LFO - WHAT IS HOUSE EP

LFO firmaron una de los discos seminales del Techno de los 90, que no es otro que Frequencies.
De ese disco sacaron este EP  que francamente no tiene desperdicio.
Tan Ta Ra remezclada por Moby la eleva a la categoría de soberbia, imprimiendo en la circuitería electrónica más énfasis para que caigas rendido después de bailarla.
What Is House que ya de por sí es una pasada, es remezclada por los propios LFO cargándola de más fuerza si cabe. Una tema básico e imprescindibel para entender el Techno de los 90.
Hay dos temas que no aparecen en el Lp.
Syndrome es un pepinazo de Techno House y de Bleep Techno impecable e imparable con unos bajos que penetran hasta los intestinos.
Y Mashed Potato es el más calmado de todos. Techno frio y poliédrico en el medio de tanto desgaste de cintura.
Un EP maravilloso que no se le debería de pasar a ningún amante de los sonidos Techno.
Editado en el año 91, siguen sonando fresco y actual.
Y es que algunas veces parece que los estilos no han avanzado tanto como parece.

LANDSCAPE - MANHATTAN BOOGIE WOOGIE

Otro de los que también me cuesta hablar.
Editado en el años 82, este era el tercer trabajo del grupo capitaneado por Richard Burges, productor de grupos como Shock o Spandau Ballet, y también tuvo mucho que ver en el desarrollo de las baterías Simmons. Sí, aquellas que había y hay con forma exagonal.
Siempre serán recordados por su éxito Einstein a Go Go, pero sus comienzos fueron más próximos al Jazz Electrónico.
Ciñéndonos a este tercer disco, cabalga entre el Jazz Electrónico y el Synth Pop, pero clarmente gana el primero.
Y lo Jazz Electrónico es casi literal. Trombones, flautas,tompretas,  etc, eran electrónicos.
Con este disco, junto con el de Visage, anteriormente mencionado ya me di cuenta de que los New Romantic eran historia.
El disco no está mal, pero después de su segundo y estupendo trabajo, éste no pasa de ser agradable.
El tema que da título al disco salió como single y fue el que más sonó por estos lares y realmente junto con It´s Not My Real Name es de lo mejorcito del disco.
One Rule For The Rich o Eastern Girl suenan también fráncamente bien, supurando Synth Pop por sus poros.
Un disco que cuando lo escuchar lo haces con cariño, no te desagrada escucharlo, pero también siendo siendo consciente de que hay nostalgia por los surcos.
Después de este disco desaparecieron como grupo.

VISAGE - BEAT BOY

Me cuesta hablar de este tercer trabajo de Visage.
La razón es sencilla. Creo que es el peor de todos los que hizo, (incluidos los de su vuelta).
Desavenencias entre Midge Ure y Steve en cuanto a la dirección que debía tomar el grupo, el primero decide abandonar la nave y con él se fueron también el resto. Sólo Billy Currie y Dave Formula estan como teclistas invitados y coescriben un tema.
Steve reclutó a un grupo de músicos que lo intentan pero no consiguen llegar ni por asomo a lo que habían hecho en los anteriores dos trabajos del grupo.
La magia no está presente durante todo el disco. Sólo hay momentos de inspiración en Beat Boy (lo mejor del disco), Questions,  Only The Good Die Young (parece una vuelta a explorar Night Train) o Promise ( estupenda).
Love Glove es un intento Baldío de hacer otro Fade To Grey que no sale.
Casuality se mueve por los mundos del Funk Soul y Yesterday´s Shadows tiene sus momentos pero no logran enganchar totalmente.
Editado en el 84 el disco no tuvo la repercusión de sus otros discos y el resultado fue que Visage desapareció y no volvió hasta casi treinta años después de la mano del Steve con buenas ideas y mejores discos.
Sí Steve Strange fue el que unió a todas las partes para formar Visage, pero las otras partes eran las que dieron forma al sonido de la banda.
No se trata de comparar, el disco es agradable pero no pasa de ahí.
Además cuando escuchaba este disco cuando salió, junto con algún otro, me di tristemente cuenta que los New Romantic habían pasado a la historia.

TELEKON - IN THE DARKNESS

Salió hace unos días de forma oficial el primer single de Telekon.
Detrás de este alias se esconden Techni-Ka e Insight.
A priori esta buena combinación podría ser toda una garantía, pero ya existen antecedentes que nos dicen que a veces no todo resulta tan bueo como se supondría.
Este no es el caso amigos. In The Darknes es un estupendo tema que bebe de las dos fuentes. Un tema de Synth Pop accesible, comercial si se quiere, pero es francamente demoledor.
No tiene desperdicio. Impacable.
El single cuenta con cinco remezclas del tema que están todas a la altura del original.
La brillante remezcla de Victor M (Pasajeros, Conmutadores) le da un carácter un poco más Dark.
Nórdika le da la forma para que se haga más bailable si se quiere.
Alex Voice le da un ambiente más Space y ambiental por momentos.
Kromproom la mete en los sonidos más Techno.
Y Jamik mix la pone sabor cierto sabor Jungle al tema con unas baterías endiabladas y unos bajos contundentes.
Vamos, una gozada de principio a fin.
Habrá que esperar a escuchar más temas, pero la cosa pinta de miedo.

ROD STEWART - DO YA THINK I´M SEXY?

Era el año 78 y esto sonó en todo el mundo.
Rod, al igual que muchos otros rockeros que echaban pestes sobre ella, abrazaron la música Disco cuando sus carreras no es que pasaran por su mejor momento.
Y modernizando su sonido consiguió todo un bombazo de tema que se bailaba, se escuchaba y se disfrutaba.
Yo ya lo conocía, pero mi hermano llegó con el single y aluciné.
Ese bajo, esa guitara y esos teclados creando sonidos simulando cuerdas, pues dan como resultado un trallazo Disco Rock.
Nº 1 en ambos lados del Atlántico como rezaba en la portada editada en el estado español.
Y es que si triunfaba un tema en alguno de estos dos paises, que eran referentes en aquellos años, casi que también el éxito estaba asegurado en buena parte del planeta.
Esa música Disco que muchos denostaron, sirvieron para que más de un rockero revitalizase su status.

THE MICHAEL ZAGER BAND - LET´S ALL CHANT

Corría el año de 1977 y en la Tv anunciaban un recopilatorio que se llamaba La Gran Premier.
Entre los temas que sonaban someramente estaba este que me dejó maravillado.
Después empezó a sonar por la radio y me encantaba sobre todo cuando llegaba al estribillo me dejaba en éxtasis.
Nunca sé como describirlo. Es "eso" que te recorría el cuerpo, y recorre, cuando escuchabas un tema que disfrutabas enormemente.
Tenía yo diez años cuando sonaba ésto por las radios.
Y la verdad es que me sigue sonando de vicio.
Un One Hit Worder maravilloso en plena fiebre Disco que te hace vender y ya ha quedado como un clásico del estilo que hacía mover las caderas.
Cómo me sonaba este intermedio de trompeta y flauta!
Y siempre con lo mismo. Esto me gustaba tan niño y no otras cosa que teóricamente se hacían para nosotros.
No volvió a tener ninguna repercusión el bueno de Michael. Pero puede estar tranquilo.
Este tema ya vale un mundo.

TEARS FALL OF GABRIEL + OCNELIE ILLMATIK - MONO NO AWARE

Vuelve TFG ayudado esta vez e influenciado por OI que un single de tres temas donde la belleza electrónica se une con los sonidos más cartesianos y métricos.
La colaboración se nota en el tema que da título al disco.
Glacial no es para nada como indica el nombre. Los sonidos atmósféricos y una melodía melancólica predomina sobre sonidos loops que hacen su función. Belleza un poco fria sí, pero no tanto como se puede pensar.
Ninguna Flor Dura Dos Primaveras es la mar larga de las tres y persiste en esos sonidos evocadores llevándonos a paisajes solitarios, helados, pero donde uno se encuentra agusto y reconfortado.
Tal vez sea uno de los mejores trabajos de TFG.

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KIM CARNES - BETTE DAVIS EYES

Kim Carnes siempre será recordada por este tema que fue éxito mundial allá por el año 1981.
Tema que encandiló a muchos de nosotros.
Kim no era nueva en esto, llevaba ya varios álbumes publicados desde 1971, pero la fama saltó con Bette Davis Eyes.
No deja de ser un tema Pop Rock con sabor netamente americano, pero con una buena producción y aderezándolo con los teclados y con una baterías electrónicas en el momento que el tema lo requiere pues tenemos un tema moderno, accesible y listo para las discotecas de aquellos años.
Si a todo eso añadimos un vídeo con mucho decorado con sabor New Romantic, la cosa no podía más que funcionar como lo hizo.
Y que coño! Es un tema que me encanta escuchar siempre que puedo.
Me trae buenos recuerdos, buenas sensaciones. Es lo que más importa cuando escuchas algo.

THE PSYCHEDELIC FURS - FOREVER NOW

No conocía nada del grupo cuando compré este disco.
Bueno sí, leí primero en una revista que la cosa prometía y la imágen que salía con pose New Romantic hizo que me decidiese a ir a la tienda de discos para escuchar el disco.
A primera oida no era lo que me esperaba, pero me lo llevé a casa.
Como era habitual en mí, durante aquellos años de talibanismo sonoro, la falta de teclados a cascoporro hacía que no le pillase yo el punto.
Como por suerte esos años ya pasaron (los del talibanismo) pues la cosa cambia. Y mucho.
Para empezar aquí hay una pequeña joyita de New Wave como es Love My Way. Una delicadeza que es primorosa. Un temazo vamos.
Este era su tercer disco y estaba producido por Todd Rundgren que dota al disco de un empaque y una fuerza increibles.
Forever Now se editó en el 82 y me da que fue el disco definitivo para el posterior éxitoque tuvo el grupo durante un par de discos más.
Entre la New Wave y el Post Punk menos sucio se mueve el disco.
La estupenda President Gas
Pelotazos inmediatos como Run And Run con una descarga Punk en el estribillo que asombra.
Bajos descarnados y melodías inspiradas como en Merry -Go - Round.
El tranquilo Sleep Comes Down con unas partes increibles.
La potente Forever Now. Danger con una excelente sección de metales. La estupenda You & I.
La bailable y con metales cuasi Disco Goodbye.
Y finalmente No Easy Street creando un ambiete oscuro.
El viaje finalizó. El recorrido ha sido de lo más intenso.
La voz de Richad Buttles desgarrada e intentas dotan a los temas de más fuerza y credibilidad.
Forever Now es un estupendo disco.

PLATINO - ESAS CHICAS

Platino siempre será recordaddo por el tema Servicio Especial. Una canción que sonó por todas partes y tuvo bastante éxito en el año 83.
Producidos por Carlos Gª Vaso (Azul y Negro) en el 84 sacar su primer disco que se mueve entre el Pop Rock más bailable tamizado por los sintes para darle capas de modernidad como era habitual en aquella época.
El disco tiene muy buena producción y un sonido propia de su tiempo, y también tiene los temas que los hicieron más conocidos que aparte de Servicio Especial eran Se Puede Decir y Obsesión (ésta con un estribillo envidiable).
Todas listas para las pistas de baile de aquellos años y destinadas para consumo masivo.
Y así fue.
Siendo respetuoso, el resto del disco no está a la altura de las tres canciones antes mencionadas.
Pero temas como Todo Negro con ese sonido cuasi Funky francamente está bien.
Crisis Total resulta entretenida y la verdad es que el estribillo me tiene mucho aire a Azul y Negro en clave Pop.
No Sé Quien Soy suena en clave Funk con un estupendo bajo que nos devuelve a esos ochenta.
Después de este disco editaron otro que apenas tuvo repercusión.
Pero ciñéndonos a éste primer trabajo es un disco de su época, con un sonido de su época.
Con varios temas interesantes y agradables, pero no pasará a la historia.
Pero temas como Se Puede Decir, Servicio Espacial u Obsesión siempre me encanta escucharlas.

NIÑOS DEL BRASIL - MENSAJES AL VIENTO

En 1991 el grupo, capitaneado por Santi Rex, edita es disco.
Recuerdo verlos en programa de Tv y escharlos por la radio con el magnífico tema Sed de Venganza.
Un tema de esos que va cautivando poco a poco, para que al final, caigas.
Con la producción de Julián Ruiz, consiguen un sonido apto para todos los públicos y también totalmente actual para la época.
Así que, años después, encontré este disco en bajo precio  y no me lo pensé, lo compré de inmediato.
La verdad es que el disco está francamente bien. No soy fan incondicional de ellos, pero su sonido potente y gótico por momentos, su electrónica en otros, hace que el disco fluya de manera más que convincente.
No sólo era Sed de Venganza, sino que temas geniales como Las Curvas del Placer o ídolos de barro son suficientes para que uno se ponga a escuchar el disco.
Tal vez por la producción, estupenda es cierto, temas como La Noche De Los Cobardes suenan excesivamente sueaves para ser ellos, pero no deja de ser un estupendo tema.
Ambición es el típico tema que me suena mejor ahora que en su momento. Con esto de la "globalización total sónica" es una de esas canciones que suena francamente actual. Un excelente medio tiempo listo para clubs.
Recuerdame tiene ese bajo sencillo pera eficaz que mantiene por si sólo el tema. Los teclados están ahí, en un aparente segundo plano, perfectos.
También podemos encontrar al finalizar el Lp una versión de The Model de los alemanes Kraftwerk cantada en castellano.
No es la que más me gusta, pero hay que reconocer que es respetuosa.
No sé si es el mejor del grupo, sólo tengo dos. Y también reconozco que hacía mucho que no lo ponía.
Desconozco si es así como les gustó que quedase el resultado final, pero lo que sí que tengo claro es que Mensajes Al Viento es un disco que resulta reconfortante cuando lo pones.

SEPTIMO SELLO - ESPACIO VACIO

Hoy una amiga puso este tema en el face.
Hacía años que no la escuchaba y eso que tengo el maxisingle.
7º Sello siempre serán recordados por el tema Todos Los Paletos Fuera de Madrid (ahora sería políticamente incorrecto que algo así saliese en la radio y tv) que se editó en el 85.
En el Mini Album editado ese año estaba incluida Espacio Vació.
Para mí un temazo que rompía con lo que había escuchado del grupo que parecía un grupo de simpáticos utilizando sintes.
Espacio Vacío demuestra que me equivoqué (también gracias al rescate de sus primeros temas por Atemporal Records hace unos años).
Un tema de puro Synth Pop bailable con melodía y estribillo envidiable y una letra no muy festiva.
Cuando hoy la volví a escuchar la volví a disfrutar como cuando compré el disco que no paraba de ponerlo.
En la cara b estaba también un estupendo Zares (versión maxi) que te hacía mover los pies y sonaba francamente bien.
Recuerdos. Pero bonitos recuerdos escuchando Espacio Vacío.

EFFETTO JOULE - MECHANIC SOLDIER

Hace unas semanas descubrí a estos italianos que practicaban un Synth Pop cruzado algunas veces con melodías y ritmos New Romantic.
Básicamente ahora sonará a puro Minimal Synth.
Fue en los 80 cuando este trío de Boloña grabó su único single y unas cassetes.
Este año, el sello Medical Records recoge demos caseras que se han recuperado y las editan en digital y en formato Vinilo.
A sellos como éste, y alguno más que conozco, y a otros que no conoceré, no sabremos muchos de nosotros como agradecerles que saquen a la luz grupos y artistas que de otra manera quedarían en el olvido y que tiene una obra, cuando menos, más que digna.
Poco datos hay sobre el grupo. Que sentían pasión por Visage o DM entre otros, (las dos cosas se notan), que eran italianos y que cantaban en inglés.
Lo que yo puedo decir es que es una pena que el sonido no sea mejor. Está bien sabiendo de donde viene, pero digo que es una pena porque estos chicos tenían estilo propio y sobre todo unas estupendos temas que, como también siempre digo, nunca entenderé como nunca lograron editar nada más  que un single en un pequeño sello.
Había potencial y mucho.
En este Mechanic Soldier no sobra ningún tema. Sonidos "futuristas", sonidos Synth Dark durante muchos momentos pero cargados también en muchas ocasiones de unas melodías bonitas y encantadoras.
Pocos medios pero muchas ideas. Y muy buenas.
Las canciones van pasando y el disco te va cautivando.
Radio Games, Active Ray, Videotone (en directo), Nathalie, Sahara.....Todas. No sobra ninguno.
Será la pura nostalgia, pero también puedo decir que hacía tiempo que no descubría un grupo de los de antaño que me atrajese tanto.
A lo mejor para muchos de vosotros no es para tanto, pero seguro que disfrutas con bastantes de sus temas.
Llámalo Minimal si quieres, pero escúchalo.

NAKED EYES - FUEL FOR THE FIRE

Segundo y último álbum del duo británico en el año 84.
Mantuvieron la producción del New Musik Tony Mandsfield y también siguieron practicando  Synth Pop  apto para todos los públicos.
Y es de esos disco agradables, con temas altamente bailables y con melodías pegadizas.
Es el caso de su primer sencillo extraido del Lp.
Es (What) In The Name Of Love o Sacrifice. Electrónica sintética mezclada con estupendas dosis de Pop.
Siempre será considerados como Tecno Pop de serie b, pero bueno, el disco no tiene sobresaltos y si sabes lo que vas a escuchar, que no es otra cosa que un disco de los 80 con Tecno Pop, pues seguro que no te defrauda.
Eyes Of A Child o No Flowers Please son píldoras edulcoradas de Pop eléctronico que inevitablemente hace que te transportes a esos años 80.
Y pequeñas gozadas como Once Is Enough
La producción de Mandsfield es estupenda, y también la de Arthur Baker que en este disco produce dos temas.
Realmente me podría extender sin sentido hablando del disco.
Naked Eyes siempre será recordado por su hit Always Something There To Remin Me, tema de Bacharach y realizado en clave Synth Pop,
Y seguro que muchos recordarán más a Rob Fisher por el grupo Climie Fisher (personalmente no me gustaba nada), pero para mí estos dos chicos dejaron dos discos que valen la pena.
Porque cuando los pones y esbozas una sonrisa, a la vez que me vuemes tu cuerpo aunque estés sentado, éso es buena señal.

LADYTRON - LIGHT & MAGIC

Ladytron editaba este disco en 2002 siguiendo las pautas de sus primer trabajo.
Con los sonidos sintéticos de los 80 por bandera y pegando el Electroclash en los ambientes indie, los ingleses repiten la fórmula de manera perfecta.
Hits inmediatos, accesibles y de buena calidad, todo hay que decirlo.
Para los que ya teníamos el culo  pelado de escuchar estos sonidos no nos parecían nada innovador pero.....Quién lo necesitaba?
Lo que hacían lo hacía de puta madre, así que a disfrutar con su música.
Tal vez sonaban más accesibles que en su anterior trabajo, pero seguian consiguiendo en su sonido dosis suficientes para que los ambientes más underground los siguiese aceptando.
Seventeen, Blue Jeans o Flicking Your Swith es puro Synth Pop listo para entrar en las listas y llevar al éxito masivo.
Pero lo bueno es que el disco es completo. Realmente no hay altibajos, así que el disco fluye de un tema a otro con tremenda solvencia.
Influenciados por cientos de grupos electrónicos, Ladytron suenan a ellos mismos.
En Tur In On por ejemplo. Krafwer está presente, y sin embargo esas melodías hacen que no lo veas como casi un plagio de los alemanes.
Impresionante también Nu Horizons. Sonidos metronómicos, frios, casi EBM, casi Industriales, pero no lo son. Rítmica cartesiana.
Un estupendo disco. No se puede catalogar de otra manera. O yo no quiero hacerlo.
Synth Pop, Electroclash, Tecno Pop renovado?
Es igual. El nuevo siglo comenzaba reivindicando los sonidos de los 80 que habían sido denostados y olvidados durante muchos años.
Chute de revitalización sonora.