VIEJO CAFE DE EUROPA - TRANSFORMATOR 101

Decir que soy un fan incondicional de VCE no es ninguna novedad. Decir que su nuevo trabajo me ha dejado alucinado, puede que no se vea como objetivo.
Pero es la pura verdad amigos.
Cuando hay grupos que llevan tantos años como ellos y parece que no tienen nada interesante que ofrecer, escuchas a VCE y te das cuenta que el duo sigue fresco, con ganas de enseñarnos que son veteranos, pero que siguen siendo igual de inquietos que el primer día.
Heavenly EBM y Synth Pop potente, más algún tema Ambient. Melancolía, cierta oscuridad, anhelos de días mejores que aún estan por llegar. Esperanza.
Le Jardin Geometrique puede ser uno de los temas que defina mejor todo el disco.
Un disco plagado de grandes temas y casi todos podrían ser singles potenciales.
La rítma y metronómica No fun. O el trallazo Capitol. EBM europeo con posos meláncólicos que dejan a uno de piedra.
El maravilloso y ensoñador Synth Pop de COOP. Un pepinazo que pide a gritos un extended muy estilo 80, porque no se debe violar el sonido conseguido aquí. Inmaculada.
La Fábrica de Camiones es el tema más largo y puro EBM de la antigua escuela. Ritmo, potencia, algún poso industrial y voces precesadas.
You Treat Me Like A Dog tiene una utilización de samples maravillosa. Al igual que lo es esos sintetizadores ténues pero precisos que aparecen a lo largo del tema.
El disco empieza y termina tranquilamente.
El Museo de los Sueños, con unos versos preciosos y desgarradores, se mueven por capas ambientales y momentos sentidos que erizan los cabellos.
Y aquí, tengo que decirlo, colabora un servidor poniendo la voz. Todo un honor formar parte de un disco del grupo.
Podría seguir, pero lo mejor es que tú mismo descubras este disco que nos ofrecen a todos y, como siempre de descarga gratuita y a través del sello EL QUE PRODUKT?
Se puede escuchar Heavenly EBM y se puede llorar.
Atom y Victor, Victor y Atom vuelven a sorprender una vez más.

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YMO - BGM

Creo que este es un buen disco para celebrar el tercer aniversario.
La YMO son grandes. Y este disco es para mí uno de sus mejores trabajos.
Editado en el 81, y con una portada original, el grupo vuelve a demostrarnos que sabían nadar perfectamente por todos los palos de la electrónica sin problema ningúno.
El Synth Pop lo dominaban a la perfección. Los sonidos más electrónicos era pan comido para ellos.
Aquí hay clásicos como 1000 Knives que me sigue poniendo los pelos de punta.
Electrónica Tecno Popera, pero con unas programaciones y unos teclados apabullantes.
Cue es otro temazo, con mucha esencia de Pop electrónico gracias a Takahashi.
U.T es trepidante, con momentos intensos que te hacen subir la adrenalina.
Mass es otro gran tema, con toda la esencia del grupo.
Como dije, el Tecno Pop no tenía secretos para ellos.
Y en la electrónic más experimental tenemos dos temas enigmáticos como son Loom y Happy End.
Loom aparece de la nada y a modo de sonidos ambientales y repetitivos (con gotas de agua de fondo) hacen un tema hipnótico.
Camouflage es un tema de esos con toques fríos y calculados que va ganando a cada escucha.
Para la YMO la electrónica no tenía secretos. Y lo demostraron a lo largo de su carrera, siendo un grupo fundamental para entender el Tecno Pop o Synth Pop tal como lo conocemos ahora. Pero también para entender la electrónica en general.
Un grupo que supo jugar mejor que los propios Kraftwerk a la hora de mezclar el Pop con las máquinas.
Tres entes de diversa índole y de mundos distintos, se supieron fusionar de una manera perfecta. Y siguen siendo grandes amigos y colaborando juntos.
Un grupo que fue evolucionando en cada disco. Porque este gran trabajo fue el anticipo de su obra maestra, y posterior trabajo Technodelic.
Creo no equivocarme, que este tercer aniversario queda soberbio con este gran trabajo de los nipones.

JOHN DENVER - ANNIE´S SONG

Como dije, para celabrar el tercer aniversario del blog, no hay mejor manera de hacerlo que poner una de mis ya famosas Canciones del Armario.
Por si alguien no se enteró aún del porqué del nombre voy a explicarlo someramente.
Cuando era un niñato había temas que me gustaban, me encantaban, pero me daba como corte comentarlo a los amiguetes. Siempre tenías miedo de que te tachasen de hortera y cosas así.
Pasan los años y, simplificando, te la refanfinfla lo que opinen de tus gustos musicales.
Si hasta me dijeron hace años que era un snob por escuchar Esplendor Geométrico. Así que.....
Con esto quiero decir y dejar claro, que las canciones que aquí pongo me gustan y las disfruto.
Y volviendo a este tema y a este sr. Qué queréis que os diga? Pues que tiene canciones que me encantan. Y las que no, me parece que se escuchan de una manera muy agradable.
A John Denver le tengo un cariño especial. Sí, sí, no lo digo de coña.
Hace muchos, muchos años, yo era un niño, en la TVE ponían esos programas infantiles los sábados por la mañana. No me acuerdo del nombre, pero salía John Denver cantando canciones que me gustaban. También salía una cantante, aunque tampoco me acuerdo del nombre.
El caso es que John Denver tenía un voz preciosa y sus temas sobre amor, naturaleza y de cuidarla me gustaron desde entonces.
Una persona comprometida con el planeta y también un defesor de los derechos de los indios americanos. Vamos, dos razones más para tenerle aprecio.
Annie´s Song se la compuso a su mujer.  Toda una declaración de amor. Puede que para muchos merengona y hortera, pero me da igualito amigmos. Una balada preciosa y que me sigue encantando como el primer día.
Tiene muchas más, que iré poniendo poco a poco.

TERCER ANIVERSARIO DEL BLOG

Bueno, bueno. Con tanto lío se me pasó el hecho de que el mes pasado ya hice tres años con "la reencarnación" del  blog EL LOCO DE LA MÚSICA.
Tres años que se me han pasado volando, sin darme cuenta.
Tres años en los que he conocido más gente interesante y, por una vez, pocos se han quedado por el camino.
Entradas aquí, discos editados, programa de radio, temas en recopilatorios, remezclas para otros artistas. Todo muy gratificante, auque te quite mucho tiempo. Pero no importa si lo que haces lo haces agusto y te lo pasas bien.
Reconozco públicamente que el haber entrado en el mundo del facebook me ha ayudado en todos los sentidos.
Así que no me queda más que dar las gracias a todos por pasaros por el blog, por dejar vuestros comentarios. Todos esos apoyos son más que estimulantes para seguir.
Así que me despido como suelo hacer.
Como siempre, para celebrar un aniversario aquí, no podréis evitar una de mis famosas Canciones del Armario. Ja,ja,ja
SALUDOS SINTETICOS.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 22

Llega el programa de esta semana.
Terminamos de escuchar el recopilatorio Dance Ar Vol. 1 que está cosechando basnten éxito a través de la red.
Baile y calidad unidos.
Desde Perú el duo Noise nos ofrecen su Synth Pop elaborado y con melodías y ritmos que recuerdan a lo mejor de la escuela sueca dentro de este estilo.
Desde Galicia, Korokati, uno de los proyectos de Roberto Casteleiro, hace su descarga de Synth Pop agerrido y comprometido. No sólo hay Synth Pop, también buenas dosis de electrónica.
Y terminamos con Ocnelie Illmatic y un remix hecho para su álbum de remezclas editado el año pasado.
Una buena selección. Os lo aseguro.

THE FALLOUT CLUB - WONDERLUST

El siguiente sencillo del grupo deja el Minimal Synth y se adentra sin miramientos al Tecno Pop melódico y con algunos momentos un tanto épicos gracias a la voz de su cantante.
Por si alguien no lo sabe, aquí militó Thomas Dolby y es coautor de este tema junto con el cantante Trevorn Herion. Personaje éste con problemas que se quitó la vida en el año 88.
Una pieza del año 81 que a mí me sorprendió y que me parece muy buena. Sólo puedo ponerle un fallo. Hay una caja de ritsmos milimétrica, pero que parece que va desacompasada. Aunque a mí me gusta el resultado final.
Además la voz de Trevorn la da una descarga emocional al tema que me encanta.
Un tema que pasó desapercibido en su momento y creo que merecía más atención de la que se le dio.
Yo lo descubrí a través de la red, al igual que el resto de su escasa discografía, que se reduce a tres sencillos.
Por si no sabíasis  nada sobre este efimero grupo, ahora tenéis la ocasión de decubrirlo y de decidir por vosotros mismo si os gusta o no.

THE FALLOUT CLUB - FALLING YEARS

Grupo británico de escasa vida ya que sólo editó 3 singles.
Aquí militó el posteriormente conocido Thomas Dolby, lo que no tengo claro es sí en este single de debut ya estaba el músico o se incorporó en los dos trabajos siguientes.
Estos tema y su correspondiente cara b se editaron en 1980 y es una buena muestra de Minimal Synth en estado puro. Y digo esto porque es minimal en todos los sentidos, pues hasta los temas lo son por su escasa duración. Ninguno llega a los tres minutos.
El sonido y los recuros son espartanos, sólo lo justo y lo necesario.
El tema Falling Years es un tema que en las partes vocales parece que haya un cruce entre John Foxx y Paul Humpreys (OMD), y en las partes sonoros recuerda a Metamatic del ex-lider de Ultravox.
La cara b, The Beats Boys, esta sólo hecho con voz y caja de ritmos.
Lo que hicieron posteriormente ya se hacerca bastante más al Synth Pop que al Minimal.
Y siempre me hago la misma pregunta:
¿Se era Minimal porqué se quería o porque no había más recursos?
Ahora no hay problema, pero antes...........
Intereante disco para compartir. Fue en otra de mis salidas y ..................... los cables........ la red......... ¡Me atrapa!

BLACK DEVIL - DISCO CLUB

Hay discos que pasan años hasta convertirse en clásicos. Discos que siguen siendo distintos a muchos de su género aun cuando hayan pasado más de treinta y cinco años desde su publicación.
Discos que gracias a que alguien reputado lo encumbra consiguen el status de culto.
Y discos por los que se pagan verdaderas burradas por una copia original.
Todo lo citado anteriormente confluye en este trabajo del año 78 hecho por dos productores franceses en los sótanos de un edificio parisino de forma artesanal.
Un trabajo de Disco Music electrónica adelantada a su tiempo. Y me atrevería a decir que por un momento, llegaron a adelantar al mismísimo Moroder.
Y digo por un momento, porque si bien el sonido Moroder se nota en el disco, hay que reconocer que el sonido es más oscuro, más experimental, más cibernético. Las melodías, e incluso los ritmos están próximos a un  Electro que aún estaba por llegar.
Un disco de Disco Music adelantado a su tiempo.
Este disco lo conocí gracias al fenomenal blog TRIBUNA ELEKTRONICA, el cual por desgracia lleva varios años parado. Me llevaba muy bien con su autor, y por desgracia, no he vuelto a tener noticias de él. Espero que algún día vuelva, porque me descubrió cosas interesantísimas y estimulantes.
Bernard Fevre y Jacky Giordano se ocultaron bajo los seudónimos Joachim Sherylee y Junior Claristidge para grabar.

La leyenda cuenta que Richard D. James (Aphex Twin) escuchó este disco bajo los efectos del ácido y dijo que era la mejor música que había escuchado en su vida.
Verdad o no, el hecho es que el propio Richard reeditó los temas en su propio sello, pero no lo hizo en un sólo disco, sino que los editó en tres maxis distintos. Eso hizo que el disco original siga cotizándose a precio de oro. Tal vez excesivo precio, pero ya se sabe, la ley de la oferta y la demanda es lo que prima.
Independientemente de si el precio es desorbitado o no, el caso es que este disco debe valorarse por su contenido que es buenísimo. Y repito, adelantado a su tiempo, aunque beba del Moroder de From Here to Eternity, obra que salió un año antes.

THE BEACH BOYS - SUNFLOWER

Este es uno de los mejores discos del grupo y uno de los que menos éxito tuvo.
Al grupo ya le habían pasado los años mágicos de éxito masivo y popularidad.
Pet Sounds fue, curiosamente, el punto a partir del cual su vida ya no volvió a ser lo mismo.
Acabada la hegemonía de Brian Wilson como principal, y único muchas veces, compositor, este puede que sea el disco en que realmente todos los integrantes contribuyen con temas.
Editado en el año 70 se me antoja un disco cálido, bonito y con grandes temas.
Aquí Denis Wilson se destapa como el buen compositor que era. Y así lo reconocío el propio Brian Wilson, (incluso el padre Murray).
Y es que sólo por la balada Forever ya valdría la pena tener este disco. No exagero, si digo que es una de las más bonitas que he escuchado en mi vida. No me digas que le ponga una posición, pero es francamente una joya.
Otros tres temas incluyó Denis en este disco, algo novedoso y casi increible pero que, como dije, ayuda a enseñar la calidad que atesoraban  sus composiciones. It´s About Time o Slip On Trough dejan la parte más Rockera del disco.
Brian Wilson ya no estaba como en sus buenos tiempos. Problemas con las drogas y mentales lo habían dejado bastante tocado. Y aún así el genio Brian es capaz de dejarno, para mí, una joya total de menos de dos minutos que son pura gloria bendita. Pocos podrían hacer tanto en tan poco tiempo.
El tema varia, cambia constantemente de maner increible.
All I Wanna Do es otro tema de Brian que indicaba que su olfato compositivo no se había ido definitivamente.
Y que decir de Cool, Cool, Water, joyita minimalista rescatada de los archivos inagotables de Smile, que de vez en cuando, el grupo tenía que desempolvar para sus discos.
Bruce  Johnston nos deja también dos buenos temas. Una bonita balada como Tears In The Morning y Deidre. Un tema entrañable con cierto sabor a Disney.
El disco fue un auténtico fiasco a nivel de ventas en USA. Pero, por el contrario, En Europa tuvo bastante buena acogida, sobre todo en Reino Unido, donde ya era habitual que después de Pet Sounds los Beach Boys tuvieran más éxito alli que en su propio país.
Un gran trabajo del grupo. Un puñado de canciones gratificantes y sin sobresaltos que te hará disfrutar de melodías de siempre. Pero qué melodías!

T.REX - ELECTRIC WARRIOR

Puede que este disco fuera el que definiera el sonido Glam Rock.
Un disco que adquirí hace años en Cd a poco precio. Tenía un Lp de Marc Bolan a modo de recopilatorio y me había gustado.
Así que me llevé éste para casa.
Es un gran disco, un disco sin desperdicio que contiene temas formidables.
Aquí está su mítico y tantas veces versionado Get It On. Una pieza inmaculada que sigue manteniendo la misma fuerza y el mismo encantdo después de más de cuarenta años.
Estupenda también la versión que hicieron en los ochenta Power Station, con una dosis de funk estupenda.
Get It On es de esos temas que se reconoce con los primeros acordes. Un tema demoledor que llevó a T.Rex al Olimpo.
Tampoco uno puede olvidarse de Cosmic Dancer. Un tema también básico en el repertorio del grupo que tiene fuerza y encanto. Con unos arreglos de cuerda buenísimos.
Jeepster es otro clásico. Ritmo saltarín, un riff de guitarra encantador y un estribillo que te ablanda.
Y es que una de las cosas que siempre me atrajo de Mar Bolan fue su voz. Una voz que incluso en temas que podrían ser menores, logra hacerlos que remonten el vuelo con ese tono tann melódico de sus cuerdas vocales.
Y no sólo de esos temas tan buenos vive el disco, que ya de por ellos ya valdría la pena comprarlo.
Mambo Sun abre el disco de manera contundente y delicada al mismo tiempo y ya parece anticipar que vamos a seguir escuchando buena música. Y así es.
Monolith es una balada con toques de Blues eléctrico que es de esos que piensas que Lenny Kravitz lo tuvo que escuchar alguna vez, pero no lo pudo superar.
Planet Queen tiene unos coros y unas voces buenísimas. Un medio tiempo que empieza delicada y se endurece en el estribillo. De esos temas que están en los lps y que uno cree que deben ser más conocidos.
Al igual que Rip Off, tema con el que finaliza el álbum.
Rip Off tiene fuerza, descarga eléctrica, unos saxofones increibles, unos arreglos orquestales geniales y un estribillo que te atrapa.
En la producción está el célbre Tony Visconti que lo hizo fenomenal. El álbum salió en el año 71.
Y como curiosidad diré que uno de los ingenieros no es otro que Martin Rushent, que en los ochenta fue un reconocido productor, por desgracia fallecido. Dare! de The Human League le debe mucho.
Volviendo y terminando, el guerrero electrico Mar Bolan nos dejó una delicia de Glam Rock que a mi me sigue encantando.
Un disco que creo que no debería de faltar en tu discoteca, o por lo menos escucharlo.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - ESPACIO INCOGNITA

Por fin llega el nuevo trabajo de Retro Mechanical Evolution (RME).
Un Ep con seis temas en los cuales RME apuesta tal vez por su disco más rítmico hasta la fecha.
Electrónica menos comercial, acercamientos a la EBM menos agresiva, Synth Pop con fuerza.
Tdo diseñado con ritmo y potencia.

El espacio es el eje fundamental de este disco. La soledad, la inquietud que puede provocar estar en el infinito espacio. Posibles señales de otros mundos. Las máquinas que nos ayudan pero también se pueden volver en nuestra contra cuando son excesivamente inteligentes.
En fin, darse cuenta que el ser humano es un ser insignificante cuando nos encontramos ante algo tan desconocido.
Un disco que ha contado con la inestimable ayuda de Atom Cobalto en el tema Interestelar en los arreglos.
Espacio Incógnita se puede descargar de forma gratuita y es editado, como siempre, a través del sello

EL QUE? PRODUKT

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ESPACIO INCOGNITA by RETRO MECHANICAL EVOLUTION is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en egarpar.blogspot.com.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 21 - 4ª TEMPORADA

Programa dedicado al primer volumen hecho desde Argentina y de descarga gratuita destinado a bailar, pero también destinado a escuchar buena música.
Está teniendo más éxito del que esperaba el propio ideólogo del trabajo.
Pues mejor que así sea.
En este programa no caben todos, así que habrá una segunda parte.
Ixiobo, Human, Xuntasóns y más haran un programa de lo más entretenido.

KOROKATI - SUPER MaA 3

Una gratificante sorpresa.
Hace unos días, Roberto Castelerio se puso en contacto conmigo para que escuchase sus trabajos.
Digo trabajos, porque aparte de Korokati, también tiene a Koriev, Fagot, Popota y Federico Flesta.
De Koriev hablaré también próximamente.
Dije lo de gratificante sorpresa al comienzo porque Roberto es gallego, de Ferrolterra, aunque ahora no viva allí.
Y Galicia no es muy de sonidos electrónicos, todo hay que decirlo.
No es que sea ni mejor ni peor, simplemente es un hecho.
Aunque el propio responsable de Korokati lo tenía muy difícil el definir su trabajo, yo diría que nos encontramos ante un Synth Pop aguerrido, político, de denuncia, con unos resultados que me han gustado mucho.
Son cinco temas largos, pero asequibles en todo momento. Y el decir asequibles no me refiero a que sean comerciales,  ni el típico Synth Pop al que podemos estar acostumbrados muchos, pegadizo a la primera.

“Super MaA 3″, presumiblemente, la reforma y reajuste del Muerte al Arquitecto 3.
Mientras De Guindos reforma para “lograr la plena recuperación y generar empleo”, claramente sin éxito, yo hago mis reformas y reajustes para llevar a los vocoders a lo más alto del alegato sociopolítico. :P
SUPER MUERTE AL ARQUITECTO 3
– Lo de “Arquitecto”, no es por lo profesionales de la construcción, el urbanismo y el diseño. Tiene más que ver con una idea extraída de esas grandes distopías del siglo pasado. EL arquitecto, el demiurgo, el controlador, el legislador, el altísimo, el que todo lo puede….
– “Super” porque es el resultado de la gran reforma y reurbanización del Muerte al Arquitecto 3
– “3” porque ya van tres discos de KRKT. Este Super MaA3 es en realidad un 3.1.
Lo que vas a encontrar son sintetizadores, base, guitarras eléctricas y vocoders que se encuentran en alguna frontera del synthpop para hablar de ciudades inhabitables, de ingenieros, de multitudes bajo rayos azules, máquinas de acero, puertas excavadoras, políticas de desregulación y modos de vida precarios que le susurran a la modernidad. Vocoders, no para darle voz a los transformers si no a nosotros, a los de la vida gobernada por la intermitencia.
Grabado en el Estudio Edelmira (Güimil) por el propio Korokati (Roberto Casteleiro)"

Creo que el propio Roberto define bien lo que es el disco. Un disco de esos que me gustan porque no impacta a la primera, sino que vas a ir descubriendo matices en cada escucha.
Como el bien dice el disco "sen encuentra en algun frontera del Synth Pop". Sería injusto dejarlo sólo en eso. Hay momentos que pueden acercarnos a una electrónica más clásica, más ortodoxa.
Cinco temas que forman un todo, aunque cada uno tenga su independencia. Con lo cual podríamos hablar de un álbum concepto.
Un trabajo este de Korokati que sinceramente me ha dejado un gran sabor de oido, que no cansa, que está francamente bien.
Y no me resta nada más que recomendarlo a todo aquel que quiera pasar un buen rato escuchando buena música.
Se puede descargar y también hay copias físicas.

http://korokati.bandcamp.com/
ylasbarbascreceran.wordpress.com

BEATS VOL.1 - RECOPILATORIO

Otro buen recopilatorio que apareció hace tres años en el sello Dorog Records, en el cual podemos apreciar que Perú tenía, y supongo que tiene, una buena cantera de sonidos electrónicos destinados a hacernos pasar un buen rato.
Aquí los grupos practican diversos estilos electrónicos.
IDM, Electro Pop, Synth Pop, Techno House, Dubsteop, 2Step y Dance están aquí juntos y formando un recopilatorio de lo más interesante y entretenido.
Como pasa con el otro recopilatorio que puse anteriormente Lima Café Vol.1, no aparece en la página de la Netlabel, pero sí que se puede descargar de forma gratuita si vais a https://archive.org/details/drcm14.
Por desgracia no sé si todos o alguno de los grupos que conforman el disco están en activo.
Ya sabemos que ahora hasta los grupos pasan rápido.
Eso no impide que sea un disco más que digno para darnos cuenta que la escena electrónica peruana goza de buenos elementos con carácter y sonido internacional.
Os dejo con la contraportada, es la mejor manera de así podáis ver los grupos que aquí aparecen.
Como suele pasar actualmente, las netlabels ofrecen buenos trabajos a un mejor precio.

LIMA CAFE VOL.1 - RECOPILATORIO

Rebuscando en mis discos duros vi este disco que había puesto en el anterior blog y que aquí no había hablado de él.
Dorog Records es una netlabel peruana que descubrí hace unos años.
La verdad es que no me acuerdo como. Supongo que buceando por la red como suelo hacer.
La primera referencia que encontré del sello fue ésta. Y fue una gran manera de tomar contacto con el sello.
Un sello que intenta dar a conocer la escena peruana, que hay que reconocer que por estos lares es desconocida.
Este primer volumen, (que yo sepa no tuvo continuación), salió en 2011, y es una magnífica manera de darse cuenta que Perú contaba con una buena cantidad de grupos que podían mirar cara al exterior sin sentirse inferiores.
Los estilos son de los más variado, pero todos tienen algo en común, y es que forma parte de estupendo recopilatorio que podría pincharse en cualquier club. Tiene sus momentos más bailables, y otros tranquilos, más ambientales o Chill Out. Entendiendo este último estilo no como algo peyorativo, o de usar y tirar. Vamos no amuerma, sino que te relaja y te hace disfrutar de lo que está oyendo.
Lima Tropical Beats, DaLupune, Theremyn_4 o Lujan son unos cuantos de los grupos y artistas que aquí aparecen.
Down Tempo de calidad, Synth Pop, House con toque latino, y como dije antes un toquecito de Chill Out.
Una buena propuesta que sigo recomendando.
Lo curioso es que no lo he visto en la página de la netlabel. No sé si lo han descatalogado.
Si no lo encuentras, pregunta. 
dorogrecords.bandcamp.com/
https://es-es.facebook.com/dorogrecords