Aunque algunos no lo recuerden Objetivo Birmania comenzó siemdo un septeto que editó sus dos primeros sencillos en un sello independiente.
En 1984 fichan por la multinacional WEA y con la producción de Julián Ruiz dan el salto definitivo a las listas de éxito.
Su mezcla era Pop moderno, Funk y sonidos más con sabor a caribeño que a latino.
Vamos, algo que en el Reino Unido ya estuvieron haciendo gente como Kid Kreole o Haircut One Hundred entre otros.
La mezcla resulto, y este grupo con cara de niños buenos y estética un tanto tonti pop lograron escalar las listas con este tema titulado Desidia.
Una canción agradable y que uno esboza una sonrisa cuando suena y le trae recuerdos del pasado.
La cara b aparece el tema Tongo con bastante sabor a Funk con metales sintéticos. Agradable.
Un producto de su época y que tuvo su momento.
Hay discos que compras porque los ves bien de precio en esas cubetas perdidas y como conoces un tema que sonó en tus años mozos pues te haces con él sin saber que te dapará todo el disco.
Y resulta que este segundo disco de los franceses Indochine, editado en el 83 es francamente un discazo. Así de claro. Cualquier tema es estupendo. Ninguno sobra y todos encajan a la perfección.
Ceñir el sonido a sólo Synth Pop sería bastante sencillo.
Si es cierto que el sonido es bastante electrónico en general, pero también hay pasajes que rezuman sonidos un tanto Dark y otros donde el Pop se deja ver.
El sonido es poderoso, potente y como es propio de los 80 pues ahora puede sonar un poco sobrecargado o voluptuoso, pero así sonaban muchos de los discos de aquella década.
Kao Bang es el tema que más éxito tuvo por el estos lares y el que más sonó sin duda.
Un estupendo tema con mucho Pop.
Pero si me apuras hay temas mejores. Y sin apurarme.
La Overtura y el cierre son cortitos instrumentales magníficos.
La primera cara es un derroche desbordante de temas sin desperdicio.
Okinawa, Le Sécheresse du Mekong o Pavillon Rouge desbordan frescura y efectividad a raudales.
En la cara b está la citada Kao Bang, pero Miss Paramount o A L'Est De Java tampoco son inferiores.
Todo basado en la antigua colonia francesa.
Asi que tarde, pero un gran descubrimiento que debo compartir y que espero que alguno disfrute tanto como yo.
En 1987 los canadienses volvieron a tener éxito con este tema.
En el maxi que aquí os traigo vienen tres versiones del mismo.
La versión Dance Mix de la cara a es muy buena. Y la razón es debida a que imprimen al tema un carácter más bailable y un toque más frio y menos Pop que el tema original que aquí también aparece. Hasta la voz del cantante se vuelve más dura y profunda.
Un tema listo para las pistas y totalmente adictivo.
La cara b se completa con una "más delicada" versión Dub mix que no aporta nada muy distinto pero que sigue haciendo pasarse un buen rato cuando suena, y la versión del álbum que es la más conocida y la que tuvo éxito.
Esta vez suena más Pop que Synth pero es un tema que a mi personalmente me gusta escuchar.
Aparcaron su cara ménos amable y seria y mandaron un mensaje Pop a todo el mundo de una forma envidiable y encantadora.
Y es que siempre me parecerá un muy buen tema.
No sé como explicarlo bien, pero creo que Azul y Negro fueron de los primeros en cuidar no sólo el sonido de sus trabajo, sino también de los formatos para hacerlos siempre atractivos.
Con una mirada que iba más allá de las fronteras, intentaban que sus temas tuviesen un sonido internacional.
The Night traspasó las fronteras en su momento, y el duo no quería dejar de pasar la oportunidad de seguir teniendo repercusión.
El maxi de Azul y Negro es un buen ejemplo. Si, es un maxi de los que se hacían en los primeros 80, concretamente en el 84. Es decir el tema se alaga metiendo más partes instrumentales para hacerlo más atractivo para las pistas del baile, pues la canción es óptima para esos lugares.
Sonido impecable y bajos que retumban en los altavoces. Y aquí ya nos encontramos no sólo con una extensión del tema original. Hay unas pequeñas y sutiles variaciones que realmente la hacen más atractiva.
En la cara b nos encontramos con la versión también maxi de Sunny Day, tema que también aparecía en el Lp Suspense.
También apreciamos esas ligeras variaciones y, como no, abiertamente destinada al baile esta vez si se quiere un poco más frio y calculado.
Dos buenos temas en su versión extendida que siempre es bueno conocer y tener.
Pues después de algunos dias de descanso, vuelvo con uno de mis fantásticos temas de mis Canciones del Armario.
El single lo adquirí hace unas semanas en esas tiendas de segunda mano, pero el tema hace décadas que lo conocía.
La música italiana estuvo muy de moda en la España de los 70 y muchos cantantes y baladistas triunfaron por aquellos años.
Richard editó este tema en el 74 que arrasó en las listas y no dejaba de sondar por la radio.
Yo era un niño, siete años, pero cuando sonaba me gustaba escucharla y sin saber porque me hacía pasarlo bien.
Un tema melódico con corte de balada italiana de libro.
Un One Hit Wonder total en España.
Evidentemente la que triunfó fue la versión en español, algo habitual durante aquellos años.
Uno de mis temas de la infancia y que no podía dejar de poner en las Canciones del Armario que ya casi merecerían un blog propio, pero que creo que son indispensables en éste.
Vuelve el músico Julio cable con un disco de ocho temas donde el Rock se funde en ocasiones con el Pop más amable.
Voy a poner parte de la nota de prensa que me llegó estos días, junto con el disco.
"Partiendo de una lectura muy
gaditana del ensayo “Capitalismo zombi” de Pablo Heller, la preocupación por el
paso del tiempo así como los peligros de la alienación del mundo digital estimulan
algunas de sus ocho composiciones, recalando en reflexiones sociales, evocaciones
emocionales pero también en apetitos hedonistas. Tampoco falta lugar para un
canto a la amistad, con citas a héroes del peso de Gram Parsons o Keith
Richards en el afilado “La gasolina y el mezcal”. Inaugurando un
recorrido construido sobre un sonido de power trio, seco y conciso, la aspereza
textual y sonora del tema que bautiza el disco se termina armonizando con la
luminosidad pop de “Desayunar debajo de tu falda” o “Igual que yo”,
con el punzante riff de “Johnny” para acabar jugando a los contrastes
con el tierno caramelo de inspiración Lennoniana titulado “Estar pegado a
ti” que lo clausura.
En el fondo, y sin que exista
necesariamente una idea compartida a la largo del disco, todo parece responder
al mensaje maternal (una constante en la música de Julio Cable) que se documenta
en “No va a volver”: “No hay nadie como tú. No dejes de soñar. Nadie lo hará
por ti. Y me hace sonreír. Y vuelvo a suspirar. Y me hace maldecir el tiempo
que no va a volver, donde está ese recuerdo que ha vuelto a gritar”.
SALVADOR CATALÁN"
La verdad es que es un disco que pasar rápidamente, dejando una estupenda sensación al terminar.
Capitalismo Zombie y Playa o Debajo de tu Falda son temas inmediatos y contagiosos.
Estoy Pegado a Ti baja las revoluciones y nos de un bonito tema de reminiscencias de los 70 muy sabroso.
La intensidad llega con Igual que yo. Rock punzante y directo.
Johnny es un tema con sonido de guitarras sucias y potentes igual que La Gasolina y el Mescal.
Maldito poniente, y espero que no se ofenda Julio Cable, me tiene una estructura total de los sonidos de Jeff Lynne de la ELO. Una mezcla perfecta entre Rock y Pop con un estribillo envidiable.
Será porque soy fan de la ELO y por eso es el tema que más me gusta.
El disco termna con la estupenda No Va a Volver.
Julio cable sigue sonando para mi gusto muy bien y en cada disco mejor.
Fiel a si mismo y a sus gusto. Libre para crear lo que al él le gusta.
Fuera de modas y de presiones.
Julio Cable nos ofrece un estupendo disco que vale mucho la pena escucharlo.
En 1984 el grupo vigués llegaban con su tercer disco cargado de hits que ya han quedado inmortalizados dentro de la música popular.
Miña Terra Galega, Te Quiero, ¿Quienes Somos? ¿De Dónde Venimos? ¿A Dónde Vamos? , Assumpta o Tipi Dulce Tipi, fueron temas que sonaban en los pub de muchas ciudades.
Sus letras irónicas y surrealistas hacían que su cara se convirtiese en una sonrsa permanente.
La música tal vez bajase un poco los decibelios y aunque seguía la actitud Punk tamibén se ven esbozos de Pop en algunos temas.
Seguían dando guerra, haciendo disfrutar a la gente con su música.
El trio gallego continuaba por buen rumo y seguía cimentando su reputación.
El sonido era mejor. La producción de Paco Trinidad era buena para los medios que había y se nota que les dejó seguir siendo ellos mismo.
Un disco que me sigue hacer pasando excelentes momentos.
Cuando la israelí Ofra tuvo éxito a nivel global en el 88 no era nueva en el mundo de la música. Para muchos de nosotros si, pero llevaba editando discos desde el 77 en su pais de origen.
Temas tan estpendo como Galbi o Im Nin`Alu sorpendieron por su mezcla entre los sonidos exóticos por aquel entonces y la tecnología.
Muchos lo llamaron Etno Tecno, y la verdad es que la etiqueta no le quedaba mal para que mentir.
El caso es que al Lp esa etiqueta se le queda demasiado corta.
Hay temas tradicionales como Love Song y temas que se mueven por el Pop con corte electrónico como puede ser Take Me To Paradaise o My Aching Heart. Tampoco se olvida de ese Etno Techno como en la estupenda Da´Ale Da´Ale que invita al baile.
Un trabajo que a muchos nos hizo conocer a la cantante tristemente desaparecida y aunque después ya le perdí la pista, este trabajo es realmente entretenido y muy disfrutable.
Tino Casal editó en el 82 este maxi que contenía la versión en castellano del tema que aparecía en su Lp Neocasal.
El tema sencillamente es muy bueno. Y con la perspectiva que dan los años su alianza con el productor Julián Ruiz fue no sólo fructífera, sino que en ese momento estaban siempre atentos a lo que ocurría en el resto de Europa, que guste o no, estaban algo más adelantandos en cuanto modas y tendencias musicales que por estos lares.
El sonido es impecable y rebosa modernidad por los cuatro costados.
Una versión maxi hecha para bailar y para disfrutar. Un sonido que bebía de los New Romantic y también de la tecnología Techno Pop.
Un Casal en la portada cual un Steve Strange. Dandy y elegante.
Artista creo que más comprendido ahora que en su momento.
Reconozco que este ha sido siempre el tema que más me ha gustado del grupo.
Así que cuando encontré el maxi el otro día y vi el precio no me lo pensé. La versión del single, una versión Dub y un tema que no conocía.
Pues nada. Para el saco.
La versión single no hay mucho que contar que muchos de vosotros nos sepáis.
La versión Dub pues la verdad es que es un pcoo de "aquella manera".
Y digo ésto porque el tema al principio es prácticamente igual que el original. Aprecio, no estoy seguro de que sea verdad, un poco más de ecos en la voz de George, pero como más. A eso de los dos últimos minutos si que se oye la parte real de Dub y no está nada mal, pero bueno tampoco es lo que yo llamaría realmente así.
En la cara ve el tema que no conocía y que se llama Love Is Cold.
Un buen tema con aires Funk sin complejos y también Pop con la producción propia de los 80 y que tal vez anticipe un poco lo que el grupo hizo en sus segundo y exitoso disco.
El maxi se editó en el año 83.
La verdad es que por lo que costó valió la pena su adquisición.
Esta maxi editado en el 85 y comprado hace un par de dias en esas cubetas es un auténtico pepinazo.
Supongo que para muchos seguidores y mejor conocedores que yo del grupo inglés este maxi puede que no les llame la atención.
Y es que ese sonido de Industrial Funk de sus principios ya no está en primer plano.
No así esa contundencia, esos bajos penetrantes y esa potencia que provoca el baile sin miramientos.
Movin` es tremenda de principio a fin con un bajo penetrante e inmisericorde.
Groove Jumping es mortal de principio a fin.
Y Conscience baja las pulsaciones pero no la contundencia ni la calidad.
Voces robóticas, ritmos cuasi Electro y atmósferas mellotronianas de fondo.
Vamos un maxi sin desperdicio y que para los que siguieron al grupo desde sus comienzos puede que sea un poco venderse a la comercialidad y los que no los seguimos tanto pues un acierto y un más que disfrutable trabajo.
Un poco como le pasó a Cabaret Voltaire cuando se acercaron a los ritmos más bailables.
El cuarto Lp del grupo y el tercero en el año 63 es considerados por algunos como el primer o primer albún conceptual.
No lo sé, así que ahí lo dejo.
El caso es que los coches y carreras son el eje principal en todos los temas que componen el álbum.
La presión y la ambición de la discográfica era muy grande. Así que el disco se compone de ocho temas nuevos y cuatro más que ya habían salido anteriormente.
Brian estaba un poquito harto de tanta presión y aún así no tenía ningún síntoma de agotamiento y seguía componiendo melodías inmediatas sin ningún tipo de problema y la verdad es Mike Love tampoco. Realmente por Mike hubiesen hecho lo mismo durante toda su carrera. Pero aquí los temas que compone matienen el tipo.
El disco tuvo un tremendo éxito en los Estados Unidos debido que que BB están en lo alto.
Little Deuce Coupe mantien todos los clichés por los que fueron conocidos desde su comienzos. Sonidos Suf y Pop. Temas bailables y con sabor playero y también donde se evocaba a la juventud.
Spirit Of America, Little Deuce Coupe, Car Crazy Cutie o No-Go Showboat son unas cuentas de las que uno puede bailar mientras está en la playa y lleva puesto el bañador.
A pesar de las presiones, los chicos seguían estando en plena forma y en estado de gracia. Todo lo convertían en éxito.
Este disco es el último en el que estuvo David Marks para posteriormente incorporarse Al Jardine que era miembro fundador aunque abandonó antes de que el grupo grabara.
David volvió a unirse a BB con motivo del 50 cumpleaños de la banda y grabó el último disco de la banda.
Y por último, si podeis escucharlo en mono mejor.
El avance del cuarto Lp de OMD fue este tema.
Si se mira desde el punto de vista comercial, éste y Telegraph son los únicos que tenían potencial para entrar en las listas, pues el LP Dazzle Ships que se editó en el 83 al igual que este sencillo, fue un fracaso comercial en realción a los anteriores y también en cuanto a tiempo y dinero invertidos.
Musicalmente hablando seguramente para muchos es su obra maestra y la más ambiciosa.
Algo que no pudieron repetir hasta muchos años después y de manera más tímida en Modern English ya en el nuevo siglo y sin ataduras de las discográficas.
Genetic Engineering es un estupendo tema donde el Synth Pop más arriesgado y también bastante avanzado se une con el lado comercial.
No era como lo Joan Of Arc o Souvenir. Tampoco como Enola Gay. Sonaba distinto. Más arriesgado.
Logró escalar en las listas pero no tanto como los anteriores.
Con los años no deja de ser uno de sus clásicos.
En la cara b la electrónica 4- Neu, que podría ser un homenaje a los alemanes Neu por la rítmica que incluye, o también se podría ver como algo nuevo y distinto, ya que la pronunciación podemos decir algo así como "For New".
Un estupendo tema, electrónico como dije y delicado que sólo podría haber aparecido como cara b en el propio lp.
Un single de los que venían con el sello impreso de 125 pts. Y que uno lo compró por completismo.
Este maxi es una prueba de que ABC estaba atento a las nuevas tendencias musicales que empezaban a despuntar a mediados/finales de los 80.
El House empezaba a tener éxito a nivel mundial y ABC no desaprovecharon la oportunidad de integrar ese estilo en este maxi editato en el 87.
Ritmos más potentes y bailables. Bajos más profundos y marcados.
Eso si, todo sin perder elegancia en el resultado final.
Un Funk House de kilates y arrebatador.
En la cara b están las dos partes del tema Chigago.
Un tema básicamente instrumental y así que aquí ya es un abrazo total al House que venía de esa ciudad. Ritmos contundentes y bases bastante sintéticas con voces robóticas y muy House, si. Casi me atrevería a decir que tiene momentos algo Electro.
Un fenomenal maxi y que sin lugar a dudas fue un puente para lo que hicieron un par de años después en su estupendo LP Up. El último como duo.
En 1991 British Electric Foundation, o le que es lo mismo Martin Ware y Ian Crag Marsh, (Heaven 17, primeros Human League), editaron su tecer disco como tal y el segundo si lo miramos como disco de versiones de temas que a ellos les gustaban y donde los pasaban por una batidora Synth Pop y Funk Soul.
De ese disco se editó este maxi con el tema de Stevie Wonder como cara A e interpretado por el cantante de Scritti Politti Green Garside.
La verdad es que es una pasada de elegancia y buen gusto este tema.
La voz delicad de Green ensambla perfectamente con esa base Soul y Funk que desprende esta versión. Y acojonante como metieron en la mitad del tema el sample de The Robots de los alemanes Kratwerk.
La segunda cara me deparó una sorpesa, pues uno de los temas no aparece en el Lp.
Se trata de In My Life de The Beatles interpretado por Billy Preston.
El tema se convierte en una gozada de Soul que tira de espaldas.
el segundo tema de esta cara es la versión Plati Party Mix de Family Affair que la verdad es que casi está mejor versión que aparece en el Lp. Super bailable y sin perder esencia.
La calidad de el sonido y de la producción del maxi es sinceramente buenísima.
Así que, como muchas veces, esas cubetas de las tiendas de segunda mano tienen una vez más sorpesas más que agradables.
