En el año 83 definitivamente se puede decir que Duran Duran alcanzó fama a nivel mundial.
Y mucho tuvo que ver este tema y el vídeo correspondiente que se veían a todas horas por tv.
El caso es que no era un tema que me disgustase, pero era un cambio en el sonido del grupo y a mi me habían encantado los dos primeros.
Como también suele suceder cuando eres joven y te gusta mucho un grupo, pues cuando empieza a estar en boca de todo el mundo parece que te quitan algo de él.
Hay que reconocer que, pasados los años, el tema no suena nada mal, aunque también puede que le pesen más los años con esa producción de la época y también esos teclados de la época.
En la cara b, como era costumbre en ellos, un tema, Secret Oktober que no aparecía en el Lp aunque podría haber entrado sin problema porque es un buen tema. Un medio tiempo con mucho sinte y una percusión impasible que consigue unos resultados más que óptimos.
Nos encontramos con uno de los éxitos del grupo que tal vez sean de los más conocidos y reconocidos por mucha agente ajena a la discografía de los británicos.
El single se editó en el 84 y fue el segundo extraído de su Lp Lament. Un muy buen disco del cual ya se ha hablado por aquí.
El tema es un temazo que seguía la línea de la música del grupo, si bien ahora ellos eran los encargados de la producción y los sonidos, aunque sintéticos en su mayoría estaban cada vez menos recargados y eran más directos. Un signo de los tiempos.
Fue éxito en UK y tampoco estuvo mal en el reto de Europa, aunque tal vez no fue tan masivo con otros. Aunque eso los mantenía bien posicionados.
En la cara b está Building. Tema que no apareció, como era habitual, en el Lp y que básicamente nos encontramos con una canción sentida y bien facturada donde la voz de Ure y el piano son los protagonistas principales.
Un tema que si podíamos bailar y tener lágrimas en los ojos.
Después de un debut con el Lp In The Garden que pasó bastante desapercibido, los chicos se jugaron todo a una carta y fueron a pedir un préstamos para crear su estudio y comprar instrumentos.
Era su última oportunidad. Y la verdad es que les salió muy bien.
Sweet Dreams no es sólo un clásico del dúo, sino que fue un éxito mundial allá por el año 82 que les abrió un futuro lleno de hits hasta su disolución.
Aquí traigo la versión maxi que, como los de aquella época, pues el tema se extiende casi minuto y medio más que la versión single, sobre todo en las partes instrumentales y que aporta más tiempo de goze.
Un tema totalmente sintético, un hit del Synth Pop mundial de un grupo que yo siempre no he considerado electrónico porque sus inicios no lo fueron y porque a partir de Touch, a excepción de Savage, sus temas eran mucho más orgánicos.
Dicho esto el tema es inmaculado, sintético, bailable. Una auténtica gozada llena de modernidad por todos sus poros.
En la cara b encontramos dos temas.
I Could Give You (a mirror) en una versión alternativa a la que salió en el Lp. Es más suave, más dulce si se quiere. A mi me gusta casi más que la del Lp.
Y también está el tema Baby´s Gone Blue. Un tema de esos que dejaron en sus primeros años los chicos en sus caras b y que no aparecían en ningún Lp, y que exponían un lado menos comercial, menos directo, y si un tanto más experimental o áspero si se quiere. En este caso no se podría decir que el tema sea experimental ni mucho menos, pero si que tiene un carácter más electrónico sin ser tan Synth Pop.
Después dejar para la posteridad un primer disco que se ha convertido en uno de los mejores de la historia de la música española, diferencias entre Cánovas y Rodrigo, que debieron ser bestiales, postergaron diez años la llegada de un nuevo trabajo del cuarteto.
Sin embargo, debieron de pulirlas bastante bien porque este tercer trabajo salió un año después, en el 85. Aunque creo que posteriormente volvieron a tener problemas. De hecho, hubo un siguiente trabajo en los noventa pero ya sin Cánovas.
C.R.A.G es un buen trabajo. Diría que muy bueno. El problema es que ellos en aquellos años ya eran unos veteranos y aunque el sonido se moderniza tal vez en demasía para mi gusto, pues ya no llamaron la atención. Bueno, realmente nunca llamaron mucho la atención en cuanto a listas de éxitos se refiere.
Y dije antes que el sonido se moderniza porque ya tiene el sello de "Grabado en digital", se pueden oir bastantes teclados al igual que bastantes presencia en primer plano de baterías electrónicas y a todo ello sumemos una producción muy de la época.
Y esto se nota en que los temas de Cánovas, de corte más rockero puede que pierdan fuerza, aunque suenen bien.
También aquí se nota bastante las distintas formas de componer de los integrantes. Y por ello podemos encontrar temas más Rock como Necesito Tenerte. Lados más de cantautor por parte de Rodrigo como Igual que una Noria, y Adolfo y Gúzman más cerca de los mundos Pop de adulto como en Nada que Ocultar o Dónde estás?
Con todo lo dicho uno podría pensar que no es un buen disco. No, pero inevitablemente uno busca un Señor Azul, algo que no volverían a repetir.
Es un disco que se podría denominar AOR hecho por estos lares. Que vale la pena escuchar.
Tenía yo trece años cuando a John Lennon le quitaron la vida.
Sinceramente, en aquel entonces, no entendía la repercusión mundial que ese hecho, deleznable siempre, produjo en cientos de millones de personas.
Yo era modernillo de plexiglás y para mi gente como John ya eran algo del pasado.
Con los años me volví un fan de los cuatro de Liverpool, a nivel individual es un tema que no tiene cabida aquí, y si bien nunca he sido un mitómano, si que comprendí lo que el Lennon dejó en el mundo de la música, no sólo para su generación, sino para generaciones posteriores.
Roxy Music se unió a ese tributo y en el año 81 editó este single, que no apareció en ningún Lp de la banda.
El resultado pues no puede ser más que bueno. Una versión en donde la voz de Ferry da un sentido tributo al legado del músico inglés y haciendo comprender más todavía el citado legado.
Podría verse como oportunismo, pero no creo que Roxy lo necesitasen ya que gozaban de muy buena salud, sobre todo económica.
Un disco que no es imprescindible dentro de la discografía de Roxy, pero si que se deja escuchar de forma amable. A mi me llega.
Como ya dice por mi face, estuve a punto de cometer un error, no sería el primero ni será el último, de dejar pasar este Pleasure por delante y no prestarle atención.
Había visto un par de vídeos y ni fu ni fa. También es verdad que no me había parado a escuchar detenidamente. Había alguna cosa que no me encajaba y ahí lo dejé.
Hace un par de semanas se me dio por volver a ponerlo en una de las plataformas y me quedé con cara de tonto. Me estaban gustando todo los temas. Por lo tanto, a escucharlo varias veces, no fuera a ser que sólo fuera un espejismo.
Y no, no lo era. Pleasure, con Juani Mist3rfly, MJ y Juan Sanmar se han embarcado en este proyecto, sin prisa, con calma, y están cosechando más de lo que esperaban. En los tiempos que corren es cierto que tampoco te pueden poner metas muy altas, pero los resultados son mejor de los esperados.
Además de haber editado no sólo en digital, sino también en Cd y próximamente en vinilo, lo cual ya es también una apuesta fuerte por parte de la casa de discos.
Sex Code se mueven como pez en el agua por los mundos Coldwave y Darkwave melódicos, con algunos momentos más Synth Pop, donde nos dejan claro y sin tapujos que tienen influencias de Joy Division, New Order, The Cure, Trisome 21 o Depeche Mode.
Ambientes tristes pero bonitos. Sonidos bailables mientras piensas e incluso lloras.
Beneath es de esos temas que Gore y Gahan deberían de escuchar para volver a enderezar su carrera.
Scum, con The Cure merodeando, tiene de esos estribillos para corear.
The Forest, con Joy Division y New Order por ahí, es otra gozada que podrás encontrar.
Muchas veces, hay que dar más de una oportunidad a discos como Pleasure para que te pase desapercibido.
Y me da que sonará más fuera que dentro. Suele pasar y sobre todo con un estilo que aquí no tiene la misma repercusión, ni la misma cantera, que en otros países.
El bueno de Javier Galea, uno de los miembros del grupo, me dijo que me lo tomase con calma para hablar de este disco que tiene mucha chicha. Le hice caso y tenía mucha razón.
No voy a ocultar que DP es uno de esos grupos que me encantan. Que muchos otros grupos de este estilo me parecen cansinos. Sin embargo, ellos lo hacen mucho mejor, o por lo menos a mi me gusta más el resultado final.
Y es que para mi este tipo de Synth Pop melódico y romántico en muchas ocasiones no es nada fácil de hacer precisamente por lo antes comentado. Algunos dejan chorros de azúcar y almíbar que son insufribles para mi.
Este disco es un regalo. Si, un auténtico regalo. Aquí podemos encontrar demos, versiones originales, versiones alternativa, remezclas y temas inéditos. Impresionante!
Treinta y siete temas que no te van a defraudar en ningún momento. Vale, puede que algunos, pero sólo dos o tres, notemos que son ideas sin acabar. Pero eran buenas ideas.
Entre tanto es difícil destacar algo si el nivel es alto. Sin embargo, hay dos temas que me hacen un "tilín" especial. Puede que no sean las mejores, pero a mi me encantan y algo más.
Discos de Vinilo me parece un temazo para enmarcar. Además, da la sensación de que la letra está hecha para mi. Encantadora, bailable y arrebatadora desde los primeros clicks.
La otra es la monumental Romance en el Bundesbank. Una letra de amor que le noto muchas connotaciones con Baila a la Guerra del Aviador Dro. No tiene desperdicio.
Otra que tampoco se libra es Puzzles con esos momentos, cuando empieza el condenado ritmo, que se le erizan a uno los cabellos.
Sólo echo de menos una versión primigenia, que tengo, de otro tema que es Hipervínculos. Maravillosa también.
Accidentes Creativos Evaporados es simplemente un deleite para los oídos más sintéticos.
Esperemos que esto no se haya quedado en un accidente y DP vuelvan con nuevas canciones.
Este es otro de esos hombres del Jazz que su historia está conducida por el uso y abuso de drogas.
Como nunca me cansaré de repetir, el mundo del Jazz, si uno lee un poco, haría palidecer a esas estrellas del Rock que se metieron de todo.
El caso que aquí nos ocupa es este disco, el mejor según la crítica de los cuatro que editó como músico principal.
Como sigo aprendiendo de este mundo, pues no voy a decir nada en contra.
Cuando hablo de discos de Jazz sólo puedo comunicar lo que me inspira y lo que siento cuando lo escucho.
Si, técnicamente es impecable, se grabó en los 60, y los músicos que lo acompañan son magníficos músicos que han dejado huella en el mundo del Jazz. Además, todos, excepto uno, los temas fueron compuestos por el mismo músico.
Lo que puedo decir a título personal es que me parece un magnífico disco. De esos que si uno empieza a escuchar Jazz sería de obligada escucha.
Los temas me parecen formidables, fáciles de escuchar, dicho esto en el buen sentido de la palabra. Sientes pasión y emoción en cada nota que suena. No sé, como si estuviesen disfrutando realmente lo que estaban tocando. Y eso creo que se transmite.
1960 y estos sonidos Hard Bop revitalizaban un género que se estaba quedando bastante anquilosado, pero de este modo lograba pasar a las nuevas generaciones.
En definitiva, no es un clásico porque si. Es un clásico porque se lo merece y porque es un muy buen disco.
El cincuenta por ciento del grupo barcelonés SERCH, Sergio Salesa y Carlos Vellecillos, se han embarcado en una nueva aventura musical al margen del grupo madre.
Su apuesta es totalmente electrónica. En esta primera entrega hasta que salga el próximo mes su primer Cd, Motel, a través del sello pamplonica, Musex Labels , nos lo dejan claro.
Synth Pop con fuerza. Synth Pop contundente con aproximación por momentos al Darkwave que nos hará bailar pero también escucharlo. Porque debajo de esas bases bestiales, están los matices de los sintetizadores que uno debe escuchar detenidamente.
La voz de Sergio, en un estado de forma inmejorable, le da más fuerza y profundidad al resultado final.
God´s Europe es un temazo que seguro que estará en las listas Synth Pop de Europa.
Billy, que aún sigue en la actualidad, tuvo este éxito en todo el mundo en el año 84 y también la curiosidad es que el tema tuvo tres títulos distintos.
African, Caribbean y European Queen, dependiendo de donde se editase, pero todo salieron el mismo año.
Quitando el título, el tema es igual de bueno en los tres casos y más que nada porque no hay variaciones en la parte musical.
Sonido Soul Funk bailable bastante sintetizado, algo habitual en aquellos primeros ochenta, y con una producción clara y cristalina que aumenta la calidad del tema.
Puede que sea de esos temas que aun teniendo éxito en su momento, sea un tanto olvidado por las emisoras más nostálgicas.
No fue su único éxito, pero si el primero.
Una gozada con un ritmo arrebatador que en la versión maxi se acrecienta.
Otro maxi extraído de su primer álbum y también editado en el 86.
A pesar de lo que uno pueda pensar por el título, este es de esos temas que se pueden catalogar Italo de libro. Vamos, que si en una escuela le quieres enseñar a alguien lo que era el estilo, este sería un tema ideal.
La base sintética es de sobra conocida pero efectiva. Los teclados son más que identificables. El estribillo se pega y se tararea a la primera.
Sonidos que no variaban pero no resultaban, aún, tan previsibles ni cansinos. Eso vendría después. Pero es otra historia.
Otro tema que valía la pena bailar.
En la cara b no se complicaron la vida, por lo menos para estos lares, la versión remixada de Bad Boy que ya apareciera en Overpower.
El primer Lp de Den Harrow, no vamos a entrar en el ya conocido tema que el chico sólo ponía la carita y que todo estaba hecho en los estudios porque ya está muy sabido, es de esas joyas en formato 33 rpm del Italo y algo que no era muy habitual en dicho estilo, pues su base principal era el maxi.
Overpower, que daba título al Lp, salió en el 86 como single y maxi y confirmaba que no sólo que este sonido vivía unos buenos momentos creativos, sino que el nombre de Den Harrow seguía de moda.
Bases potentes, estribillo casi como un himno para corear y bailable.
Nada más, ni nada menos. Eso era la pretensión del Italo. Objetivo cumplido.
En la cara b no nos encontramos con el típico tema en versión instrumental, sino que hay un más que buen remix de otro de sus temas de éxito, Bad Boy.
Casi diez minutos que tal vez sean al final un poco excesivos pero que quitando los dos últimos minutos, donde sólo esta la base percutiva, el remix en buenísimo.
Después del batacazo a nivel de ventas de Dazzle Ships, no así en la parte creativa, (Una obra de arte electrónico), parece ser que la compañía les dijo que los experimentos mejor con gaseosa.
Así que los chicos no se la jugaron y se fueron en el 84 por un Tecno Pop asequible, demasiado tal vez, para todos los oídos.
Locomotion es un tema que no pasa de ser agradable y que por ser ellos no vamos a defenestrar, aunque tenga unos momentos verbeneros con esos "metales".
Eso si, el ritmo no está tan mal con el paso de los años y tal vez se escuche con más cariño que en su momento.
Pero resulta que en la cara b del maxi vienen dos temazos, si dos temazos, que son de los mejor que hicieron en esa época, y me atrevería a decir en posteriores años y discos, que no tenían cabida ni en el Lp Junk Culture.
Her Body and Soul es un tema Tecno Pop que vale su peso en oro y que te reconcilia con el dúo.
Y the Avenue es una joyaca electrónica a las que nos tenían acostumbrados en caras b y dentro de los Lp. Tiene momentos de Stanlow.
Que yo sepa no volvió a ocurrir nada parecido hasta que se reunieron otra vez en el nuevo siglo.
Así que, sin lugar a dudas, la cara b gana por goleada.
