SEPTIMO SELLO - ESPACIO VACIO

Hoy una amiga puso este tema en el face.
Hacía años que no la escuchaba y eso que tengo el maxisingle.
7º Sello siempre serán recordados por el tema Todos Los Paletos Fuera de Madrid (ahora sería políticamente incorrecto que algo así saliese en la radio y tv) que se editó en el 85.
En el Mini Album editado ese año estaba incluida Espacio Vació.
Para mí un temazo que rompía con lo que había escuchado del grupo que parecía un grupo de simpáticos utilizando sintes.
Espacio Vacío demuestra que me equivoqué (también gracias al rescate de sus primeros temas por Atemporal Records hace unos años).
Un tema de puro Synth Pop bailable con melodía y estribillo envidiable y una letra no muy festiva.
Cuando hoy la volví a escuchar la volví a disfrutar como cuando compré el disco que no paraba de ponerlo.
En la cara b estaba también un estupendo Zares (versión maxi) que te hacía mover los pies y sonaba francamente bien.
Recuerdos. Pero bonitos recuerdos escuchando Espacio Vacío.

EFFETTO JOULE - MECHANIC SOLDIER

Hace unas semanas descubrí a estos italianos que practicaban un Synth Pop cruzado algunas veces con melodías y ritmos New Romantic.
Básicamente ahora sonará a puro Minimal Synth.
Fue en los 80 cuando este trío de Boloña grabó su único single y unas cassetes.
Este año, el sello Medical Records recoge demos caseras que se han recuperado y las editan en digital y en formato Vinilo.
A sellos como éste, y alguno más que conozco, y a otros que no conoceré, no sabremos muchos de nosotros como agradecerles que saquen a la luz grupos y artistas que de otra manera quedarían en el olvido y que tiene una obra, cuando menos, más que digna.
Poco datos hay sobre el grupo. Que sentían pasión por Visage o DM entre otros, (las dos cosas se notan), que eran italianos y que cantaban en inglés.
Lo que yo puedo decir es que es una pena que el sonido no sea mejor. Está bien sabiendo de donde viene, pero digo que es una pena porque estos chicos tenían estilo propio y sobre todo unas estupendos temas que, como también siempre digo, nunca entenderé como nunca lograron editar nada más  que un single en un pequeño sello.
Había potencial y mucho.
En este Mechanic Soldier no sobra ningún tema. Sonidos "futuristas", sonidos Synth Dark durante muchos momentos pero cargados también en muchas ocasiones de unas melodías bonitas y encantadoras.
Pocos medios pero muchas ideas. Y muy buenas.
Las canciones van pasando y el disco te va cautivando.
Radio Games, Active Ray, Videotone (en directo), Nathalie, Sahara.....Todas. No sobra ninguno.
Será la pura nostalgia, pero también puedo decir que hacía tiempo que no descubría un grupo de los de antaño que me atrajese tanto.
A lo mejor para muchos de vosotros no es para tanto, pero seguro que disfrutas con bastantes de sus temas.
Llámalo Minimal si quieres, pero escúchalo.

NAKED EYES - FUEL FOR THE FIRE

Segundo y último álbum del duo británico en el año 84.
Mantuvieron la producción del New Musik Tony Mandsfield y también siguieron practicando  Synth Pop  apto para todos los públicos.
Y es de esos disco agradables, con temas altamente bailables y con melodías pegadizas.
Es el caso de su primer sencillo extraido del Lp.
Es (What) In The Name Of Love o Sacrifice. Electrónica sintética mezclada con estupendas dosis de Pop.
Siempre será considerados como Tecno Pop de serie b, pero bueno, el disco no tiene sobresaltos y si sabes lo que vas a escuchar, que no es otra cosa que un disco de los 80 con Tecno Pop, pues seguro que no te defrauda.
Eyes Of A Child o No Flowers Please son píldoras edulcoradas de Pop eléctronico que inevitablemente hace que te transportes a esos años 80.
Y pequeñas gozadas como Once Is Enough
La producción de Mandsfield es estupenda, y también la de Arthur Baker que en este disco produce dos temas.
Realmente me podría extender sin sentido hablando del disco.
Naked Eyes siempre será recordado por su hit Always Something There To Remin Me, tema de Bacharach y realizado en clave Synth Pop,
Y seguro que muchos recordarán más a Rob Fisher por el grupo Climie Fisher (personalmente no me gustaba nada), pero para mí estos dos chicos dejaron dos discos que valen la pena.
Porque cuando los pones y esbozas una sonrisa, a la vez que me vuemes tu cuerpo aunque estés sentado, éso es buena señal.

LADYTRON - LIGHT & MAGIC

Ladytron editaba este disco en 2002 siguiendo las pautas de sus primer trabajo.
Con los sonidos sintéticos de los 80 por bandera y pegando el Electroclash en los ambientes indie, los ingleses repiten la fórmula de manera perfecta.
Hits inmediatos, accesibles y de buena calidad, todo hay que decirlo.
Para los que ya teníamos el culo  pelado de escuchar estos sonidos no nos parecían nada innovador pero.....Quién lo necesitaba?
Lo que hacían lo hacía de puta madre, así que a disfrutar con su música.
Tal vez sonaban más accesibles que en su anterior trabajo, pero seguian consiguiendo en su sonido dosis suficientes para que los ambientes más underground los siguiese aceptando.
Seventeen, Blue Jeans o Flicking Your Swith es puro Synth Pop listo para entrar en las listas y llevar al éxito masivo.
Pero lo bueno es que el disco es completo. Realmente no hay altibajos, así que el disco fluye de un tema a otro con tremenda solvencia.
Influenciados por cientos de grupos electrónicos, Ladytron suenan a ellos mismos.
En Tur In On por ejemplo. Krafwer está presente, y sin embargo esas melodías hacen que no lo veas como casi un plagio de los alemanes.
Impresionante también Nu Horizons. Sonidos metronómicos, frios, casi EBM, casi Industriales, pero no lo son. Rítmica cartesiana.
Un estupendo disco. No se puede catalogar de otra manera. O yo no quiero hacerlo.
Synth Pop, Electroclash, Tecno Pop renovado?
Es igual. El nuevo siglo comenzaba reivindicando los sonidos de los 80 que habían sido denostados y olvidados durante muchos años.
Chute de revitalización sonora.

GUESCH PATTI ET ENCORE - LABYRINTHE

Siempre está bien repasar los vinilos y volver a ponerlos con cierta calma. Como se hacía antes, teniendo la portada a tu lado.
En este caso no leo las letras sino que escribo.
Guesch Patti es una cantante parisina que empezó muy pequeña.
En el 88 editó tal vez su disco más famoso y conocido en territorio español.
Aunque en la portada no sale, en la contraportada incluyen a Et Encore, el grupo que la acompañaba, así como fotos de todos en el interior del disco.
Los temas se mueven por el mundo del Pop Rock y la New Wave y la verdad es que el disco de la francesa suena francamente bien.
Hay un temazo para mí que es Bon Anniversaire. Un medio tiempo con Guesch desplegando una estupenda voz sentida y unas melodias preciosas.
Etienne también es otra pequeña gozada. Sensual y con fuerza. Me encanta.
Seguro que las dos mencionadas si las escucháis os suenan.
Y Let Be Must The Queen es seguramente la que más éxito tuvo y la que más sonó en las emisoras de radio.
Un estupendo tema.
Tampoco está nada mla Faits Drivers que tiene un estribillo que parece un himno.
Roule...Tu Dis tiene una buena dosis de Soul con Rock y Culture tiene ambiente antiguo y decimonónico. Estupenda.
Manque Un Detail con unos buenos metales y mezclados con New Wave ayuda a que Guesh cante con un nivel alto.
La chica tiene una voz rota y potente a la vez que versátil, como demuestra en el siguiente tema Tout Seul. Un tema suave y bonito en el que ella adapta la voz sin ningún tipo de problema.
C´est Pas Assez remata el disco con Pop Rock tamizado de sonido moderno con momentos estupendos.
La verdad es que es un disco agradable y que yo escuché gracias a un amigo que lo tenía y me lo recomendó.
Esto de repasar tus vinilos y volverlos a escuchar hace que te reencuentre con cosas como este disco.

HOWARD JONES - DREAM INTO ACTION

No creo equivocarme si digo que con este segundo Lp, Howard Jones llegó a su cima de fama, popularidad y ventas.
En el años 85 sacó este disco.
La discográfica seguro que  apostó por él debido a anteriores éxitos como What´s Is Love y en menor medida New Song.
El resultado es que el sonido es menos Synth Pop, aunque la electrónica funcional esté presente, pero los temas tienes más arreglos, un sonido más compacto y también mejor producción.
Esó si una producción de los 80 que ahora nos pueden sonar un poco recargada.
Singles como Things Can Only Get Better o Life In One Day y en menor medida No One Is To Blame lo subieron a las listas. Pop electrónico con sonido maduro. Temas que uno cuando los pone esboza una sonrisa y le llena de nostalgia.
En esta primera cara nos encontramos con dos temas para mí fenomenales.
Una es Dream Into Actión. Fria, sintética y un tanto "oscurilla" que se desmarca del sonido del disco.
La otra es Look Mama un Synth Pop adulto de estupendos resultados.
Y Assault And Battery suena mejor ahora que en su momento con un estupendo final.
La cara b comienza con la potente Automaton con un sinte emulando bajos que es francamente contundente.
Is There A Difference? baja el nivel, aunque no deja de ser resultona.
Elegy es una baladilla que la verdad es un poco soporífera.
Specialty devuelve vitalidad y tiene un estribillo en plan medio tiempo precioso. Tema cambiante e interesante.
Why Look For The Key es un tema Pop agradable.
Y el disco acaba con un Hunger For The Flesh que tiene sus momentos épicos y unos teclados que recuerdan a melodías medievales.
Resumiendo, el resultado no es espectacular. Un disco que refleja fielmente la década en que fue grabado.
Escucharlo de vez en cuando sienta francamente bien.
Yo hacía años que no lo hacía.
A partir de aquí, Howard empezó a perder popularidad y ventas, aunque el músico sigue en activo.
Pero eso es otra historia.

BERLIN BLONDES - BERLIN BLONDES

Este grupo escocés es apenas conocido. Surgido a finales de los 70, no grabaron hasta 1980.
Es de esos grupos que uno conoce por los blogs, y lo descubrí hace unos años.
Su sonido se mueve entre el Synth Pop, la New Wave y por momentos con el New Romantic más underground.
Salvo este Lp y correspondientes sencillos del mismo no volvieron a editar nada.
Tiene temas atractivos como Framework o Science.
Framework es un tema inmediato y pegadizo con sonido underground en el que todos los estilos antes mencionados se junta en perfecta comunión.
Tampoco son nada despreciables Trail To Istanbul, Romance o Maniquin en donde ese Tecno Pop de los primeros 80 con pocos medios pero buenas ideas empezaba a salir de las catacumbas.
Un estupendo tema también es Secret Days donde la melodía Punk deja claro que los chicos nacieron con él.
Suena como a unos primeros The Strangles más modernos.
Pues este Lp es eso, un disco de su tiempo entre la New Wave que había y el Tecno Pop que empezaba a salir.
Que yo sepa, y casi de forma sorprendida, este disco aún no se ha editado en Cd ni reeditado por ninguna de esos pequeños sellos que rescatan trabajos de este tipo del olvido.
Espero que alguien lo haga.
No, no pasarán a la historia. No serán nunca ni muy conocidos ni reconocidos, pero Berlin Blondes es un disco que uno escucha encantado.

CAN - FLOW MOTION

Sí, ya sé que no es el mejor disco del grupo ni muchos menos. Que ni siquiera está en la mejor época del grupos y que hay concesiones al comercialismo antes impensable en el grupo.
Todo  éso lo sé, pero aún asi es un disco que me gusta, que me resulta interesante y lo paso de genial cuando lo escucho.
Puede que sea por eso, porque es más comercial.
No importa.
Aquí hay el tema que más éxito ha tenido el grupo en su historia a nivel ventas y listas.
El disco fue grabado en el año 76.
Logró entran tímidamente en las listas inglesas con el tema I Want More.
Y la verdad es que es excelente. Vale que son Can, pero no les importa adentranse en las fuentes del Funk, del Disco Sound, mezclarlo con un poco de reggae y salir estupendamente del asunto.
El disco se mueve entre el reggae citado y a veces el Rock más americano, tamizado eso sí bajo el prisma de Can.
Aunque la experimentación tal y como se considera dentro de un grupo de la envergadura de estos alemanes, pues ya no es tan notable en este  Flow Motion.
Algo hay en la mántrica y percutiva Smoke (E.F.S Nr 59). Sonidos que aparece y desaparecen debajo es la percusión. Atmósferas electrónicas.
Y el tema que da título al disco (Flow Motion) pasea por el Reggae Rock con atmósferas cósmicas por momentos.
Vale, sí, no es maravilloso, pero no me importa.
De pocos artistas se puede decir que tenga una discografía impoluta e inmaculada.
Can tampoco. Pero sí atractiva, aunque se su parte más comercial.

ORBITA SIDERAL - SUEÑO INTERGALACTICO

Siempre digo lo mismo, pero es la pura verdad.
La falta de tiempo para escuchar discos y escribir sobre ellos, hace que me retrase demasiado con algunos.
Un ejemplo es este primer disco de OS.
Un disco con sabor añejo al Tecno Pop de los 80, algo de lo que el grupo no reniega sino que se siente orgulloso de que suene así.
Circuitería analógica mayormente hace que Azul y Negro, Jean Michel Jarre, Kraftwerk y los ecos del Frech Disco de los 70 pululen por los temas haciendo un disco de Retro-Tecno la mar de disfrutable.
Gozadas inmediatas como Gagarín, Robótica, Sueño Intergaláctico o Nacional Pop.
Temas de esos que uno, cuando era chaval, consumía de manera masiva y que ahora me hacen volver a consumilrla.
Accesibles pero no facilones. Estribillos y melodías que con un par de veces terminas tarareando.
Alerta Ovni  suena enigmático, Kraftwerkiano y también al Aviador Dro en su comienzos. Encima la voz de José A. Alex da más intriga con ritmo metódico y sonidos "interestelares".
 Casi a modo de homenaje a los maestros Kratwerk está Futuro Electrón. Mecánico, Robótico y sintéticamente muy danceteable en las discotecas cósmicas.
Año 2015 nos relata un mundo apocalíptico después de la catástrofe que hace que se abandone el planeta sobre una melodías que logran ofrecer algún tipo de esperanza para la raza humana.
Epílogo me recuerda a los buenos intrumentales que Azul y Negro dejaban en sus discos.
Así que podemos decir que Orbita Sideral nos ofrece un viaje al pasado Tecno Pop de los 80 pero mirando hacia el futuro, porque esos sonidos siguen sonando vigentes y actuales.
En bandcamp podíes escuchar y comprar el disco en formato digital, así como haceros con él en vinilo con una presentación de lujo a un precio muy asequible.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - EL BESO REMIXES

Después de mucho más tiempo del esperado, sale este E.P con mezclas de diferentes artistas.
Todos ellos aportando todo su saber y buen hacer.
Una gozada para poder escuchar el tema de RME bajo otro prisma, desde otra visión.
Lo que me gusta es que todos los participantes dejan su impronta.
Estupendo disco.
El Beso es un tema que estaba en el trabajo El Abrazo.
Gracias a todos los participantes y espero que pueda haber más colaboraciones en un futuro.
Como siempre, editado en libre descarga por EL QUE? PRODUKT

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DEPECHE MODE - SONGS OF FAITH AND DEVOTION

Nos encontramos con el disco que encumbró definitivamente a DM en el grupo de los grandes, y también en el último disco como cuarteto, ya que después Alan Wilder abandonaría la nave.
Se me hace difícil hablar de este disco.
Yo fuera fan de ellos desde el primer momento que los escuché. Había ido evolucionando su sonido y yo lo había aceptado. Consentí que muchos lo conocieran con el directo 101 y pensasen que eran un grupo nuevo. Me comí para mis adentros que ya fueran pasto de masas.
Dejé que oscureciesen su sonido, que no fueran tan inmediatos, que metieran guitarras en ciertos temas.
Pero hacer casi un disco en donde la electrónica aparentemente quedaba en un segundo plano? Pues ya me resultaba más incómada la cosa.
Así que aparte del maxi de I Feel You, que compré en cuanto salió, El Lp tardé muchos años en hacerme con él.
Como ya han pasado muchos años de todo ello, voy a intentar ser objetivo con el disco que estoy escuchando mientras escribo y es de los que menos he puesto del grupo con toda seguridad.
Para mucha gente este es su disco cumbre o por lo menos de los mejores.
El sonido es oscuro, más denso que en Violator, y sin embargo, seguían haciendo temas con pegada incuestionable.
I Feel You es sin lugar a dudas a dudas uno de ellos. Un tema potente, con un riff de guitarra que nos hace identificar la canción desde los primeros segundos y un estribillo quedón.
Otro es Walkin In My Shoes, en una línea similar a Polity Of Thruth de Violator, pero más denso.
También en la primera cara del Lp está Mercy In You que es francamente estupenda e inmediata.
En esta cara también están Condemnation y Judas que no están mal, pero que me suena demasiado a Gospel y no me convencen del todo. Eso sí el final de Judas me encanta. Y no, no poque termine.
La segura cara empieza con la demoledora In Your Room que tampoco es que me encante, pero tiene un gran estribillo.
Get Right With Me me tiene un tufillo a Condemnation por momentos pero con más empaque. Y otra vez esos coros gospel. Tiene sus momentos.
Rush es un pepinazo en toda regla y para mí el mejor del disco. Potente y excitante. Debastadora.
One Caress suena oscura por momentos y ampulosa en exceso para mi gusto. Dulcificada por la voz de Gore consigue un efecto balsámico en el oyente. No obstante es un tema que uno escucha sin problema ninguno.
Y el disco termina con Higher Love que para mí francamente no es nada del otro mundo. No suena mal, es muy electrónica, pero no me atrae especialmente.
Un disco que supuso la salida de Alan Wilder parece ser que por todo lo que acontecía dentro del grupo. Drogas, malos rollos entre Gahan y Gore, etc.
También se notan bastante la influencia de los sonidos sureños americanos en este disco.
Repito, no es de lo que más me gusta de DM, aunque compara do con algunos de sus últimos trabajos es buenísimo.
Tampoco quiero decir con esto último que sea un mal trabajo.  Para mí es irregular y sus temas ya no me dijeron tanto.

IVAN - BAILA

Hoy es un dia como otro cualquiera para poner un Lp entero de mis inmortales Canciones del Armario.
Sí, un disco entero.
No sé si es porque Miguel Bosé lo hiciera un año antes, o porque las discográficas quisieron hacer un cambio de imagen a muchos de estos chicos que eran pasto de quinceañeras y que ya empezaban todos a ser más adultos.
El caso que, salvando distancias, Ivan se puso en mano de varios compositores, arreglistas y productores para actualizar y modernizar su sonido allá por el año 85.
Seamos sinceros, para todos los que disfrutamos el Italo, el primer single de este chico fue impresionante.
Fotonovela es de esos clásicos del género que nunca se cansa uno de escuchar. Un tema que vendió millones de copias en toda Europa.
Y tampoco son nada malas otros dos temas como fueron los bailables y disfrutables Baila y Pon La Radio. Ambos destinados a las pistas de baile.
Temas que cumplan su cometido perfectamente.
Es más,  Pon La Radio es un tema que personalmente me encanta.
El disco no me importa reconocer que no es completo. Sonidos modernos sí, pero aún perdurán los medios tiempos y las baladas que sólo se salvan por la instrumentación.
Ejemplos, pues Mujer de Hielo, Chica Misteriosa o La Soledad De Un Vividor De Fondo.
Pero hay un par que no son conocidos que son francamente muy buenos.
Sueños de papel tiene esas baterías electrónicas de la época, junto con un bajo estupendo y un estribillo fenomenal que la hacen como dije muy buena.
Ya no puedo deternerme cierra la cara b del disco y también suena de maravilla. Bailable, fuerte y disfrutable.
No volvió a repetir nada igual. Fue un oasis en sus discografía. Pero un oasis disfrutable en su mayor parte.
Recordar en en Fotonovela la producción corrió a cargo de RT1 (Todo Todo, Muzak, Vicio Latino).
Y sí, la portada no es para enmarcar.
El que vaya a echar la pota, cagarse en alguien de mi familia o a tener convulsiones, absténgase de escuchar nada del disco.

CABARET VOLTAIRE - THE CRACKDOWN

Sin ser un experto en el grupo, creo que este fue un disco de transición.
Transición a la hora de pasar de la experimentación y la electrónica más cruda y áspera, al Tecno Pop y los sonidos más bailables no más comerciales (nunca lo fueron), pero sí más accesibles.
Buenos ejemplos de esa transición son los hipnóticos 24-24 y Just Fascination (diferente al single), que nos invitan a bailar en las fábricas y en las industrias.
Talkin Time tiene una pegada de bajo impresionante, mientras suenan los sintetizadores y Malinder descarga sus soflamas.
Sin duda de las más pegadizas para todos los públicos.
Animation aporta más dosis sintéticas para el baile menos formal y académico.
In The Shadows busca en esas percusiones con sabor africano que ellos ya utilizaron anteriormente.
Over And Over es de la vieja escuela. Rítmica pero electrónica y más oscura si cabe.
Haiti es junto con The Crackdown de las menos bailables del lote. Pero esos ritmos en las dos son sensacionales y enganchan.
Editado en el 83, están ayudados en dos temas en la programación de baterías por Dave Ball (Soft Cell, The Grid).
Un disco encantador y que sólo por las bases bajo batería ya vale la pena escucharlo.
Además siempre me ha gustado de CV esos sintes que aparecen y desaparecen de la nada de una forma casi enigmática.
No sé el porque de su cambio en el sonido del grupo. Si bien fue por la salida del tercer miembro (Watson), porque la discográfica Virgin les pidió mejores resultados en cuanto a ventas, o porque se dieron cuenta que ellos ya empezaban a ser una influencia para otros músicos con más éxito y querían parte del pastel.
Lo desconozco. Eso sí, cabe recordar que el grupo nunca le hizo ascos a la música bailable.
Vale que no convencional, pero muchos temas anteriores a este trabajo son deliciosamente bailables.

HEROIS DO MAR - HEROIS DO MAR

Es curioso que para ser un pais tan cercano, la música de Portugal fue y es siempre tan desconocida para nosotros.
Yo tampoco es que sea un experto, pero hace muchos años que mi hermana me trajo un disco de este grupo, el último concretamente, e intenté conseguir información y oir trabajos del grupo, cosa que no pude hacer hasta que empezó a entrar internet en mi casa, y aún asi no fue fácil.
Herois Do Mar fue un gran grupo de Portugal de los 80. Un chute de modernidad en un pais, que el al igual que la pasaba al Estado español, tardó en abrirse y adaptarse a los sonidos nuevos que venían de Europa.
Este trabajo del 81 fue su Lp de debut, en el que se notan claramente las influencias de la New Wave y en algún momento el Synth Pop menos estricto, así como ramalazos New Romantic. Y tampoco olvidaban sus raices en algunos momentos.
Tachado por muchos como un grupo con tendencias neofascistas por sus letras y un poco también por su imágen, nada estaba más lejos de la realidad.
Su estética era cercana a la New Romantic muchas veces, (uniformidad paramilitar) y sus letras hablaban de la grandeza de su pais, de que volverían días gloriosos.
En cuanto a los temas, pues están estupendos temas como Brava Dança Dos Herois, Amores Furiosos, Bailai, Mar Alto o Saudade.
Y otros que tampoco están nada mal como Olhar No Oriente o Mar Alto.
Todo con sabor de los 80 sin lugar a dudas, y también es verdad que puede que estos chicos se movieran mejor en los singles que en los lps, pero es un trabajo que seguro que a muchos les trae recuerdos de los sonidos de La Movida.
Salvo el cantante, no eran nuevos en esto de la música y cuando se desunieron miembros del mismo formaron Madredeus.

OMD - PEEL SESSIONS (1979 - 1983)

Es disco creo que es un estupendo documento sonoro.
El grupo OMD demostraba, y no fue el único, que los sonidos electrónicos que empezaban a sonar en masa por las radios y tv no eran sólo cuestion de estudio. Que no era sólo apretar un botón y ya estaba listo el tema.
En definitiva que sí, que los nuevos aparatos electrónicos facilitaban las posibilidades para crear música, pero que por si sólas no lo hacían.
OMD se metieron varias veces en el estudio del Sr John Peel y demostraron que tenían un estupendo directo, y que sus ideas se podían llevar al directo sin problema ninguno, y dejando claro también que tenían un estupendo directo.
Temas conocidos de sus primeros trabajos y caras b o temás más experimentales son lo que aquí podremos escuchar.
Lo curioso es que abarcando el periodo en donde hicieron sus cuatro primeros trabajos, no aparece ninguno del tercero (Arquitectura y Moralidad).
El disco se compiló y se editó en el 2000 y con una portada que recuerda irremediablemente a Dazzle Ships.
Francamente es una delicia esuchar este disco y comprobar que muchos de los temas del duo siguen sonando frescos después de casi cuatro décadas.
Un complemento perfecto para todos los que amamos los primeros años de la banda.