MOTORI MINARELI - EL VIETO VUELVE LOCAS LAS CABEZAS

Motori Minareli es otro proyecto del alicantino Arturo Marín que acaba de lanzar al mercado.
Arturo también es el resposable de Soviet Gym, proyecto del cual ya se habló aquí hace unos dias.
Aquí aparca la electrónica más evidente y se refugia en los sonidos Post Punk y en el Krautrock.
Hay que reconocer que el disco se muevo con soltura por los dos territorios antes mencionados y echa la vista atrás para recuperar buenos momentos de los dos estilos.
Pique de Cosmociclomotores Ciezanos es un estupendo tema con puro sonido motorik.
Ritmos metronómicos e implacables mientras las guitarras cabalgan sin descanso creando velocidad e intensidad.
Acequia Roja tiene esa cajas de ritmo tan retro que a mi me siguen encantando y unas guitarras descriptivas  que nos acercan al Post Punk y  a momentos Dark que hacen que revivas tiempos pasados.
Atractiva Degeneración Urbanística se muevo por los terrenos del Minimal Synth y Post Punk más Dark y etéreos. Una gozada.
Charco Lentísco sigue por los derroteros oscuros y cenagosos pero también con esos ritmos acelerados. Los sintes crean sonidos de fábula y las guitarras nos llevan a los mundo Kraut.
Lucha Necia nos devuelve al Post Punk de los 80 con excelentes resultados.
Y el tema que da título al disco son veinte minutos donde todo lo anterior se mezcla, se cruza, sen enlaza pero no se estorba.
Comienzos más tranquilos se van transformando y pasan al puro Krautrock y a ese sonido motorik.
El tema va increcendo y sin darte cuenta te encuentras a toda velocidad por los mundos sónicos.
Motori Minareli, el proyecto de Arturo Marín,  nos va a entretener y nos va a hacer retroceder sónicamente a cuarente años atrás.
Eso no es nada malo. Ni mucho menos. Porque ese retroceso es simplemente para pasarlo en grande.

LINEA DE FLOTACIÓN - DOS AÑOS DE EL MUELLE RECORDS

Seamos sinceros, todos estamos en contra de los privilegios cuando son ajenos, pero cuando le tocan a uno pues.....Como que ya no lo ve tan mal.
Y como repito siempre, yo me siento un privilegiado cuando hablamos en términos musicales.
En este disco que nos ocupa por diversos motivos.
El primero es que he podido escuchar el disco antes de que salga, que saldrá el día 15 de este mes de Octubre.
El segundo porque tengo el inmenso honor de haber sido aceptado para contribuir a la celebración del segundo aniversario del sello.
Sí,  El Muelle Records lleva ya dos años, y con estupenda salud, luchando por abrirse un hueco en este mundo de la música y a fe que no sólo lo ha conseguido con su estupendo catálogo, sino que se ha convertido en tan poco tiempo en un sello de referencia dentro del Estado Español y más allá.
Sabemos que este hueco de mercado es pequeño, la electrónica más pura, el Noise, lo experimental, los sonidos Drone, no son algo para públicos muy amplios. Pero aún así están recibiendo una buena aceptación y reconocimiento.
Y es que a la música, sea la que sea, hay que darle siempre una oportunidad, aunque en principio no sea lo que escuchamos habitualmente o aquella que cuando suenan los primeros acordes nos deja un poco distantes.
Para este disco de celebración, El Muelle Records ha ampliado su gama de sonidos electrónicos. Toda una apuesta hacia adelante y sin complejos que le ha salido y quedado muy bien.
A los nombres habituales del sello, se suman nuevas propuestas también interesantes.
De la electrónica más exprimental podemos pasar a los sonidos más Drone descriptivos y ambientales.
Del Avant Garde y performance más desgarrador podemos pasar a momentos cuasi Tecno Pop.
De sonidos oscuros y frios a atmósferas más relajantes e instrospectivas.
Porque el motivo de este disco no es sólo la celebración de un aniversario. Hay uno más importante que une a todos los que aquí se dan cita.
Su pasión por el mar, por los barcos. Por todo aquello que tiene que ver con esa masa ingente de agua que puebla nuestro planeta y que en cada uno de nosotros produce sensaciones y sentiemientos distintos pero profundos.
Me niego a destacar a nadie de los que aquí se dan cita porque la contribución de cada uno de forma individual da sentido al conjunto del disco.
Verano, Conde, Javier Arnal, Stahlfabrik, Reyes Otero, Lee Yi, Strucweird, Pepo Galán, Miguel Otero & Duister, Retro Mechanical Evolution, David García & Dal Tony y Fabrik  unidos por dos celebraciones.
La pasión por el mar, los barcos, y todo lo que lo rodea y celebrar el segundo aniversario del sello malagueño que tiene mucho futuro.
CELEBREMOSLO TODOS!

https://www.facebook.com/elmuellerecords/
https://elmuellerecords.bandcamp.com/

SOVIET GYM - METABAKALAO

Soviet Gym es un proyecto del alicantino Arturo Daniel Marín Ramos, que tuvo la amabilidad de acercme su último disco para que lo conociese.
Estas cosas ya sabeis que siempre me hacen feliz y muy agradecido, porque que a uno le manden sus trabajos para ver que te parecen pues, que quereis que os diga, me hinchan un poco el pecho.
Pero bajando de la nube, centrémonos en este Metabakalao.
Si alguno espera Bacalao a cascoporro se equivo.
Y entonces, Qué es eso del Metabakalao?
Pues nada mejor que dejaron con la explicación del propio música para que os queda tod más claro.

"METABAKALAO (álbum negro) es el segundo largo de SOVIET GYM (el primero de una tetralogía; negro, azul, rojo y blanco) en el cual el autor presenta irónicamente “el Bacalao” no como un género bastardo, sino directamente como un estado emocional, sustentado por dos conceptos primarios “oscuridad y fuerza motriz”, por lo que el METABAKALAO puede adoptar infinitas formas estilísticas."

Aclarados los conceptos, nos encontramos ante un disco que debe mirarse desde varios puntos de vista.
Es un disco de electrónica, y de electrónica de este siglo. Sonidos sintéticos bailables en muchos casos y aptos para el disfrute sensitivo y danceteril.
Pero conforme van pasando las escuchas, uno se va percatando de los matices y vericuetos que tiene el disco. No es lineal, no es uniforme en el sentido que tenga un sólo discurso sónido.
Aquí podemos ver momentos de Synth Dark , Dark Wave, Techno, Retrotrance y EBM, todo una amalgama de estilos que Soviet Gym sabe insertar de manera notable.
Sonidos Synth Dark de la vieja escuela como en Número de Fibonacci.
Los maginales ambientes creados por los teclados en Bakaladero y MonaGuillo  con una caja de ritmos muy de los 80.
Bruma Cavalo y su sonido desbocado de los 90 más retro.
La Techno Trance El Boogie Boogie De La Noche Del Asesinato Del Zar.
El Darkwave estupendo de Tengo Que Cumplir una Misión.
O  De Carretera Espiritual del Bakalao N-332 con un estupendo ritmo y sonido Synth Pop donde los sintes y las programaciones crean unas atmósferas adictivas y bailables.
Lo dicho, Soviet Gym mira a los estilos del siglo pasado y los adapta de una manera formidable a los tiempo actuales.
Mirando al pasado consigue un disco del presente y un poquito del futuro también.

VERANO - ASTRO HUIDO

Otro de los últimos trabajos de El Muelle Records  es este Ep del proyecto Verano cuyos componentes son el músico Nacho Jaula y Lorena Izquierdo en la parte del performance y la poesía.
Realmente no es un disco nada fácil. Todo hay que decirlo.
Lorena recita de una manera intensa y desgarradora en muchos casos, mientras Nacho descarga sonidos con fuerza para crear un ambiente crispado en la mayor parte de los temas.
El tema verano es un buen ejemplo de ello. Parece una parte salvaje del Metal Machine Music de Lou Reed al que le han puesto voz. Intensso y desquiciante. Pero interesante.
Flor Sin Alas es un poco menos salvaje, pero tampoco te va a dejar indeferente.
Acción Sin Palomas relaja un poco nuestro cuerpo. Si se pudiese catalogar de alguna manera, yo diría que parece una copla pasada por la mirada de la pura experimentación.
Acción Sin Palomas  vuelve a marcarnos un terrorismo sónico, donde la percusión y los gristos son los únicos protagonista. Yoko Ono y su grito primario podrían estar detrás.
Amor termina el disco. Sosegado, calmado pero intenso.
Sin irme de listillo, se intuyen influencias del flamenco y de la raiz andaluza en un tema que parece una plegaria sacada de un manicomio.
No es un disco apto para todos. No es el disco que pondrás en una fiesta.
Pero es un trabajo que tiene unos momentos tan intensos/desquiciantes que no pasará desapercibido para tus oidos y tu cerebro en cuanto lo escuches.
Y es que Verano, y también el sello, no pretenden estar en el Hit Parade, pero si acercar unas músicas que no por ser convencionales no puedan tener sus buenos momentos cuando las escuchas.

MIGUEL OTERO - PEQUEÑOS CIRCULOS

El sello El Muelle Records sigue ampliando su catálogo sin prisa pero sin pausa. Terminado el vernao, han empezado con fuerzas renovadas.

Este es el disco de Miguel Otero. Un disco que es encantandor y bonito. 

Sí, sé que son palabras que pueden sonar un poco ñoñas y cursis, pero así es como lo veo. 

Y no me refiero a que haya baladas y esas cosas, nada de eso y por suerte. Sino que nos vamos a encontrar con seis temas que contienen belleza.

Los sonidos se mueven entre el Drone más ambiental, descriptivo y relajante hasta la electrónica menos agresiva  pero intensa.

Porque desde que empieza El Ritmo De Una Madre hasta que finaliza Nana Sobre La Hierba vamos a ir haciendo un recorrido descriptivo e intimista.

Gozadas como Dos Silencios.
Recorridos hacia el interior como en Abandonar El Nido.
O momentos de relajantes como Nana En La Hierba.
Un recorrido que debe hacerse de un tirón, sin hacer paradas. Un recorrido que debe hacerlo uno sólo, con unos auriculares y a un volumen medio. Porque Pequeños Círculos sólo necesita ser escuchado con tranquilidad. Nada más.
Ideal para esas noches que tendremos en este Otoño que acaba de empezar.

GARY NUMAN - SAVAGE (SONGS FROM A BROKEN WORLD)

Este nuevo disco de Gary Numan está no sólo teniendo críticas positivas, sino que además ha contado con el beneplácito del público inglés y está en lo alto de las listas.
Sabeis que lo de las listas y lo de las críticas me da bastante igual. Creo que el mejor crítico es uno mismo. Así que  para poder hablar uno de un disco debe escucharlo varias veces antes de tener una opinión un tanto objetiva sobre el mismo.
El disco Savage es bueno, en algunos momentos muy buenos. Numan creo que ha sabido hacer un disco sin perder su personalidad y darle unos momentos más asequibles para abarcar a más público.
Y lo ha conseguido de sobra. Como digo este sonido característico desde hace años del músico lo ha pulido de manera soberbia.
Sonido duros. Sonidos Dark. Sonidos sombrios para un mundo roto. Un mundo en que no se atisba visos de ir hacia mejor sino, todo lo contrario.
Aquí hay descargas brutales y unos estribillos que enganchan a la primera. Bien es cierto que en muchos casos la fórmula se repite en muchos temas y que ya casi sabes cuando va a haber un cambio en el tema. Puede ser que uno lleva escuchando bastante al músico y eso hace que conozcas un poco más por donde van a ir los tiros.
Y no es cuestión de ser un listillo. Es cuestión de escuchar sus últimos discos.
Independientemente de todo esto, trallazos inmediatos como My Name Is Ruin, (con su hija de 11 años haciendo unos impecables coros), hace que te olvides de menudencias.
Bed Of Thorns tiene de esos estribillos que sí que tal vez te extrañen en Numan. Entre tanta descarga hasta parece que te acaricia.
Ghost Nation es también una de esas grandes gozadas del disco.
La sombría The End Of The Things  tampoco se queda atrás. Y otro estribillo que tira de espaldas.
When The World Comes Apart es completa y aditiva. Sigue dando en la diana.
Y uno puede escuchar el resto de los temas sin que se vaya a llevar una desagradable sorpresa.
Porque el disco no defraudará a los seguidores de Numan de los últimos años y seguro que agrada a más un nuevo oyente que va a tener el disco.
Numan ha sabido conjugar dureza, efectividad, oscuridad y melodías estupendas con momentos hasta "suaves" en un mismo paquete. Y eso no es nada fácil.

GOLDEY & CREME - L

Los primeros discos de Goldey & Creme no son nada comerciales. Este es el segundo y fue editado por el sello Mercury en el año 78.
Daria para hablar largo y tendido sobre como ya han pasado los años en que las discográficas editaban trabajos que sabían que iban a tener baja repercusión y aun asi los sacaban al mercado. No es que fueran hermanitas de la Caridad, está claro que lo hacían por algo, pero discos como éste ahora serían impensables en una multinacional. Siempre queda la opción de que lo puedas hacer tú y currártelo tú.
Pero como digo, no es el momento.
L es un disco que tiene Pop y Rock, pero también atesora buen Art Rock. No sabes que aparecerá en el siguiente corte. Parece una búsqueda contínua de nuevos sonidos.
The Sporting Life son casi siete minutos de cambios continuos. Donde podemos encontrar momentos de Jazz Rock y momentos de un Rock a modo de musical.
Sandwiches Of You es como un Pop Rock un tanto marciano.
Art School Canteen respira tranquilidad y serenidad.
Group life se mueve por los terrenos más de ese Art Rock que se comentaba antes. Los sintes incipientes se notan por encima de los demás instrumentos.
Me gustaría hacer un inciso y comentar que las voces juegan un papel importante durante todo el disco por la forma en que son tratadas. A veces suena a coros, otras con ecos, otras se deforman un poco. Vamos que da la sensación de que en ocasiones son como un intrumento más.
Punchbag tiene su parte entre musichall y Rock que le queda estupendamente.
Foreing Accents suena como un Jazz Rock marciano y espacial. Francamente muy bueno.
Y Hit Factory / Bussiness Is Business es una pieza total de Art Rock .
No es un disco difícil de escuchar y puede que tampoco sea una maravilla, pero a mi me resulta entretenido y me parece que vale la pena escucharlo.

SHE PAST AWAY - BELIRDI GECE

Esta banda turca es uno de los muchos descubrimientos que uno hace por los mundos de internet.
Este fue el primer disco largo que editaron en 2012, aunque la formación se remonta a 2006.
Turcos ellos y cantando en su idioma, algo que puede sonar anecdótico o pintoresco, (que no lo es), She Past Away es un grupo deudor del sonido Post Punk de los ochenta y también de esos sonidos llamados en su momento Siniestros y que ahora adoptan el nombre de Gótico y Darkwave.
Sea como sea, este disco es un disco excelente de principio a fin.
Estupendos temas con atmósferas cargadas. Sonidos oscuros sin llegar a ser axfisiantes y una voz profunda y que le da más empaque al conjunto.
La intensidad y fuerza de temazos como Kavestli Kutlama coje a uno por sorpresa.
Insalar recuerda en sus comienzos a Joy Division.
Sanri es buenísima. Me encanta esa guitarra que manda sobre el tema.
Ruh es otro gran tema a destacar. Con esos sintetizadores que crean estupendas atmósferas.
Y como digo, no sólo son estos temas, todo el disco es un disfrute total.
Estos decubrimientos son los que te hacen sentir que viajar por la red en busca de música que no conoces vale la pena.

DEN HARROW - OVERPOWER

Hoy me apetece hablar de este disco que hace unos dias compre junto a otros por un precio irrisorio.
Este Lp se editó en el 85 y es el enésimo ejemplo de alguien que pone la imagen y ahí queda la cosa.
El guapete Den sólo salía en los programas y en las fotos y nada más.
Detrás, en el estudio, estaban los verdaderos artifices del cotarro.
Donde casi siempre se cocía todo lo relacionado con el sonido Italo.
El primer disco está repleto de hits y de temas hechos para bailar en las discos de los 80 y donde el sonido Italo Disco está claramente reflejado y definido.
Es cierto que el sonido Italo se sustentaba en su mayoría por los maxis que por un Lp completo.
Pero es que aquí nos encontramos con los hits Bad Boy, Future Brain, Mad Desire y en menor media también Charleston
Los tres primeros son tres pelotazos y también unos clásicos dentro del género.
Suenan bailables y con unas programaciones potentes al igual que la parte rítmica.
Y eso es algo que mantiene todo el disco. Ritmos contundentes y bases sólidas.
Feedback tiene unas programaciones muy buenas. Y Broken Radio tiene un estupendo estribillo.
No esperes que la música de baile avanzó con este disco o que la música que tiene es de culto.
No se trata de nada éso. Es música de baile de los 80. Puro Italo Disco. Puro placer de oir el sonido hecho con sintetizadores  para bailar.
No hay trampa ni cartón. Ni tampoco lo pretendía.
Estupendo disco de un estilo y una época.

CYBORGDRIVE - ELECTRA EP

A lo largo de la historia la música ha sido uno de los mejores vehículos para expresar sentimientos. Y muchos músicos la utilizan para expresar su amor hacia la persona amada.
Sigue pasando en pleno siglo XXI. Y aunque yo no sea nada expresivo de cara al exterior, no me deja de parecer muy bonito en estos tiempos cada vez más materiales y donde todo se mira desde el punto de vista económico.
Y como un trovador de este siglo, el amigo Cyborgdrive expresa su amor incondicional a su querida Electra.
Le regala, (y de paso a nosotros de refilón), cuatro estupendos temas en un EP de descarga digital.
Y el que se piense que va a escuchar música blandengue, coñazo, empalagosa y vomitiva para estar echando lágrimas hasta que nos quedemos secos, pues que se vaya olvidando y se vay a comprar alguna de esas mierdas que ya sabemos todos quienes son y que no voy  a nombrar.
Es Cyborgdrive amigos, así  que hace lo que mejor sabe. Estupenda música Electrónica que se mueve por el Synth Pop más contundente y la Electronica Dance más estupenda.
Sin llevar orden, está para mí la joya de la corona.
No fue una ilusión es una pequeña joya de esas que vale la pena todo un disco.
Un trallazo demoledor donde el puto vocoder es puro sentimiento y pasión. Y después nos invita a bailar mientras amamos. Inolvdidable!
Cyborg loves Electra es como si los Azul y Negro de antaño se hubiesen metido en los circuitos y ayudasen en el tema . Es una delicia impecable de gran Electrónic Dance con todo el sabor europeo y que cabalga desbocado hacia la extenuación.
Clouds es simplemente delicada y bonita. Synth Pop de ensueño instrumental donde cada nota se va metiendo en los poros mientras tu cuerpo se mueve sin que puedas controlarlo, para que cuando termine sólo pienses: Qué bonita es la condenada!
Termina la cosa con la imponente Per Sempre. A camino entre banda sonora de una relación y los sonidos de cuerda sintéticos, el tema te eriza por momentos la piel y te da unos momenotos..............Qué te elevan!
Así que si todos los discos de declaraciones de amor fueran como éste, seguro que todos nos enamorábamos más a menudo, o por lo menos de la música que contiene.

SERCH - BASTARD

El grupo barcelones acaba de editar hace unos dias su segundo trabajo.
Es un disco de esos que uno debe escuchar varias veces para apreciar como se merece.
De entrada diré que es un disco que me gusta, que tiene buenos temas.
Bastard se debe ir degustando poco a poco para notar lo que atesora.
Si lo dividiésemos como un vinilo, tendría una cara a donde las guitarras son las protagonistas principales.
Se puede notar en el single My Surrender y también en The Spy o en This Is The Radio, donde cuentan con la colaboración de Santi Rex y que es de los mejores temas del lote.
En esa supuesta cara b es donde los sonidos más electróncos logran más presencia, lo que no significa que haya dos partes absolutamente opuestas e inencontrables, no.
Se complementan perfectamente una con la otra.
It´s Never Tomorrow es otro de esos estupendos temas que podremos oir por aquí y donde las atmósferas densas y cercanas a los momentos más Dark de Depeche Mode.
We´ll Be Transforming juega con momentos densos, intensos y delicados que emocionan. Una gozada.
Under Risk te carga las pilas desde que empieza a sonar. Otro de los temas a destacar.
Flash New From Nowhere es otro pelotazo. Es una descarga de sonido arrolladora e inmensa. Todo suena cargado y con cierta ampulosidad. Los trallazos de guitarra son una pasada, mientras los teclados suavizan por momentos tanta intensidad.
La conmovedora You cierra el álbum. Piano y voz se sincronizan de manera absoluta.
Bastard significa un paso hacia adelante en la carrera del grupo.Un paso firme y seguro.
Escúchalo y dale tiempo.

https://soundcloud.com/serch-7/sets/bastard
https://www.facebook.com/Serchproject/
https://serch.bandcamp.com/http://www.serchworld.net/INICIO.html

DAVID LYME - BAMBINA

Nos encontramos aquí con un prodcucto geniuno del llamado Sonido Sabadell que se englobaba dentro del Italo Disco.
Este sonido dejó muchos temas que son clásicos del género y que muchos nos enteramos tiempo después debido a que por el hecho de cantar en inglés ya no se asimilaba a que fueran hechos en el Estado.
Además el sonido era muy internacional. Algo que tampoco era muy común en aquellos años.
Bajo David Lyme se encontraba Jordi Cubino el cual componía los temas que le dieron éxito.
Y no sólo éxito a nivel de discoteca, sino también a nivel de ventas.
Porque el caso de David es como el de más músicos. Cuando te enteras que han vendido millones de discos te quedas con la cara a cuadro. Mucho más que otros que estaban siempre en las listas y de los cuales no se paraba de hablar de sus ventas.
Y es qe David Lyme vendía en España y en Europa. Y mucho.
Me parece recordar leer por la red que llevaba sobre cinco millones de discos vendidos de su discografía.
Algo que no está nada mal teniendo en cuenta que los maxis era el formato principal.
En lo que se refiere al tema en cuestión, pues Bambina es un clásico dentro de su género y contenía todos los ingredientes necesarios. Moderno, bailable, con un estribillo pegadizo y esos sonidos sintéticos que ya empezaban a copar las grabaciones.
Bambina es de esos temas que también fueron pasto de recopilatorios y de los Max Mix, tan de moda durante los 80. El disco salió al mercado en el 85.
Recordemos cuando bailábamos.

AMII STEWART - KNOCK ON WOOD

Este es otro de esos discos a los que le tengo un cariño especial. Un amigo lo tenía y lo poníamos en su casa.
En el año 79 sonaba por todos los lados. A mi me parecía un auténtico pepinazo de música Disco.
Era potente, bestial y con una contundencia que me hacía caer de espaldas. Ese sonido de fondo marcando el ritmo, creo que es un sinte, me alucinaba.
Además, la parte de las baterías me sonaba atronadora.
En fin, tenía 12 años y A la mierda Parchís & company!
A  mí lo que me gustaban eran cosas como ésta. Era con lo que me lo pasaba bien.
Escuchando a Amii, Boney M o Gilla me hacían sentir francamente muy bien y en otro estado mental.......Y casi físico.
Con los años supe que el tema no era original, que era una versión Disco del clásico hecho por Eddie Floyd años atrás. Que por cierto, también es buenísimo.
Pero claro, volvemos al mozalbete de 12 años. Me daba igual. Así es como lo conocí y así era como me gustaban.
Pasados los años me sigue haciendo sentir tan bien cuando lo escucho como cuando era un niño.
Un clásico total de la música Disco,

THE HUMAN LEAGUE - LOVE ACTION (I BELIEVE IN LOVE)

Creo que tanto disco como el grupo no necesitan presentación alguna.
Editado en el 82 como sencillo y perteneciente a esa joya que es Dare!, Love Action es de esos temas que tuvieron un enorme éxito y que es un clásico del grupo por derecho propio.
Melodías Pop cargadas de sintetizadores. Sonidos bailables mecánicos para gente abierta a los nuevos sonidos sintéticos nos ofrecían.
Una delicia de principio a fin. Un bajo que penetra desde sus comienzos,  arreglos de cuerda sintéticos en plan Tamla, un estribillo arrebatador y ligeramente frio, y la voz de Phil marcando seriedad.
Tecno Pop en estado puro.
La cara b el  también temazo Hard Times. Esta vez los sonidos son más duros y contundentes.
Frialdad automática incluso en la voces escasas que aparecen, pero que resultan perfectas.
Un single redondo por los lados y que aquí salió con la ya mítica pegatina "Música Tecno Pop" que el sello Virgin ponía a sus productos más electrónicos, (y no tanto) como señal de que lo que ibas a escuchar era algo moderno.

JUNIOR BOYS - BEGONE DULL CARE

Volvían el duo canadiense en el 2009 con su tercer trabajo que volvía a encandilar a todos sus seguidores.
Aparentemente en los discos de Junior Boys no hay cambios en su música, o por lo menos no grandes.
No obstante, en este trabajo hay momentos para más cercanos a los sonidos del House más melódico y momentos donde parece que la Disco Music más Morodiana tiene también su parcela.
Ligeros cambios, ligeras variaciones que uno no se da cuanta hasta que lo escucha detenidamente y a lo largo de diversas escuchas.
Siguen conservando ese sonido limpio, claro, cristalino y ligeramente minimalista, donde todos los sonidos se aprecian y se distinguen. Donde sólo están los necesarios para construir unas estupendas canciones.
La voz aterciopelada y suave del cantante hace perfectamente su labor, acariciando los sonidos que a priori nos podrían sonar más mecánicos y frios.
Ochos temas mágicos y todos con una duración de más de cuatro minutos para conformar un disco redondo.
Work, Hazel, Bit & Pieces son sólo tres magníficas piezas de un puzzle que seguro que tú quieres completar.
Pura delicadeza, buen gusto y, porque no decirlo, elegancia en su música.