Sin mirar ningún dato, me atrevería a decir que este fue el segundo éxito de los holandeses por detrás de Venus.
El curioso título traducido al castellano, como se puede ver en la portada, es Nunca de Cases con un Ferroviario). Largo y directo. Y la letra no es que fuera para que los de trenes estuviesen muy contentos.
El caso es que el tema es de esos que sin parecer nada del otro mundo, pues tiene ese "algo" que hace que te atrape y que al finalizar no dejes de tararear el estribillo. Así que para mi es de esos fantásticos temas que uno debe recomendar para que no se olviden.
En la cara b Roll Engine Roll que creo que el título ya casi nos dice todo.
Un Rock and Roll de libro por los cuatro costados y que tal vez suene un poco suave de más.
Al Stewart es de esos músicos que aunque hizo más temas de éxito, y que tuvo una larga carrera musical, seguramente siempre será recordado por este excelente tema que es de esos pequeños grandes clásicos de los 70.
Year of the Cat es un tema bonito y tal vez con ese calificativo no habría que decir nada más. Se mueve por esos mundos Soft Rock, con una base sencilla pero con unos arreglos complejos y fantásticos.
Una canción que realmente nunca se cansa uno de cantar. La versión en sencillo tiene casi la mitad de duración que la que sale en el Lp, pero seguro que la que la mayoría conoce es esta.
En la cara b otra estupenda canción también con sonido más Folk inglés, llegando a momentos Celtas. El tema en cuestión se llama Broadway Hotel y que estaba en el Lp.
Un clásico que en sencillo sigue sonando redondo por las dos caras.
Nos encontramos ante uno de esos éxito y también, hay que decirlo, un clásico de los años 60, concretamente el 67.
Baby, Como Back es de esos estupendos temas con mucho Beat y ritmo, también algo de Pop para mi, haciéndolo bailable desde el primer segundo.
Por si alguien no lo sabía, Eddy Grant fue el compositor y también era integrante del grupo, el cual se hizo con los años famoso como solista y practicando sonidos más Reague.
En la cara b la verdad es que la cosa no desmejora nada. El ritmo sigue siendo insistente, los metales Soul aparecen de forma estupenda y el estribillo Pop hacen otro estupendo tema.
Si alguien pensaba que con el anterior sencillo el músico sevillano había perdido algo de fuelle, después de escuchar este nuevo tema se le disiparán las dudas.
Salta sobre el fuego vuelve a dar en el clavo en cuanto a como fabricar melodías Pop modernas, actuales y juveniles que por unos minutos también te hacen a ti sentirte joven y animado.
De esas delicias que Atk Epop sigue haciendo con suma facilidad.
Seré sincero. Atk Epop puso el listón alto, pero que muy alto ya a principios de año con su delicioso álbum Paris. Es por ello que la verdad me cuesta atacar este tema sin compararlo con cualquier tema del citado París.
Pero voy a intentar aislarme y vamos a por ello.
Ultima carta es de esos temas que tienen un sonido actual. Ese Pop del momento que, en este caso, tiene sus momentos, sobre todo en el estribillo.
La combinación de voces también ayuda al tema a que mantenga un buen ambiente.
En definitiva. Un tema que de sonar en las emisoras y en los sitios más asiduos por parte de la gente más joven, de seguro que tendría una muy buena audiencia.
Un tema que va ganando y ganando más en cada escucha.
Sex Code llevan un ritmo frenético en cuanto a producción sonora y grabaciones.
Después de editar se segundo disco en Noviembre, revisitar temas del primero y alguna cover, editan hace unos días un nuevo Ep.
Cross Ep podríamos verlo como una continuación de su Lp, como cuando antaño podía venirte un single de regalo con el Lp. Dicho esto sin tono peyorativo ninguno, of course! Y es que este Ep sigue las mimas coordenadas que sus anteriores trabajos, es decir, buen EMB potente, disfrutable y bailable.
El adelanto fue I¨Kinda Like It que ya nos dejaba un gran sabor de oído, pero oído Ep para mi gusta, y gustándome mucho, no está entre lo mejor, ya que nos podremos encontrar con la contundente y mántrica Cross. Delicia sonora.
Ah Ah Ah Ah y la descarga de toda la EBM alemana por los circuitos.
La corta y bestial Never Como To My Place. Demasiado corta para mi gusto.
Y O.R. Gams que se debe de poner a volumen brutal para que entres en trance. Todos los tópicos y típicos de la EBM puede que estén aquí concentrados, sólo que el "concentrado" es pura gloria brutal.
Hay discos que pasarán, bueno, de hecho ya pasaron bastante en su momento, de largo y pocos le prestarán atención. Es más, a mi durante décadas me pasó desapercibido.
El Lp lo adquirí por unos tres euros hace un tiempo porque la carátula tenía una pequeña rotura. Así que me decidí a comprarlo porque había un tema que sonó en el 84 y que fue Yo Lo Intentaría Una Vez Más. Había escuchado el disco en mp3 y aparte de esa tema no me llamaba mucho más.
Pero por el precio, aunque sólo me gustase el citado tema ya era suficiente.
en Lp se editó ya en el 85 y estaba producido por Julián Ruiz y donde personalmente noto abuso tal vez excesivo, y monosónico, del Fairlight, manipulado por Josep María Mainat. Sí, sé que el aparato estaba de moda por aquellos años y era una novedad. Sin embargo, su utilización para fabricar sonidos me resulta en este disco bastante similar en todos los temas.
Tampoco creo que esté el disco entre las mejores producciones de Julián, donde parece que oyó bastante a los alemanes Propaganda y su A Secret Wish porque a mi el sonido, aunque no suena igual, parece un intento de sonar muy europeo.
Dos miembros del grupo provenían del Farenheti 451 que tuvo cierta repercusión en su momento y sacaron un Ep en los años de la Movida.
Centrándonos en el disco y dejando ya todo claro en lo que respecta a producción y sonido, pues voy a intentar ser sincero.
Es un disco que se deja escuchar pero que tampoco tiene unos grandes temas en su conjunto.
Podríamos destacar aparte del primer single, Con Toda Tranquilidad y Egomania o Cuando Despierto.
Sonido Synth Pop entre Propaganda y unos primeros Alphaville, (los alemanes).
Como me suele pasar más a menudo de lo que merezco, tuve la suerte, y el placer, de poder escuchar el nuevo tema de LLuva antes de que saliese al mercado.
Así, tuve la oportunidad de disfrutarlo y desgranarlo cuando sonaba en mi Pc.
Mil Hojas Muertas sigue en la gran línea que el músico lleva de forma ascendente desde ya hace bastante tiempo.
El Synth Pop melancólico, con unas letras tristes. Esa zona New Wave que aflora gracias a las guitarras. Esos sonidos ensoñadores aunque destilen melancolía atrapan al oyente. Un oyente que puede escuchar, puede bailar si quiere y, porque no, puede terminar triste pero también gozoso. Toda una contradicción.
Tras dos años de minuciosa preparación, el productor ATK Epop lanza su esperado álbum en
solitario, Paris, bajo el eterno sello Flor y Nata Records. Este proyecto compuesto por 17 temas es
una declaración de amor a la ciudad de la luz y a su rica tradición cultural, fusionando moda,
vanguardia y la esencia de la música electrónica alemana más primigenia.
En la carta de presentación del álbum de ATK Epop está este párrafo que resume perfectamente lo que vamos a encontrar en este disco, porque la verdad es que la mezcla del Synth Pop más efectivo se mezcla con sonidos "Kraftwerkianos" sin ningún tipo de problema combinando de manera excelente.
Aunque estamos a principios de año, me atrevo a decir que este disco será de lo mejor en su género que vas a escuchar. Y no sólo me refiero a nivel estatal, sino europeo.
Y es que Paris es una delicia sonora de principio a fin. Sus diecisiete temas tienen muy buena calidad no notarás en ningún momento que haya un bajón. Un trabajo que se puede codear con cualquiera en su género. Un disco que no debería por ser el autor quien es, pero que me sigue sorprendiendo por la calidad que atesora. Además, que queréis que os diga, la utilización del idioma francés en temas me encanta y le da a los temas ese perfecto French Touch.
No voy a destacar ningún tema porque como dije todos están a gran altura.
Sólo, por poner un ejemplo bastante claro, os diré que escuchéis la gozada que es Republic, su primer sencillo, y os servirá de guía básica para haceros una idea perfecta de lo que hay dentro de Paris.
Después de varias "revisitaciones" por parte del grupo de temas de su primer y estupendo disco, Sex Code nos presenta un nuevo y magnífico tema.
Los sonidos siguen siendo contundentes y mecánicos y aunque la EBM siga presente, puede que esta vez haya virado hacia ambientes más bailables cara hacia las pistas de baile más exigentes y actuales.
I Kinda Like It sigue manteniendo a Sex Code de plena actualidad dentro de los circuitos cada vez menos underground.
Mientras tu te preparas un café, Atk Epop te hace un tema como quien no quiere la cosa.
Con la voz de Cosmic G, el músico lanza otro sencillo con ya sus señas de identidad en estos casos.
Synth Pop melódico y cariñoso que te atrapa desde la primera escucha.
Ese hit que nunca será. Esa canción que no sonará en las emisoras más escuchadas. Esa canción que si fuera editada, o cantada, por alguna de las divas del momento seguro que estaría sin problema ninguno en las listas.
Mientras, aunque no sea un consuelo para Atk Epop, hay un gran puñado de personas que valoramos, y agradecemos, su música.
El gran músico Remi Carreres sigue deleitándonos con esas versiones que hace del Bowie menos conocido para las masas. Esos temas que aparecieron en los álbumes del músico y que no tuvieron tanta repercusión a nivel mediático como, evidentemente, los singles.
Subterraneans apareció en el disco Low, uno de los tres de la llamada Trilogía Berlinesa, y que Remi hace una pequeña obra maestra.
Si, vale, es una versión, pero con el sonido tan glorioso, tan claro y cristalino, no sólo logra que el tema te envuelva desde el primer segundo, sino que consigue transportarte a otro universo y que los seis minutos te pasen como seis segundo.
Remi toca todos los instrumentos, además de producir el tema. Y por si fuera poco pues se hace la portada también.
Sólo le deja la mezcla y masterización a Carlos Ortigosa, que por cierto ha hecho un trabajo estupendo.
Termino diciendo que os dejo la dirección de Bandcamp donde podréis descargar el tema de forma gratuita.
Hacía tiempo que no lo hacía, y como sé que alguno de mis lectores ya estaba en un estado psíquico catastrófico y de ansiedad con tratamiento, creo que llegó el momento de poner una de mis maravillosas, geniales e irrepetibles Canciones del Armario.
En el año 69 Robin editaba su primer sencillo ajeno a la banda con sus hermanos.
El disco no se vendió tan bien como cabría esperar y soy de los que creo que si este tema, a lo mejor con algún arreglo de los hermanos, hubiese sido editado bajo el nombre Bee Gees hubiese tenido mucha más repercusión.
Y digo esto porque, y con respecto a la época que se edito y el sonido que tenía la banda por aquel entonces, sinceramente no noto una diferencia abismal.
Saved by the Bell es un bonito tema que suena muy a su época y que irremediablemente tiene ese toque Pop melódico, repito, de la banda.
La cara b, Mother and Jack, tampoco está nada mal. Un poco más alegre y con unas melodías diría que de Pop muy británico.
Lo curioso de ambos temas es que cuando los escuché por primera vez oí algo que me sonaba bastante electrónico. Indagando un poco, resulta que el bueno de Robin utilizó caja de ritmos para la grabación. Y según he leído, parece ser que es el primer tema, Saved by the Bell, en utilizarla, aunque también se utilice en la cara b.
Si es cierto o no, lo ignoro. Siempre puede aparecer otro tema, no de corte Pop, que lo haya utilizado.
Sea como sea, y aparte de que los temas me gusten, la utilización de la caja de ritmos en un tema del 69 es cuando menos interesante.
Hace meses encontré, entre otros, este sencillo en mis cubetas y esta a un eurillo.
Había conseguido por el mismo método, mis cubetas, otro single de ellos hacía tiempo y como la experiencia fuera satisfactoria pues no perdía nada probando de nuevo.
Stand or Fall es un single del 82 que se extrajo de su álbum de debut, Shuttered Room, del mismo año.
El tema francamente la verdad es que me gusta mucho. Tiene ese "toque de los 80", supongo que mucho tendrá la producción, que me encanta, donde hace que la canción tenga fuerza y un tanto de oscuridad.
Se podría meter a este grupo entre la New Wave que siempre es un cajón de sastre muy recurrente. No digo yo que no, aunque también veo bastante de Pop Rock oscuro si se quiere.
La cara b, The Strain, está igual de bien que la A. Sonidos si mucho más New Wave y un tema más directo con un estribillo buenísimo. Tema que no apareció en el álbum.
Vamos, lo que digo muchos veces. Cuando las caras b valían mucho la pena.
Un single con el que uno pasa unos estupendos minutos.
