THE TRAMMPS - DISCO INFERNO

Las cubetas y sus infinitas posibilidades.
Esta vez toca un clásico de la música Disco que no necesita presentación al igual que el grupo.
Disco Inferno es "infernalmente adictiva.
Editada en el 76 tiene todos los ingredientes propios del género cuando estaba en su fase orgánica por así decirlo.
Ritmo de bajo machacón. Metales efervescentes en el estribillo. Voces Soul con coros incluidos. Los pianos marcando territorio. Baterías marcando baile.
Arrasó en las discotecas en su momento y también estuvo en la bando sonoro de Fiebre del Sábado Noche.
No se podía pedir más.
Y por si fuera poco, el vídeo original no tiene tampoco desperdicio.
Trajes llamativos. Zapatos monumentales. Coreografías inolvidables.
Una pasada!
En la cara b un buen tema con mucho Soul titulado You Touch My Hot line. El título lo dice todo.
Disco pero también Funk y Soul en plena conjunción y The Trammps dejando un clásico definitivo.

THE MICHAEL ZAGER BAND - LET´S ALL CHANT

Este tema no necesita presentación.
Es sin lugar a dudas un clásico de la música Disco. Un perfecto artefacto  bailable y un auténtico one hit wonder.
Lo curioso de este maxi que traigo aquí es que esta nueva mezcla, que no remezcla, se editó en el 88 por el sello Grind Records con sede en Barcelona.
Sin tener datos para aseverarlo, si que Michael Zager está detrás, me da que es un "reinterpretación" del tema a carba de la banda, pero como dije, con una nueva mezcla.
Sin ánimo de que me veais como un pureta ni tampoco como un taliabán sónico, diré que me gusta más el tema original.
Este también está muy bien, pero lo noto un poco más aséptico en su remecla y, la verdad, la sustitución de la parte instrumental más orgánica por tecnológica hace que pierda intensidad.
Un poco de aquel sonido más "sucio" de los 70 no le habría venido mal.
En cualquier caso la esencia del tema sigue más que presente y por lo menos no pretendieron hacer un refrito con más BPM que en muchos casos quedaba infumable.
En la cara b un estupendo tema Disco titulado Traffic Jam y que podemos disfrutar en su versión maxi y Dub respectivamente.
De esos hallazgos cubetiles.

HANK MOBLEY - WORKOUT

Este disco es de esos de Jazz que escuchas la primera vez y ya tienes ganas de volver a escucharlo.
Grabado en 1961, Workout es considerado como uno de esos imprescindible dentro del Hard Bop.
La portada es de esas que me encanta. Una foto perfecta que refleja un momento, un descanso, una reflexión antes de seguir tocando.
Los temas no tienen desperdició.
Temas tranquilos, que relajan. Que puedes escuchar de manera relajada.
No te defraudan.
La primera cara con sólo dos temas, pero muy buenos,  como Workout y Uh Huh, nos deja ya con un buen sabor de boca.
La guitarra de Grant Green suena de manera especial y frasea deliciosamente. Y lo destaco sobre los demás instrumentos, (fantásticos también),  porque yo precisamente que no soy un fanático de este intrumento, me suena, como digo, de una manera especial.
En la cara b  seguimos en la misma tónica y hay tres temas más que también nos van a deleitar.
Workout es un disco que podría valer perfectamente para iniciarse en el mundo del Jazz.

JEAN PIERRE MADER - DISPARUE

El mundo Youtube siempre parece inagotable. Cuando empiezas a rebuscar te das cuenta que es como una cubeta virtual.
Vale, no es lo mismo. Es mejor mancharse los dedos y oler esos dicos de vinilo amontonados.
Pero tampoco seamos talibanes nostálgicos.
Estos dias descubría este tema Tecno Pop del 84 francés que la verdad es que me gusta mucho.
Tecno Pop French con sabor a cuando se hizo.
No, Mader no era tecno popper ni nada por el estilo. Utilizó la tecnología como muchos más.
Un bandoneon hace melodía mientras los sintes hacen el resto.
Melodías envolventes y ese toque tan meloso que consigue el idioma francés.
La versión maxi ahonda más en todo lo descrito. Resaltaría ese bajo con sonido tan Funk que aparece en el estribillo y que a mi siempre me ha gustado ese sonido.
No hay más que lo que hay. Tampoco pretendo mostraron la quintaesencia de nada.
Un tema danceteable para la época con un estupendo estribillo.
Y por centímetros se me escapa de catalogarlo de Italo.
Esa gran cubeta que es Youtube siempre depara cositas retrogustativas.

BOXCAR - FREEMASON

Las cubetas siempre me depararán gratas sorpresas. Tal vez no maravillas, pero si pequeños trozos de esa historia olvidada o desconocida para la inmensa mayoría.
Un maxi. Un euro. Ua portada con tintes rojilla. Distrubuido entre otros por el sello Paly It Again Sam.
Vamos, todos los ingredientes para que uno pique sin pensánselo.
Investigué en ese sitio que es San Discogs y pude leer que Box Car fue un grupos de Synth Pop australiano que comenzó a finales de los 80 y desapareció a mediados de los 90.
Es lo que yo suelo considerar como la segunda generación del Synth Pop.
Nada de esto en tono peyorativo o despectivo.
Freemason es un perfecto tema Synth Pop de libro por los cuatro costados. Se editó en el 88.
Ritmos bailables. Melodías efectivas. Bajos contundentes y baterías metronómicas.
Algo que con todos los moldes más que conocidos no sea siendo pegadiza desde la primera escucha para los Synth Poperos como yo.
Su sonido puede que nos recuerde a esa hornada de grupos suecos que en los 90 practicaron sonidos similares y más conocidos tipo Elegant Machinery o Page. También se puede escuchar ecos de gente como Pet Shop Boys. De echo el ritmo base, si lo relentizas, es casi clavado a Loves Come Quickly.
A las versiones maxi, single e intrumental del tema está el tema instrumental Comet que tiene fuerza y más intensidad que Freemason. No digo que esté mejor. Es como más "seria" y contundente. Muy buena.

THIRTEEN AT MIDNIGHT - LAST TRUE FRIENDS

El otro día me hice con este disco por tres eurillos. Lo viera muchas veces, la portada venía en un libro que tengo sobre las mismas, pero no tenía ninguna información del grupo, salvo que parecía que hacía Synth Pop.
Así que con la ecuación precio, portada, pues no había mucho que perder.
Dije que parecía que hacía Synth Pop o Tecno pop, por la época esto de Tecno Pop, porque la verdad es que yo no lo considero totalmente.
Tengo que reconocer que el disco me ha sorprendido muy gratamente, ya que es disco contiene muy buenos temas. Todos poderosos, con una producción aplastante y contundente. Propia de aquellos años 80, donde la tecnología estaba más que presente en muchos discos. Donde las programaciones atronaban y las baterías electrónicas percutían con poder.
Se me vienen grupos como Re-Flex o el segundo disco de Kajagoogoo, o los alemanes Kowalski por poner algo de referencia para os hagais una idea.
De esos grupos que ves en vídeos o fotos, (escasas en este caso), y que te choca toda la parafernalia electrónica sónica que suena en el disco y después ves que la formación es la clásica en lo referido a los instrumentos.
Por lo que intuyo el cerebro del grupo era Neil Howes que hizo todos los temas. Temas que se editaron todos en cuatro singles y que aparecen en este único disco que salió en el 85, a excepción de uno del 87.
En cuanto aLast True Friends pues ya digo que me sorprendió muy gratamente.
Other Passenger,  Last True Friends o Time Is Tight son buenísimos y con mucha fuerza. New Wave, con momentos Dark y las programaciones cabalgando por ellas.
Y hay una versión bastante interesante del Shack Up de Acertain Ratio que suena más Funkoide y electrónica y menos primitiva.
El disco mantiene consistencia y no baja el listón. Siete temas con bastante calidad y que uno se pregunta porqué esto no tuvo continuidad y por supuesto algo más de repercusión.
Descubrimientos tardíos, pero descubrimientos más que interesantes.

ANTONIO VARIAÇOES - ANJO DA GUARDA

Antonio editó su primer disco en el 83.
Su idea de romper, o por lo menos de de hacer algo distinto musicalmente en Portugal, empieza a reflejarse.
Estética rompedora para aquel entonces y sobre todo no amoldarse a ningún estilo concreto fue innovador en su momento.
Eso si, miraba a la música popular de su pais y sobre esa base, intentaba hacer algo nuevo.
Y la verdad es qu lo consiguió.
Anjinho Da Guarda es un ejemplo palpable.
Sobre una base Rock se encuentra una melodía que podría encontrarse en cualquier verbena.
Por cierto, un gran tema para mi gusto.
Pero como digo, para romper todo, tienes un tema como la estupenda Estou Além que suena moderna y donde los sintes cobran bastante protagonismo, aunque llamarlo Tecno Pop tal vez sea exagerado.
La encantadora Voz-Amália-De-Nos en clave Pop.
O Corpo E Qué Paga es una modernez Tecno Popera total.
Y Sempre Ausente es un bonita balada que no tiene desperdicio.
Así se mueve el primer trabajo de este portugués que dejó, con sólo dos trabajos, huella en la música moderna del pais vecino. Y que tres décadas después de su fallecimiento sigue siendo reconocido.
Tambié algo interesante, bajo mi punto de vista, son las letras. Puede que sencillas, puede que incluso simples, pero directas y que llegan.

 

10 CC - I´M NOT IN LOVE

Hablar de este tema, que fue todo un éxito mundial en el año 75, es realmente sencillo.
Cuando era chaval tardé tiempo en saber de quien era pero si que sabía que al escucharlo "algo" pasaba por mi cerebro.
El tema es bonito de arriba a abajo. Las voces tratadas son un lujo para la época.  Y la canción es pura delicadeza de principio a fin.
Nunca cansa aunque la escuches muy a menudo porque tienes la garantía de que siempre te erizará un poco el cabello.
Preciosa de principio a fin.
En la cara b pues un tema con sabor añejo y que parece sacado de una película de los 50.
Vals de fondo para hacer un tema agradable y amoroso.
Pero en este caso el tema principal gana por goleada.
Una joya para mi I´m Not In Love.

FRANK (JUST FRANK) - THE BRUTAL WAVE

En 2010 estos franceses lanzaron un fenomenal álbum que combinaba el Post Punk y el Dark Wave a partes iguales.
Para muchos esa "retroevolución" fue una más que grata sorpresa y una vuelta también a los sonidos de los primeros 80.
A pesar de ese sonido revisionista, el disco sonaba nuevo, fresco.
Fue muy bien recibido por la zona underground europea. Y no era para menos.
No hay fallo en ningún tema. Todos tienen una calidad grande.
Logran mezclar a mucho grupos al mismo tiempo y suenan a algo nuevo y personal.
Cuando hay ideas buenas poco más se necesita. Y ellos lo demuestran.
Vale, el sonido y la producción ha mejorado con respecto a hace treinta años, cuando muchos grupos en esta onda, antes llamados Siniestros, grababan con pocos medios o dejaban todo en una maqueta, pero la intrumentación utilizada es básica.
Oscuridad, tristeza, desazón, melancolía. Todo esto lo vamos a encontrar en Th Brutal Wave y aun así lo vamos a pasar de miedo.
Mr, Itagaki, Die In Bed, Seraphine, The Closet Song o Collapse llegan de sobra para escuchar este trabajo. Aunque como dije más arriba, no hay tema malo y que no dé la talla.
No lo dejes de escuchar.

LENE LOVICH - IT´S YOU, ONLY YOU

Lene Lovich es de esas artistas a las que se les debería de tener siempre en cuenta, por lo menos en sus comienzos, porque su obra vale la pena escucharla frecuentemente.
Aunque es verdad que desde el 82, fecha de la edición de este maxi, sólo ha publicado dos discos más hasta la fecha y con una diferencia entre ambos muy larga.
El caso es que este tema es un clásico de su discografía.
Voz operística, sonidos New Wave, estética gótica. Un gran tema. De esos que no defraudan siempre que lo escuchas.
La versión maxi, muy 80 claro, reafirma que el minutaje en el tema no le sienta nada mal, si no todo lo contrario
En la cara b nos encontrmos a Blue. Un tema New Wave directo, corto y efectivo.
Y la guinda final en este disco es la fantástica versión que hay de It´s You, Only You. No la había escuchado nunca.
Momentos más sintéticos y electrónicos como base. Ahondando en ese riff genial de guitarra.
Consiguiendo una versión más que bailable para la época.
Buenísima.
Un estupendo maxi.

ZAINE GRIFF - ASHES AND DIAMONDS

Zaine editó su primer disco en solitario en el año 80 con una influencia manifiesta de Bowie, que conocío e incluso colaboró con él.
Ya la portada es un indicativo de su influencia, pero también la forma de cantar e incluso la estructura de bastante de sus canciones.
También les une que Tony Visconti está en la producción del disco.
Y el toque de Hans Zimmer en los teclados es tal vez lo que arrima al álbum hacia sonar moderno y más electrónico, aunque ciertamente la base del disco sea New Wave y Rock Pop moderno.
El tema que da título al disco es un claro ejemplo del legado Bowie en el disco.
Secret Pleasure es New Wave por los cuatro costados.
The Scandinavian es de esos temas con sonido Tecno Pop que camufla un tema más Rock.
Orient suena moderno por los cuatro costados.
Ta Cigarette Apres Lámour y la New Wave con muchos arreglos electrónicos.
The Sentimentalists y el legado Bowie presente otra vez más.
This Could Mean Everythin una gran final. Capas de modernidad sobre bases Rock.
Zaine ya no era un crio, ya venía de otros grupos.
Se supo mover por los circuitos modernos del Londres de finales de los setente y principio de los 80.
El disco creo que realmente ya no sonaba moderno ni cuando salió porque ya había  grupos como Soft Cell, Human League, John Foxx o Gary Numan, por poner algunos ejemplos, que sonanba nuevos y distintos utilizando componentes electrónicos.
Eso no quita que el disco cuente con buenos temas y que valga la pena escuchar esa New Wave meclada con elementos electrónicos y Rock.

ANTONIO VARIAÇOES - DAR & RECEBER

Este músico portugués lo descubrí hace poco.
Había leido sobre él hace muchos años pero no fue hasta hace unas semanas que se me dio por profundizar en su escasa pero jugosa discografía.
El disco que traigo aquí fue el segundo y el último que grabó, ya que poco tiempo después falleció.
Dar & Receber se editó en el 84 y Variaçoes rompío los moldes del pais luso por su estética y su forma de abordar la música que hacía, ya que  Variaçóes (Variaciones) se lo puso porque no le gustaba amoldarse a ningún estilo concreto.
Y la verdad es que lo demostró en sus dos discos que no estaba sujeto a nada.
Su forma de coger la música tradicional portuguesa y sacar un producto moderno es fabulosa. Tampoco le importa coger del Pop, del Rock, del Funk o del Tecno Pop.
La estética revolucionaria y sin complejos rompió moldes y supongo que asustaría a más de uno.
No nos olvidemos que estamos hablando del 84.
Un "Tecno Pop"  impecable en Perdí A Memoria.
Cançao Do Engate  y como apoderarse del sabor del Fado creando una preciosa canción Pop con sabor electrónico.
Cançao y todo el sabor de la música popular portuguesa.
Puro sabor Disco Funk en Dar & Receber.
Synth Pop "popular" en Que Pena Seres Vigarista.
Pop adulto en la precio Olhei Para Atrás.
Sabor Tecno Pop orgánico en la demoledora Erva Daninha.
Un disco con eclecticismo por todos los lados. Moderno para su época. Buscando en lo tradicional y lo último que sonaba.
Un Variaçoes que tenía muy buena voz. Pero lo más importante para mi. Transmitía.
Y sabeis que no me suelo fija mucho en las letras pero en esta ocasión creo que es muy importante.
Un gran disco que más vale haber descubierto décadas después que no haberlo conocido.

FABRIK - ALAN TURING

Fabrik vuelve a la actualidad de la electrónica estatal con un nuevo disco conceptual bajo el brazo dedicado el padre de la computación Alan Turing.
A través de 21 temas, la mayoría cortos, Fabrik hace un viaje a través de la vida del matemático que tuvo un desenlace triste.
Como suele ser habitual, el disco es una pequeña joya electrónica, donde la experimentación, el ruidismo y el Ambient Industrial se dan la mano de una forma amable y me atrevería a decir que apta para todos los públicos.
Como álbum concepto no me cabe otra cosa en la cabeza que recomendar escuchar el disco de un tirón, como un todo. Vale, poco a poco iremos desgranando piezas que nos puede gustar más que otras.
Sin embargo, me arriesgo y digo que no tendría sentido.
Hay rítmica matemática en Alan & Christopeher.
Ambientación mecánica en Last Night In Selesia.
Delicada electrónic en Unfinish Love.
Ruidismo industrial amable en Intercomunicación.
Enigma es Techno Ambient colosal.
Bite In The Apple se codea con el EBM.
Un sinfín de aristas, esquinas y recobecos tiene este gran trabajo de Fabrik, que para mi gusto es mejor que los últimos trabajos en formato, digamos, LP.
Consistente, delicioso, delicado y con un frio relajado que te va calando.
Y como siempre, descarga gratuita con un libreto de ensueño.

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MIST3FLY DUO - DIMENSIÓN ESPACIO TIEMPO

Una vez más tengo el privilegio de poder hablar de un trabajo antes de que otros muchos lo hayan escuchado.
Llega Agosto y el duo edita este Ep con versiones de otros grupos.
Siendo sincero, los discos de covers es algo que nunca me ha llamado excesivamente la atención.
Pero el caso de Mist3rfly Duo es distinto.
Las versiones las hacen de manera tan excelente que llega un momento en que parece que son temas nuevos. Incluso diría que superan a las origianles muchas veces, aunque entiendo que esto último pueda ser discutido por muchos y más cuando un tema original te encanta.
Lo que está claro es que este Ep no te va a defraudar porque es sencillamente genial.
Y es más, aunque han salido anteriormente temas a través de Youtube, rogaría a todo el mundo que escuchase y disfrutase el disco entero porque, y puede parecer una tontería, el conjunto hace ganar enteros a todos los temas.
Galaxia, originalmente de Munich 72, es un magnífico comienzo. Un delicado tema Synth Pop de la vieja escuela.
Cruce de Caminos, de Victor Eme, es otra delicia con una gran letra. Algo que es cierto que ya nos tiene acostumbrados pero nunca hay que olvidarlo.
Ni Por Viejo Ni Por Diablo, es una versión de un tema de Niños del Brasil que en ellos suena contundente y efectiva.
La Casa es de lo mejor para mi gusto. El cover de Parabólica lo tiene todo. Discretamente bailable, unos teclados alucinantes y mágicos y unas programaciones de ensueño.
Ya No Bailo, de Lemon Fly, lleva un ritmo endiablado y aunque el título diga lo contrario, gracias a sus sonidos Techno de los 90, bailas si o si.
Cierra el disco la inspirada Con La Lluvia de Amargos Besos.
Sonidos de los 80 envuelve un gran tema y una versión acojonante que deja casi un "amargo beso" de despedida.
La voz de Victor es magnífica. Delicada para la ocasión. Suave, dulce. Acaricia los temas, los dota de una sensibilidad especial.
La producción es  buenísima. No sé explicarlo, así que lo intentaré de una forma un tanto poética. Si es que sé hacerlo. Parece que los temas estén en otra dimensión, flotando, y se acercan a ti.
Es un disco que vale para bialar, para soñar, para escuchar.
Una magnífica portada retro que me encanta. Sencilla pero genial para mi gusto.
Un disco que no es que sea de otra dimensión. Pero a veces lo parece.
Habrá edición física, pero limítadísima, así que no distraigas mucho. Volarán.
La edición digital contará con una remezcla de La Casa a cargo de Victor Eme.

Pedidos e información juanimisterfly@gmail.com, 

https://mist3rflyduo.bandcamp.com/album/dimensi-n-espacio-y-tiempo?fbclid=IwAR1RHzqpPf4iGfLid4NsFsuXKGEgodkSaH3vwI8659Itul8XRVcH1wMAJCs 

ZAINE GRIFF - FIGURES

Zaine Griff editó en el 82 su segundo disco.
Apenas tuvo repercusión a pesar de contar con músicos como Warren Can (Ultravox) a la batería, Kate Bush o Yukihiro Takahashi (YMO) entre los más destacados y zon Hans Zimmer en la producción.
Figures contiene buenos temas, sonaba moderno pero puede que uno de sus problemas fuera de la capa de los teclados y de la producción, que ahora nos puede sonar un tanto barroca, los temas tienen una base Pop Rock. Algo comprensible porque Zaine había estado en grupos  que practicaban ese estilo.
Eso no impide que el disco sea más que entretenido. Que en una primera escucha no nos diga mucho con respecto a otros de la época, pero contiene buenos temas que valen la pena.
Es más, reconozco que lo tuve que escuchar varias veces para sacarle todo el jugo que tiene.
Su conocido Bowie recorre el disco. Momentos Ultravox aparecen intermetentemente en algunos temas.
Y la producción de Zimmer se deja notar.
Flowers suena a Ultravox.
The Proud Ones es una gozada neo romántica que cabalga hacia la gloria.
The Vanishing Men es puro Synth Pop AOT. Delicioso.
Hot podrían tener plaquetas Roxy.
83 rd and 4th tiene fuerza y unos arreglos de cuerda.
The Beating Of Wings es también excelente con ese sinte que no para de sonar y que para mi es primordial.
Hay temas con coros vocales femeninos que recuerdan a ese Disco Soul sintético de aquellos primeros 80.
Un disco disfrutable de su época y que vale la pena recuperar y volver a escuchar de vez en cuando para recordar aquellos sonidos que en su momento nos parecían estupendo, anque tal vez un poco "adultos" y ya un poco desfasados.
Entre el New Romantic y el AOT.