MIKRO - RESTART

Los griegos Mikro editaron este su quinto disco en el año 2007.
Sinceramente es un estupendo, entretenido y fresco disco con maravillosas dosis de Synth Pop moderno y Electro Pop.
El cuarteto no dejan resquicio para la duda.
Un disco completo de principio a fin, cuya finalidad, por lo menos para mí, es disfrutar de música asequible y bailable  sin ningún tipo de complicaciones metafísicas.
Algo que siempre viene bien.
La verdad es que con los años han consiguido su hueco dentro del panorama europeo en lo que a sonidos electrónicos se refiere.
El cuarteto no tiene inconveniente ninguno en utilizar su idioma madre y el inglés a la hora cantar.
El temazo que da título al disco es más que suficiente para seguir escuchando el resto.
Resto de temas que no bajan el listón, dejándonos en todo momento en un estupendo estado mental.
Treasure In Your Heart es otra pequeña gran gozada, así como Αυτή Η Πόλη o
Σκότωσέ Με. No es que sepa griego, he copiado directamente los títulos.
No inventan nada, pero saben combinar de manera fantástica las melodías Pop con ritmos electrónicos.
Así que no hay nada más, ni nada menos que buenos temas.

QUEEN - THE GAME

Este es el primer disco que tuve de ellos.
En 1980 sonaba en la radio el tema Play The Game que me parecía una pasada.
Así que cuando junté la pasta suficiente, me fui a la tienda y compré el cassete. Aun no tenía un tocadiscos.
El disco sonaba sin parar una y otra vez.
Una porque me gustaba, y otra porque no es como ahora que le das a un click y tienes de todo.
Antes tenía pocos discos y los ponías muchas veces. Me pregunto muchas veces si no era mejor. Tal vez los disfrutases más.
Divagaciones aparte, que no creo que sea el mejor de Queen, tenía el afamado Another One Bites The Dust (un temazo Rock Disco), o la estupenda y conocida Crazy Little Thing Of Love ( con corte Rock de los 50).
Pero aquí hay para mí un temazo de corte Funk Rock que es sublime. Es Dragon Attack.
Me encanta de principo a fin con un bajo totalmente demoledor y unas guitarras afiladas estupendas.
Tambien encontramos la potente y clásico Need Your Loving Tonight con un estribillo criminal.
Rock It también tiene ese ambiente rockero de los 50 pero va cogiendo potencia conforme pasa el tiempo, y también empezaban a sonar teclados de fondo.
Queen también fue de esos grupos que renegaban de sintes y demás y luego los usó como todo hijo de vecino.
La sencilla y estupenda Don´t Try Suicide.
Say Away Sweet Sister es una balada con unas guitarras maravillosas y que está cantada por May que es quien la compuso.
Coming Soon es de esos temas menores en su discografía que a mi me encantan. Potente pero sin excesos. A camino entre el Rock y el Heavy de diseño.
Y termina con Save Me. Una baladilla que a mi no me llama mucho. Eso sí los momentos que tiene fuerza está genial.
Mi primer disco de ellos. Le tengo cariño auque como digo sé que los tiene mejores.

ROD STEWART - TONIGHT I´M YOURS

Como suele ser constumbre, cada cierto tiempo se debe de poner en el blog una de mis espectaculares Canciones del Armario.
El veterano Rod, como otros rockeros, encontraron en la tecnología una via de escape para dar salida a sus carreras.
Rod no tuvo reparos en acercarse a la música Disco anteriormente, y en el 81 tampoco le importó dotar a sus temas de sonidos Tecno Pop.
El tema no deja de un tema Rock cargado de cacharrería electrónica y cierta dosis de baile.
El resultado final fue que el tema fue todo un éxito a ambos lados del Atlántico.
Y tampoco tengo reparos en decir que es un tema de mi época que disfruto cuando lo escucho.
Es por ello que tiene que estar en mis Canciones del Armario por derecho propio.
Cuando las tecnologías de las tecnologías de las que antes se renegaba te salvan.

THE BELOVED - BIISSED OUT

El mismo año de la publicación de Happiness, 1990, sale un album de remezclas con dos temas nuevos.
Los temas nuevos son francamente buenos y siguen la linea del álbum.
No sé se serían descartes, pero la verdad es que no deberían de serlo.
En cuanto a las remezclas francamente son muy buenas. No desvirtuan el original y lo dotan al mismo tiempo del toque personal de cada mezclador.
Realmente es otra gozada lograda por parte de todos, pues si bien los temas originales ya son fantásticos, todos sabemos que algunas veces las remezclas son francamente una porquería.
En la versión Lp contenía ocho temas, en cd alguna remezcla más, y en cassette muchas más.
Yo poseo el vinilo que realmente me llega.
No voy a decir que sea un disco distinto a Happiness, pero sí que Blissed Out tiene su vida propia.
Y francamente es un complemento perfecto junto con el disco madre.

THE BELOVED - HAPPINESS

The Beloved por suerte no sólo fueron Sweet Harmony, sino que antes dejaron estupendos temas.
En 1990 editaron este fenomenal disco que realmente respira felicidad por su poros.
La fiebre rave iba remitiendo y si bien este disco tiene la capacidad para hacernos bailar, el ritmo no es frenético.
Bien podemos encontrarnos con pepinazos inmediatos como pueden ser Your Love Takes Me Higer o Up Up And Away que nos harán movernos, como podemos encontrarnos con delicias com Time After Time que nos relajan con pura delicatesen sonora.
Hello nos ofrece un gran punto de partida. Sin hacerte descabalgar tiene la suficiente fuerza para que empieces a mover tu cuerpo.
Don´t You Worry nos acerca a los Beloved más Pop. Un Pop con orquestación y de lujo.
Otro House  arrebatador es Scarlet Beautiful. La pista te espera.
El sensual Sun Rising te hipnotizará con esos coros femeninos y con la delideza bailable que atesora.
I Love You More es otra de esas maravillas, con un gran estribillo que como digo tantas veces,  se demuestra que para poder bailar no necesitamos que nos maten a BPM.
Y Found aseguraría que está totalmente inspirada en el sonido New Order.
El House más aparente orgánico, el Synth Pop más bailable y menos ortodoxo y apariciones de Down Tempo es lo que aquí vas a encontrar.
Un disco que si bien puede que no sea imprescindible, sí que es redondo de principio a fin.
Respirarás verdadera felicidad cuando lo escuches.

T.G.V - TRES GRANDE VITESSE

TGV es el único sencillo que editaron bajo este nombre los miembros del grupo francés Comix en el año 81 a través del sello Virgin.
Salvo por algunos ligerísimos cambios en el sonido, algo más serio y potente, realmente es un tema que podría haber salido bajo el nombre de Comix y no habría pasado nada.
Otro descubrimiento de hoy por la red.
El tema realmente esta muy bien, con ese sonido tan Tecno Pop con algo de underground y que uno se lo pasa de miedo cuando lo conoce.
Discretamente bailable, con unos bajos estupendos, y con un estribillo con actitud New Wave, TGV te hará pasar unos minutos magníficos.
La cara b es la versión intrumental pero que suena más sintética y cibernética.

COMIX - COMIX

Este grupo lo descubrí gracias al amigo Atom Cobalto.
Este duo francés publicó un solo Lp en el 81 y dos sencillos que aparecen en dicho disco.
No tengo apenas información sobre el grupo, sólo pude ver que uno de los componentes había grabado anteriormente en una onda más Progresive Rock.
Virgin los fichó y la verdad es que es un más que disfrutable disco de Tecno Pop en dondes podemos encontrar unos cuantos temas de esos que bajo mi punto de vista deberían de haber tenido más repercusión en su momento.
Top Model que salío como sencillo es de esas exquisiteces sintéticas que sino conoces deberías de hacerlo. Un enganche total desde el primer segundo.
De esos temas que pondrías sin personarlo en un recopilatorio de temas Tecno Pop de los ochenta menos conocidos.
Otro que no tiene desperdicio y que salío como sencillo es Walkman Video que supura accesibilidad desde la primera escucha. Esos rítmos que nos suenan a siempre junto con unas melodías sencillas pero arrebatadoras.
La verdad es que las dos canciones son las mejores de disco, pero eso no significa que el resto no valga para escuchar.
Esta  L'été De Mes 14 Ans que me recuerda a Lio y también a un tema de Eurovisión.
Touche Pas A Mon Sexe con ritmo acelerado y más seria que el tema anteriormente mencionado bebe de la New Wave.
L'amour Gratuit es otro estupendo tema con descarga bailable sintética con un momento de coros que me recuerda a unos Ultravox de Stand Stood Still más nóveles.
Comix es de esas cosas que un conoce muchos años después de su publicación y que cuando lo pone le trae recuerdos agradables de esa época.

RODRIGUEZ - COMING FROM REALITY

Pues si, este hombre que era un icono en Sudáfrica y conocido por las tierras de los canguros, resulta que era un completo desconocido en el resto del planeta.
No fue hasta que se realizó el documental que tuvo premios y que iban en su búsqueda que empezó a ser conocido y deseado por multitudes.
Para algunos no es para tanto, y puede que así sea, pero para mí ha sido un estupendo descubrimiento.
El segundo y último disco se grabó en el 71 y claro está que no tuvo ninguna repercusión.
Rodríguez sigue haciendo lo que es considera que sabe hacer.
Rock, Blues Folk Rock recorren este disco.
Sí, los hubo mejores y también muchos que lo hacían mejor no serán nunca reconocidos como lo ha sido él.
Pero sinceramente tampoco creo que lo haga peor que otros.
A mí personalmente me gustan sus melodías, sus temas y los arreglos de cuerda que podemos escuchar a lo largo de todo el disco.
Incluso los momentos más "potentes" del disco como en Heikkis´s Suburbia Bus Stop suena a ese Soft Rock sin complicaciones.
Curiosamente el Rodríguez que más me suele gustar es el más calmado, también el más Folk como en preciosidades como Silver Words? on Cause.
Y la verdad sus dos trabajos los disfruto de una manera especial.
Un estupendo descubrimiento para mí, que me hace pasar momentos de intimismo y .............
Qué más da!
No es una obra maestra, pero yo me lo paso fenomenal con este Coming From Reality.
Y la cuestión es que el disco me saca por unos momentos de la realidad.

PETE SHELLEY - HOMOSAPIEN

El músico de The Buzzcoks, a principios de los 80, hizo cosas al margen del grupo y no en la misma dirección que áquellos.
En el 81, sin cortarse, y con Martin Rushent (el sonido delata) se marca un disco con corte Tecno Pop y una imagen pulcra y moderna.
El arranque de la magnífica Homosapien ya advierte que a Pete se la pela lo que piensen los seguidores del grupo,  (hizo experimentación total con sintes en su primer trabajo).
La cosa sigue fenomenal con Yestarday´s No Here donde los sintes aplastan casi por completo a unas guitarras fenomenales, ampulosas, pero en segundo plano.
I Generate Feeling con aire arabesco y con esos grueso bajos sintéticos podrían confirmar que el disco es puro Tecno Pop.
Pero no es así. Es verdad que Homosapien se le puede y debe catalogar como tal, pero no es menos cierto el disco juega también con la New Wave más electrónica y que en muchos casos el ambiente Punk se deja entrever por los surcos.
Los sintetizadores estan presentes en todo momento, sobre todo en la cara A, y sin embargo las melodías y las estructuras de los temas no lo son tanto en la cara B.
Todo lo que estoy diciendo no es en menosprecio del trabajo de Pete, ni muchos menos. Nos ayuda a verlo tal vez en un sentido más amplio de estilos más o menos camuflados.
Qu'est-Ce Que C'est Que Ça es un buen ejemplo de lo que digo.
Como apunto al principio la mano en la producción de Martin, compartida con el propio Shelley, hacen a Homosapien como un trabajo moderno y actualizado para la época, incluso potencialmente comercial.
El resultado final en cuanto a sonido y producción hace inevitable que nos venga a la cabeza Dare! de The Human League donde el productor tuvo bastante que ver en el resultado final.
I Don't Know What It Is abre la cara b y se hace inevitable ver esa sobra New Wave cuando aparecen las guitarras. Eso sí, tiene un ritmo envidiable.
Guess I Must Have Been In Love With Myself es puro New Wave delicado sólo interrumpido por el estribillo potente.
Pusher Man, Just One For Those Affair y It's Hard Enough Knowing siguen por los mismos derroteros sónicos.
Pete buscaba otros sonidos fuera de The Buzzcocks y desde luego que lo consiguió.
Un producto de su tiempo, de los primeros 80 y que aunque tal vez suena ya un poco desfasado, reconozco que me sigue encantando escucharlo cuando tengo ocasión.

ELECTRONIC GENERATORS - VARIOS

Editado por Geometrik en el año 95, este recopilatorio era una manera estupenda de ver, sentir y notar que el estado Español empezaba a estar menos rezagado con las nuevos estilos electrónicos que venían del resto del planeta,  e incluso a la par.
El disco es realmente bueno, puede que no maravilloso, pero sí que contiene estupendas dosis de IDM, Intelligent Techno o siemplemente Techno.
No es en esencia un disco bailable, pero si que tiene temas que son aptos para ello.
Aquí podemos encontrar al maravilloso y efímero Madelman con dos temazos que se mueven entre el Techno y el Tecno Pop mas YMO.
Los sonidos marciales y marcianos por momentos de G.O.S.
Los ritmos mezclados con ambientaciones industriales y cósmicas de Resonic.
Las sensaciones oscuras y retorcidas que pululan por XJacks.
Victor Sol y esas estupendas bases potentes con fondos casi líquidas.
Y más, y más.
HD Substance, Big Toxic, Oxident Audios, Frogmen, Dandy Jack y también hay espacio para los veteranos Jumo.
Catorce temas que inspiraban confianza en el futuro electrónico estatal.
Realmente siguen sonando muy bien y actuales.

JAULA - MACETA

Otra referencia del sello malagueño El Muelle Records, que sería la número diez.
Siempre pensando en formas de expresión musicales distintas a los demás, el sello apuesto esta vez por Jaula y su disco Maceta que debo de decir que es uno de esos discos que uno escucha atentamente y que al final uno disfruta.
No sé el porqué. Te va atrapando. Consigue que entres en una especie de trance mental que resulta la mar de satisfactorio.
Además el hecho de que los temas no sean excesivamente largos, impide que entren en una motononía y que se puedan hacer pesados.
Perlitas como Ecos o Apaga La Luz del Bosque ayudan mucho a que uno quiera profundizar en trabajos como el de Jaula, que todo sea de paso no es nadie nuevo en esto de trabajar con la experimentación sonora.
Disfrutable trabajo que a mí me resulta intimista.

PEPO GALAN - TO A BETTER PLACE

El Muelle Records. se empieza a convertir en todo un referente de la muscia experimental hecha en el estado español.
Con bastante actividad últimamente, se me acumulan los trabajos de los cuales tengo que escuchar y que me apetece hablar.
Pepo Galán con este disco ahonda en su forma de entender el mundo. Su mundo.
Evidentemente hay mucha experimentación en este nuevo trabajo del músico malagueño, pero por una extraña razón, como me pasa también con Dear Sailor (también involucrado el bueno de Pepo), su música me acerca por momentos hacia la melancolía, hacia ese placer que siente uno cuando lo único que le queda por hacer al terminar el día es ponerse delante de su reproductor y poner un disco.
Hay experimentación, repetición sí. Pero hay intensidad, calor, trance y buenos sonidos, que a la postre es lo interesante. Y más cuando hablamos de una música que no es apta para todos los oidos.
No,no. No se necesita ser culto musicalmente. Yo no lo soy. Simplemente se necesita estar abierto a todo lo que pueda ocurrir cuando le das al play y empieza a sonar el disco.
Hay momentos estupendos como Behind The Church que es el tema que abre el disco. Una delicia sónica que incita a seguir escuchando el disco.
Mann´s Frame, donde tamibén interviene Le Yi es otra de esas miniaturas electrónicas que tienen cuerpo y me atrevería a decir que también alma.
To A Better Place tiene los suficientes argumentos como para que uno lo escuche y se meta en sus propios mundos, o en los de Pepo, en cualquiera, alejándote de la realidad cotidiana que hace mucha falta.
Y si no me crees, escucha un tema como Cadaver y ya me dirás sino te embelsa y te hace viajar.

TECHNI-KA - FROM THE PAST TO THE FUTURE

El amigo Techni-ka tuvo la amabilidad de enviarme este su trabajo lleno de secuencias sintéticas.
No es un trabajo nuevo, es de hace un par de años, pero los sonidos electrónicos no han variado tanto en los últimos años como parece y por tanto suena estupendamente vigente.
Nos vamos a encontrar con varios estilos electrónicos bajo el punto de vista de Techni-ka.
Sonidos que pasan del Synth Pop al Electro, pasando por algunos momentos de Electro Pop.

Pulula por álbum la aurea de los alemanes Kraftwerk, bien forma de homanaje, bien en forma influencia.
Una influencia que la ha sabido asimilar de manera envidiable, pero manteniendo su independencia sonora y creando sus propio sonido.
El título del disco también nos deja claro que Techni-ka mira al pasado aunque su sonido no lo sea.
Se coge lo bueno del pasado y se mira hacia el futuro. Como debe de ser. Como en el fondo hacen muchos. No hay que estancarse, hay que progresar.
En cuanto a los temas, pues sinceramente es difícil decantarse por alguna en concreto, porque todas está francamente bien. No sobra ninguna. No vas a notar bajadas de calidad en ningún momento.
Bueno, voy a ser sincero, hay una que no es que sea mejor que otras, pero que a mí me gusta mucho.
Dancing Likes Machines es de esos temas que te atrapan desde la primera escucha.
Synth pop con reminiscencias de los 80 y con unas voces vocorizas que le dan una aire retro fenomenal.
Pero como digo, canciones fetiche aparte, gozadas como Satisfaction o la encantadora y bella Hide And Sheek, interpretada por Kyrtin Pirxton (ésta para mí tiene mucho mérito, pues este tipo de temas me suelen chirriar porque generalmente son un pastelillo infumable. Pero ese "aire Enya Electrónico" es precioso), ya son argumentos suficientes.
Pero si lo que quieres más, pues hay mucho más.
Los dos tributos a Kraftwerk (Call Information y Words) y la versión de Nineteen de Paul Hardcastle son tremendos si te gusta el Electro bien hecho.
Electric Heart son de esas preciosidades que recuerdan al Tecno Pop de los 80 más melodioso y delicioso.
Y NoRobot te llevará por los mundos más cercanos al Electro Pop
Decididamente es un disco que me gusta, que me lo paso estupendamente cuando lo pongo.
Y a ti seguro que también te va a gustar en cuanto lo escuches un par de veces.
Se te empezarán a quedar temas la primera vez, pero poco a poco irás descubriendo que todos son estupendos temas disfrutables.
Quién pide más?
Del pasado al futuro. No hace falta pasar por el presente.
https://www.facebook.com/technika.oficial/

LFO - WHAT IS HOUSE EP

LFO firmaron una de los discos seminales del Techno de los 90, que no es otro que Frequencies.
De ese disco sacaron este EP  que francamente no tiene desperdicio.
Tan Ta Ra remezclada por Moby la eleva a la categoría de soberbia, imprimiendo en la circuitería electrónica más énfasis para que caigas rendido después de bailarla.
What Is House que ya de por sí es una pasada, es remezclada por los propios LFO cargándola de más fuerza si cabe. Una tema básico e imprescindibel para entender el Techno de los 90.
Hay dos temas que no aparecen en el Lp.
Syndrome es un pepinazo de Techno House y de Bleep Techno impecable e imparable con unos bajos que penetran hasta los intestinos.
Y Mashed Potato es el más calmado de todos. Techno frio y poliédrico en el medio de tanto desgaste de cintura.
Un EP maravilloso que no se le debería de pasar a ningún amante de los sonidos Techno.
Editado en el año 91, siguen sonando fresco y actual.
Y es que algunas veces parece que los estilos no han avanzado tanto como parece.

LANDSCAPE - MANHATTAN BOOGIE WOOGIE

Otro de los que también me cuesta hablar.
Editado en el años 82, este era el tercer trabajo del grupo capitaneado por Richard Burges, productor de grupos como Shock o Spandau Ballet, y también tuvo mucho que ver en el desarrollo de las baterías Simmons. Sí, aquellas que había y hay con forma exagonal.
Siempre serán recordados por su éxito Einstein a Go Go, pero sus comienzos fueron más próximos al Jazz Electrónico.
Ciñéndonos a este tercer disco, cabalga entre el Jazz Electrónico y el Synth Pop, pero clarmente gana el primero.
Y lo Jazz Electrónico es casi literal. Trombones, flautas,tompretas,  etc, eran electrónicos.
Con este disco, junto con el de Visage, anteriormente mencionado ya me di cuenta de que los New Romantic eran historia.
El disco no está mal, pero después de su segundo y estupendo trabajo, éste no pasa de ser agradable.
El tema que da título al disco salió como single y fue el que más sonó por estos lares y realmente junto con It´s Not My Real Name es de lo mejorcito del disco.
One Rule For The Rich o Eastern Girl suenan también fráncamente bien, supurando Synth Pop por sus poros.
Un disco que cuando lo escuchar lo haces con cariño, no te desagrada escucharlo, pero también siendo siendo consciente de que hay nostalgia por los surcos.
Después de este disco desaparecieron como grupo.