Este disco lo cogí sin saber nada de dana en mis queridas tiendas de segunda mano.
No tenía nada que perder por el precio. Así que me lo llevé para casa.
Cuando miré, estaba Bobby O implicado. Todo empezaba a tener mejor pinta
One Two Three fue un grupo que creo Bobby con Tony Caso (voz) para dar rienda suelta a sus inquietudes musicales sin aparecer él en primer plano.
El maxi se editó en el 83 y reconozco que es un estupendo tema que es perfecto para lo que fue hecho. Bailar.
Tema High Energy, pero deudora todavía del Italo mayormente.
No es lo mejor que hizo el músico pero da igual.
Un disco de su tiempo que miraba hacia las pistas de baile.
No es mi favorito, pero reconozco que Paul ha dejado en solitario temas para la posteridad y que tampoco le ha importando moverse por sonidos no digo arriesgados pero si fuera de de lo que algunas veces se esperaba de él.
Este tema es del 80 y fue todo un éxito por aquel entonces. Dicho esto, pues sonó mucho en las emisoras de radio.
Por aquel entonces gente como Mcartney eran para mi gente ya mayor que venían del pasado. Yo, muy moderno, no me interesaba nada. Pero cuando sonaba este tema me encantaba.
Una canción con un bajo muy funk y unos arreglos de matales estupendos. Una voz que sonaba "antigua" y un estribillo muy Pop y efectivo.
No tengo mucho más que añadir. Un tema que me enganchó siempre.
En la cara b una buenísima versión en directo del mismo en directo y otro tema en directo que se titula Lunch Box / Odd Sox que está más dentro de la línea Pop Rock del músico. Un tema instrumental de esos que me da que a Paul no lo costaba nada componer en poco tiempo. Y la verdad es que suena muy bien. Un buen single para mi gusto.
Este disco cumple cuarenta años de su aparición en el mercado.
Si, yo también fui de lo que se sintió enganchado por el grupo y por la fama que tuvieron.
Aún me siguen gustando.
Lo tenía en cinta y lo pasé pipa escuchando este disco y el anterior.
El grupo había ya conseguido el éxito y tenía que mantenerlo.
Aquí hay más variedad estilística y el sonido y producción están más pulidos para que el trabajo llegue a más gente.
Don´t Stand So Close To Me o De Do Do Do, De Da Da Da fueron los éxitos de este disco y que los catapultó definitivamente como grupo consagrado de éxito.
La segunda con un toque mucho más Pop y la primera con más intrumentación y aunque tiene sonidos Pop está su Post Punk, aunque repito, más pulido. When The World Is Running Down, You Make The Best Of What's Still Around tiene un bajo de los más Funk y unas guitarras como muy etéreas. Es estupendo. Driven To Tears suena a los Police de siempre. Canary in a Coalmine es un tema corto, saltarín y ameno con espíritu New Wave refinado. Voices Inside My Head es un temazo y de los mejor para mi del disco. Volvermos a ese bajo tan Funk así como también esas guitarras. Voces que aparecen lejanas con ecos africanos. Genial! Bomb Away tiene un buen estribillo. No es estupenda pero se escucha muy bien. En la cara b nos encontramos con temas como el estupendo instrumental Behind My Camel con ambiente algo "exótico" y enigmático. Man In a Suitcase podría haber encajado perfectamente en el anterior Lp de la banda. Sonidos reague estilizados y contagiosos. Shadows In The Rain es de esos temas que te atraen mucho más ahora que cuando eras un chaval. Bajo percutivo, guitarras al fondo creando sonidos "imposibles" y batería marcando ritmo. Estupenda. Cierra el disco The Other Way Of Stopping. Otro estupendo instrumental donde la guitarra de Summers lleva todo el protagonismo. Merecido, todo hay que decirlo. Un estupendo disco. Avanzando en sonido, en variedad estilística y también más apto para un público más amplio.
El otro dia, en una de mis incursiones por las tiendas de segunda mano, me encontré con este maxi por menos de un euro.
Como tengo un cacao de la leche con lo que tengo, pensé que era un tema que aparecía en su primer dsco y para mi el mejor de los que conozco.
Pero estaba equivocado. Resulta que es single que editó el grupo en el año 82 y que pasó desapercibido por aqí pero no en Inglaterra y USA.
Suerte que tuve!
El tema es un buen tema que se mueve entre el Pop y el Soul con resultados más que agradables y entretenidos. Haciendo los arreglos y la producción algo cercano a unos ABC.
El porque no se incluyó en el primer Lp de la banda se me escapa.
Tal vez no encajara con el resto de temas que aparecían en él.
El que su que engaja es la cara b, y que si que estaba incluido en el Lp.
Se trata de White Boys Can´t Control It. Un tema con presencia de Trompetas un tanto pachangueras y un buen saxo, pero que nos regala un buen medio tiempo que siempre apetece escuchar.
Y también en la misma cara aparece Time en su versión instrumental que realza esas partes que muchas veces se nos pueden escapar cuando la voz anda por medio.
Buen descubrimiento.
Pues ya tenemos aquí el trabajo largo de Jon Dove. Obra que ha costado parir al autor aunque creo que para los oyentes habrá valido la pena esperar.
Un secretillo.
He tenido el privilegio de poder escucharlo meses antes de que saliera. Así que por eso puedo hablar de este disco con tanta prontitud.
Nos encontramos ante un trabajo lleno de buen Synth Pop.
Como dije cuando hablé del single del mismo nombre hace unos dias, Jon Dove no inventa nada, tampoco lo pretende. Y por mi parte tampoco me importa que no invente nada nuevo.
El músico sólo pretende plasmar sus emociones, sus deseos, sus inquietudes en forma de canciones.
Y lo consigue ampliamente.
Infuencias evidentes, y no tanto, de todos los referentes de la música electrónica que indica que John se ha sabido empapar a la hora de afrontar esta nueva etapa en su vida musical.
Hay auténticas gozadas inmediatas como Café París, (delicia sintética que respira belleza y amor por el ser deseado). Tal vez sea la mejor del disco.
Muertes Vivos es otra delicia que contiene unos sonidos magníficos y de muy buen gusto.
Yo Soy el Centro de Todo es una combinación entre los sonidos de los ochenta más sintéticos con pincelas del Techno de los 90.Y esos punteos de guitarra son sencillos pero deliciosos y etéreos.
Cuando Yo Era Viejo y esa perfecta base Pop Rock "desvirtuada" con sintetizadores y ecos a unos Ultravox.
Luna Nueva es estupenda. Dos momentos, (uno intenso y un estribillo delicado) que logra ensamblar sin problema dejando excelentes resultados.
Y así en general todo el disco. El Synth Pop por bandela. El Pop Electrónico bien facturado.
Un cambio en su vida. Un cambio en su manera de expresión.
Conclusión final.
Es un disco cargado de estupendas canciones y muy buenas melodías.
El resto lo tenemos que poner nosotros.
Que no es otra cosas que poner los auriculares y disfrutar.
Antes fue Sproj3ct, ahora Jon Dove.
Salva Pastor es el responable que está detrás de todo ésto y que por decisiones personales ha creido conveniente rebautizarse musicalmente.
El adelanto de lo que será su próximo Cd es este single que consta del tema original y dos remezclas.
Caracteres Espaciales es uno de esos temas que nada más empezar tiene la virtud de hacerte bailar con ese bajo tan intenso.
Pero no sólo es el bajo. El Synth Pop que nos plantea el tema es de los de toda la vida, de los de siempre. De esos que te acercan a aquellos años cuando eras un chaval y empezaban a sonar los temas más Pop lleno de sintetizadores y cajas de ritmo.
Estamos en el siglo XXI y las sensaciones agradables no decaen cuando escuchas un tema así.
En cuanto a las remeclas pues me he llevado una gran y grata sorpresa.
Techsture construyen una gozada total. Sónicamente puede que en principio suene más frio que el tema original. Pero una vez que la escuchas un par de veces te das cuenta que hay mucho calor en ella. Y algo que a mi me encanta es lo que han logrado con el estribillo. Aparentemente poco pero les ha quedado algo con aires enigmáticos.
La remezcla de Dark Dreams es más orientada al Techno con un ambiente entre Dream y Space, esto último gracias al tratamiento que hen hecho a la voz.
Estupenda presentación de Jon Dove que nos hace augurar un estupendo disco grande.
A este músico tuve la suerte de conocerlo hace ya algún tiempo. Tal vez demasiado tarde, pero nunca es tarde si el resultado final es tan positivo.
Después de esta joyita que es Epitafios de Amor, me puse a escuchar más cosas de Victor.
Me encontré con su primer Cd que editó en 2011 y la primera vez ya encontré algunos temás bunísimos pero me faltaba algo más.
Como pasa muchas veces, lo mejor es escuchar el disco más veces e ir descubriendo cosas nuevas a cada escucha.
A veces funciona y otras pues si no te atrae no hay nada que hacer por mucho que lo pongas.
Y ocurrió algo que no siempre me pasa o no tantas veces como os podeis pensar. El disco Mi Infierno Personal me tiene enamorado.
Tal vez le falte sólo "un puntito" en algún tema para ser grandísimo, pero grande es.
El título del disco es muy clarificador, porque hacía tiempo que no oía unos temas con unas letras tan tristes, a veces desgarradoras. Y no creo que exagere en lo que digo.
Momentos difíciles para los seres humanos que, no se sabe porque, ayuda muchas veces a hacer obras musicales muy buenas y que logran impactar en el oyente.
Amores perdidos, amores que no volverán, amores tóxicos, búsqueda de nueva vida, angustia.
Joder!
Y como ejemplos tenemos temas como los estupendos Adios, Amor de Usar y Tirar, Mi Infierno Personal, Ser Unicelular o Zombie.
Y cualquier otro tema podría también valer para darnos cuenta del momento personal del artista.
Podemos bailar y llorar al mismo tiempo. Algo que siempre me ha parecido mágico y muy difícil.
Lo peor es que nosotros también podemos terminar llorando.
Lo mejor es que seguro que nos vamos a sentir identificados con mucho de lo que aquí nos cuenta Víctor Lefreak.
Magnífico y triste disco que deberiais escuchar.
Quant es de esos grupos que a uno le sonaban pero que no había escuchado debidamente.
Y todo hay que decirlo. Gracias al sello ferrolano Ferror Records estoy descubriendo más que interesantes propuestas que vienen no sólo de la ciudad ferrolana sino de toda Galicia.
Este disco que se puede encontrar aún a traves del sello se editó en 2018 y aparte de que la portada me parezca estupenda y muy POP los temas son también estupendos.
Descargas POP en su inmensa mayoría con momentos para la Psicodelia o incluso sonidos beat.
Y claro está, todo barnizado con un gran olor a los sonidos de los sesenta que le quedan de maravilla.
Doce temas cortos y directos a la primera. Doce temas efectivos y con unas melodias pegadizas y encantadoras.
Se respira disfrute, felicidad y si se me permite la gilipollez "buen rollito".
Inmediatez en temas como Nobody Dance, everybody is a DJ, Take Your Bronken Heart and Make Into ART o It´s Cold Outside But.....
Kaleidoscope Lines In Psycholazy Eyes y su fantástica Psicodelia con la cual no necesitas nada más para viajar y moverte mentalmente.
I Wish We Were a Cover Band y ese estribillo fenomenal POP con ese teclado y ritmo eléctrico y garajero flipantes.
Y ese guiño a los Beach Boys que es The Last Track Of Our Busiest Year con esos arreglos orquestales es francamente demoledor.
Así que si quieres disfrutar del buen POP y algo más, escucha este estupendo trabajo.
Nunca es tarde si lo que descubres te gusta.
De este chico, de sobra conocido, tenía el single Juliet que fue un bombazo en todo el mundo y es un tema, que por distintas razones que no vienen al caso, me parece encantandor y ...........más cosas.
Pero de ahí nunca pasé.
Ete aquí que hace unas semanas se me dio por escuchar el Lp que lo contenía y que se editó en el 83.
Y la verdad es que no voy a decir que sea una maravilla pero si que es un estupendo disco lleno de Soft Rock, Pop Rock con tufillo AOR y también esos sintetizadores que no podían faltar en esos años para darle modernidad a un disco que no lo era.
Un disco agradable por los cuatro costados.
Amor, desamor, desencuentros, soledad. Todo ello aderezado con la voz peculiar y estupenda de Robin.
El tema que de título al disco es una gozada total, Como también los son Don´t Stop The Night o Danger entre otras.
Un disco de los 80 que se deja escuchar sin problema y que yo he descubierto tarde, como dije antes, pero que me hace pasar un estupendo rato seguramente mucho mejor que si lo hubiese escuchado en su época, pues en su momento no le hice caso.
También es verdad que con los años, tanto al músico como a Bee Gees los he ido valorando mucho más con el paso de los años.
Será la edad? No lo sé ni me importa.
De vez en cuando está bien estar triste escuchando canciones.
Forma parte de la vida.
Y este es el primer tema de mis adoradas y esperadas por todos vosotros Canciones del Armario.
Este single lo descubrí hace año al blog Tribuna Elektronica, que lleva años y años en barbecho y no creo que vuelva nunca más.
Una pena porque descubrí cosas muy interesantes en su corto periodo de existencia.
Bueno, sigue estando en la red pero como digo lleva años sin moverse.
Este single lo tenía dentro de lo que él denominaba su serie Elektrobizarro.
No es para menos, pero os voy a dejar con las palabras del propio blog.
"El segundo Germán, apodado Germán GSM, y de nombre real Germán Varone, es
más espectacular si cabe. En 1984, o en 1986, no lo tengo del todo
claro, autopublica este monstruoso LP, grabado en Málaga y titulado "Quiero...", un descacharrante disco repleto de infumables ritmos disco-funk, toques prog-rock, y baladas de aire erótico-setentero, con unos textos imposibles cantados por una voz que tanto puede recordar a un Nino Bravo en horas bajas como a Germán Coppini (¡hostia, otro Germán!) en su etapa Golpes Bajos.
Parte del contenido del disco ("Hasta el gorro", "Amor experimental") fue adelantado en un par de singles promocionales. Además, según reza la portada, incluye la canción "Pedaleando", probablemente todo un exitazo como sintonía de la Vuelta Ciclista... a Marte.
Pero lo mejor se reserva para el final: "Refugio Atómico",
también publicada en single, una abominable balada ambientada en un
apocalíptico escenario post-nuclear, que intenta sin mucho acierto
acercarse a El Aviador Dro. Qué más quisieran el Chikiliquatre ése o la Karmele Marchante llegar a esto... Parece ser que este señor volvió a intentarlo en 1993 con un álbum titulado "Nueve Canciones de Amor" que no he tenido la oportunidad de escuchar."
La verdad es que sincermanente el tema deja mucho que desear y sólo puedo añadir a lo que puso Trybuna que al final uno hasta le coge cariño al tema.
Así que cuando lo vi en una tienda de segunda mano, no me pude resistir.
Entre Lp y Lp, Frank se preocupaba que el grupo siguiese estando siempre presente.
Así que en 1980 sacaron este disco con dos temas ajenos a Frank.
Margherita estaban escrita por Massara y ya había sido éxito un año antes.
Puede que la producción sea mejor la de esta versión y le da más fuerza a la hora de ir a las pistas de baile.
En la cara b está Strange. Un buen tema Reggae de Bobby Dobson del 69 que aquí se dulcifica mucho y se pasa por la turmix más Pop.
Evidentemente no es lo mejor que editó el grupo en su carrera pero para los seguidores del grupo es un single que hay que tener.
Single que editó en grupo en el 73 y que no aparecía en ningún Lp.
Como se puede apreciar en la portada aún estaba el Sr. Eno en los teclados y máquinas.
Pyjamarama es un estupendo tema lleno de bastante Glam y también dosis precisas de Pop Rock.
Suena moderno para la época. Los teclados están en un segundo plano pero le dan esencia al tema.
Todos los músicos rozan a gran altura y la voz de Ferry suena cálida y enamora.
En la cara b encontramos un estupendo intrumental escrito por McKay relajado y casi Rock ambiental que suena muy bien.
Singles que vale la pena tener y recordar.
La popularidad del duo inglés seguro que tuvo mucho que ver en que fueran seleccionados para hacer la banda sonora de la película basada en este libro que para mi es un clásico del siglo XX.
La verdad es que creo que es uno de los mejores temas que compusiero los chicos.
El tema es un trallazo con unas programaciones contundente y con cierto toque añejo al mismo tiempo que si no fuera porque estaba destinado a vender, con otra producción y arreglos en los teclados podría haberse fabricado un tema potente de EBM.
Sin embargo, el resultado fue satisfactorio para los que escuchaban al duo por la radio y también para los que eran fans.
A partir de aquí, ya la cosa se fue dulcificando hacia el Pop Rock menos agresivo.
En la cara b un buen tema que estaba incluido también en la banda sonora y que recuerda un poco a esas caras b que tenían en sus comienzos y que no aparecían en los Lp donde parece que daban más rienda suelta al riesgo. Esta vez más controlado es verdad. Pero la película daba permisividad para no hacer sonidos tan comerciales.
Uno no sabe porqué pero hay discos que cuando los escuchas por primera vez te dejan impregnado con ese "algo" que los hace diferentes.
Eso es lo que me ocurrió con este disco del saxofonista Dexter.
No me importa que esté entre los cien mejores discos de Jazz de la historia. Tampoco tengo en cuenta si era o no, si que lo era, un gran saxofonista o si los acompañantes eran también buenísimos en sus respectivos instrumentos.
Sólo tengo en cuenta esa magia que desprende el disco de principio a fin.
Momentos para el baile, como en Scrapple From Apple o momentos para escuchar simplemente y disfrutar de cada momento con el tema Willow Weep For Me.
Editado en 1963 por el sello Blue Note, este disco es de esos que terminas de escuchar y dices:
"Es algo especial".
Tal vez no sea innovador o vanguardista dentro del género y puede que sea de esos discos que te ayude a adentrarte en el mundo del Jazz sin problema y por la puerta grande.
Escucha este disco y disfrútalo. Déjate llevar y empapar de su sonido.
Es todo lo que necesitas.
El nuevo trabajo de Lemon^Fly acaba de salir después de estar el trio en barbecho durante bastantes años.
Pero como 25 añós como grupo no se celebran todos los dias, creo que ha sido una buena excusa para volver a darlo todo.
Reconozco públicamente que Lemon es de esos grupos a los cuales les he ido cogiendo el gustillo con el tiempo y ahora es un grupo que me gusta.
Robótica es un estupendo tema de Synth Pop delicado y con unas letras retrofuturistas que deja claro que el tiempo no les ha hecho mella a la hora de componer.
Para el single han contado con diversas colaboraciones para hacer las remezclas del tema.
Axteroid invierte sus energías en mostrarnos una visión del tema con un Synth Pop más contundente pero igualmente apto para el baile.
También cuentan con Cyborgdrive, que siempre diré que en otro sitio, pais quiero decir, estaría siendo reclamado por grandes estrellas del panorama mundial sintético.
Esta remezcla es de las que menos "sello" encuentro de él aunque es lo mismo. Se ha marcado una estupenda y delicada mezcla que tiene unos bajos distintos y especiales que me suenan de maravilla.
Dr. Nixon es la "remezcla más remezcla" de todo el disco.
Y digo eso porque se desmarca de todo lo oido hasta el momento y Atk Epop y Mist3rfly se marcan una auténtica rayada.
Francamente es buenísima y una buena ida de olla. Y benditas idas de olla!
Ya lo dije en el face, pero unos buenos temas deben tener una buena portada para que, como buen "envoltorio", nos invite a ver lo que hay dentro.
Y esta portada retro es totalmente encantadora.
Una gran vuelta de los chicos de Lemon^Fly que abonan el terreno para que estemos muy pendientes de su nuevo disco largo.
