domingo, 9 de junio de 2013

MECANO - MAQUILLAJE

El primer Lp de Mecano estaba plagado de singles potenciales. Este era el cuarto tema que se extraía del mismo en el año 82.
Vendían mucho, pero también se dieron cuenta que una buena parte del público era público infantil.
Para la ocasión, hicieron algo distinto y poco usual por tierras españolas.
La versión maxi, incluía dos temas nuevos más una camiseta con el logotipo grupo.
Maquillaje es el típico tema Pop aderezado con buenas dosis sintéticas en el estribillo. Un buen tema que ya es un clásico del grupo.

En los nuevos temas nos encontramos con Napoleón de Nacho. En la línea de Maquillaje. Un tema con corte pegadizo, efectivo y muy enfocado a los niños.
Superatón, de Jose Mª, lo mismo. Mejor que la de su hermano y con la misma dirección.
Yo, cuando lo compré, ni que decir tiene que me gustaron muchísimo. Y es que cuando un grupo te gusta mucho, siempre esperas con ansiedad cualquier cosa nueva de ellos.


MECANO - PERDIDO EN MI HABITACION

Unos meses después de tener éxito con Hoy no me puedo Levantar, Mecano edita su segundo single.
Parece que la CBS no las tenia todas consigo, ya que lo normal, sobre todo en aquellos años, hubises sido ya editar el Lp paralelamente.
Sin embargo, dedicidieron sacar este single primero para ver como se movían los chicos en el mercado.
Y la verdad es que la respuesta no pudo ser más afirmativa.
Entraron a lo alto de las listas inmediatamente y confirmaron que era un grupo de futuro.
Tecno Pop a la española. Melodías tarareables y fácilmente asimilables por todos.
Una imágen aún muy New Romantic y una producción de lujo, seguían siendo la mejor carta de presentación para el trío.
Aquí los temas están escritos por separado. Perdido en Mi Habitación es de Nacho.
Y aquí otra vez esas caras b que no se pueden olvidar. Viaje Espacial, escrito por José Mª, es el típico tema que te va ganando a cada escucha que pasa.
Puede que no sea lo mejor que ha escrito el músico, seguro. Pero personalmente le tengo un aprecio y cariño a este tema.
La letras son sencillas, de gente adolescente que tiene sus problemas. Lejos aún estaban por llegar esos versillos que  a mí no me gustaban nada. Demasiado fáciles para gente ya adulta, pero innegablemente muy fructíferas para el grupo, que vendieron millones de discos y arrasaban en los conciertos.
¡Qué sabré yo!
Me quedo con este fantástico single.

MECANO - HOY NO ME PUEDO LEVANTAR

Con esta imagen  tan de la época, tan New Romantic, debutaba en formato single el trío Mecano.
El tema ha quedado ya, guste o no, como un himno de una generación.
El disco entró bastante rápido a los primeros puestos de las listas.
Era un soplo de aire fresco a un Pop español que empezaba a quedarse estancado.
Si miramos con treinta años pasados de distancia, no es un grandioso tema pero, como me suele pasar, no es cómo es el tema, sino lo que me produjo al escucharlo, las sensaciones, las emociones.
Y todo ello os puedo asegurar que fue impresionante, así como la imagen que destilaba el grupo, Europea y moderna. Algo que yo, por aquel entonces, valoraba mucho, pues Inglaterra, más que Europa, eran para mí la meca de la modernidad musical.
Como es costumbre, Mecano debutó con la oposición de los sectores más pétreos e inmovilistas del sector musical. También, el hecho de que saliesen por medio de una multinacional como CBS, ponía bastantes "peros" dentro de la Movida, que no los veían como muy auténticos.
Era evidente que muchos lo veían como el enésimo producto moderno fabricado por una multinacional.
No obstante, el tema es muy bueno, moderno, muy bien producido por Jorge Alvarez  y atisbaba que Nacho Cano tenía facilidad para tejer melodías pasto de masas.
Los dos temas son de los escasos que los dos hermanos firmaron juntos, ya que en adelante cada uno tendría estilos bien diferenciados.
Y el disco se complementa con la fenomenal y también un "mini himno" como es Quiero Vivir en la Ciudad.
Reivindicar la ciudad con todos sus defectos. Reivindicarla como espacio que permite que tengas posibilidades.
Una de esas joyitas que había antes en las caras b de los singles y que no entró en el primer LP del grupo.
Los Mecano que, como a mí, gustaron a muchos al  principio de su carrera. Aunque luego, después de su magnifico primer larga duración, ya nada fuera igual.



MECANO - JAPON

Hay que reconocer que hasta el año 84, (fecha de este disco), Mecano, o por lo menos Nacho Cano, siempre estaban atentos a todas las novedades sónicas del panorma europeo, y más concretamente,el inglés.
Cogiendo la corriente que Depeche Mode había dejado tras su People Are People o Master And Servant, Mecano hizo su tema "Industrial".
Esta última palabra muy entrecomillada, por supuesto,  ya que el tema, aparte de esos toquecitos y voces de fábricas niponas, no deja de ser un tema Tecno Pop, eso sí, de lo más correcto.
Nacho tenía como nuevo juguete el Fairlight, un ya prehistórico sampler, e intentaba sacarle todas sus posibilidades a través de trabajos como éste.
Intentaron estar a la última, pero no se la jugaron. La voz de Ana  y el estribillo evitaba en todo momento que los fans de Mecano huyesen despavoridos, algo que ellos no querían pues, aún siendo un grupo muy vendedor, el grupo iba bajando poco a poco, tanto en ventas como en calidad y con este nuevo trabajo, perteneciente a su tercer Lp, en cierto modo, el grupo se la estaba jugando.
Un producto bien facturado y sin tantos sobresaltos como podría parecer en un primer momento. Una mini aventura del trio. Su aventura mini-mini- Industrial,  en un momento en que los sonidos electrónicos un poco más duros parecían tener cabida entre un público más amplio, y por tanto, también en las listas.
La cara b es un tema que no es nada del otro mundo. Un estribillo correcto con intento de producir emotividad  y, eso sí que hay que destacarlo, un muy buen sonido de bajo. El tema en cuestión es La Estación.

 

MECANO - ¿DONDE ESTA EL PAIS DE LAS HADAS?

Como tantos miles de grupos que han tenido un éxito masivo con su primer disco, no les queda otra que pasar el examen minucioso y milimétrico con un segundo álbum, para saber si son lo que parecían o no era todo más que un bluff, un producto de laboratorio bien empaquetado o si momento de inspiración fue eso, un momento y se han agotado.
Y a Mecano, en el 83, les había llegado dicha hora y momento.
No lo voy a defender, ni lo voy a reivindicar, ni voy a decir que es un maravilloso álbum que pasará a los anales de las historia de la música española. No,no.
Parto de la base que, (como también pasa siempre que haces un gran disco), era casi imposible pasar por encima del anterior trabajo.
Y por supuesto que no lo consiguieron ni de lejos.
Este segundo disco es más sencillo en todos los sentidos. Estando los mismos músicos y sobre todo, el mismo productor Jorge Alvarez, la producción no es tan elaborada ni tan efectiva.
Como no dispongo de datos objetivos ni contrastables, no me queda otra que dar mis impresiones como gallego que ni sube ni baja.
Pues, o bien daban por sentado que iban a arrasar hiciesen lo que hiciesen, o bien todo se tuvo que hacer de prisa y corriendo. También hay la posibilidad de que ellos quisieran hacerlo así, con sonidos más sencillos, cosa que dudo, pues sigue habiendo arreglos de cuerda y demás.
Este disco, en su conjunto, me parece el más juvenil/infantil hecho por el grupo. Seguían siendo jóvenes, pero las letras de los hermanos Cano son más sencillas. Y hasta la portada es una mezcla entre hortera y naif que a mí personalmente, aún gustándome, me quedo con hortera.
Ciñéndome a los temas, siguen teniendo éxitos inmediatos como Barco a Venus o El Amante de Fuego, ésta última de lo mejor que han hecho nunca y..........¡Con otro sonido sería la bomba!
Bueno, también está La Fiesta Nacional, que fue otro éxito, pero personalmente me parece una horripilancia de canción. Una basura y borrón que casi no quiero ni comentar. Y como, en general, la gente en masa no da para más, pues resulta que esta inefable canción puede que fuera la más conocida del grupo y la que no paraba de sonar en cualquier sitio pachanguero. Vamos, en definitiva, el típico tema que no desentonaría en un recopilatorio de Georgi Dan, Camela o Los del Rio.
José María seguí metiendo temas con menos repercusión que las de su hermano (por el momento). Y sin embargo dos de sus tres temas me parecen de lo mejor del lote. Focas, con su aire Funk europeo y un buen bajo, y Un Poco Loco, una balada sencilla pero que me parece entrañable.
Nacho por su parte, seguía ofreciendo hits inmediatos pero se notaba que el resto de temas no mantenían tan bien el tipo. Aún así temas como la pequeña y casi tontada de canción Este Chico Es Una Joya es contagiosa, saltarina y con un estribillo pegadizo.
No Aguanto Más o El Balón son también buenos trabajos.
En su conjunto, e intentando no comparar, Mecano seguían manteniendo el tipo pero su calidad compositiva se había empezado a desinflar. Algo de lo que creo no se recuperaron nunca, aunque siguieron dejándonos cosas interesantes en sus posteriores álbumes.
Si nos vamos a cifras, algo objetivo y que a mí la verdad me importda poco como sabeis, el disco vendió en su momento 250.000 copias, que no estaba nada mal y que los mantenía en los alto de las listas.  Claro que el anterior vendiera el doble.
Un segundo trabajo que sin cautiva como su antecesor tiene momentos muy buenos y que a mí, personalmente que producen mis minutos de placer y de recuerdos.
Y ahora que me doy cuenta ¿Dónde coño está ese país de las hadas?

jueves, 6 de junio de 2013

FABRIK - OBSOLESCENCIA PROGRAMADA


Sin darse uno apenas cuenta, han pasado casi tres años desde que Fabrik publicara su anterior trabajo.
Leí que sus trabajos no se pueden comparar, cada uno está hecho con sus aciertos y con sus errores,  así que te pueden gustar más o menos, pero no podemos decir que uno supera al otro.
Al principio  no entendía, ¿Cómo que no podemos decir si uno supera al otro?
Meditando detenidamente, llegué a la conclusión de que es cierto.
Las temáticas están ahí:
Los sonidos del espacio, de las telecomunicaciones. Los sonidos de las fábricas, de la industria.
Los sonidos ambientales con su contraste frio/melancólico  y su obsesión por la soledad de la Antántida y los sonidos y sensaciones que también ello crea.
Es cierto, pero todo ello no es nada más que un hilo conductor que Fabrik utiliza en sus grabaciones mejor o peor, con más o menos gusto, pero son sólo eso, un hilo conductor, una base para realizar nuevas grabaciones con un sentido distinto en cada trabajo.
Vaya por delante que, sin hacer comparaciones, yo tengo predilección por el álbum que hizo en el 2003 que se llama Electricite De Nuit, una joya de la electrónica oscura, ambienta y con toques entre indutrial y EBM, que es para quitarse el sombrero.
Vale, pero este disco, ¿Es bueno o malo? ¿Qué nos ofrece?
Bien, vamos poco a poco.
De entrada, algo que ha cambiado en este disco es que hay más temas cortos de lo que es habitual en Fabrik.
Pero también encontramos la antítesis de ésto en el último corte que dura casi veintinueve minutos, algo inédito en su discografía.
Hay algún sample con claro sabor operístico.
Los ritmos han sido creados a partir de máquinas y ruidos. Por cierto que han quedado muy logrados.
Y aunque hay temas relacionados con el título del disco, no podemos catalogarlo como un álbum concepto, aunque se aproxime.
Si tuviese que elegir algún tema, destacaría The Hammer Of The Lord y Los 10 Ejes Rotores del Universo. No son los mejores, pero si que los dos nos dan una dimensión completa de todo lo que nos ofrece este disco.
El primero comienza de manera asombrosa, bella y romántica y desemboca en una EBM dura, contagiosa y efectiva.
El segundo, (que es el de casi 29 minutos) nos sumerge en un mundo ambiental, en donde el espacio, las comunicaciones y las voces hacen que el tiempo se pare y que el tema parezca mucho más corto en minutaje.
Y sólo entre los minutos 7´30 y 9´30 aprox.  se desmarca con una descarga de ritmo computerizado, estilo Lassigue Bendtahus, que es tremendo.
Fabrik no inventa nada nuevo dentro de la música electrónica. Es cierto.
Pero consigue algo que se me antoja muy difícil, y es que un disco de música electrónica con sonido frío, ambiental e industrial en el 95%  del mismo, lo hace no sólo disfrutable para los amantes de esos sonidos, sino que lo hace asequible  y audible para cualquier profano en este género musical.
Fabrik (Atom Cobalto, la mitad de Viejo Café de Europa) ha vuelto ha relagarnos una pequeña gran joya de la electrónica estatal.
Así que, sino inventa nada, casi que mejor.
Y el vídeo no tiene despedicio alguno y contiene el "tema" dentro del tema largo que os comenté.
Si quieres, lo descargas desde aquí, es "de gratis", aunque yo te recomiendo que te pases por las siguientes direcciones y que busques la discografía de Fabrik y más cosas interesantes.









Licencia de Creative Commons
FABRIK - OBSOLESCENCIA PROGRAMADA by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://atomcobalto.blogspot.com.es/2013/05/fabrik-obsolescencia-programada-2013.html.

miércoles, 5 de junio de 2013

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 25



El programa 25 no es más especial que los demás.
En él podemos encontrar la nueva demo de los madrileños Neverend. Una muy buena demo, que no lo parece.
El sello Elqué? Produkt, imparable en el mes de Mayo, editó un recopilatorio con los grupos y artistas de su escudería. Temas nuevos y alguna remezcla. La única condición es que los temas fueran bailables. Ocnellie Illmatic, Viktor de Vektor y David Rozalen son tres buenos ejemplos de lo que nos podemos encontrar.
Hacemos un repaso a un disco que cumple veinte años. Nos referimos a Un Soplo en el Corazón de Family. Joya estatal del Pop con mayúsculas y del Indie. Y un imprescindible si te gusta el Pop con toques de electrónica suave.
Rematamos con la EBM dura, pero con momentos melódicos del duo sueco Ekobrottsmyndigheten.
Nombre difícil pero no así su escucha.
Espero que lo disfruteis al igual que yo cuando lo hago.

domingo, 2 de junio de 2013

QUEEN - NEWS OF THE WORLD

En honor a la verdad, tengo que dar gracias a Dios por haber escuchado este disco años antes de que dos grandes temas que incluye este disco como son We Will Rock You y We Are The Champios, se convirtieran casi en un Asturias Patria Querida a nivel mundial, porque sino, a buen seguro, que este que escribe no hubiese ni rozado el disco.
Recuerdo que cambié esta cinta por otra que tenía y que no me interesaba en exceso.
Empezaré con la portada. Me impresíonó desde la primera vez que la vi.
Un robot deshaciendose de los humanos, y lo bueno es que el robot tenía cara muy humana y de buena persona si me apuras.
Un ejemplo más de lo que nunca me cansaré de decir amigos. El Lp era un todo y sólo esa portada ya invitaba a escuchar el disco, que después te gustase más o menos el contenido era otra cosa, pero por lo menos la curosidad ya te había entrado.
Queen ya gozaban de fama cuando editaron este disco en el 77. Y sin ser un admirador ferviente, estos son los Queen que me gustan. Trozos de Rock Duro, Rock con toques Blues, Glam y  toques de sicodelia están desperdigados por todo este trabajo que se antoja de lo mejor que han hecho.
Incluso las baladas me parecen magníficas, y no lo que hiceron en sus últimos discos, las cuales me parecían demasiado empalagosas para mi gusto.
Tengo pasado muy buenos momentos escuchando esta cinta, muy buenos sí señor.
Sheer Heart Attack me parece un trallazo de Heavy  impresionante, y como no soy nada fan del estilo, creo que puede ser objetivo. Haría palidecer aún ahora a muchos que van de duretes.
Get Down Make Love es un tema donde ramalazos sicodélicos se mezclan con un Rock de tintes Space en ocasiones.
Y mi debilidad es Fight From The Inside que me parece un fascinante tema de Rock Disco con un bajo demoledor y palpitante.
Un disco que formó parte de mi infancia, un disco que me sigue fascinando, un disco de cuando Queen me decían mucho, mucho más que otros discos de ellos.
Y por supuesto un disco que no tengo que defender, aparte de que ya habrá fanáticos del grupo de que lo lo defiendan mejor que yo, el propio disco se puede defender el solito.
Un buen ejemplo de lo que pueden hacer guitarra, bajo, batería y, de vez en cuando, un piano.
Bueno amigos, todos necesitamos algunas veces tener "Noticias del mundo".


MIDGE URE - THE GIFT

En los tiempos libres que le permitía Ultravox, Midge Ure tuvo tiempo en el año 85 de editar este disco.
Ya había sacado anteriormente el single No Regrests de éxito en el Reino Unido, pero ahora se atrevía con un Lp.
Sin llevarnos a engaño, el sonido del grupo planea por la mayoría de los temas, sin embargo, también hay que reconocer que tiene personalidad propia, y que no muchas canciones hubiesen entrado en el repertorio de Ultravox.
El single If I Was (éxito) y When The Winds Blow (alucinante tema) tienen las experiencias sonoras que Midge aprendió de su colegas de grupo.
That Certain Smile recuerda a el sonido que Ultravox nos ofreció en Lament.
Muchas veces creo que la voz del cantante de un grupo hace, incoscientemente y casi irremediablemente, que la asocies primero al grupo y después, poco a poco, te das cuenta que es un trabajo en solitario, independiente.
La carga sentimental y emotiva que desprende el trabajo es intensa, por lo menos para mí, ya que sé que muchos piensan que Midge era más pose que sentiemiento, como siempre, comparándolo con John Foxx.
¿Porqué uno sí y el otro no? Lo dejo ahí.
The Gift es una balada muy bonita con unos arreglos orquestales estupendos.
Los instrumentales Antillas (recuerda en la guitarra a The Shadows) , Edo (arquitectura japonesa) y  The Chieftain (viento, velocidad, mini-industria, campo)rompe la dinámica y en parte la dirección del disco, pero no la estropea. Es como si Ure quisiera expresarse y decirnos que no estaba encorsetado, que sabía, podía y quería explorar nuevos sonidos, más que experimentar.
En difinitiva, un disco más que valído, muy atractivo. No sólo para lo que gustamos de Ultravox, sino simplemente si te apetece empezar  un poquito de belleza tranquila.

GARY NUMAN - THE PLEASURE PRINCIPLE

No me importa reconocer públicamente que a este señor lo he conocido tarde.
No, no es que haya comido con él ni ido a su casa. Me refiero musicalmente.
Me refiero a que su música no sonaba en exceso en las emisoras de radio, por no decir nada.
Aparte, no sé, al principio lo veía como el típico guapete, pasto de portadas y fans en UK y, un modernillo que se aprovechaba del Tecno Pop que estaba arrasando en Europa.
¿Porqué no veía eso en Japan o Spandau, o Duran Duran en esos momentos? Pues no lo sé, para que nos vamos a engañar.
Y como nunca es tarde para rectificar, pues rectifico y tan pancho.
Al disco.
Ya sólo con Gary Numan en la portada (ya no se ponía Tubeway Army, el grupo con el que empezó y ahora le acompañaba), el arreglado, aséptico y casi andrógino Numan editaba en el 79 este disco, que ya para muchos, es un referente dentro del Synth Pop y Tecno Pop.
Siguiendo las mismas coordenadas que en su anterior trabajo (Replicas), el músico nos ofrece unos muy buenos temas con ese sonido un tanto frío, gélido y oscuro que será casi un sello de identidad a lo largo de su carrera.
Aquí colabora en un par de temas Billy Currie de Ultravox aportando su violín. (Complex y Conversation).
Si nos gusta Replicas, este nos va a gustan también.  Y no nos podemos olvidar que el impresionante tema Cars, (casi un pequeño himno) está en este lote. Robótica, bailable, Kraftweriana, sintética, impecable.
También destacaría Metal o Films por esa descarga sintética y dark que desprenden.
Numan seguía estando en forma, y si le pongo un pero es el sonido de los sintetizadores (sonido, no melodía) eran, en algunos casos,  demasidado iguales.
Seguía también tenían éxito masivo en UK, donde entraba en las listas sin ningún problema.
Un personaje muy reinvindacado en los ultimos 90 por la nueva escena electrónica y, de hecho, esa paternidad que le otorgaron, le sirvió para vivir una "segunda juventud", pues sus problemas financieros y de distribución de discos hizo que se hubiera quedado relegado casi al olvido, pensando muchos que ya estaba retirado.
Y es que, según el mismo contó,  hace años, los problemas de distribución de su discografía llegó a tal punto en que sólo se podían encontrar en el Reino Unido.  Ahora no, pero hace quince o veinte años era un gran problema.
Gran disco.

TOKIO - YOU CAN´T STOP THIS GAME

Este es un producto fabricado en Cataluña. Euro Disco o Italo Disco del 87 pero que se ajusta perfectamente a los parámetros del estilo, no se desvía ni un milímetro.
Voz femenína, bajo sintético de los de toda la vida y melodía sencilla. Todo ello con más regusto a los primeros 80 que cuando se editó.
La factoría catalana daba sus últimos coletazos en cuanto al estilo Italo Disco se refiere pero lo dejaba con cosas como ésta.
Por supuesto que era para discotecas, por supuesto que era comercial y por supuesto que es superficial y destinado a las radiofórmulas y para que se vendiese.
Totalmente de acuerdo, pero me gusta por su sencillez y porque, si se quiere, era ortodoxo, ya que, ya en esos años en el estilo se metía a todo hijo de vecino. Vamos, algo como en años posteriores pasó con el Chill Out que podía entrar desde Raphael hasta The Orb, todo estaba catalogado igual.
Los rastrillos siguen dando sus frutos, si bien es cierto que este tema lo conocí gracias al difunto blog de Pecados Eléctricos, un blog que sigo echando de menos.
Una canción sin problemas para escuchar.
Que, en definitiva, no puede estar menos que en mis Canciones del Armario.

sábado, 1 de junio de 2013

FAMILY - UN SOPLO EN EL CORAZON

Este es de esos discos que son pequeñas joyas, pequeñas obras maestras del Pop estatal, que no debe de dejarse de escuchar.
Family sólo editaron este disco, hace ya veinte años, y su influencia ha sido y sigue siendo enorme para muchos grupos.
Apenas promoción, apenas fotos del dúo. Está claro que no sabían venderse.
Grabado en poco tiempo en los estudios Vulcano, propiedad de Nacho Canut y Alaska (Fangoria).
Apenas treinta minutos de disco, apenas temas que sobrepasen los tres minutos.
Catorce temas redondos de verdad.
Influencias desde  New Order a Pet Shop Boys. Pop, Pop con roces electrónicos. Pop con mayúsculas.
No me acuerdo quien lo dijo, pero leí una vez, que los temas de Family sonarían bien tocados con cuchara y botella de anis. Y es muy cierto.
Un disco con temas de amor y desamor, de buscar esos lugares imaginarios, y no tanto, en los que te gustaría perderte cuando las cosas no te van bien.
Buscar refugio en sitios recónditos con la persona que amas, porque con ella ya tienes suficiente.
Que se detenga el tiempo y disfrutar los momentos de felicidad una y otra vez.
¿A quién no le ha pasado?
Family tienen la capacidad de decir todo ello sin caer en lo baboso y pastelero. Todo lo contrario.
Instrumentación y producción pueden llegar a sonar algo caseras, pero puede que sea mejor así.
Se hace todo más cercano, más sincero, te hace notarte como complice de todo el disco.
Es difícil encontrar a cualquier Indie, cualquier persona que escuche Pop a la que no le haya cautivado este trabajo.
Uno sólo, ya que no volvieron a hacer nada más. Y puede, sólo puede, que haya sido mejor así.
Se ha rumoreado millones de veces su posible vuelta pera nada.
Es igual, mientras podamos disfrutar de este disco, ya tenemos bastante, porque no cansa nunca.
Evidentemente que tengo temas preferidos,  pero sólo voy a destacar Nadadora, un pedazo de joyita que se sale.
Escúchalo de cualquier manera, pero después hazte con él en soporte físico, porque seguro que vas a querer tenerlo en tu discoteca una vez lo hayas escuchado.


miércoles, 29 de mayo de 2013

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 24


· Otro programa más con cosas creo que interesantes.
Logic System abre el programa. El proyecto japonés que comenzó su andadura en los 80. Temas de su primer y, pienso, su mejor disco.
Seguimos con temas del álbum de remezclas de VCE a cargo de otros músicos o artistas.
Ocnilie Illmatic, Retro Mechanical Evolution  y Aseptik dejan su impronta en los temas de Das Kinetik Effect sin romper el espítitu de los mismos. También ponemos unos de los dos temas inéditos que el grupo nos ofrece.
Analizamos, para finalizar, el último disco de Daft Punk. ¿Porqué?
Sencillo.  Para muchos seguro que se sienten defraudados porque no hay tanta electrónica.
La hay, claro está, pero su acercamiento sin miramientos al Disco y al Funk de los 70 a modo de homenaje (o simplemente copiar descaradamente) deja, no un disco perfecto, pero sí con muy buenos momentos.
Que ustedes lo bailen bien.


lunes, 27 de mayo de 2013

CLASSIX NOUVEAUX - SECRET

Este fue el último trabajo de los ingleses, que data del 83.
Como he dicho en otras ocasiones, con la disolución del grupo después de este disco me fui, con pena eso sí, dando cuenta que los New Romantic habían o estaban pasando a la historia.
O bien por disoluciones de las bandas, o porque las bandas que seguían buscaban otras direcciones musicales.
Para mí resultaba duro, además de que, (y es algo que aún me perdura) si me gusta un grupo, me meto a fondo para conocer todo lo que hicieron.
Classix Nouveaux nunca estuvo muy bien visto, a pesar de que pocos podían negar que sus directos eran mejores que la de otros grupos con más renombre.
Sin embargo, siempre se les consideró un grupo menor, y esa consideración se agrandaba más debido a que era un grupo que tenía éxito en paises como Islandia, Polonia, la antigua Yugoslavia o Portugal, país este último donde eran verdaderas estrellas.
En Inglaterra estuvieron en las listas pero siempre de una manera discreta.
Este disco fue una buena despedida para los que seguíamos el grupo.
La producción es distinta a sus dos anteriores trabajos, sonando un tanto fría. No es mala, pero tal vez ahora note que algunas temas podrían haber tenido más calidez si sonasen de otra manera.
También, en conjunto, es su disco con temas más largos y bailables.
Forever And Day es para mí el mejor tema y es el que más hubiese podido encajar en sus discos anteriores.
The Heart From The Start es una exquisita balada que, con la voz del cantante Sal Solo, se carga de tintes dramáticos.
The Unloved es Funk Disco muy electrónico buenísimo.
Y el resto del disco se sigue haciendo apetecible de escuchar sin problema.
Lo dicho, una buena despedida, seguro que lo mejor que pudieron hacer, ya que también es justo reconocer que da la sensación de que no sabían porque camino querían seguir.
Tal vez su trabajo con sonidos electrónicos más evidentes, y a priori a mí eso me encanta, pero por una vez, y sin que sirva de precedente, creo que le sobra una poca.

jueves, 23 de mayo de 2013

TANZPRODUKT - SELLO ELQUE? PRODUKT


Como ya avisé, que no auguré, porque tenía información privilegiada, el sello Elque? Produkt http://elquemusic.blogspot.com.es/ lleva un mes sin descanso, y aún queda un plato fuerte.

Os dejo con las palabras del propio sello.

"Sencillamente genial este recopilatorio de EL QUÉ? PRODUKT en el que su elenco de artistas optan por crear canciones techno-pop bailables, populares y efectivas a pesar que muchos de ellos pertenecen a estilos más duros como la EBM o clicks & cuts.

Un tremendo recopilatorio en que se trata al techno-pop en sus diferentes facetas: más synthpop, otros con toque house, los hay progresivos, minimales...pero bastante bailables.

Desde el technopop melódico y purista de Víctor de Vektor, pasando por el medio trance de RME, el frío techno-pop germánico de Ocnelie Illmatic o el house hedonista y comercial de David Rozalen ( Ojo, no confundir con Víctor Rozalen! ). Incluso un clásico de la música industrial como Fabrik se atreve con un tema techno-pop vocoder incluido.

Todos los temas son confeccionados expresamente para este recopilatorio y no se encuentran, por ahora, en ningún otro disco.

Variado, apetecible y una buena ocasión para conocer los grupos del sello y adentrarse en ese mundillo sorprendente que reniega de la música electrónica que normalmente se hace en España (siempre hay grandes excepciones) y proponen y apuetan por un sonido más europeo.

Te gustará si te gustan varios estilos como, por ejemplo: Karl Bartos, Atom TM, Lassigue Bendthaus, los 90s o The Shame por poner unos pocos.

Atención al divertido libreto."


Y la verdad es que, sencillamente, es genial.
Vale que uno está implicado en el proyecto, y algunos pensarán:
¿Qué coño va a decir éste?
Puedo asegurar que, si bien formo parte del mismo, los temas que iban a integrar el recopilatorio me eran totalmente desconocidos.
Creo que es de recibo excluir comentarios sobre la aportación de uno.
Públicamente sigo pensando que hago yo aquí, en el medio de estos grandes temas hechos, o remezclados, para la ocasión.
Fabrik abre con un My Sweet Home que es una gozada total, con un vocoder que, consciente o no, me recuerda a los grandes Telex.
La "revisitación" de Fliyng Colors de Viktor the Vektor es grandiosa. No suelo hacerlo, pera me atrevería a decir que supera la original. Que ya es decir.
Un soberbio tema que es de lo mejor que he escuchado este año.
The Outer Space en clave Techno House nos anima a bailar en clave casi comercial y apta para cualquier discoteca.
Ocnilie Illmatic con sus ritmos ciberneticos cartesianos nos mueve, también nos mece y nos aproxima a atmósferas rítmicas espaciales.
David Rozalen ha sido una grata sorpresa porque no conocía nada de él.
Sus dos temas, próximos al Techno House clásico y con veces femeninas nos aproxima a los grandes momentos del House de Chicago. Un reconfortante y convincente hallazgo.
Viktor The Vektor incluye dos temas más en la línea delAcid- House más marciano con el que nos está acostumbrando en sus últimos Eps.
Y no es perdais el libreto. No tiene desperdicio como es costumbre en el sello.
Electrónica en todas sus vertientes a cascoporro. Baile asegurado, buen gusto y sonido internacional.
Yo de ti lo iba bajando para escucharlo detenidamente este fin de semana y los siguientes meses.