AZUL Y NEGRO - BABEL

Próxima una reedición de los primeros trabajos del grupo, me acordé de este disco al que le tengo un cariño especial.
Se puede decir que fue el último Lp con los dos miembros originales, y aunque años después hubo uno que contenía temas nuevos y mezclas de sus éxitos, ya no era lo mismo.
Editado en el 86, bajo la producción (como siempre) de Julián Ruiz, Azul y Negro parece que quieren en parte volver a sus raices.
Los temas son básicamente instrumentales y sólo en ocasiones hay unas frases en el estribillo.
Desde luego que no es su mejor disco, y seguro que fue de los que menos éxito tuvo, sino el que menos, aunque consiguieron que muchas melodías quedaran como cabecera de programas de radio y tv.
Cariño le tengo porque creo que tiene muy buenos temas y también porque es un disco que no se le hizo justicia en su momento.
Los tiempos de éxito del grupo iban perdiendo fuelle en cada disco. Sí, es verdad, siempre dejaron un par de singles que tuvieron cierta repercusión y éxito. Sonaban en la radio, pero ya no era ese aluvión masivo de presencia constante en los medios.
Vuelva Usted Mañana o Koto fueron sus temas más conocidos en este álbum. Temas listos para sintonías inmediatas de anuncios o programas.
Buenos temas ambos. Y sin embargo aquí podemos encontrar pequeñas grandes gozadas como son Flash Heroes, Pompeya, Babilonia (sonido Funkoide),  o Orient Express.
Sonidos Synth Pop estupendos para un sonido que no pasaba por su mejores momentos mediáticos.
Sinceramente creo que es un disco del duo que pasó demasiado desapercibido y que se debería de reivindicar simplemente por lo que es. Un estupendo disco de Tecno Pop.
Y yo, desde aquí, lo hago.

BRONKI BEAT - THE AGE OF CONSENT

Bronski Beat no sería el primero, pero fue de esos grupos importantes en lo que se refiere a conciencia social con respecto a tu condición sexual.
No había que esconderse, eran gays y lo decían abiertamiente. No se trataba de inchar el pecho por ello. Simplemente era cuestión de decirlo, de no avergonzarse.
Estamos hablando que el disco salíó en el 84, y si ya ahora aún hay gente cavernícola, no digamos por aquellos años.
En ese sentido el grupo ayudó a mucha gente.
Musicalmente hablando, el Lp  es  puro Synth Pop con ciertos desvíos hacia el Soul por momentos, gracias a la voz de Jimmy Somerville, que impimía con su falsete, alma y pasión.
Jimmy que sólo estuvo en este disco, pues después se fue para formar The Communards y posteriormente tener carrera en solitario.
Aquí hay clásicos del Synth Pop de los 80.
Why es de esas piezas directas con sonido fresco y bailable. Un clásico.
Si alguien espera que que el disco siga totalmente por los mismo derroteros que Whay se equivoca.
Los medios tiempos y la relajación está presente en la primera cara del disco.
Estupendos temas como Love & Money o Ain´t Necessarily So o Screaming me hacen recordar a unos Soft Cell menos oscuros, más comerciales, pero estupendos igualemente.
La segunda cara comienza como la primera, con el clásico inmediato como es Smalltow Boy.
Tantas veces escucchado y sigue sonando estupendamente.
Heatware nos vuelve a recordar ese sonido cabaret electrónico que también practicaban Soft Cell y que también sónó por las emisoras.
Y es que la verdad muchos de los temas del disco sonaron en mayor o menor medida por aquel año 84.
La estupenda Junk es otro tema con un estribillo arrebatador, pero todo la canción vale mucho la pena.
Al igual que esa "mezcla" que hicieron para el final del disco y que están los clásicos I Feel Love/ Jonnhy Rmemembar Me.
Delicia de principio a fin.
Otro similitud con Soft Cell. Muchos recordareis la mezcla de Tainted Love y Where Did Our Love Go en su maxi.
Y si además digo que coloboró con ellos el propio Marc Almond para una edición de I Feel Love, pues puede que ya todo sea algo más que coincidencias.
Un disco que sigue sonando muy bien. Sonidos Synth y toques Soul.
Pero lo más importante, estupendos temas.

AMNESIA - HYSTERIA

Corría el año 88 y el Acid y el New Beat empezaban a pegar fuerte en las pistas de baile y también en las listas.
Amnesia se cólo en ambas con el temazo Ibiza.
El trio belga pegó fuerte y como no podía ser de otra manera, sacaron un Lp y desaparecieron.
A priori podría parecer que el disco se sustentaba únicamente por Ibiza, pero la realidad es que contiene mejores temas de lo que uno podría esperar y que el sonido es puro y duro New Beat.
Un New Beat que bebía de diversas fuentes (EBM, Synth Pop, House), pero que juntando todas consiguió un sonido característico que provenía principalmente del centro de Europa.
Ritmos contundentes, repetitivos, con melodías casi básicas y con escasos elementos vocales.
Todo eso es lo que podremos escuchar aquí. Temas hechos para el baile.
Y consiguen de manera fácil que muevas los pies.
Ibiza, Hysteria, Acid Science, It´s a Dream o Celsius son suficientes para argumentar que este disco vale la pena.
Sí, es un disco de puro New Beat. Es un disco de su tiempo. Pero como muchos otros.
Disco como éste me reafirmaron que no todo se había muerto con el Synth Pop de los primeros 80 ni con los New Romantic.
Sería largo de explicar lo que me ocurría por aquel entonces. Así que no lo haré.
Pero con sonidos como éstos me ayudó a que no me quedase estancado en los sonidos de mi juventud.
Ho,ho,ho, House....................Ibiza!

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - MOMENTS

Recién salido al mercado y de manera inesperada.
RME realiza un ejercicio total de necesidad de expresar lo que le ronda por su cabeza.
Experiencias vividas que le dejaron huella en estos últimos meses.

"Sin duda RME está en su mejor momento ( y los que le quedan por darnos) y lo demuestra en este EP de cuatro temas viscerales, de los que surguen tanto del corazón como de las propias entrañas. Y todo para que luego digan algunos arcaicos que la electrónica ni siquiera es un género musical porque no trasmite nada.

Quizá la electrónica consista en apretar un botón...pero se ha de saber qué botón es.

Un trabajo que se divide en las mismas partes que cualquier persona pasa piscológicamente ante un acontecimiento nuevo, no esperado y, tal vez doloroso: Miedo, Incertidumbre, nervios y esperanza...esto son los nombres de cada tema, son los momentos que nos habla y hace reflexionar RME."
 
Y ,como es habitual, el final es un buen disco y un happy end en toda regla.

Poco más se puede añadir a lo dicho por su sello de siempre EL QUE? PRODUKT,  desde dond también se puede descargar el nuevo Ep de RME.

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EURYTHMICS - TOUCH DANCE

Con este disco termina mi etapa Eurtyhmica por el momento.
Este es el típico trabajo que las compañías hacían para que el mercado no se olvidase de los grupos.
Ahora no pasa nada porque un grupo grabe cada tres años o más, pero en los ochenta la cosa era distinta.
Este álbum, editado en el 84, recoge cuatro temas del álbum Touch y dichos temas son remezclados por los reputados productores, (sobre todo en aquellos años), François Kervokian y John "Jellybean" Benitez.
Eran remezclas como las de aquellos años, versiones extendidas, en muchos casos casi instrumentales, en donde lo que premiaba era darle un toque más bailable a los temas.
La verdad es que ambos, a su manera, lo consiguieron ya que es un disco destinado a las discotecas y a bailar.
Tal vez ninguno supere inicialmente a la original, pero eso no importa. El espíritu de los mismos está ahí, y la verdad es que todos siguen sonando muy bien.
Según pone en Discogs, a los miembros de la banda no les gustó el resultado final por su comercialidad y apenas estuvieron implicados.
Pero de eso se trataba no? De que el disco sonase comercial o por lo menos que las discotecas lo pinchasen.
Y eso lo cumple perfectamente.

EURYTHMICS - TOUCH

En el año 83 el duo volvía con un nuevo disco.
Después del éxito de Sweet Dreams, y también aunque menos, de su Lp, había curiosidad por saber que nos ofrecerían en su nuevo trabajo para confirmarnos que no fueran flor de un día.
Y la verdad es que siguieron más o menos con las mismas coordenadas.
Utilizando la electrónica y el Synth Pop para fabricar sus temas, si bien es cierto que ya se empiezan a notar más los intrumentos orgánicos y en algunas ocasiones los sonidos algo Funky aparecen gracias a un estupendo bajo.
La verdad es que personalmente pienso que la cosa no comenzaba muy alentadora.
Su primer sencillo Right By Your Side no me gustaba mucho.
Para que mentir, no me gustaba nada.
Esos sonidos carbieños bajo capas de sintes no me satisfacían en absoluto.
Es más, nunca entenderé como lo pusieron como primer sencillo.
Pero como no hay que desesperar,  aquí podemos encontrar dos temazos de su discografía como son Here Comes The Rain Again y Who´s That Girl?.
Dos excelentes temas con excelentes melodías y con corte Synth Pop que no tienen desperdicio.
Además están las buenísimas Cool blue y First Cut llenas de sonidos hechos para que bailemos.
Y no nos podemos olvidar de temas más tranquilos y un tanto hipnóticos como son Aqua o No Fear, No Hate, No Pain (No Broken Hearts) con base ambas con base sintética y ésta última con un sonido de bajo similar a Here Comes The Rain Again en muchas partes.
Pero aquí también está Paint In Romour, que no se puede catalogar de rareza dentro de su discografía, pero para mí es un tremendo tema.
Siete minutos de puro Synth Pop no sólo hipnítico sino tántrico.  La voz de Anne profunda y casi que recitando una letanía pocas veces interrumpida salvo por el "estribillo". Unos teclados a veces arabescos, unos metales tranquilos y también a veces un bajo punteando  para que después llegue el bajo sintético impertubable.
En definitiva un verdadera gozada.
Un disco que sigue sonando muy bien para todos aquellos a los cuales nos gustaba más estos Eurythmics que lo que después fueron buscando sonidos más amplios para también así ampliar más su mercado.
Este disco tenía su "toque".

DARYL HALL & JOHN OATES - H2O

Repasando mis "cintas de recuerdos" encontré este Lp que siendo sincero he escuchado muy poco desde que lo compré ya hace bastantes años, no cuando salió.
Hall & Oates eran ya conocidos y vendían bien en Estados Unidos desde hacía años, pero fue con este disco cuando fueron conocidos a nivel mundial.
Pelotazos como Maneater le dieron esa condición. Un bajo con pulsaciones Funk demoledor.
También tuvo mucho que ver en el éxito la estupenda versión que hicieron del Family Man de Mike Oldfiel.
Y por supuesto la pocholada Soul con mucho Synth Pop que es One On One. De esa gozadas de los ochenta que están muy olvidadas.
Realmente cualquiera de los tres temas citados están bastante olvidados por muchos.
El disco se mueve entre el Pop Rock, el Funk con sabor negro y sobre todo por el Soul. También hay momentos que nos puede parecer que era música para adultos en aquellos años. Pero no es así.
Y volviéndolo a escuchar la verdad es que vale la pena darle un repasillo.
Open All Night es de esos temas que bailabas agarradillo cuando llegaban las lentas.
Crime Pays parece un Electro Funk que parece sacado de la escudería Prince es tremendo.
Temas Rock Soul directos como Italian Girls que eran, y son, perfectas piezas de radiofórmulas.
O Guessing Games rezumando Pop Soul inmediato.
En fin, el típico disco que no pasará a la historia. A lo mejor no es ni el mejor de su discografía, pero no cabe duda de que es un disco entretenido con buenos temas.
Llega no?

ESTACION VICTORIA - ESTACION VICTORIA

Estación Victoria es uno más de los grupos de La Movida que editaron tres singles y un Lp y pasaron a mejor vida.
No son tan recordados ni reconocidos como otros, (aunque parece que sólo son recordados y encumbrados un puñado, y para mi hubo muchos que dejaron cosas buenísimas pero fueron efímeros), y la verdad es que tampoco es que vayan a pasar a la posteridad por su discografía.
No obstante y con la perspectiva que dan los años, el disco es del 83, pues es de esos trabajos que no importa escuchar y que lo pasan bien recordando una época.

El trio se movía principalmente por los sonidos Tecno Pop, sin olvidar en la estructura de muchas canciones a la New Wave.
Sus temas más conocidos fueron Contacto en Saigón, Octubre Rojo y Galeón Español. Temas todos ellos de fácil y agradable escucha.
Como también  Hollywood,  Sol en Venus,  Papa Te Odio (Yo No Quiero Ir A La India), y otras tantas que son producto de su tiempo. Unos tiempos de modernidad y que bien partía de postulados un tanto underground e indies, intentaban ser captados por multinacionales, (directamente o a traves de subsellos), para obtener éxito en las listas.
Estación Victoria no obtuvo un éxito desmesurado ni mucho menos, pero sí sonó en las radios de todo el Estado.
Un disco que miraba aún más a lo que se hacía por aquí, pero que en algunos pasajes también se veía que intentaban estar atentos a lo que pasaba en el resto de Europa,
Un disco que vale la pena escuchar y la portada me parece muy chula.

MEN WITHOUT HATS - RYTHM OF YOUTH

Habían ya editado un Ep en el 80, pero fue en el 82 cuando editaron este su primer LP.
MWH serán siempre recordados por Safety Dance, sin embargo es un grupo que en sus comienzos nos dejó buenos temas.
Este disco es sencillamente un estupendo disco donde el Synth Pop se mezcla algunas veces con posos de la New Wave.
Es de esos discos que uno queda satisfecho cuando lo escucha.
Estaba Safety Dance, pero también encontramos gozadas como Living In China o I Got The Message que también fueron éxitos menores,  que no significa que tengan menos valor.
Ivan Doroschuk cantante y lider del grupo tiene una voz profunda que imprime seriedad a los temas. Unos temas que en muchos casos contienen melodías pegadizas y si se quiere ligeramente facilonas. Una estupenda combinación por cierto, como ocurre en The Great Ones Remember o en I Like (una gozadita).
Y temas perdidos como Things In My Life que siguen llegándote.
Un disco con una producción sencilla, sin florituras, pero muy bien elaborada y atractiva. Directa.
Eclipsado por Safety Dance y también por otros grupos Tecno Pop que pegaban mucho más en el momento, creo que MWH tienen que ser reconocido, redescubiertos y valorados en su justa medida por sus primeros trabajos.
Además, siempre sienta bien volver a oir este disco.

CRYSTAL CASTLES - AMNESTY (I)

Siempre es gratificante hablar de este duo canadiense. Y la razón es bastante sencilla.
Su discurso no ha variado apenas desde la aparición de su primer disco. Con lo cual si te gustan, te seguirán gustando. Como es mi caso.
Lo que sí he apreciado en esta nueva entrega es que el cambio de cantante no ha supuesto ningún problema. Es más, sino te lo dicen, parecería que sigue la misma de siempre.
Por otro lado puede que su digitalismo terrorista haya pasado a un segundo plano y que no sea tan evidente como en anteriores entregas.
Lo que no han abandonado en su facilidad para dejar tres o cuatro hits inmediatos como puede se la potentísima Enth, La Synth Dark Fleece, la delicada y electrónica Char, o la estupenda Kept.
Como no podía ser de otra manera, la cosa no queda ahí y los temas fluyen de manera que sabes que Crystal Castles siguen en buena forma y consiguen más temas que no defraudarán a nadie.
Chloroform, Concrete u Ornament son más ejemplos de lo que saben hacer.
Y lo que tampoco ha cambiado son sus "felices" portadas.
Las niñas parecen un puñado de psicópastas amish dispuestas a machacarte mentalmente.
Un poco más suaves sí, pero Crystal Castles nos siguen ofreciendo más de los mismo y sigue siendo muy bueno.

EURYTHMICS - SAVAGE

Eurythmics, bajo mi punto de vista, nunca ha sido un duo de música electrónica ni Synth Pop, sino que se ha servido de ella para desarrollar su sonido en diversas ocasiones, sobre todo en los comienzos de su carrera.
En el año 86,  y después de dos discos más Pop Rock, tal vez enfocados más para dar entrada a su música en el mercado americano, Annie y David vuelven a utilizar la electrónica como base principal a la hora de elaborar sus temas.
Yo se lo agradecí, aunque es también verdad que el disco no supura tanto Synth Pop como ocurría en Sweet Dreams o Touch.
Aún así dejaron tres o cuatro temas francamente estupendos, (Beethoven o la delicada y preciosa Shame), que a mí me devolvía a el duo que me gustaba.
You Have Placed A Chill In My Heart es otro de esos tema que vale la pena revisitar, al igual que la tremenda Heaven.
Es en la segunda cara del disco donde se puede apreciar que los sonidos más Rock y Pop de los chicos sigue presente, como en I Need A Man.
Es como si quisiesen no abandonar ninguno de los mercados potenciales que tenían delante y que, la verdad, les habían dado estupendos resultados.
Seguramente los resultados comerciales no fueron tan buenos como los anteriores, y después es verdad que empezó su declive a nivel de popularidad.
Sin embargo, es un disco de su época, (la producción se nota), pero realmente es un disco que vale mucho la pena rescatar de su discografía.

ABBA - GIMME! GIMME! GIMME! (A MAN AFTER THE MIDNIGHT)

Con todo mis lios, hacía tiempo que no ponía una de mis espectaculares Canciones del Armario.
ABBA es de esos grupos de los que siempre he pensado que han dejado, guste o no, un gran puñado de canciones para la posteridad dentro de la música popular del siglo pasado.
Más allá de los millones de discos vendidos, es un estupendo ejemplo para comprender y entender que calidad y comercial no son antagónicos, sino que se pueden complementar perfectamente.
En el año 79, y sabiéndose adaptar cual camaleones a las tendencias del momento, el grupo lanza este temazo que ya es un clásico.
Pop y Disco Music se dan la mano creando una alianza sin fisuras posibles.
Los sintetizadores trotando, el bajo marcando ese ritmo implacable, la voces femeninas y los arreglos orquetales Disco y esa melodía de sintetizador que ya queda para la posteridad.
En definitiva una gozada que sigue haciéndonos bailar a muchos después de casi cuatro décadas.
Impecable e implacable!
Y siendo niño, Qué guapas me parecían estas chicas!

CHAFINO - EL BREVE INFINITO

Siempre hay gente que te recuerda un disco que hace tiempo que no escuchar.
Estos días ha pasado con este único disco editado en el el 93.
Un rara avis dentro de la música española, ya que llegó a entrar en las listas y tuvo repercusión.
Utilizando la electrónica y la música clásica y uniendo la voz de un soprano masculino, el resultado no se puede catalogar de otra manera que delicioso.
Chafino y José Ramírez se unieron para esta única ocasión para crear este magnífico disco que no tuvo continuidad  por desgracia.
El disco es un remanso de paz, un viaje a los sentimientos más bonitos que podemos tener.
Las versiones, tanto de Beatles como la Mike Olfield, están no sólo hechas con respeto, sino que adoptan otra dimensión, como si con aquellas, llegasen de una vez por todas al status de clásicas.
Hombre de Papel fue el single de salida y creo que dejó a muchos de nosotros con la boca abierta.
Era distinto a lo que sonaba en las radiofórmulas, pero tenía el gancho suficiente para no pasar desapercibida.
Esa combinación que tiene todo el disco entre moderno y clásico es perfecta.
Supongo que a los puristas de la música clásica no les dirá nada este disco.
Pero para los que siempre estamos buscando cosas distintas y que nos llamen la atención, este disco cumplía las espectativas.
Soñando Contigo también tuvo su tiempo en la radio de aquellos años.
Y es que El Breve Infinito consigue algo que para mí es muy difícil y complicado.
Y ello no es otra cosa que caminar por el filo de lo malo y lo muy bueno.
Evidentemente para mí consiguieron esto último, ya que en otros casos este tipo de discos me suenan soporífiros.
Los instrumentales tampoco tienen ningún desperdicio. Cortos, claros, preciosos.
Realmente es un disco para escuchar entero cuando tu estado de ánimo te lo permita. Cuando quieras que esa tristeza dulce que cabalga por tu interior aflore, te reconforte y te relaje.

INSIGHT - INSANE

Se cumple un año del lanzamiento del primer cd de Insight y para celebrarlo nos regala un nuevo single con remezclas.
No es por irme de listillo, que no lo soy, pero dije en su momento que el disco A Light In The Darkness poseía casi todos los temas como singles potenciales.
El hecho es que se llevan extraidos cuatro con éste y podrían ser más.
Insane es un estupendo tema de Synth Pop con influencias de DM. No tiene desperdicio.
Al igual que tampoco tienen desperdicio las dos remezclas que hay del tema.
After The Rain le inslufan un aire más potente al tema y Victor Ceneda va creando atmósteras electrónicas ambientales y bailables a partes iguales.
Troika coge  A Long Time para la ocasión y nos regala una gran remezcla un tanto oscura, que sin ser EBM, está cerca de este fino hilo entre el citado estilo y el Synth Pop.
Cybordrive rescata Woman In Blac y el genio hace lo que él sabe hacer muy bien con temas ajenos.
Una gozada.
Así que el que no quiera descargar el disco, pues él se lo pierde.
Insight te hará disfrutar mucho. A nivel internacional ya empiezan a saberlo muy bien.

GERRY RAFFERTY & STEALERS WHEEL - COLLECTED

Hace tiempo que quería hablar de este triple cd de Gerry.
En él podemos encontrar muchos temas en solitario del cantante, así como temas de los grupos a los que perteneció anteriormente, que fueron Stealers Wheel y The Humblebums.
Puede que en principio suena un triple cd como demasiado, pero la verdad es que es estupendo para conocer el recorrido de este músico que será siempre recordado por esa joya que es Baker Street, pero que dejó mucho más temas de una calidad fuera de toda duda.
También se puede apreciar que su discurso tuvo variaciones. Pocas, ligeras, sutiles, pero las tuvo.
De ese Folk Rock suave y atercipolado, al Rock maduro, tranquilo, sin sobresaltos. Puede que la voz de Gerry ayudase mucho al resultado final.
Es de esos discos tranquilos que siempre apetece escuchar cuando no tienes ganas de excitaciones excesivas. Cuando quieres relajarte y escuchar simplemente un puñado de buenas canciones que te harán pasar excelentes momentos.
Las diferentes épocas por las que pasó Gerry se pueden escuchar aquí en todo su esplendor.
Recuerdo hace años en un programa hablaron y pusieron temas de él y resulta que me gustaba todo lo que escuchaba.
Todo sonaba bien, cálido, reconfortante. Ese estupendo AOR que suena y que no te importa escuchar.
Y es que muchas veces sólo pides éso, que es mucho, muchísimo.
Que la música te reconforte.