían pasado los años por la música del duo.
Su sonido estaba mejorado, vale, pero estos temas podrían haber sido del año 82 y a nadie le sonaría extraño.
Siguen sonando fantásticos. A ellos parece que no les habían pasado los años. La voz sigue siendo la misma, los sonidos sintéticos, melodiosos y fantásticos siguen en cada tema.
Sólo hay una salvedad. Y es que en un tema de este disco es con guitarra. Fellow Traveller.
Vale que hay sintes, pero la guitarra está más que presente. Una guitarra acústica recorre el tema, y aún así suena a ellos y es preciosa.
Pero los otros tres temas, y sus mezclas correspondientes, son totalmente sintéticas de arriba a abajo.
Y lo mejor siguen tiendo todas una magia increible.
My Guilt Goes On es una pieza fantástica.
Science es pura magia sintética. Tiene ese toque perfecto entre la seriedad y la melodía para haber sido un hit que nunca fue, pero que debería de serlo.
Under Surveillance es otra gozada de esas que cuando llega al estrbillo te das cuenta que lo que escuchas te hace mover sin remisión.
En fin, es un cariño especial el que tengo por Oppenheimer. Su música me encanta, me hace sentir bien y disfruto todos los temas que escucho.
Volvieron a hacer conciertos con batante aceptación.
Lástima que en 2013 el teclista Martin Lloyd murió y me imagino que posibles discos del duo para un futuro quedaron truncadas.
Siempre nos quedará su estupenda música.
De esos grupos que siempre te preguntarás no sólo como no editaron nada en un discográfica, sino como es posible que no tuvieran un hit.

NEONAUTICS V.02 - VARIOS

Este recopilatorio hace un par de semanas que salió al mercado a través del sello ruso http://skyqode.com/.
Aquí se recoge básicamente buen Synth Pop de todo el mundo. Desde Canadá a Rusia, de Macedonia a México, pasando también por el estado español.
Voy a ser sincero. Aquí hay un motivo principal por el que me llamó la atención este disco. Y es que Insight esté en él.
Insight no ha dejado de cosechar buenas críticas desde el lanzamiento de su primer disco, y que ahora formen parte de un recopilatorio internacional, no hace más que refrendar la calidad que tiene.
También nos vamos a encontrar con los más veteranos y también más conocidos Electro Spectre. Estos noruegos practican un bonito Synth Pop sin caer en lo melancólico fácil ni en lo pastelero.
Aquí siguen demostrando que tienen olfato para tejer buenas y agradables melodías.
Evidentemente hay algunos que me gustan más que otros, pero realmente es un recopilatorio para escuchar del tirón. Cuando menos son temas bien facturados y de fácil escucha.
Algunos se acercan peligrosamente a la enésima reencarnación de los primeros DM, pero no llegan a caerse por el precipio.
Dani´el desde Croacia me ha sorprendido gratamente. Precioso tema con unas programaciones y unos teclados ensoñadores que atraen y embaucan. Además el estribillo es quedón.
Analog (Canadá) es el que más me gusta de todos los que no conocía. Un fantástico tema que tiene la capacidad de retrotraerme a mis años mozos. Los ochenta vamos.
Dreamfix también deja un estupendo tema con su Synth Pop con estribillo un tanto Dark y unas programaciones que te invitan a bailar.
Porqué seré tan jilipollas y aún me quedo sorprendido porque este tema venga de Macedonia?
Si ahora está todo globalizado!
En fin.
Glass Apple Bonzai parece que han escuchar a The Human League de Dare! bastante. Efectivo y pegadizo.
Así podría seguir con todos. Pero creo que lo mejor es que lo escuchéis y sobre todo que lo disfrutéis como yo lo hago.
It´s only Synth Pop but I like You.

https://skyqode.bandcamp.com/album/neonautics-v-02

YELLO - TOUCH

Seguramente este último trabajo editado por Yello en 2009 no es el que más guste a sus seguidores de toda la vida.
Sin embargo, para mí este Touch es un gran trabajo.
Sí, un gran trabajo donde el duo suizo supo unir la electrónica con el Donw Tempo, el House y el Acid Jazz, dando como resultado una obra para mí magnífica.
Antes de nada, decir que es un disco de esos que ya se debería de escuchar simplemente por el sonido y por la producción.
Simplemente me parecen extraordinarias ambas.
Sonido claro, cristalino, puro. Que ya por si sólo te atrae.
En términos generales nos encontramos con un trabajo de corte relajado, ideal para ambientar cualquier evento y cualquier momento.
Como digo, no hay la "locura", la rapidez que nos tenían acostumbrados en sus otros discos.
Pero temas como The Expert, Out Of Down o Part Love, así como también la estupenda revisión de su clásico Botich me parecen encantadore y nos ayudan a ver como se va a desarrollar todo el disco.
Un disco compacto y homogéneo, donde los temas no sobresalen unos por encima de otros y que hacen  un conjunto donde todo está y nada sobra.
Las estupendas voces femeninas son el contrapunto ideal para que el disco quede más redondo.
Touch es de esa clase de discos que se me antoja elegantes de principio a fin y que cuando los escuchas los disfrutas y te relaja.
Lo dicho, no será su mejor disco, pero yo tampoco soy un fan incondicional del grupo. Así que recomiendo este disco del grupo.
Además para la ocasio hicieron un concierto virtual, que a mi me gusta mucho visualmente hablando.

REFLECTION - SIN RETORNO

Desde Argentina nos viene esta propuesta de Synth Pop, Electro Pop, o como cada uno lo quiera llamar más que interesante.
Reflectión nos ofrece este tema con diversas remezclas que nos van a hacer pasar un buen rato.
El tema original, tiene un excelente sonido y, como diría, algo de elegancia, que es algo que yo pues valoro. Un tema que engancha desde el primer momento.
La voz es muy buena, y sólo en pequeños momentos puede sonar un pelín lírica para el tema en cuestión.
Pero no hay problema, con el ritmo sintétcio y métrico de Sin Retorno, todo queda en su sitio.
Las remezclas también está francamente bien.
Kei Kohara nos acerca el tema más al baile si cabe. Incide en el rimo bajo-batería y resulta atractiva.
Proyecto Crisis la "actualiza" con sonido más próximos al Dance de los 90.
Doble Núcleo le mete más "vida". Sintéticamente bailable y utiliza la voz para que quede todo más melodioso. Acierto.
Leiv Motiv puede que nos deje la mezcla más sintética y geométrica de todas. Es la que tiene las característica que la convierten en la más "fría y electrónica" del lote. La que más me gusta.
Kristalo hace la más extensa y la que tiene más Techno y Trance. Interesante y tal vez la mezcla más "libre" de todas.
Un buen disco, que seguro que te hara disfrutar de los sonidos sintéticos con buenas melodías.

https://reflectionzonear.bandcamp.com/releases

ROXY MUSIC - MANIFESTO

De Siren a Manifesto habían pasado cuatro años.
Ahora es algo de lo más normal, pero en los setenta no lo era.
Bryan Ferry y sus colegas se habían tomado un extenso descanso.
Editado en el 79  el sonido de Roxy se sofistica un poco más y también se vuelve un poco más cool y elegante si se quiere.
Como suele pasar en sus discos, contiene buenos temas, pero siempre les queda "ese algo" para ser maravillosos.
No obstante aquí hay dos pepinazos sublimes como son Angel Eyes y Dance Away.
Dos temas que nos dan una estupenda dimensión del sonido del grupo y también seguro que nos da una idea de lo que ese sonido influyo en su momento a más de una banda de los 80.
Angel Eyes elegante y con toques incluyo funk. Dance Away más elegante y un "Avalón primario" pero de una gran calidad.
Manifesto, (el tema que da título al disco) es un tema inmejorable para comenzar el disco. Un amplio monólogo instrumental que suena genial y después la voz de Bryan como con dejadez con desencanto.  De esos temas que valoras más cuanto más escuchas.
Trash es un tema sencillo, fresco y con un sonido Rock sofisticado con unos riff de guitarra geniales y con un sonido excelente. Directa e inmediata.
Still Falls The Rain es un muy buen tema con unos metales bien metidos y de los tema con buen ritmo y que ta van quedando.
Stronger Through The Years tiene ese sonido Art Rock y elegante marca de la casa y que ya se podía oir en los álbumes anteriores. Un muy buen tema con un sonido exquisito y limpio.
Ain´t That So es un tema que tiene un bastante de Soul por sus surcos. Ese saxo me encanta.
Y sigue muy bien la cosa con un impecable My Little Girl con un Bryan y su voz que hace que te derritas y unos coros que le vienen como anillo al dedo al temas. Fantástico.
Cry, Cry, Cry tiene aires bastante Rockeros con coros y estribillo Soul que la hacen deliciosamente bailable.
Termina el disco con Spin Me Round. Una canción con un comienzo delicioso que se mantine durante todo el tema. La voz melancólica de Bryan consigue una preciosa tensión. Preciosa.
Manifesto es como un cruce entre su sonido de siempre y el nuevo que Bryan quería desarrollar para el grupo. Algo que perfeccionó en sus dos siguientes discos.
Un disco de Roxy nunca defrauda. Puede gustarte más o menos, pero siempre tiene suficientes argumentos para que te seduzca.

THE BEATLES - MAGICAL MYSTERY TOUR

Después de unos días echo polvo, vuelvo al blog con un clásico. Puede que no el más clásico del grupo. Seguro que no es el mejor. Pero es lo mismo. Es un disco de The Beatles.
Suficiente para que pasemos, seguro, un buen rato.
Aquí voy a hablar del Lp que salió como tal en estados unidos, ya que en Inglaterra el disco salió en formato EP y contenía seis temas que aparecían en la mítica y contrevertida película del mismo título.
El disco salió en 1967 y se podría decir que fue el disco más "caótico" del grupo.
Intentaré explicarme brevemente.
El manager Brian Epstein se suicidara pocos meses antes.
Reconocido es que él era quien mantenía a los chicos en su sitio y sabía mirar que el producto que saliese para el público tuviese calidad asegurada.
Muerto Brian, parece que los miembros estuvieran desorientados, y parece tambén que por el hecho de ser quienes eran, cualquier cosa que hiciesen podría tener éxito.
Está claro que, como dije al principio, no será su mejor disco, pero el pero disco de ellos estaba bastante por encima de la mayoría de sus contemporáneos.
Además, siempre había tres o cuatro obras maestras.
Aquí están la inmensa I Am The Walrus. Una obra maestra de principio a fin. Una letra hecha a modo de escritura automática y un sonido espectacular con unos arreglos orquestales maravillosos.
Penny Lane un clásico indiscutible del grupo y una maravillosa pieza Pop con arreglos Psicodélicos a prueba de toda duda.
Y nos queda Strawberry Fields Forever. No sólo creo que es su mejor tema. Su obra maestra absoluta, sino que pienso que es uno de los tres mejores temas escritos jamás.
El mellotrón ya hace reconocible al tema desde el primer segundo. El desarrollo del tema, los arreglos de George Martin, así como logran empalmar dos tomas con tiempos distintos. Los efectos de los platillos al revés. Vamos, todo perfecto.
Despues hay otro clásico, muy estilo Paul como es The Fool On The Hill. Estupendo tema que tampoco necesita presentación.
Como vemos, temás clásicos y conocidos no faltan.
El tema Magicla Mysterý Tour, que queréis que os diga, me parece francamente buenísmo. Me encanta y es de esos temas que me hacen mover cada vez que los escucho.
Flying es el primer intrumental del grupo y también el primero firmado por los cuatro.
Había 16 bar Original para Rubber Soul, que oficialmente vio la luz cuando salieron los Anthology.
Blue Jay Way de Harrison no es su mejor composición, ni mucho menos. Pero es un tema que a mí me parece que tiene su encantos. Dejadez, aburrimiento, tristeza. Me transmite todo éso.
Your Mother Should Know y Hello Goodbye son de un corte parecido. Pop efectivo y cariñoso apto para todos los públicos. Me gustan, y como decia Lenon "música para abuelas".
Baby You´re a Rich Man me fascina. Tiene un aire Psicodélico y unos sonidos que me envuelven.
Se me olvidaba otro clásico, que no obra maestra. Pero clásico total y seguro que de los más conocidos.
All You Need Is Love es de esos temas que uno identifica siempre con el grupo. Con la paz y el amor.
Qué queréis que os diga, a mi me parece que tiene un estrbillo arrebatador y que arreglos orquestales me parecen fascinantes.
Un clásico, como todo lo de ellos.
No el mejor, pero sí es fascinante el "tour" que logran que hagamos.
Y aunque ya en momento fue editado en estéreo y mono, yo prefiero el segundo.

AFTER THE RAIN - A PLEASURE LIKE YOUT E.P.

Vuelve este excelente grupo con un Ep que no tiene desperdicio ninguno.
A Pleasure Like You es un estupendo medio tempo sintético que aparece en su muy buen primer disco grande Kings Without a Crown.
Me gusta el tema, aunque también sinceramente creo que los tienen mejores.
Pero ahora empieza lo nuevo e interesante.
El tema Everlasting LOVE es un temilla que ya llevo escuchado tropecientas veces desde que descargué el disco.
Me encanta de principio a fin. Esa melodía saltarina es sencillamente increible. La voz casi susurante y entremezclada con las atmósferas que crean los sintes queda genial.
Y la combinación sintética bajo-batera hace te muevas por lo civil o por lo criminal.
Tremendo, tremendo.
Y lo que siempre digo amigos. Hacer bailar sin meter BPM es posible si se hacen gozaditascomo Everlastig LOVE.
Cogidito me tiene el tema.
Pero no queda ahí la cosa, y las dos remezclas del tema que la título al Ep son francamente deliciosas y más que recomendables.
La primera mezcla a cargo de Techni-Ka es una gozada. Sin perder el norte en ningún momento, el tema gana en fuerza y no pierde calidez nunca.
La otra mezcla  a cargo de Victor M es también buenísima. Consigue acentuar el ritmo, hace el sonido más "grueso" y todo éso hace que termines moviéndote.
El Ep se puede descargar de manera gratuita si váis aquí

https://aftertherainmusic.bandcamp.com/album/a-pleasure-like-you-e-p
https://www.facebook.com/aftertherainsynthband?ref=hl

Os dejo con el estupendo vídeo del duo.

VIEJO CAFE DE EUROPA - LES REMIXES GEOMETRIQUES

Qué facil resulta hablar de uno de mis grupos favoritos de los últimos años.
Resulta fácil porque lo que hacen, lo hacen fenomenal. Sería difícil encontrar "manchas" en su expediente musical.
La pagina del sello EL QUE? PRODUKT, dice lo siguiente sobre este nuevo trabajo.


"Sigue funcionando de maravilla el tandem Rozalen - Cobalto, mostrando que no sólo siguen fiel a un estilo inventado por ellos, el Heavenly-EBM, sino que siempre se reinventan siendo ellos mismos.
Muchos grupos pasan por etapas diferentes. Cambian sintetizadores por guitarras, techno-pop por rock o industrial por electro. VCE no cambian porque , vaya contradicción, siempre están cambiando sin abandonar su género único.

Cuatro temas en que dos son remixes del tema "Le Jardin Géométrique" completamente diferentes y se añaden dos nuevos temas sin bajar el listón un ápice.
Recordemos que el duo se formó en 2001 y, por tanto, ya le toca cumplir los 15 años de vida. Por sus filas han pasado saxofonistas, recitadoras, guitarristas y amigos.

Ellos llevaron a la música su famosa enfermedad de El Mal de Stendhal. Demasiada belleza no convencional. Manierismo. Cementerios. Angeles y esculturas....Un mundo fascinante que converge en este EP.
Como siempre, editan en EL QUÉ? PRODUKT."


Y es verdad, el tandem Rozalen-Cobalto siguen dando muestras no sólo de que no se estacan, de que no paran de mirar hacia nuevas formas de expresión dentro de la electrónica, sino que además van mejorando desde que saliera su primer trabajo allá por el 2001.
Las dos mezclas de  Le Jardin Geometrique son francamente estupenda. La primera es estupenda, pero es que la segunda me atrevería a decir que supera al original.
No falta nada en ellas. Dark, melancolía, discretamente EBM, ligeramente bailble.
Deliciosas.
Pero es que los temas nuevos son francamente envidiables.
Que nadie los quiera ver como rellenos para el disco o como descartes para el anterior Lp.
Tanto Norturnal Radiations, como Cha-cha Des Amoreux son piezas que podría haber estado en cualquier Lp de VCE.
Norturnal Radiationes es de esas piezas que llaman la atención desde el primer momento. Ritmo, sentimiento, electrónica, ambiente de lugares melancólicos. Un chute de melancolía electrónica bailable maravillosa.
Cha-cha Des Amoreux se puede ver la "simpática" del lote. Nunca dicho ésto en tono despectivo, ni mucho menos.
EBM con atmósferas densas y un rimo bajo, batería potentísimo, todo aderezado con un rap japonés.
Original sin perder un ápice de seriedad. Algo difícil y que pocos saben hacer.
La parte más maquinal y fría de uno, y la parte más etérea y emocional de otro, unido todo por la pasión conjunta de la electrónica, dan como resultado a uno de los grupos más grandes de la electrónica estatal.
Viejo Café Europa cumple quince años y lo que en otros sería caducidad, en ellos esos quince años significa que son unos jovenzuelos musicales.

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