domingo, 28 de agosto de 2016

MADELMAN - PALAIS

Hacía tiempo que quería hablar de este disco, pero el tiempo y todo lo demás no lo hicieron posible.
Ahora, que se cumplen veinte años de su publicación, creo que es el momento adecuado.
Madelman fue el seudónimo utilizado por  José Luis Rebollo García, conocido por pertenecer al duo Chico y Chica.
Este disco es un rara avis dentro de su discografía, pues sólo editó este cd en 1996, y algún tema en cassetes de la revista Self y también en un recopilatorio editado en Cd titulado Tecnobeat.
Algunos de esos temas se encuentran aquí "revisitados" por el propio Madelman.
Palais es uno de esos grandes disco de música electrónica fabricados en este Estado. Un disco que como pocos refleja los sonidos Techno de los 90.
Influenciado por YMO principalmente y también por los sonidos que venían de otros paises, Mádelman contruye un trabajo de esos que aquí era una novedad, además de tener un gran sonido y también, sin lugar a dudas, era un disco exportable.
Además de Techno, se puede apreciar acercamientos a la IDM y momentos de electrónica ambiental un tanto cósmica.
Temas fantásticos lo son todos, pero hay verdaderas joyitas como Rock 1, Chao Amigo, Eurovisible/Noise Contest o Favorita (diez minutos de deleite que nos hace recorrer por varios "mundos").
Editado por el prestigioso sello Cosmos y presentado en un excelente, sobrio y austero, pero efectivo digipack, Palais fue un deleite para muchos y aún a día de hoy sigue sonando fresco y efectivo.
Sus coordenadas miran hacia el baile, pero eso no significa que debajo de los ritmos y secuencias no encontremos paisajes relajantes y atmosféricos, que hacen disfrutarlo incluso de manera horizontal.
Madelmán no editó nunca nada más. Tal vez porque ya había cumplido un objetivo, o porque no tenía nada más que ofrecernos.
Es lo mismo. Da igual. Madelman dejó un puñado de excelentes temas que seguirán siendo parte de la avanzadilla Techno de este Estado que estaba atento a los nuevos sonidos electrónicos de los 90.


sábado, 27 de agosto de 2016

MATHEMATIQUES ARTIFICEILLES - FROZEN DATES IN YOUR MEMORY



Aunque voy con retraso, no hace mucho que salió este trabajo del proyecto, así que lo pongo casi como si fuera una novedad.
Dos versiones distintas del tema que ya apareció en su álbum de debut.
Las coordenadas de ambas mezclas es disfrutar con el baile. Esta vez un baile más cálido, más sensual si se quiere.
Para recordarnos que la marca de la casa es el Techno frio y mecánico aperece la ínédita e implacable The Singing Suicidal Lesbian Nun.
Un pedazo de tema que no tiene desperdicio. Cercano a la EBM más bailable y sin complejos.
Tech Control Remix es otro pepinazo de Techno frio y que cabalga desbocado hacia las pistas de baile.
Carrera cierra este EP cargado de ritmos y secuencias hipnóticas que marca el ritmo a tus pies y a tus neuronas.
Baile asegurado para sudar más este verano.

VIKTOR DE VEKTOR - SMALL UNIMPORTANT GAMES



"Después de varios años de evolución de este proyecto, que comenzó en 2013 con una suerte de música electro minimal con acercamiento al sonido de los primeros noventa, VIKTOR DE VEKTOR edita su primer trabajo de larga duración tras habernos entregado multitud de maxisingles en el sello ELQUE?PRODUKT. El contenido de este interesante lp se compone de 11 canciones con un sabor electrónico, pero acercándose al territorio de la música dance pop tipo EDM comercial sin perder el carácter experimental que imprime el autor (Victor Manuel Rozalén a.k.a suVproducto) en sus temas.
Techno pop, dance electrónico con sabor naíf como aquellas fotos antiguas en tonos sepia de escenas familiares campestres, juegos infantiles de épocas pasadas, de juguetes primitivos y artesanales."

 Las primera parte esta hecha desde el propio blog de Viktor de Vektor.
Y la verdad es que define muy bien su primer proyecto de larga duración.
Un artista que no se casa con nadie. Qué está por encima de modas y costumbres. El crea cuando y como quiere. Sin prisas. Sin compromisos.
La evolución hacia terrenos más asequibles, que no comerciales. es más que evidente cuando uno escucha el disco.
Casi en su totalidad instrumental, el mundo de Viktor de Vektor es único. 
Hay momentos en donde se mueve por terrenos naif totalmente. Hay otros que nos invita al baile sin concesiones.
Y todo revestido de un aura que me trae recuerdos de sonidos de los 80 en muchos casos. Supongo que mucho tiene que ver el sonido final.
Ese sonido que escuchábamos en discos de electrónica de aquella época que no fueron éxito, pero sí que nos hacían pasar buenos momentos a aquellos que los escuchábamos.
También hay que decir que el disco respira calided en la mayoría de los casos. Una calided a la que ya nos empezaba a tener acostumbrados Viktor en anteriores maxis.
Eso no quita para que de repente nos encontremos con temas sintéticamente frios y bailables.
Porque repito, el mundo de Viktor de Vecktor es único e intrasferible.
Así que descárgalo y disfrútalo poco a poco.


miércoles, 24 de agosto de 2016

TENSION AMPERIAL - SNOWTRAIN






Nueva referencia del subsello Minus_Lab en su afán de invitarnos a bailar con los sonidos más minimales y sintéticos.
Esta vez nos encontramos con un estupendo y efectivo tema que nos traerá reminiscencias de los belgas Telex y su mítico Moskow Discow.
Reminiscencias, que no es lo mismo que copia o fusilar el tema de los belgas.
Techno Pop enfocado a las pistas y que lo consigue en sus dos versiones que aquí aparecen.
El instrumental 73-D es un agradable tema que se puede padalear y disfrutar.
Minus_Lab sigue dando con estupendas píldoras bailables y sintéticas.
El tren te espera en el ártico para que lo cojas.


lunes, 22 de agosto de 2016

VIEJO CAFE DE EUROPA - IMMER GEGEN DIE UHR E.P.


Después de tantos días, empiezo por este E.P que acaba de editar VCE con remezclas de su joya Transformator 101 hechas a cargo de Ocnelie Illmatik y Suvproducto respectivamente.
Tes temazos que darán mucho que hablar dentro de la onde EBM y Synth Pop.
Las remezclas no desmerecen para nada con respecto en los originales.
Buscan profundizar más en el baile pero también buscando todas las posibilidades que los temas pueden dar de si.
Un buen disco para ir terminando este verano.
Como siempre, en descarga gratuita.

DESCARGA


lunes, 8 de agosto de 2016

ATARDECERNARANJAINFIERNO - TRIBUTO A CARLOS DESASTRE - EL MUELLE RECORDS


Atardecenaranjainfierno es un trabajo a manera de Tributo, que retrata la gran calidad artista y cultural de proyectos como 713avo Amor, Después de Nunca, El Corsal Desastre y Dando Amor, grupos que nacen de la necesidad de emprender un viaje lleno de amor por el río de la libertad.
Sean ustedes bienvenidos al afiladero poético, al bestiario de lumbre sonico.
Pasen y miren con el corazón abierto el arte de Carlos Desastre (Antonio Acien y Emilio Salvatierra) reimaginada por 30 bandas de una estela mágica y cercana, sumerganse en esta tormenta de ruido-desastre.
Desde el cerro de la interferencia nace el ruidismo blanco, bañado en un furioso silencio cargado de anarquía para todos ustedes.
Escuchen la oscuridad de este atardecerinfernal, Tributo a Carlos Desastre

Edgar Lujan


Este disco salió hace unos meses, Gracias a el sello El Muelle Records
La verdad es que la trayectoria musical de Carlos Desastre la desconozco por completo. Sabía de algúno de sus grupos y que su música era un tanto inclasificable.
Aún así puedo decir que este trabajo a modo de homenaje, y también en descarga gratuita, puede servir a muchos neófitos como yo a adentrarse en el mundo del artista desaparecido.
En un disco con tantos temas, pues pasa lo de siempre. Algunos son encantadores y otros pues no me chistan mucho.
Unos suenas con sonidos más convencionales y otros son experimentación sonora.
En cualquier caso es un disco que se debe recomendar.
Y también recomiendo que se vaya poco a poco pero con ganas de escuchar algo distinto e interesante.
Así se va cogiendo el gusto que le fui cogiendo yo.
Y eso que aún debo de escucharlo mucho mejor.
 

jueves, 4 de agosto de 2016

LOLA FLORES /ANTONIO EL PESCADILLA - TU LO QUE QUIERES ES QUE ME COMA EL TIGRE

Un pequeño festejo por llegar a las 130.000 entradas.
Mis adoradas Canciones del Armario incluye este pedazo de Gyspy Rumba Batidora total.
Dos grandes unidos para demoler los cimientos del baile.
Caderas y zapatos destrozados al compás de este tema.
Desbocada, agresiva, explícita e inconmensurable.
Un pepinazo directo al subconsciente de la España profunda.
La fanfarria y el baile puede surgir de los momentos más tensos para descargar adrenalina.
Un tema del inconsciente colectivo estatal que cuando empieza a sonar es imparable e imbatible.
Para todos vosotros que pasáis por el blog.

martes, 2 de agosto de 2016

INSEKT - DREAMSCAPE

Insekt lo componen miembros de Vómito Negro y de Klinik, legendarias bandas belgas de EBM.
Este disco lo adquirí a través de Rotor en el años 92, que era el tercero dentro de su discografía y estaba editado por el prestigioso sello belga KK Records.
Los sonidos son casi en su totalidad se pueden definir como EBM.
Pero también encontramos momentos para el Dark Synth e incluso, se podría decir, que hay pasajes industriales.
El album se mueve por unas tribales bases percutivas en muchos casos y ambientes sintéticos oscuros, a veces apocalípticos.
Hay temas trepidantes como The Punisher que se mueve sin miramientos por el EBM más ortodoxo y Punk, junto con otros más lisérgicos y "ensoñadores" listos para una película de terror.
Pepinazos intensos como Deceptions, o descargas sintéticas como Games que parece como si hubiesen sampleado guitarras.
Y no se puede olvidar uno del demoledor Knock Me Down. Inconmesurables esas programaciones!
Parece que fue ayer, pero ya han pasado veinticuatro años desde la publicación del disco.
Ya la portada nos parece indicar que no habrá concesiones. Y no las hay!
Sumérgete en este mundo oscuro de la EBM con Insekt.

domingo, 31 de julio de 2016

NERVOUS SYSTEMS - VARIOS

Una extraña e interesante recopilación hecha por el sello Mute en el año 92 de todo lo que tenía en su sello desde un punto de vista menos comercial.
Hay clásicos de la electrónica como pueden ser The Normal y su seminal Warm Leatherette.
O el tema Double Hearte de Robert Rental y su Minimal Tecno.
También nos encontramos con los más "comercial" de Throbbing Gistle que no es otro que Hot On The Hells Of Love.
Liasions Dangereuses deja patente que eran buenos. No está su clásico pero está este tremendo Mystére Dans Le Brouillard.
También nos encontramos con los primeros DAF, cuando aún no eran duo, mezclando Punk y electrónica a partes iguales.
Laibach con su EBM tan particular.
The Birthday Party y Nick Cave And The Bad Seeds, Diamanda Galas, Non.
He Said y su Tecno Pop sofisticado con Pump.
Einsturzende Neubauten con su inclasificable música.
Un Elenco de artistas que nunca tuvieron un reconocimienot masivo a nivel de ventas.
Pero un estupendo recopilatorio para darnos cuenta que el sello Mute sabía combinar muy bien lo más exitoso con la vanguardia sonora y underground.

FORCE DIMENSION - 12 INCH SINGLES

Los belgas Force Dimension tuvieron una corta historia, pero entre el 88 y 91 editaron toda su discografía.
El disco que aquí nos ocupa, se editó en el 92 y recopila todos sus singles y maxis, incluyendo las caras b de las mismas.

No se puede aseverar que fuera puramente EBM estríctamente. También podemos ver elementos de Synth Pop en algún que otro tema.
Este trabajo vale para los no iniciados en su sonido, que es lo que me pasó a mí cuando lo adquirí.
Ayuda a adentrarse en su música y conocerla.
Los temas están francamente bien.
Hay pepinazos como X-Tension, pura EBM potente y sin fisuras que me atrevería a decir que debe de ser de sus canciones más conocidas. Delicia total.
Menthol nos acerca al Synth Pop duro pero bailable.
200 FA es sin lugar a dudas el tema más distinto y una pequeña delicia y una delicadeza EBM.
Samples de voces africanas, un bajo potente y rítmico se funden bajo capas de sintes y programaciones acolchadas que crean un ambiente etéreo. Formidable.
Dance de Algorythm es otro trallazo directo a tus sentidos.......y a tus pies.
Una mezcla estupenda entre la Synth Pop más bailable y la EBM menos puristas.
Aquí están todas sus mezclas. Sin desperdicio.
New Funk es realmente eso, puro nuevo Funk marciano y futurista, con dosis sintéticas  debastadoras, voces femeninas agresivas e incluso un "piano House" que hacen el revoltijo delicioso y apetecible.
Dust, nos devuelv a su comienzos EBM sin miramientos. Ritmos metronómicos, bajos a punto de estallar y voces amenazadoras.
Un estupendo recopilatorio de todos sus singles que entretiene, divierte y seguro que a más de uno le deja ganas de buscar más de lo hecho por los belgas.


sábado, 30 de julio de 2016

THE BEACH BOYS - SURFIN' SAFARI

Con esto del verano, es inevitable que muchos asocien la música de los Beach Boys a esta estación del año.
Este primer lp estaba basado en su éxito Surfin' Safari, un clásico del grupo por excelencia y en donde ya se empezaba a dislumbrar que el genio Brian Wilson era capaz desde su tierna juventud de hacer hits inmediatos con una facilidad pasmosa.
Aúno no está en los mandos de la producción y también encontramos versiones de clásicos.
El sonido aún es bisoño y el sonido Surf recorre todo el disco.
Eso sí, Brian ya está al mando de las composiciones. Sonidos sencillos de un grupo joven que intenta reflejar los años dorados de USA, donde todo era posible, el dinero sobraba y todo el mundo tenía un estado de bienestar poco imaginable.
La realidad es que los chicos de surferos, a excepción de Denis, no tenían apenas nada.
No obstante eso es lo de menos, lo supieron vender la mar de bien, y así el disco suena fresco y joven para el año 62, que es cuando se editó.
Entró en los charts, pero no de la manera fulgurante de muchos de sus siguientes discos.
Fue una manera estupenda de comenzar, de darse a conocer, y de empezar a labrarse el mito de Chicos de América. Músicos jóvenes, tranquilos, que no creaban problemas y que cualquier padre querría para sus hijas (una mentira como una catedral).
Como dije aún se nota que está todo incipiente, pero temas como Surfin' Safari, Litte Girl, 409 o Surfin' son canciones que harán que nos traslademos a las playas de California y sintamos como los jóvenes de aquellos años se lo pasaban bien en fiestas.

martes, 26 de julio de 2016

FISCHER Z- GOING DEAF FOR A LIVING

Sonaba en el año 80 por la radio un tema que me encantaba.
Era Room Service de Fischer Z.
Un grupo de New Wave Inglés que dejaría tres o cuatro temas conocidos y memorables.
En el ratrillo que se hacía al aire libre en mi ciudad compré este disco.
No me acordaba del título del tema, pero eran tiempos en que uno se tenía que arriesgar. No pasa como ahora.
Y cuando escuché de primera al poner el disco Room Service empecé a alucinar.
Eran también esos tiempo que adorabas la radio. Que ponías los programas y todo te sonaba bien. O casi todo.
En este disco, el segundo de su carrera, también estaba el conocido y estupendo So Long.
Los temas se mueven por esa New Wave de los 80, en donde algunas veces podíamos encontrar sonidos con conexiones al Reggae, otras al Punk menos espídico y otras con elementos cercanos al Pop.
Crazy Gil se muve muy bien entre el estupendo estribillo Pop y ese bajo que camina por el filo del Reggae.
No Right tiene esa fuerza Punk pero sin tanta intensidad. Pero suena que te mueres.
Going Deaf For a Living (tema que da título al disco), es un tema que parece una mezcla de New Wave con Rockabilly poco ortodoxo.
La cara b empieza potente con el estupendo tema Pick Up/ Slip Up. Corta y tremenda.
Crank mantiene ese potencia y energía muy New Wave.
Haters baja la velocidad y utiliza el bajo reggae mezclado como base del tema.
Four Minutes In Durham (For You) es de esos temas que se esconden en los Lps y que está francamente muy bien. New Wave en estado puro.
Terminamos con la punkera y rockera Limbo. La más potente de todo el disco. Y donde se puede comprobar que la New Wave absorbía de todos los sitios.
Un disco que no pasará a la posteridad pero que a mí me trae buenos recuerdos.

sábado, 23 de julio de 2016

MURIAS - NO ME CONOCES?

Este vez toca a un estupendo disco de Pop Electrónico y Synth Pop a cargo del argentino Murias, editado en 2006.
Hoy me di cuenta que llevo ya muchos años por la red encontrando y descubriendo discos, artistas y grupos.
A Murias, sino recuerdo mal, lo conocí en un recopilatorio de música Synth Pop y Pop Elecrónico en que se encontraban músicos de latinoamérica.
Para mi fue un gran descubrimiento, porque hasta ese momento no tenía ni idea de que la escena electrónica por esos mundos era variada e interesante.
Los putos tópicos, que aún pensaba que en general, sólo se hacía música melódica, sonidos latinos y rock.
Ignoracia que tenía uno.
Yo no te atraigo fue el primer tema que le escuché. Un estupendo y elegante tema de Synth Pop con una voz muy agradable.
Y es que el disco tiene una excelente producción, que hace que los temas suenen elegantes y con cierto toque de distinción.
Vamos, que parece que no pueden sonar en cualquier sitio.
Vernos Poco es otro estupendo tema en donde el estribillo lo tarareas ya a la segunda escucha.
Ingenuo tiene ese toque de Funk Soul electrónico tan de moda en los 80.
Otro fantástico tema es La Hora de Conversar, el cual se evidencia una influencia de los mejores New Order.
Ella es El es realmente estupendo. Una base percutiva que hace "potente" a un tema que rezuma delicadeza por sus poros.
En temas más "lentos" como Dime sale airoso, dejando regusto a George Michael.
No volvió a editar nada más y es una pena, porque el chico prometía.
No Me Conoces? es de esos discos que deberían escucharse y descubrirse.

VIEJO CAFE DE EUROPA - CONSTRUCTED AND DECONSTRUCTED (BY EDUARDO GARCIA)


Fue un reto, pero algo que decidí que tenía que hacer antes de que terminase el año.
Y después de algunos años, lo he conseguido.
Lo quería concebir como un pequeño homenaje a este duo valenciano que goza de gran reputación en los círculos electrónicos estatales, pero debería de tenerlo mucho más.
Maravillosos tema, clásicos dentro de su discografía que me encantan y que siempre que los escuchaba veía que podía potenciar esos pasajes que a uno le gustan mucho y no quiere que terminen nunca.
Ellos aceptaron la propuesta, escogieron los temas y Victor Rozalen hizo la excelente y preciosa portada que recoge de manera única el espíritu de VCE.
Potencia, Dolor, Sufrimiento, melancolía, agresividad, industria, fábricas, electrónica. En definitiva, Heavenly EBM.

"Tan y como lo han hecho recientemente  Franck Vigroux y Matthew Bourne revisando el álbum de Kraftwerk, Eduardo Gacia (aka ChorbyRadio) ha querido homenajear a Viejo Café de Europa revisando, componiendo e interpretando sus temas bajo su punto de vista y su peculiar visión.

Una prueba de fuego que deja su impronta en los temas e invita a la reflexión de escuchar los temas reinterpretados por otros artistas y de diferentes manera.

No se tratan de remixes en sí sino de reinterpretar y ejecutar los temas bajo una visión única y novedosa. Un homenaje/versión que cuenta con el beneplácito del grupo y que dejó plena libertad para que usara los temas a su antojo.

Recordemos que ChorbyRadio se encuentra en otas formaciones como los reconocidos RME o Xuntasons, entre otros."

Gracias a Atom Cobalto y a Victor Rozalen, a Victor y a Atom por dejar hacer este trabajo sin trabas ni cortapisas. Al contrario, todo fueron facilidades.






SIMPLE MINDS - SPARKLE IN THE RAIN

Después de la joya que supuso New Gold Dreams, era difícil que SM lo superasen.
Y la verdad es que no lo consiguen, pero eso no es impedimento para que nos regalen un gran disco con tres o cuatro joyitas.
El sonido tal vez se ha "simplificado" un poco. La producción no es tan ampulosa.
Empezar el disco con dos bombas como Up On The Catwalk y Book Of Brilliant Things no es moco de pavo.
En el primer tema el sonido sigue siendo cargado y envolvente.
En el segundo es más "limpio" menos robusto, pero el estribillo ya te mata desde el primer instante.
La cosa no desmejora con otro jitazo como es Speed Your Love To Me. Uno de esos temas que son antológicos y que un no se cansa de escuchar por su potencia y su robusted directa a tus sentidos.
Y la cosa no decae con Waterfront. Uno de sus himnos con un sonido de bajo impertubable e incisivo. Los teclados van creando unos pasajes, mientras Jim Ker parece que nos deja un sermón.
La cara A del disco terminaba con una gozada total. East At Easter. Una canción que vale mucho la pena. Es intensa de principio a fin.
La cara b comienza con una versión de el tema de Lou Reed Street Hassle que gana intensidad a la mitad del mismo, pero no es de la mejores.
Y es que es en esta segunda cara donde se nota lo que comentaba con respecto a la producción. No es mala, ni mucho menos, es clara y cristalina, pero es menos intensa.
White Hot Day  esta bien, gracias al estribillo.
"C" Moon Cry Like  a Baby es una canción que se debe de escuchar varias veces para apreciar lo buena que es.
The Kick Inside On Me es la más "rockera" del lote. Va ganando enteros poco a poco.
Y termina el disco con una delicadeza intensa como es Shake Off The Ghosts.
La mejor de la segunda cara y también del disco. Un instrumental con momentos ensoñadores y con ambientes que te trasladan a otra parte. Sintes creando ambientes acolchados. Bajo perfecto, percusión incisiva y guitarras en su justo punto.
Un estupendo disco. Insisto, no es como sus dos anteriores trabajos.
Sonidos menos densos en muchos momentos, pero no impide todo ello que Simple Minds nos regale unos cuantos temas de lo más granado de su discografía.