ELKIN & NELSON - ELKIN & NELSON

Estos chicos, apadrinados y producidos por Juan Pardo, grabaron dos discos el mismo año.
Fue en el 74 y este fue su segundo trabajo.
Si con el primero había conquistado las pistas de baile con Jíbaro y con ello adquirieron una reputación dentro del panorama muscial estatal, con este segundo no tuvieron tanto éxito.
Su imagen un tanto Gay Power no estaba nada bien vista por la España tardo franquista, que sólo en apariencia y de cara al exterior era aperturista.
La fórmula fue la misma que en su debut. Dosis de Latin Funk, mezclado con Soul y sonidos provenientes del otro continente.
En los temas también mezclaban temas propios, con ajenos y tradicionales.
El tema Samba Samba es seguramente conocido por muchos. Versionada hasta la saciedad y también seguramente más asociada a la música brasileña.
La verdad es que en la vesión original contiene muchos más aditivos y argumentos que en versiones más verbeneras y deplorables.
La versión del clásico de los Doors Light My Fire francamente está bien. Puede recordar a la de José Feliciano, pero tiene dosis Soul muy acertadas.
El clásico tradicional A Caballo en clavo Latin Funk esta hecha para que se baile.
Al igual que Chévere o las diferentes parte de Carnavalito.
Hay algo que para mi demuestra que los temas iban destinados al baile y para las discotecas de aquellos años. Y es que los temas son extensos. Sobrepasan en general  los cinco minutos llegando a los nueve en uno de ellos.
La producción de Juan Pardo es francamente buena, así como el concepto del disco, que francamente me parece moderno para la época (temas unidos, algunos cuasi/remezclas de otros con distinto nombre, aplausos al final de algunos temas como si fuera directo).
No supera a Angeles y Demonios, pero este disco es de esos productos que a uno le gusta escuchar, al mismo tiempo que piensa como pudo haber un grupo así por estos lares.

AFTER THE RAIN - HEROES

A modo de adelanto de su próximo disco grande, After The Rain nos ofrecen esta estupenda versión electrónica del clásico del Bowie.
Sonido Synth  envolvente y cálido ideal para disfrutar desde el minuto uno.
Donde en otros veo opontunismo y mal gusto, en esta versión veo respeto y dignidad.
Estupendo sonido y producción.
Los otros dos temas, remezclas de temas que aperecen en su primer disco, pues la verdad es que son muy buenas.
A Pleasure Like You, mezclada por Pepesynth la convierte en discretamente más bailable y también más melodiosa. Le hace perder un poco de fuerza, al mismo tiempo que se hace más encantadora.
Cosmic Mission mezclada por Technique realiza un fantástico trabajo, porque el tema original es buenísimo y Tecnique le dota de más capacidad para que bailemos como posesos a la vez que también le da un poco más de "frialdad".
Así que yo de vosotros me iba a Bandcamp y lo descargaba.

SKETCH SHOW - AUDIO SPONGE

Sketch Show no son otros sque Takahashi y Osono de la YMO.
En 2002 editaron este álbum, Audio Sponge, que la verdad es que sí que se nota que los dos nipones estuvieron atentos a lo que se cocía por aquel entonces en el mundo electrónico, si bien es cierto es que ellos también ya aportaran lo suyo para que muchos de esos sonidos estuvieran en ese momento de actualidad.
Electrónica fina, fina, minimalista algunas veces, se mezcla de manera perfecta con la IDM, con los sonidos más experimentales y abstractos, (Clicks & Cuts incluidos),  pero sin perder en ningún momento la melodía y el buen gusto.
Turn Turn es una maravilla de tema con una frialdad sedosa y aditiva.
Mikrotalk nos muestra la parte más experimental del duo.
Wilson es una delicia electrónica suave y espacial, con unos coros que casi podría evocarnos a The Beach Boys.
Supreme Secret esta compuesta con el colega Sakamoto. Uno de esos temas que podían haber grabado bajo el nombre de YMO. Otro tema inmaculado con pianos bordeando el Jazz espacial.
Y una de las gemas del disco es la preciosa, delicada, sentimental y tremenda Do You Want To Marry Me, con un puto estribillo sensacional que me recuerdan a los años 60.
Y es que los dos geniecillos nipones dejan claro en todo momento que son unos veteranos en esto de la música y que pueden hacer muchísimas cosas bien.
Así que en este disco puedes encontrar muchas cosas distintas bañadas todas por esa electrónica que ellos tan bien saben practicar.
Y cuando crees que se han vuelto más sentimentaloides, te vas a  Gokigen Ikaga 1.2.3 para darte cuenta que sepueden permitir lo que quieran.
De esos trabajos que uno tarda en conocer pero que no tienen desperdicio.

THE BEATLES - WITH THE BEATLES

La beatlemanía ya era un hecho en el año 63.
Así que entre giras interminables, conciertos, entrevistas y demás, los cuatro se meten en el estudio para grabar su segundo Lp.
Con algo más de tiempo que en el primero, el disco contiene mejores temas en su conjunto así como un mejor sonido.
Siguen metiendo temas propios y ajenos.
El resultado sigue siendo magnífico y el disco se venderá como rosquillas.
Como sabeis eso para mí es lo de menos.
Aquí podemos ver la novedad de que encontramos la primera canción escrita por Harrison, que si bien no es maravillosa, es un punto de salida para futuras canciones del Beatle.
Si se escucha un poco suena distinta al resto. No sé, como más "dura".
Y los temas pues como siempre. Dejaron tres o cuatro clásicos aplastantes e inmediatos.
All My Loving, It Won´t Be Long o Hold Me Tigh son de esas canciones que seguro que muchos de sus contemporáneos hubiesen matado por hacerlas ellos.
En cuanto a las versiones pues tampoco están nada mal.
Clásicos como Roll Over Beethoven o Please Mister Postman las pasan por su filtro y las convierten nuevamente en clásicos del Pop.
Se nota un avance en cuanto a la composición, y eso que había pasado poco desde su debut, que no de su carrera.
También consiguieron una portada icónica copiada hasta la saciedad. Hasta se puede decir que en eso también fueron pioneros.
No hay que olvidarse nunca de Sir John Martin artífice del sonido del grupo. El disco tiene una calidad de sonido para la época, (y aún hoy) fuera de toda duda.
Cualquier disco del grupo es un clásico, así que éste no lo iba a ser menos.

 

GWENDAL - IRISH JIG

No fue el primero que escuché de ellos, pero sí que creo que fue el primero que entró en casa en formato Lp.
Estas cosas las traía mi hermano, gran afinicionado a la música, pero la Celta y Folk le tira mucho.
Yo andaba musicalmente en otros sonidos, pero cuando lo escuchaba había algo que me atraía.
Las melodías eran preciosas, por momentos festivas, pero aún así guardaban esa melancolía y tristeza que tienen esos sonidos que los que vivimos por estas zonas sabemos tal vez no intrepretar mejor, tal vez no sentir más, pero sí de una manera distinta.
No sé lo que será, pero ocurre.
Los bretones lanzaron este primer disco que obtuvo bastante éxito y reconocimiento dentro del los medios especializados.
Para mí es un disco bonito. Me llega con definirlo así.
Me evoca a los bosques, a los ríos, a la lluvia, al verde, a  tierras y habitantes mitológicos que son tan habituales a los llamados paises celtas, donde su legado ha quedado más enraizado entre sus habitantes.
Temas tradicionales arrelglados de una forma magistral por el grupo que hacen que Gwendal traspase fronteras.
De hecho en Galicia, pero también en todo el territorio del estado español, el grupo goce incluso a dia de hoy de una gran reputación.
También cabe destacar que hay momentos en que los sonidos más Jazz se cuelan en algunos temas, algo que le da un toque distinto.
Destacar algún tema sería complicado, pero Jackson Morning o Irish Gig, o una que me encanta que se traduciría como Mulas de Orejas Caidas, son sólo tres estupendos temas dentro un disco que contiene otros diez más estupendos, deliciosos y encantadores.
Sino te gusta el estilo, pues no lo escuches, vas a seguir viviendo igual que hasta ahora.
Pero a mí me trae bonitos recuerdos y además me encanta.
Suficiente.

M - FAMOUS LAST WORDS

Podríamos decir que este fue el último disco en el que Robin Scott utiliza su seudónimo M.
Editado en el 82, es de esos discos que uno descubre hace poco y que pienso que no debería de pasar desapercibido.
El disco fluye por los mares de la New Wave y del Tecno Pop casi a partes iguales.
Con colabores de lujo como Barry Adamson (Magazine, Visage) o Yukihiro takahashi (YMO) incluso , Robin Scott deja el que tal vez su mejor disco en conjunto.
Hay verdaderas maravillas como The Bridge. Un tema con aires al Ashes To Ashes de Bowie, pero con mucha más potencia.
Sonidos de la YMO en el impresionante Love Life.
Es más, directamente encontramos un tema que se llama directamente Yellow Magic, que por cierto es tremendo.
Y es que este disco contiene mucha fuerza. Hay potencia en muchos de sus temas.
En la porta vocal encontramos la colaboración en varios temas de Brigit Novic, evidente en temas como la sintética Neutron o la más Pop Rockera Here Today, Gone Tomorrow.
El disco tiene los argumentos suficientes para no pasar desapercibido.
Y como prueba dejo para el final apabullante Dance On The Ruins donde realmente parece que está diseñada para bailar después de un desastre. Tiene un bajo que me recuerda al de Mike Karn (Japan).
Famous Last Words es un trabajo buenísimo.

MIKRO - RESTART

Los griegos Mikro editaron este su quinto disco en el año 2007.
Sinceramente es un estupendo, entretenido y fresco disco con maravillosas dosis de Synth Pop moderno y Electro Pop.
El cuarteto no dejan resquicio para la duda.
Un disco completo de principio a fin, cuya finalidad, por lo menos para mí, es disfrutar de música asequible y bailable  sin ningún tipo de complicaciones metafísicas.
Algo que siempre viene bien.
La verdad es que con los años han consiguido su hueco dentro del panorama europeo en lo que a sonidos electrónicos se refiere.
El cuarteto no tiene inconveniente ninguno en utilizar su idioma madre y el inglés a la hora cantar.
El temazo que da título al disco es más que suficiente para seguir escuchando el resto.
Resto de temas que no bajan el listón, dejándonos en todo momento en un estupendo estado mental.
Treasure In Your Heart es otra pequeña gran gozada, así como Αυτή Η Πόλη o
Σκότωσέ Με. No es que sepa griego, he copiado directamente los títulos.
No inventan nada, pero saben combinar de manera fantástica las melodías Pop con ritmos electrónicos.
Así que no hay nada más, ni nada menos que buenos temas.

QUEEN - THE GAME

Este es el primer disco que tuve de ellos.
En 1980 sonaba en la radio el tema Play The Game que me parecía una pasada.
Así que cuando junté la pasta suficiente, me fui a la tienda y compré el cassete. Aun no tenía un tocadiscos.
El disco sonaba sin parar una y otra vez.
Una porque me gustaba, y otra porque no es como ahora que le das a un click y tienes de todo.
Antes tenía pocos discos y los ponías muchas veces. Me pregunto muchas veces si no era mejor. Tal vez los disfrutases más.
Divagaciones aparte, que no creo que sea el mejor de Queen, tenía el afamado Another One Bites The Dust (un temazo Rock Disco), o la estupenda y conocida Crazy Little Thing Of Love ( con corte Rock de los 50).
Pero aquí hay para mí un temazo de corte Funk Rock que es sublime. Es Dragon Attack.
Me encanta de principo a fin con un bajo totalmente demoledor y unas guitarras afiladas estupendas.
Tambien encontramos la potente y clásico Need Your Loving Tonight con un estribillo criminal.
Rock It también tiene ese ambiente rockero de los 50 pero va cogiendo potencia conforme pasa el tiempo, y también empezaban a sonar teclados de fondo.
Queen también fue de esos grupos que renegaban de sintes y demás y luego los usó como todo hijo de vecino.
La sencilla y estupenda Don´t Try Suicide.
Say Away Sweet Sister es una balada con unas guitarras maravillosas y que está cantada por May que es quien la compuso.
Coming Soon es de esos temas menores en su discografía que a mi me encantan. Potente pero sin excesos. A camino entre el Rock y el Heavy de diseño.
Y termina con Save Me. Una baladilla que a mi no me llama mucho. Eso sí los momentos que tiene fuerza está genial.
Mi primer disco de ellos. Le tengo cariño auque como digo sé que los tiene mejores.

ROD STEWART - TONIGHT I´M YOURS

Como suele ser constumbre, cada cierto tiempo se debe de poner en el blog una de mis espectaculares Canciones del Armario.
El veterano Rod, como otros rockeros, encontraron en la tecnología una via de escape para dar salida a sus carreras.
Rod no tuvo reparos en acercarse a la música Disco anteriormente, y en el 81 tampoco le importó dotar a sus temas de sonidos Tecno Pop.
El tema no deja de un tema Rock cargado de cacharrería electrónica y cierta dosis de baile.
El resultado final fue que el tema fue todo un éxito a ambos lados del Atlántico.
Y tampoco tengo reparos en decir que es un tema de mi época que disfruto cuando lo escucho.
Es por ello que tiene que estar en mis Canciones del Armario por derecho propio.
Cuando las tecnologías de las tecnologías de las que antes se renegaba te salvan.

THE BELOVED - BIISSED OUT

El mismo año de la publicación de Happiness, 1990, sale un album de remezclas con dos temas nuevos.
Los temas nuevos son francamente buenos y siguen la linea del álbum.
No sé se serían descartes, pero la verdad es que no deberían de serlo.
En cuanto a las remezclas francamente son muy buenas. No desvirtuan el original y lo dotan al mismo tiempo del toque personal de cada mezclador.
Realmente es otra gozada lograda por parte de todos, pues si bien los temas originales ya son fantásticos, todos sabemos que algunas veces las remezclas son francamente una porquería.
En la versión Lp contenía ocho temas, en cd alguna remezcla más, y en cassette muchas más.
Yo poseo el vinilo que realmente me llega.
No voy a decir que sea un disco distinto a Happiness, pero sí que Blissed Out tiene su vida propia.
Y francamente es un complemento perfecto junto con el disco madre.

THE BELOVED - HAPPINESS

The Beloved por suerte no sólo fueron Sweet Harmony, sino que antes dejaron estupendos temas.
En 1990 editaron este fenomenal disco que realmente respira felicidad por su poros.
La fiebre rave iba remitiendo y si bien este disco tiene la capacidad para hacernos bailar, el ritmo no es frenético.
Bien podemos encontrarnos con pepinazos inmediatos como pueden ser Your Love Takes Me Higer o Up Up And Away que nos harán movernos, como podemos encontrarnos con delicias com Time After Time que nos relajan con pura delicatesen sonora.
Hello nos ofrece un gran punto de partida. Sin hacerte descabalgar tiene la suficiente fuerza para que empieces a mover tu cuerpo.
Don´t You Worry nos acerca a los Beloved más Pop. Un Pop con orquestación y de lujo.
Otro House  arrebatador es Scarlet Beautiful. La pista te espera.
El sensual Sun Rising te hipnotizará con esos coros femeninos y con la delideza bailable que atesora.
I Love You More es otra de esas maravillas, con un gran estribillo que como digo tantas veces,  se demuestra que para poder bailar no necesitamos que nos maten a BPM.
Y Found aseguraría que está totalmente inspirada en el sonido New Order.
El House más aparente orgánico, el Synth Pop más bailable y menos ortodoxo y apariciones de Down Tempo es lo que aquí vas a encontrar.
Un disco que si bien puede que no sea imprescindible, sí que es redondo de principio a fin.
Respirarás verdadera felicidad cuando lo escuches.

T.G.V - TRES GRANDE VITESSE

TGV es el único sencillo que editaron bajo este nombre los miembros del grupo francés Comix en el año 81 a través del sello Virgin.
Salvo por algunos ligerísimos cambios en el sonido, algo más serio y potente, realmente es un tema que podría haber salido bajo el nombre de Comix y no habría pasado nada.
Otro descubrimiento de hoy por la red.
El tema realmente esta muy bien, con ese sonido tan Tecno Pop con algo de underground y que uno se lo pasa de miedo cuando lo conoce.
Discretamente bailable, con unos bajos estupendos, y con un estribillo con actitud New Wave, TGV te hará pasar unos minutos magníficos.
La cara b es la versión intrumental pero que suena más sintética y cibernética.

COMIX - COMIX

Este grupo lo descubrí gracias al amigo Atom Cobalto.
Este duo francés publicó un solo Lp en el 81 y dos sencillos que aparecen en dicho disco.
No tengo apenas información sobre el grupo, sólo pude ver que uno de los componentes había grabado anteriormente en una onda más Progresive Rock.
Virgin los fichó y la verdad es que es un más que disfrutable disco de Tecno Pop en dondes podemos encontrar unos cuantos temas de esos que bajo mi punto de vista deberían de haber tenido más repercusión en su momento.
Top Model que salío como sencillo es de esas exquisiteces sintéticas que sino conoces deberías de hacerlo. Un enganche total desde el primer segundo.
De esos temas que pondrías sin personarlo en un recopilatorio de temas Tecno Pop de los ochenta menos conocidos.
Otro que no tiene desperdicio y que salío como sencillo es Walkman Video que supura accesibilidad desde la primera escucha. Esos rítmos que nos suenan a siempre junto con unas melodías sencillas pero arrebatadoras.
La verdad es que las dos canciones son las mejores de disco, pero eso no significa que el resto no valga para escuchar.
Esta  L'été De Mes 14 Ans que me recuerda a Lio y también a un tema de Eurovisión.
Touche Pas A Mon Sexe con ritmo acelerado y más seria que el tema anteriormente mencionado bebe de la New Wave.
L'amour Gratuit es otro estupendo tema con descarga bailable sintética con un momento de coros que me recuerda a unos Ultravox de Stand Stood Still más nóveles.
Comix es de esas cosas que un conoce muchos años después de su publicación y que cuando lo pone le trae recuerdos agradables de esa época.

RODRIGUEZ - COMING FROM REALITY

Pues si, este hombre que era un icono en Sudáfrica y conocido por las tierras de los canguros, resulta que era un completo desconocido en el resto del planeta.
No fue hasta que se realizó el documental que tuvo premios y que iban en su búsqueda que empezó a ser conocido y deseado por multitudes.
Para algunos no es para tanto, y puede que así sea, pero para mí ha sido un estupendo descubrimiento.
El segundo y último disco se grabó en el 71 y claro está que no tuvo ninguna repercusión.
Rodríguez sigue haciendo lo que es considera que sabe hacer.
Rock, Blues Folk Rock recorren este disco.
Sí, los hubo mejores y también muchos que lo hacían mejor no serán nunca reconocidos como lo ha sido él.
Pero sinceramente tampoco creo que lo haga peor que otros.
A mí personalmente me gustan sus melodías, sus temas y los arreglos de cuerda que podemos escuchar a lo largo de todo el disco.
Incluso los momentos más "potentes" del disco como en Heikkis´s Suburbia Bus Stop suena a ese Soft Rock sin complicaciones.
Curiosamente el Rodríguez que más me suele gustar es el más calmado, también el más Folk como en preciosidades como Silver Words? on Cause.
Y la verdad sus dos trabajos los disfruto de una manera especial.
Un estupendo descubrimiento para mí, que me hace pasar momentos de intimismo y .............
Qué más da!
No es una obra maestra, pero yo me lo paso fenomenal con este Coming From Reality.
Y la cuestión es que el disco me saca por unos momentos de la realidad.

PETE SHELLEY - HOMOSAPIEN

El músico de The Buzzcoks, a principios de los 80, hizo cosas al margen del grupo y no en la misma dirección que áquellos.
En el 81, sin cortarse, y con Martin Rushent (el sonido delata) se marca un disco con corte Tecno Pop y una imagen pulcra y moderna.
El arranque de la magnífica Homosapien ya advierte que a Pete se la pela lo que piensen los seguidores del grupo,  (hizo experimentación total con sintes en su primer trabajo).
La cosa sigue fenomenal con Yestarday´s No Here donde los sintes aplastan casi por completo a unas guitarras fenomenales, ampulosas, pero en segundo plano.
I Generate Feeling con aire arabesco y con esos grueso bajos sintéticos podrían confirmar que el disco es puro Tecno Pop.
Pero no es así. Es verdad que Homosapien se le puede y debe catalogar como tal, pero no es menos cierto el disco juega también con la New Wave más electrónica y que en muchos casos el ambiente Punk se deja entrever por los surcos.
Los sintetizadores estan presentes en todo momento, sobre todo en la cara A, y sin embargo las melodías y las estructuras de los temas no lo son tanto en la cara B.
Todo lo que estoy diciendo no es en menosprecio del trabajo de Pete, ni muchos menos. Nos ayuda a verlo tal vez en un sentido más amplio de estilos más o menos camuflados.
Qu'est-Ce Que C'est Que Ça es un buen ejemplo de lo que digo.
Como apunto al principio la mano en la producción de Martin, compartida con el propio Shelley, hacen a Homosapien como un trabajo moderno y actualizado para la época, incluso potencialmente comercial.
El resultado final en cuanto a sonido y producción hace inevitable que nos venga a la cabeza Dare! de The Human League donde el productor tuvo bastante que ver en el resultado final.
I Don't Know What It Is abre la cara b y se hace inevitable ver esa sobra New Wave cuando aparecen las guitarras. Eso sí, tiene un ritmo envidiable.
Guess I Must Have Been In Love With Myself es puro New Wave delicado sólo interrumpido por el estribillo potente.
Pusher Man, Just One For Those Affair y It's Hard Enough Knowing siguen por los mismos derroteros sónicos.
Pete buscaba otros sonidos fuera de The Buzzcocks y desde luego que lo consiguió.
Un producto de su tiempo, de los primeros 80 y que aunque tal vez suena ya un poco desfasado, reconozco que me sigue encantando escucharlo cuando tengo ocasión.