BLANCMANGE - BELIEVE YOU ME

El tercer disco del duo inglés se editó en 1985 y fue el último hasta su vuelta en 2011.
El feudo del grupo había sido las Islas Británicas pero con este disco su popularidad disminuyó y su entrada en las listas no fue la esperada.
Realmente se puede afirmar que es el disco más flojo de los tres primeros, aunque no por ello se pueda decir que es un mal disco.
Sigue habiendo estupendos temas inmediatos y efectivos como pueden ser  Don't You Love It All, Lose Your Love o Why Don't They Leave Things Alone? y temas como Believe, 22339 o No Wonder They Never Made It Back! que están francamente bien.
Sin embargo hay dos o tres que sin ser malos, sería mentir, no están a la altura de los citados, con el cual el disco queda como un poco cojo para conseguir que quede más redondo.
Siguen sonando a Synth Pop aunque se oigan instrumentos orgánicos, algo que ellos siempre utilizaron,  pero puede que hubiesen perdido un poco esa frescura y ese factor sorpresa.
No obstante, Believe You Me es un disco disfrutable para todos aquellos que abrazamos el Tecno Pop de los 80. 

SCOTCH - MIRAGE

Los italianos Scotch siempre serán recordados por sus dos bombazos Italo de los 80 que fueron Disco Band y Take Me Up, los cuales son dos clásicos dentro del género.
El tema que traigo aquí no tuvo apenas repercusión y salío como single en el 86.
Formaba parte de su segundo y último álbum.
El sencillo lo compré hace muchos, muchos años a precio reducido junto con alguno más.
La verdad es que no pasará a la historia, pero la verdad es que es un tema que sigue gustando escuchar,  de esos que ponías en casa y lo bailabas, ya que la verdad es que nunca lo escuché en ningún otro sitio en su momento.
La cara b se llama Amor Por Victoria y la verdad es que no está nada mal, recordando por momentos a Righeira.
No es ninguna maravilla pero creo que complementa muy bien con el tema principal y hace que el single en su conjunto sea agradabe a la escucha para todos aquellos que disfrutamos con el Italo, si bien es verdad que ya en el año de la publicación del disco ya estaba dando sus últimos coletazos en lo que se refiere a calidad.
Vale la pena recordar.

THE INDESTRUCTIBLE BEAT OF SOWETO - VARIOS

Editado en el 85, este disco fue de los que hizo que la música africana a ser mundialmente conocida y también hizo que eso llamado World Music empezase a ser algo de masas.
Este disco compila artistas y grupos de la escena sudafricana que utilizan elementos y ritmos de su proia cultura y los fusionan con sonidos que se nos pueden hacer más familiares a todos los profanos en la materia como es un servidor.
Un disco que vale mucho la pena, y aunque sea sólo un ejemplo de lo que se cocía en los barrios más pobres de un pais, si que se da cuenta, una vez que escuchas el disco varias veces, de la influencia que la música africana ha tenido a lo largo de la música popular de los últimos 60 0 70 años, o más incluso.
Un año antes que Paul Simon abrieras las puertas a los sonidos africanos al mundo con su Graceland, este disco ya no ofrecia un visión tal vez más pura.
Repito, son sólo artistas y grupos sudafricanos. No nos olvidemos que Africa es muy grande y con muchos y variados tipos de músicas y de culturas.
Pero sinceramente este es un delicioso disco para ver las pulsaciones de un continente y para que te puedas abrir a descubrir el caudal de cultura que encierra.
Aquí hay Funk, Soul o Folk.
Africa es pobre, pero tal vez sepa disfrutar de ciertos placeres de la vida mucho mejor que nosotros.

THE BEACH BOYS - ALL SUMMER ALONG

The Beach boys vivían un momento dulce y de mucho éxito en USA.
La compañía los presionaba para sacar discos con éxito y también como rosquillas.
Este Lp se editó en 1964 y ese año llegaron a editar cuatro lps.
Una burrada total.
El mercado americano estaba inundado con sus grabaciones.
En los 60 realmente los Lp eran más para reforzar los singles que al revés.
Pero en All Summer Along ya se empieza a atisbar que Brian Wilson no era flor de un día y que aparte de buenos sencilos era capaz de sacar un buen disco completo.
Sus comienzos siempre estarán asociados a la música Surf, y aquí aún hay posos de ello, aunque realmente lo que podemos escuchar son temas Pop y Pop Rock cortos, precisos e inmediatos que seguían haciendo las delicias del público adolescente.
Con este disco traspasaron las fronteras y entraron fuertes en las listas inglesas.
Clasicos de los 60 como I Get Around o Litte Honda están aquí.
Las bonitas  Wendy y Hushabye. La playera All Summer Along.
La Rockera Carl´Big Chace. La inmediata Drive-In.
Seguía siendo un disco para apoyar sus temas editados en sencillo, pero en conjunto las composiciones eran cada vez mejores, dejando claro que Brian era único tejiendo melodías espectaculares e inmediatas.
Seguían hacia adelante, teniendo éxito y cada vez en mejor forma.

URIAH HEEP - INNOCENT VICTIM

A alguno le sorprenderá un poco, poco, que en el blog aparezca un grupo como Uriah Heep, grupo archifamoso entre los seguidores del Hard Rock y Heavy Metal, del cual puedo asegurar que sólo he escuchado este disco y no me llama la atención escuchar nada más de ellos.
Pero este es de esos casos en los que eres jovenzuelo y tu hermano aparece con esta cinta en casa.
En aquellos tiempo que convivías ni auriculares ni pollas. Escuchabas lo que ponía tu hermano mayor porque sólo había un reproductor en casa y esperabas tu turno.
Y como desde mi tierna infancia, (infancia que no le hacía ascos a nada dentro de la música), resulta que los temas me iban entrando poco a poco.
Incluso llegué a ponerla por iniciativa propia.
Ni idea de quines eran estos chicos ni que coño hacían, pero los temas me gustaban.
No sé si es un buen disco de ellos, si es flojo o  si es una mierda pinchada en un palo dentro de su discografía. Sé que me gustaba.
Tiene trallazos como Free ´n´ Easy de puro Hard y también momentos  como Keep On Riddin  (más cercanos al Rock) o Illusión, (más sinfónicos).
Free Me es delicada y con sonidos de AOR de radifórmula. Es muy chula.
O la "bostoniana" Cheat ´n´Lie que suena de vicio.
La monumenal y sinfónica Choices es tremenda y de esas que te elevan.
El disco se editó en el 77 y contiene el sonido de muchas de esas bandas de Rock de aquellos años.
Qué quereis que os diga!
Es un disco de mi niñez. Un trabajo que agradezco escuchar y que disfruto como aquel niño que lo escuchaba en un reproductor de cassettes mono.

B-MOVIE - A LETTER FROM AFFAIR

B-Movie siempre serán conocidos y recordados por el tema Nowhere Girl, (en su segunda versión).
Sin embargo, y a pesar de su escasa y errática discografía, estos chicos dejaron muy buenos temas.
Si, siguen en la actualidad, pero lo verdaderamente interesante de ellos para mi está en lo que hicieron en los 80.
Siempre se le ha castalogado de grupo de Synth Pop e incluso alguno lo ha catalogado de New Romantic.
Yo no veo nada de eso en el grupo, veo un grupo de New Wave, incluso en sus primeros singles oigo Post Punk.
El caso es que cuando ficharon por una multinacional, su sonido se tornó más sofisticado y delicado.
Un ejemplo es este tema que bajo la producción de John "Jellybean" Benitez nos ofrece ese sonido más sofisticado y más propio de lo que podía tener éxito allá por el año 84.
El tema puede sonar ahora  Synth Pop, con esos ritmos candenciosos, discretamente bailables y melodías apasionadas sintéticas ideal para sonar en todas las radiofórmulas del momento.
No tuvo la repercusión de Nowhere Girl. Ningún tema del grupo lo tuvo. Pero es un tema delicado y agradable y disfrutable para los oyentes.

AMAIA VALLE - ABRAZAME

Una de las pretensiones de este blog siempre ha sido dar a conocer a grupos y artistas que están empezando y a los que creo que merece darlos a conocer.
Hoy al abrir mi correo, me encontré con uno que me daba a conocer a esta chica.
Este es su primer tema que se mueve por el mundo Pop más fresco y asequible con unos óptimos resultado.
Buena voz y estupendo sonido para un tema agradable de escuchar.
Metida ya en el estudio para grabar su álbum de debut que seguirá en la misma línea.
Desde luego Abrázame es un tema apto para sonar en todas las radiofórmulas.
Le deseo mucha suerte.
 https://open.spotify.com/album/26is0RIJ2IvCoL5ecps9Hx

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MIST3RFLY DUO - PRESENTE, PASADO, FUTURO

O Mestre Mist3rfly, personaje inquieto y siempre en movimiento, se une a su amigo Victor M.,  (Conmutadores, Los Pasajeros), para hacer un repaso de temas publicados con otras bandas como Parabólica, Munich 72, Conmutadores o Lemon^ ly que o bien fueron creadas por Juani, o junto con Victor para Conmutadores.
Pero ese repaso no es cualquier cosa, sino que el duo "revisita" y más que actualizarlas, las reactiva para muchos que tal vez no las conocían o las tenían olvidadas.
Presente, Pasado, Futuro es un estupendo y fantástico trabajo "retroevolutivo". Una manera de ver temas ya clásicos dentro del Synth Pop  estatal y volver a disfrutarlos como si fueran nuevos, y algo muy importante, recordando que las grabaciones originales siguen estando ahí y que gozan de una calidad envidiable.
Pepinazos indiscutibles como Mil Bits o Teletransportame.
Gozadas delicadas como Interestelar.
Jitazos directos para las pistas de baile más sintéticas como En Un Ovni Azul y Presente, Pasado, Futuro.
Y la joya de la corona en este dico es para la sublime, enternecedora, delicada, disfrutable, encantadora y preciosa Carlos.
Todo un sentido y bonito homenaje a Berlanga que hicieron en su momento Lemon^Fly y que para la ocasión Mist3rfly Duo han bordado la perfección en un tema Synth Pop que debe quedar como una gema del Synth Pop más delicado y bonito.
El sonido del disco no es otro que espectacular, claro y cristalino con una producción de lujo.
La voz de Victor está a un gran nivel. Se adapta cual camaleón segun las necesidades de cada canción. Victor creo que está en su mejor momento desde que lo conozco.
Y no se puede uno olvidar del tremendo trabajo artístico de Carlos Pueyo porque es una auténtica gozada.
El disco saldrá el próximo dia 2 de abril en una edición limitada de 100 Cds.
Así que yo de vosotros lo iba pidiendo rápidamente.
Pasado, Presente, Futuro es un discazo con un título más que apropiado.

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THE BUGGLES - THE PLASTIC AGE

En 1980 The Buggles rompieron las listas con el mítico El Vídeo que mató a la estrella de la Radio.
En España su segundo single fue este tema que no tuvo apenas repercusión aquí, aunque en Inglaterra entró tímidamente en las listas.
Hay una curiosidad con respecto al título.
El tema daba título al Lp, que sin embargo en dicho Lp el tema se llamaba Living In The Plastic Age.
La canción es igual. Ahí no hay ninguna variación, siendo un estupendo tema de Tecno Pop con algo de New Wave y si me apuras un toque de sinfonismo en los teclados y los coros femeninos.
Y en la cara b está la no menos estupenda y algo sorprendente Island que no aparece en el Lp.
Una canción básicamente instrumental con un sonido puro alucinante y con el sonido Reggae gracias a ese bajo que con auriculares entra como un martillo y hace que te muevas a pesar de ser un tema relajado.
De esas compritas por menso de un euro que valen la pena.

THOMAS LEER - FOUR MOVEMENTS

Thomas Leer pasará a la historia de la música electrónica más rudimentaria y experimental por el disco que hizo en el 79 junto con Robert Rental The Bridge.
Ya en solitario Thomas editó en el 82 este lp que en España salió con esta portada, que era la misma que en el resto de Europa se utilizó para el Ep, así como el título fue Letter From America.
Four Movements es un estupendo disco donde el Synth Pop está presente aunque no de una manera comercial y tampoco convencional como nos podríamos esperar.
Los sonidos electrónicos pululan durante todo el disco, pero eso no impide al músico utilizar otros instrumentos a la hora expresarse.
Tampoco es un disco de música electrónica.
Este trabajo compuesto por once temas es francamente bueno.
Looks That Skill abre el disco de forma tranquila.
Sonido potente en Soul Gispy cuya percusión nos puede recordar a Cabaret Voltaire.
Mr Nobody es un Tecno Pop atractivo y elegante.
Los catorce minutos de Contradictions no se han excesivos en ningún momento y resulta un tema muy atractivo.
Choices es un tema que puede recordar un poco a lo que Thomas hiciera en el pasado.
Don´t nos muestra esa cara más amable de su música.
Four Movements es de esos trabajos que pasaron desapercibidos en un momento en que el Tecno Pop estaba en las listas pero con temas más directos y efectivos.
No obstante es un disco a valorar entre los aficionados a este tipo de sonidos.

AIR - LOVE 2

En 2009 Air lanza este álbum que se puede decir que es el último hasta el momento que han sacado en formato de canciones, pues posteriormente editaron Viaje a la Luna que era una composición para la película muda y famosa de Georges Méliés y tambíen otro disco de editada reducidísima títulado Músic For Museum.
Air siempre han jugado con el Donwtempo, con el retrofuturismo y con la electrónica más Space y retro con unos resultados que siempre les han quedado elegantes y finos.
Y con Love 2 no podía ser menos.
DoThe Joy, So Lights Is Her Footfall, Heaven Light o Eat My Beat siguen dejándonos ese sonido tan particular e idenficativo del duo francés que nos gusta a muchos.
Puede que esta vez la guitarra en general tome más protagonismo que en discos anteriores, aunque eso no sea ningún demérito.
Air logran que uno siga pasándolo bien cuando oye sus trabajos y que te transmitan emoción y también un cierto estado de relax ya que su música en términos generales es tranquila y con cierta dosis ambiental para ciertos momentos.
No es el mejor trabajo de ellos, pero también es verdad que ninguno de los que han publicado hasta el momento ha defraudado.
Su fórmula y su sonido sigue gustando a todos sus seguidores.

LEFREAK -O-MATIC - FRAGMENTOS DE CIELO

Detrás de este disco y del proyecto, se encuentra Victor LeFreak y tengo que reconocer que no conocía esta faceta del múisco.
Fragmentos De Cielo se mueve por el Techno instrumental y el Ambient dulce y envolvente.
Un disco de los que uno piensa que debe escucharse entero y sin pausas, pues es como un pequeño pero intenso viaje.
Los quince temas que componen este trabajo no son largos para lo que uno está acostumbrado dentro del género, pero personalmente es algo que agradezco porque son directos y no da tiempo a que se meta ningun tema por vericuetos farragosos que pueden desembocar que se convierta en algo un tanto aburrido.
No es el caso de Fragmentos de Cielo. Cielo en el plano del más allá y Cielo como parte del universo.
Hay momentos para los dos.
Sonido limpio y exquisito. Una gozada realmente.
Como ya he dicho, creo que es un disco que debe esccuharse entero y por lo tanto me es difícil seleccionar algún tema concreto.
Pero gozadas como Arcturus, Nubes de Tormenta o Mare Frigoris son válidas para que te hagas una idea de lo que te vas a encontrar cuando lo escuches.
No esperes algo lineal ni empalagoso. Espera algo bonito y dulce. Edificante.
Frangentos de Cielo es de esos discos encantadores que uno puede poner en su reproductor y que escuchar relajadamente después de un duro día.

https://www.facebook.com/search/top/?q=lefreak-o-matic
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DEVO - DUTY NOW FOR THE FUTURE

Segundo disco de los chicos de Akron que en España salío con una portada distinta en aquel año 79.
Devo siempre fueron un banda distinta. De ahí que llamaran la atención a gente del mundo musical además de a seguidores incondicionales.
Una banda de culto en sus comienzos que se habían ganado por derecho propio.
Su sonido se movía por el Post Punk y la New Wave.
Los sintetizadores aún no tenían un protagonismo principal en todas sus composiciones, pero si que los utilizaban de una manera distinta a los demás.
Su imagen también ayudo mucho a ese culto que se les procesaba.
Este disco es francamente muy bueno.  Fueron adelantados a muchos y aquí queda reflejado.
Una cara A sin desperdició donde cualquier tema vale la pena.
La mini sinfonía que abre el disco, Devo Corporate Anthem, pasando por Wiggly World o la osucra y bastante sintética Swelling Itching Brain.
La cara b tampoco se queda atrás. La estupenda The Day My Baby Game Me A Surprize con un estribilo Tecno Pop de libro.
También podemos escuchar Pink Pussycat muy marca de la casa con ritmo saltarín.
Secret Agent Man tiene mucha actitud Punk con teclados descobados.
Devo revolucionaron esos años con su música, su actitud y su imagen.
Un disco este que te hace echar la vista atrás y disfrutar de su música.

AVIADOR DRO - INGRAVIDEZ

Editado en el año 1988, Ingravidez no es de lo mejor que sacó el grupo a lo largo de su extensa historia.
De hecho es de esos discos que no se reeditó en su momento en Cd al igual que el anterior Ciudadanos Del Imperio.
Es verdad que el grupo capitaneado por Servando Caballar no pasaba por su mejor momento.
Miembros del grupo lo dejaron para centrarse en el sello que habían creado (Discos DRO) y que adquiriera unas dimensiones enormes que ocupaban mucho tiempo y beneficios.
Los músicos entraban y salían. El interés por el grupo ya no era el mismo después de que La Movida ya no empezaba a ser más que un recuerdo.
Algo interesante es que en ese disco entraba el teclista Mario Gil, (La Mode, Paraiso), como miembro del grupo.
Sin embargo Servando no se daba por vencido.
El sonido se acerca más al Pop Electrónico que al Tecno Pop que los había hecho famosos. La producción era más austera.
El primer sencillo fue Corazón Artificial. Tema con mucho Pop y que con un estribillo contagioso pero que apenas tuvo repercusión.
Pero en este disco está la monumentañ Arkangel. Un tema para mi imprescindible dentro de su discografía y que de hecho siguieron tocando posteriormente en los directos.
Y aquí es donde te das cuenta que si el disco tuviera otra producción seguro que ganaría muchos enteros. Bueno, es una opinión personal.
Collar De Obediencia tiene una actitud muy DEVO y Punk. Una letra fenomenal e crítica.
Por desgracia sigue sonando actual treinta años después.
Tampoco suena mal la versión que hacen de Planeta Claire. Muy B52 al igual que el tema que da título al disco.
Ingravidez deja buenos momentos, no los mejores del grupo, pero tampoco importa escucharlo de vez en cuando.

MECANO - AIDALAI

Bueno, esta entrada puede que no debiera hacerla, porque en este blog mi idea siempre fue hablar de los discos que me gustan.
Para las críticas descarnadas ya hay publicaciones que se dedican a ellos y blogs a los que les encanta machacar.
Podría verse como un acto de completismo por este que escribe.
Este fue el último disco oficial editado por el grupo en el año 91.
Mecano ya era un fenómeno internacional.
Sudamérica, Francia o Italia eran otros luegares donde también tuvieron mucho éxito fuera de las fronteras.
También era un grupo que ya era como los juegos Educa. Gustaba a los niños de 8 y a los mayores de 80.
Así que supongo que conscientes de ello, en este disco hicieron un mezcolanza de estilos para contentar a todos.
La verdad es que lo consiguieron porque fue su disco más vendido y batieron records.
Yo ya había perdido el interés por ellos aunque tenía sus discos, pero éste lo compré hace relativamente poco tiempo porque estaba tirado de precio y por completismo.
Realmente no tenía interés por él.
Pero que no se diga que uno no lo intenta. Y la verdad, después de hacer una limpieza exahustiva al vinilo sigo pensando lo mismo. Creo que es el más flojo de todos. Los hermanos Cano cada uno iba por su lado y sigo siendo de Nacho.
José María seguía con una baladas pasteleras y con esas cosas parecidas a salsa  (Bailando Salsa) o parecidas a flamenco (Una Rosa Es Una Rosa).
Salvaría Naturaleza Muerta, que en su momento interpretó Mocedades y Tu. Dos bonitos temas.
El primero como un intento de continuar Hijo de la Luna y donde ya se veía por donde iba Jose María.
Y las de Nacho no son las mejores de su repertorio.
Destacaría por encima de todas la estupenda 1917. Un instrumental donde Nacho siempre se desenvolvió bien y que aquí recrea para mis gusto muy bien una época de principios de siglo.
Después tampoco se debe olvidar uno de El 7 De Septiembre, Aidalai o JC.
Un disco que para muchos es fundamental en su discografía. Para mí es un disco acomodaticio para contentar a todo tipo de públicos.
Cabe destacar que no se reparó en gastos para la grabación y que la producción y el sonido del disco es francamente fabulosa.