sábado, 5 de diciembre de 2015

BATTIATO/PINAXA - JOE PATTI´S EXPERIMENTAL GROUP

Poco se puede decir de Battiato que no se haya dicho.
En 2014 editó este trabajo mirando abiertamente a su primera etapa, esa etapa electrónica, experimental y libre de corses que ya fue formando la reputación del músico.
Y lo que aquí podemos encontrar no es nada más ni nada menos que otra maravilla.
Realmente es un gran trabajo puede que de los mejores de sus últimos años, lo cual ya es decir mucho.
Battiato no cansa nunca. Haga lo que haga, lo hace magristralmente.
Ayudado por el ingeniero de sonido Pino Pinaxa. el disco no tiene desperdicio de principio a fin.
Electrónica vanguardista con su toque mediterráneo, propio del italiano.
Algo que sigue conservando es que su música, aún siendo experimental y electrónica totalemente, tiene siempre un halo de misticismo y dulzura en los momentos más inesperados y precisos.
Otro dato a favor del disco, es que lo podemos ver y oir como un repaso del Battiato electrónico, porque junto a temas nuevos, hay otros antiguos pero remozados para la ocasión
Lo mejor es que todos podemos escucharlo como un disco totalmente nuevo, ya que las viejas canciones no es que estén sólo actualizadas, es que siguen sonando igual de vigentes que las nuevas.
Un trabajo que no debe escucharse de forma aleatoria, no. Debe escucharse entero una y otra vez, a modo de una sinfornía, a modo de un "todo", como si el disco siguiese una línea argumental del cual te puedes perder si salta éste o áquel tema.
Es por eso que no debemos de resaltar ninguna composición por encima de otra.
Para finalizar me atrevería a decir que este disco nos puede hacer recordar por momentos su Opera experimental Génesis, que no es sino una obra maestra.
Battiato vuelve a demostrar algo que muchos ya sabíamos y seguimos sabiendo.
Que no es nada más ni nada menos que uno de los últimos genios vivientes de la música del siglo XX.
No creo que me pase ni un ápice.

domingo, 29 de noviembre de 2015

MIRANDA! - PRISIONERO

Y como me pasa siempre, resulta que con tanto que tengo en la cabeza, pues que me olvido en demasía de mis maravillosas Canciones del Armario.
Miranda!, sí con signo de admiración, es un grupo de Electropop Argentino que en el año 2007 sacó este tema.
A raiz del blog, pues conecté con diversa gente también tenía blogs de diversa índole.
Así fue como conocí este tema.
Ya sabéís que no reniego nunca de las canciones que aquí pongo.
El tema es chochy, y la estética del vídeo es un cruce entre el Prince más Cutre y un Neo Romanticismo de serie z.
Vamos, pura horterada de tomo y lomo.
Y el tema pues es perfectamente Chochy Pop. La voz afeminada del cantante, el estribillo que parece sacado de un tema de Pimpinela. La letra de arrepentiemientos de amores perdidos...................
Pues sí. Así es.
Pero a lo mejor es por todo ello por lo que me gusta el tema. La música es digna de cualquier festival. Hortera, popera y que al final, te guste o no, resulta que estás tarareando.
En fin, una cancioncilla que me encanta.
Y termino diciendo, que estoy seguro que si este tema lo coge La Prohibida, por ejemplo, seguro que se vería de otra manera.
Y también estoy seguro que a La Prohibida no le importaria "meter mano" a la canción.

COLDPLAY - VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS

Coldplay nunca me había gustado. Había intentado escuchar sus discos anteriores a éste, y siempre me parecieron música para cuarentones hecha por gente joven. Vamos, puro AOR.
Es más, a todos los de mi quinta, año arriba o abajo, les encantaban. Y yo no les acababa de encontrar el punto.
Algún tema sí, pero todo el disco se me hacía soporífero.
Pero las cosas cambian, no son inamovibles para mí y menos cuando hablamos de música.
En 2008 resulta que llega estos chicos y lanzan un tema que, para mí, es su mejor tema.
Viva la Vida es de esos temas que no me canso de escuchar. De los que cuando empiezan a sonar, dice:
"Coño!, pues sí que vale la pena vivir y disfrutar los putos cuatro días que estamos aquí!
Me engancha desde el principio con esas cuerdas saltarinas y que ya te invitan, no sólo a pasarlo bien, sino a seguir disfrutando del tema.
Sencilla, pero rítmica y penetrante como pocas.
Sinceramente, y sin ponerme colorado, me parece un tema sublime.
Y bueno, ya puestos, con tan buenas sensaciones que me había dejado el tema en cuestión, pues hay que escuchar el disco entero, no vaya a ser que me pierda algo interesante.
Así que, me puse a escuchar el disco. Y mi sorpresa es que los teman iban pasando, y me gustaban!
Sí, todos o casi todos.
Habían cambiado ellos o yo? Difícil dilema.
Yo creo que cambiaron ellos, porque sino no encuentro otra explicación posible.
El sonido había variado ligeramente. Seguía siendo ampuloso, sobrecargado en muchos temas, pero me resultaba todo más directo.
Incluso me daba la sensación que había un intento de buscar nuevos caminos musicales.
Ahí, debo de reconocer que su búsqueda ha sido siempre contínua para no estancarse. Eso es claro y evidente. Independientemente de que me guste más o menos.
Y temas como Viva La Vida, Lost!, Lovers In Japan o Strawberry Swing son francamente sensacionales.
O también están Cemeteries Of London, Live In Technicolor o The Escapist que también son muy buenos.
Y el reto también me gustan bastante.
Así que es el primero y el único disco entero que me gusta del grupo.
Viva La Vida es de esos trabajos que seguro que a muchos seguidores fieles del grupo no está entre sus preferidos, pero tal vez por ese motivo, porque no suena a sus anteriores trabajos es por lo que me enganchó a mí.
Y sino, me da igual. Es un muy buen trabajo que disfruto mucho.
De esos disco que no te arrepientes de haberlos escuchado en su momento.

sábado, 28 de noviembre de 2015

FRANCO BATTIATO - PATRIOTS

El genio italiano editó en el 80 este precioso disco con marcado acento Pop y con las guitarras más presentes que nunca.
Aunque eso no era obstáculo para que Battiato siguiera desarrollando su música como a él le daba la real gana.
Por encima del bien y del mal, de lo bueno o malo, Battiato seguía dejando su saber hacer en cada tema.
Temas como digo con corte más Pop, si se quiere también mas Rock, pero dejando su impronta, su personalidad.
Capaz, como pocos,  de meter en poco más de cuatro minutos, sonidos clásicos maravillosos, Pop melódico impresionante, toques Rock e incluso un poquito de experimentación en el tema. Eso es lo que pasa en maravillas como Venezia-Istanbul.
Up Patriot To Arms parece querer llamarnos a las barricadas. Otra estupenda canción del músico que, como otras muchas, ya es un clásico de su repertorio.
Le Acquile es otro tema Pop Rock con unos giros orquestales propios y carácterísticos del Battiato.
Combinaciones que estan presentes durante todo el disco y que no fallan. Todo lo contrario, enganchan desde el minuto uno.
Y es que Battiato no es un genio porque sí, sino que lo ha demostrado sobradamente a lo largo de su carrera.
Otra delicia con sabor al estilo más clásico al principio y después puesto sobre bases Pop es Prospettiva Nevsky. Un temazo y otro clásico.
Seguimos con más Pop rítmico pero melódico con temas deliciosos como Arabian Song, Framenti o la que cierra el álbum Passagi a Livello, con unos arreglos orquestales sencillos pero impresionantes.

Todas ellas van a gustar a todos aquellos que nos gusta el genio Battiato pues tiene su sonido pero también ese sonido mediterráneo que lo hace especial y que puede que sólo él fue capaz de enforcar de esta manera tan peculiar.
Realmente es un disco que se hace corto. Son sólo siete temas. Pero la verdad en este caso el dicho de "Sí breve, dos veces bueno" cobra aquí todo su signiticado.






viernes, 27 de noviembre de 2015

GEORGE HARRISON - ALL THING MUST PASS

Que George Harrison es el Beatle en solitario que más me gusta lo tengo claro.
Su discografía, en general, me parece que está bastante bien, y me parece la más homogénea de todos los Beatles.
Disquisiciones aparte, Harrison aquí se hizo un sr discazo en todos los sentidos.
Una porque es un triple Lp, y la otra porque, si quitamos el tercer disco que es una jam session, pues nos encontramos con unos, sino grandes, sí buenísimos temas.
George había estado acumulando material que seguramente no había tenido cabida en la discografía Beatle pero no por su falta de calidad, sino que la dupla Lennon- MCartney hacía difícil que entraran más de dos o tres temas de Harrison.
Había aprendido de sus amigos, pero ya demostrara en Abbey Road, y en otros también, que tenía capacidad de componer grandes temas.
Así que una vez disuelto el grupo, pues el músico podía dar rienda suelta y demostrar que también podía hacer buenos trabajos en solitario.
Este era su tercer disco sólo, y fue el primer Beatle en conseguir un nº 1 mundial en solitario.
El tema estrella fue el "polémico" My Sweet Lord.
Polémico porque se le acusó de plagio. La justicia sentencio que Harrison hizo "plagio inconsciente" del tema de Ronnie Mack He´s Son Fine.
La verdad es que algunas del tema son clavados, y no digo yo, porque no tengo datos objetivos, que no lo hiciese inconscientemente. Pero también tengo claro que otro músico sería acusado de plagio sin más.
Realmente el tema es fantástcio, muy de la época. Espiritual por los cuatro costados y fue todo un éxito.
Gracias al cielo el disco All Things Must Pass tenía mucho más.
Temazos como Wah-Wah, What is Life o It Not For You nos rebelan a ese compositor que estaba en un segundo plano que fue acumulando canciones formidables y que no pudo sacar en su momento con el grupo.
Harrison contó con un buen número de buenos músicos, entre ellos su colega Ringo Star, Billy Preston y Eric Clapton. Y en la producción estaba el inventor del "muro de sonido" Phil Spector que realmente hace un gran trabajo.
Puede que no sea una obra maestra, pero creo que en términos generales en un gran disco.
De esos disco que se grabaron en los 70 y que vale la pena escuchar.
El éxito es lo de menos. Seguro que el ser un Beatle ayudó a ello. Pero no es menos cierto que el disco contiene grandes temas.
El propio George Martin reconoció que se había olvidado del "pobre George" en su etapa en The Beatles.
El pasado, pasado está. Pero no dejo que preguntarme que hubiese pasado si Harrison pudiese haber metido más temas con el grupo.

XUNTASONS - VELOCITY EP




Xuntasóns vuelve antes de finalizar el año con un EP de cuatro temas listos para el danzetear.
Esa es la misión y creo que la cumple sin problema.
Un disco apto para todos los oidos.
La electrónica de los 90 está presente. El Techno, visto a su manera, nos invita a no complicarnos la vida, y disfrutar mientras escuchamos y bailamos los temas.
Como siempre, el disco está editado por EL QUE? PRODUKT para descarga gratuita.





XUNTASONS  o lo que es lo mismo , Eduardo garcía (Chorby Radio), nos entrega para el sello ELQUE?PRODUKT toda una colección de ritmos efectivos y sonidos de los noventa, actualizados y aderezados con ese carácter robótico y minimalista de la música electrónica de hoy en día. Cuatro temazos increiblemente efectivos para bailar y muy pegadizos tras varias escuchas, que entran muy bien a la primera. Recomendado.

Estas son las palabras del propio sello. Así que poco más se puede añadir.
Simplemente que Xuntasóns intenta que la gente disfrute durante unos momentos.



Licencia de Creative Commons
Velocity EP by Chorbyradio, Xuntasóns, is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - XANADU

Me gusta llamar a este disco el Yellow Submarine de la ELO.
La razón no es otra que, como hicieron The Beatles en su banda sonora de la película del mismo título, El grupo sólo aporta cinco canciones.
Una cara de la ELO y la otra están Olivia Newton-John a duo con gente como The Tubes, Cliff Richard o Gene Kelly.
Curiosamente, puede que sea también uno de los discos más conocidos el grupo y de los más vendidos seguro.
El tema principal, con la voz de Olivia, sóno por todos los rincones del planeta durante el año 80.
Por si alguien no lo sabe, en el recopilatorio Flashback, una obra monumental sobre la discografía del grupo, con temas inéditos en su momento, podemos escuchar este tema cantado por el propio Jeff.
Un temazo para mi gusto. Un típico tema de la ELO que bebía aún de lo que ellos mismo habían cosechado en el monumental Discovery.
La música Disco estaba aún presente en este disco.
Hago un pequeño inciso.
Al igual que la banda sonora fue un completo éxito, la película fue un rotundo fracaso.
Jeff Lynne seguía, como siempre, teniendo el olfato suficiente para dejar grandes temas y combinarlos con la comercialidad.
I´m Alive fue otra exitazo y un tema que sigue sonando maravilloso para mí.
Vale, evidentemente ya sabéis que no soy objetivo.
The Fall es otro tema de esos que no tiene despedicio de principio a fin., con esas melodías tremendas marca de la casa.
Don´t Walk Away es de esa baladas mágicas que siempre guardaba Jeff en todo disco.
Y All Over The World es sencillamente un tema Disco precioso. Parece que no se hubiese hecho para Discovery.
En definitiva, los temas de la ELO eran suficientes para el éxito del disco.
El resto del disco tampoco lo vamos a defenestrar.
Magic es un muy buen tema, y Dancin´ tiene una buena mezcla entre lo "viejo y lo nuevo".
Los demás se escuchan tranquilamente y sin sobresaltos.
A mí me sabía a poco en su momento que sólo tuviesen una cara, pero era lo que había. Así que en la cinta de cassete sonaba y rebobinaba. Sonaba y rebobinaba.....


jueves, 26 de noviembre de 2015

ELECTRONIKBOY - DEBUTS

Hoy me apetece hablar de este disco.
Electronikboy debutaron en el 2007 con este largo que personalmente me parece un disco delicioso.
No sé si es porque los temas son cantados en francés, (idioma que me gusta para este tipo de temas y me parece generalmente sensual), por el sonidos Electro Dance Pop del disco, o porque detrás de este proyecto está Juani Misterfly.
Un tipo que parece que la electrónica no tiene secretos para él. Se adapta a sus innumerables proyectos sin ningún problema y no se confunden unos con otros.
Xavi Sideboy recita más que canta, pero al utilizar el francés como idioma para todo el disco, pues todo adquiere otra dimensión para mí.
El disco realmente sigue sonando actual a día de hoy. Y es de esos trabajos que gusta escuchar del tirón.
Es un trabajo compacto, no hay fisuras profundas durante la escucha. Los temas van surgiendo uno tras otro y, como siempre, aunque es inevitable que te gusten más unos temas que otros, no puedes decir que unos son fantásticos y otros de relleno. Nada de eso.
Todos suenan fantásticamente. Es un disco bailable y que bebe de la fuente de ese Tecno Pop y Synth Pop de los 80 con esas buenas melodías.
Electrónica Dance del siglo XXI lista para el disfrute.
También se les da muy bien las versiones que hacen aquí de dos temas. Y se les da muy bien porque sabes de que temas se tratan, pero el sonido encaja con el resto del disco.
Moi...Lolita y Ali Suffle (un tema creo que demasiado olvidado del Italo de los 80) les han quedado fantásticos.
Y si me dices de temas propios, pues pondría dos o tres a modo de ejemplo de lo que hay en este trabajo.
Et Je Tremble es un pelotazo increible con unas melodías y un ritmos geniales.
Un, Deux, Trois es otro tema inmediato y disfrutable desde la primera nota.
Y así todo amigos. De esos "Debuts" de los que valen la pena. De los que te hacen pasar un gran rato durante su escucha.
Y si esto es bueno, en el segundo...........Hablaré en su momento.

http://www.electronikboy.com/
https://www.facebook.com/electronikboymusic
https://electronikboy.bandcamp.com/album/d-buts


domingo, 22 de noviembre de 2015

KILL BILL G - SINGLES 05 - 14


Este fin de semana no he parado de escuchar este trabajo de KBG.
No sólo porque me parezca un trabajo magnífico en el que realmente el nombre es tan sencillo como adecuado.
Todos sus singles entre esas fechas. Y la verdad es que todos tienen potencial y son todos muy buenos, o por lo menos a mí me gustan.
El duo, ya unos veteranos, practican una EBM efectiva y con unas letras que me han llamado la atención en todo momento. También tiene momentos de un Synth Pop agresivo y sin concesiones, próximo a un Synth Dark.
Letras macabras, de Psicokillers, de muerte, destrucción y góticas en la inmensa mayoría del los casos. Pero no descriptivas, sino muchas veces sutiles. Vamos que dejan lugar para que utilices más la imaginación, que es mejor que le hecho de que te lo den todo mascadito.
También hay sitio para los viajes espaciales.
A KBG los conocía, pero no en profundidad. Me gustaba lo que había oido, y hasta tuve la gran suerte de aparecer con ellos en dos o tres recopilatorios.
Su música es agresiva, potente, rítmica. Tiene todos los ingredientes para que no pares de saltar, bailar y disfrutar desde el primer hasta el último minuto.
Aquí hay treinta temas, treinta singles que lo son por derecho propio, y se me antoja la mejor manera posible de acercarse al mundo sonoro de KBG que te aseguro que no te va a defraudar.
Destacar algún tema se me antoja bastante complicado.
Sólo pondré tres ejemplos, a modo orientativo.
Sé que estás muerto (un temazo), Me Gusta Verte Sufrir (otro temazo) y Vestiré Tu Piel (gran tema, este con sabor más Synth Pop que los otros citados).
Como digo son tres temas que resumen bien la música del duo, pero coges cualquira y te das cuenta que todas son francamente buenas.
El sonido esta hecho para destrozarte de principio a fin.
La voz y como la utilizan es francamente intensa y enigmática. Algunas veces, en los temas tal vez más Synth me recuerda a la Servando Caballar de Aviador Dro.
Sonido electrónico, pero sonido propio que bebe de las fuentes inevitables de los clásicos de los estilos.
Un gran descubrimiento al cual os invito que os apuntéis.
Un viaje por la buena música que practica KGB.
https://www.facebook.com/killbillg/
https://play.spotify.com/artist/23sMQdRzLsURKCSyA7Snam
https://itunes.apple.com/es/artist/kill-bill-g/id347761344
https://es.wikipedia.org/wiki/Kill_Bill_G

sábado, 21 de noviembre de 2015

INTERNAL DEVASTATION - INTERNAL TRANCE






Séptima referencia de Minus_Lab a cargo del ente gallego Internal Devastatión. Pocos elementos, pero listo para el baile más rayado.



Referencia séptima de este sello dedicado al minimal techno evolucionado hacia sonidos más dispares. Este nuevo trabajo de INTERNAL DEVASTATION se compone de dos piezas fabricadas para bailarlas y rayarse, así de claro. Con un sonido hardtechno que invita al movimiento y que tiene su máximo exponente en el tema 02 "internal dance", puro acid de 1988 con ritmos más fuertes y un toque industrial en la aspereza del sonido. Hipnótico y sobrecogedor.
 
 
Esto es lo que ha dicho el sello. 
Hipnótico y sobrecogedor. Gran definición.
 


THE OUTER SPACE - THE DEEP INSIGHT







El subsello de EL QUE? PRODUKT  Minus_Lab  no para de editar maxis.
Esta vez ha querido contribuir The Outer Space.
Un conocido de este blog y que nos ofrece tres temas en su línea. Es decir, muy buenos.
El tema original y una remezclad e The Deep Insight abren el disco.

La primera más cercana a un Tecno Pop actulizado, y un segundo con más potencia y mirando a los buenos momentos de la electrónica bailable de los 90. Bases potentes y ritmos poderosos.
Vamos dos gozaditas listas para que las disfrutes de principio a fin.
Además, una vez más, The Outer Space demuestra que sabe hacer buenas remezclas de un tema.
Vellorussa es otra delia lista para bailar. Tiene un potencial tremendo para una remezcla.
Me encanta. Corta y genial. De ahí que se le puede "exprimir".
Para The Outer Space no exite la palabra "relleno" en un  disco. Y Vellorusa es un gran ejemplo.
Y como no, otra excelente portada.


 

AFTER THE RAIN - KINGS WITHOUT CROWN


Este año  es más que bueno conociendo gente y nuevos grupos interesantes.
Personas que hacen música con pocos medios pero mucha ilusión. Tal vez nunca logren la fama, pero sus trabajos deberían de ser mucho más conocidos y triunfar mucho más.
Gente que te tiende la mano desde el primer momento, que son agradecidos de verdad cuando comentas algo sobre su trabajo, y que además te brindan toda clase de facilidades.
After de Rain ha sido uno de esos grupos que me han dado toda clase de facilidades para que uno pueda ser más objetivo para comentar su disco.
Su primer Ep, de descarga gratuita, fue su carta de presentación.
En este blog ya se comentó. Dejaba buenas espectativas de cara a su puesta de largo.
Espectativas que se han visto refrendadas de sobra con su primer CD.
After The Rain nos ofrecen un Synth Pop estupendo cargados de buenos ritmos y buenas melodías.
En muchos casos melodías bonitas, pero no blandengues en exceso ni pasteleras.
Un buen ejemplo sería el tema Everithing Is Possible. Melodías bonitas con unos sintes creando atmósferas etéreas y sin caer en el uso de pañuelo. Aplausos.
No todo es delicado en este disco. Hay pepinazos como Wir Sind After The Rain, más cercano al EMB danceteable que al Synth Pop. Potente y de los mejores temas del disco.
Cosmic Missión o Mirrored Eyes son buenísimos temas también. El segundo tal vez con un estribillo un pelín "tonadillero" para mi gusto, pero con una base estupenda.
Otro tema impecable es A Pleasure Like You. Sonido deudor de los mejores Depeche Mode, unos bajos atronadores y unos coror emocionantes. Un tema puede ser potente de muchas maneras. Ellos demuestran que no hace falta meter BPM para conseguirlo. Otro de esos temas a tener en cuenta.
The Target Is You es tal vez el tema que más me retrotrae a mis años mozos. Vamos, a los 80.
Sonidos sintéticos con corte muy New Wave. Y ese sonido Casio! Una gozada.
Y no queda aquí la cosa. Invencible (You Are The One) es otro "directo" a tus piernas. Imparablemente bailable el condenado. Con esos sonidos que seguro que te suenan, pero que ellos saben modular magistralmente. Otro gran tema que debería ser single potencial.
Future Will Be Fine vuelve por los sonidos de los Depeche Mode más emocionales (A Question Of Lust, Somebody). Finas melodías y grandes teclados que, ha mitad del tema se convierte en una explosión comparable a temas del primer disco de Alphaville. Otro para el lote.
Every Second también suena fantástico y melodías y teclados van ganando mucho a cada escucha que uno hace.
Podría seguir con el resto de los temas. Pero para decir que todos suenan muy bien, pues creo que lo mejor es que vosotros lo escuchés todo el Cd y os empapéis de los buenos sonidos sintéticos que After The Rain nos dejan en este King Without Krown.
Como siempre digo en discos como éste, no inventan nada nuevo. Son los sonidos sintéticos y electrónicos que hemos escuchado muchas veces los que ya peinamos canas.
No obstante, son muchas veces este tipo de sonidos los que agradecemos que suenen en nuestra cabeza una y otra vez.
Un grupo más de esos que han hecho que vuelva a tener esperanzas en el Synth Pop estatal, el cual, bajo mi punto de vista, llevaba años de capa caída.

http://www.amuzaproducciones.com/a-m-u-z-a-s-t-o-r-e/

http://aftertherainmusic.bandcamp.com/releases


martes, 17 de noviembre de 2015

JEFF LYNNE´S ELO - ALONE IN THE UNIVERSE


Grande ELO! Grande Jeff Lynne!
Así que la portada tiene que ser así de grande.
Bonita portada. ELO con su flamante y mítico platillo volante renovado para el nuevo siglo, para el nuevo milenio, y listo para iluminar con su sonido y con su música a muchos de nosotros, a los cuales lleva muchos años años atrapándonos con su música.
Jeff Lynne ha hecho todo para este regreso, así que se podría decir que es un disco de él en solitario.
Pero la verdad es que no, porque el espíritu ELO es el que realmente esta en este disco. La ELO más Pop, con sus toques Rock suaves, con esos buenos arreglos orquestales que están cuando tienen que estar.
El sonido del grupo de los últimos cuarenta años está aquí comprimido de forma memorable.
Seguro que alguno lo verá exagerado, pero hay ecos de temas como Showdown o  sonidos de Lp como A New World Recod o Out Of The Blue.  Y si me apuras algo de los temas que hizo para la bando sonora Xanadú.
Con la ELO nunca he sido objetivo ni lo seré nunca.
Desde que llegó a mi casa Discóvery, cuando tenía 12 años, el grupo caló en mí como muy pocos lo han hecho.
Una cosa es que te encante un grupo, su música, y otra que además de todo eso, sea capaz de enamorarte, de animarte, de entristecerte, de hacerte crear tus propios mundos. Cuando empieza este tema con el cual hay algo que te sube por el estómago y que te sientes nervioso, pero feliz por escucharla.
No sé. Sé que no me explico bien. Pero esas sensaciones antes descritas seguro que muy pocos grupos realmente lo consiguen en ti.
Sí lo comparo con su anterior disco Zoom, (aquí sí que puedo ser objetivo), realmente este Alone In The Universe es mejor, más redondo. Y eso que Zoom es de eso discos que van ganando con los años.
Como dije antes, Jeff ha comprimido su sabiduría musical, pero también ha sabido canalizar sus experiencias personales con otros músicos. Sus colaboraciones con George Harrison, sus grabaciones con Traveling Wilburys, así como también sus experiencias con otros músicos tanto en la producción como en la composición (Paul MCcartney) se dejan entrever en un disco sin ningún desperdicio.
Incluso las influencias de lo que escuchaba de pequeño en la radio y que reflejó en su disco de versiones Long Wave, también se pueden escuchar aquí.
Y la verdad es que hasta yo me he sorprendido de la calidad de los temas y del disco en todos los sentidos.
Esperaba que me gustase, pero no que me impactase desde la primera escucha.
Un gran disco, mi disco del año, sin objetividad, así de claro.
Es estos casos, todo el disco, de principio a fin hay que escucharlo. Así que no voy a destacar ningún tema.
Un pequeña joya de ELO, que espero que no vuelva a tardar tantos años.
Y todo por el concierto que dio el año pasado en Hyde Park, (esta en DVD), y en el que el pobre de Jeff se quedó acojonado porque no esperaba tener tanto éxito y ver que la gente coreaba sus canciones.
Y con los años, el sonido ELO ha impregnado a muchos grupos de la nuevas generaciones.
Grande ELO! Grande Jeff Lynne!
Amo a la ELO!


lunes, 16 de noviembre de 2015

GODLEY & CREME - FREEZE FRAME

Muy paradito he tenido el blog. No es que yo haya estado parado, pero metido en otras cosas varias, pues ya hacía días que no escribía nada aquí.
También es cierto que es casi ya como una droga que tenga de poner alguna entrada. Sino me encuentro hasta mal.
En el anterior blog hablara ya de este disco.
Y hoy, volviéndolo a escuchar, me di cuenta que tenía que volver a estar aquí.
Gold & Creme estuvieron en 10 CC, grupo con relativo éxito en general y con éxito total con su maravilloso tema I´m Not In Love.
Una vez que se fueron editaron varios discos, pero no fue hasta el año 79 que pegaron el pelotazo con el tema An Englisman In New York. Puede que sea su tema más conocido, sino tal vez el único conocido en Europa.
Lo que es un auténtico One Hit Wonder.
El álbum también es del año 79 y realmente no sé el éxito que tuvo en su momento, me imagino que poco o nada en comparación con el single, pues es un disco que sinceramente me parece estupendo, pero no muy comercial.
Quitando el single, y si se quiere el tema Get Well Soon, los demás temas caminan sin miramientos por el puro Avant Garde y Art Rock que sinceramente me parece buenísimo. Hasta tiene sus toquecitos experimentales.
Fue un disco que busqué por la red, (sí en plan piratilla) hace años, cuando me acordé del tema que los hizo famosos.
Cuando lo empecé a escuchar, pues quedé descolocado. Esperaba algo más Pop Rock o Rock.
Pero no, escuchas temas como Random Brainwave y ya te empiezas a dar cuenta que hay las cosas no funcionan como tú pensabas. Un tema corto con cambios bruscos que realmente me parece muy buena.
I Pity Inanimate Objets también es muy Avant Garde con un tratamiento en el ritmo, tono y velocidad de las voces que la verdad es que es alucinante. Todo ello sobre una base de guitarra acústica y también de sonidos de laboratorio.
Porque, y hago mi acostumbrado inciso, para la fabricación de este disco estoy seguro que una de las piezas fundamentales ha sido el estudio.
Sí, se me antoja que el duo pudo experimentar con las posibilidades que daban los estudios en aquellos años para plasmar este trabajo, que sonando pomposo, lo definiría como un trabajo plástico.
El tema Freeze Frame sería un puro tema Rock, y en esencia lo es, pero el tratamiento en el sonido de las guitarras y también los teclados que suenan al fondo, arropando al tema, le dan una forma distinta.
Clues también tiene ese sonido que lo difrencia de un tema Rock normal, tampoco es Rock Progresivo. Su coordenadas son otras, las que marca el duo.
Siguen esos tratamientos de voces que realmente la hacen diferente.
Así sigue el resto del disco.
Un disco en el que podemos encontrar a Phil Manzanera (Roxy Music) con su guitarra en varios temas, y al mismísimo Paul MCcartney poniendo voces en Get Well Soon.
Un diso que a mi me encanta, porque es de esos discos que conoces tarde, pero que disfrutas. Que te das cuenta que encierra mucho en su interior.
Puede que no sea maravilloso, pero que cuando lo escuchas sabes que estás escuchando algo diferente.
Así que, como siempre, un disco que creo que se debe recomendar y recuperar, porque es de esos que está muy, pero que muy olvidado.


lunes, 9 de noviembre de 2015

Dee D. JACKSON - SHOTGUN

Y como soy de momentos, pues sigo con esta inglesa a la que no puedo dejar que me guste.
En el 82 y sin conseguir éxito de antaño, Jackson prueba en formato single.
A mí es un tema que me encanta. Como dije de su Lp Thunder & Lightning, en una época en que el Tecno Pop y el Italo empezaban a copar discos y listar, pues se me antoja un disco un pelín desfasado.
Es verdad que fue un tiempo en que convivía la nueva y la vieja guardia destinada al baile.
Este tema pasó desparecibido aquí, y yo supe de su existencia muchos, muchos años después.
Potente, con fuerza, bailable y con un gran estribillo (Muy Disco Music) no convenció  a  la mayoría del público.
Pero como a mí sí, pues lo pongo aquí por si alguien quiere hacercarse a él.
En la cara b un tema que suena tal vez técnicamente más de su época.  Sonido Disco sí, pero también algún lejano de la New Wave más accesible y fácil.
Vamos, un single que me gusta.