PAUL HAIG - CHAIN

Paul haig es un músico escocés del cual poseo sólo dos discos de los ochenta.
Su carrera sigue, haciendo lo que quiere y cuando quiere. Algo que no está nada mal.
Este Chain lo editó en el 89. Su música se mueve entre el Pop Rock y el Synth Pop.
Melodías agradables y bonitas en muchos casos, cuya audición resulta reconfortante.
Encontramos temas inmediatos con corte Synth como puede ser Something Good.
El Pop bailable de Communication.
O el casi Pop Funk de Time Of Her Time.
Chain es de esos discos que uno cree que debería haber tenido un poco más de repercusión en su momento.
Vale que Paul será de esos artistas que nunca tuvieron ni tendrán mucha publicidad. Que sus discos pasarán bastante desapercibidos para la gran mayoría, pero que esta ocasión deja muy buenos momentos.
Tal vez era que como decía el propio Haig en un tema de este disco: Times Can Change.

FASHION - MOVE ON

Cada vez que me adentro por los mundos de la red termino encontrándome cosas muy interesantes.
En este caso son los maxis que el grupo Fashion editó en su corta carrera, y ahora están en un sólo archivo.
Basícamente son temas de su estupendo Lp Fabrique que se editó en el 81 y que ya se habló aquí de él, y sólo uno (Eyes Talk) de su último disco, que no es nada del otro mundo, salvo el citado tema.
Y esta colección la recomiendo, una porque es un grupo al que le tengo cariño, y otra porque las versiones valen mucho la pena, incluso diría que superan a los originales.
Vale, ya sé que son temas extendidos del 81/83, con lo cual no vamos a encontrar remezclas como las de ahora, que en muchos casos el tema original queda irreconocible, pero aquí, el ritmo de bajo/batería es reforzado, dándoles más potencia para el baile.
Fashion tenía música "fashion" , esa música que puedes poner para bailar perfectamente y también cumple la función de Muzak Electrónico, es decir, mientras estás con tus amigos y poner algo de fondo, puede que no le prestes atención, pero está ahí, y nunca quedas mal con los demás.
Funk Electrónico, dosis de Synth Pop un tanto rimbombante y "pellizcos" New Romantic son sufucientes para que todo quede Cool y perfecto para tu fiesta.

KASSO - KASSO

Kasso es un proyecto en el que sólo está involucrada una persona.
Claudio Simonetti era el responsable de Kasso y también de Capricorn.
Salido de Italia y editado en el 81, si bien es un disco que se podría encuadrar sin ningún problema dentro del Italo, es también cierto que el disco aún tiene muchas deudas con el Funk y la Disco Music.
Estilos que unidos al Tecno Pop fueron los que dieron forma al estilo Italo Disco o Euro Disco.
Kasso básicamente se mueve por el mundo intrumental.
Walkman es el tema que tal vez tuvo más repercusión por estos lares.
Bases sintéticas y unas melodías muy Jazzy de piano que la hacen bailable y atractiva.
También se editó Brazilian Dancer como sencillo y aquí realmente escuchamos un Disco Funk bien facturado.
Kasso es un trabajo bastante edificante y que vale para hacernos una idea de esa "transición" de estilos en las pista de baile.
Los sonidos sintéticos son los predominantes a lo largo de todos los temas.
Y una estupenda "anomalía" dentro de estos ochos temas es Key West, con unos sonidos que suena a pre-Electro, con sonido un tanto frio y bailable.
Un disco entretenido y con sus momentos de nostalgia.

BONEY M - 10.000 LIGHTYEARS

Que para mi Boney M han sido un referente de mi infancia lo tengo claro.
Hace unos días encontré este disco en buen estado y por dos duros.
Reconozco que los dos últimos trabajos del grupo siempre me resultaron duros de aceptar.
Centrándonos en éste, Bobby no estaba. Fue sustituido por Reggie Tsiboe, que no es que lo hiciera mal, pero no era lo mismo.
El disco, penúltimo de la banda, se editó en el 84. La música Disco había pasado a la historia y predominaban los sonidos más electrónicos.
Fran Farian, que no era tonto, intentó actualizar el sonido de manera que predominase la tecnología.
El resultado no fue del todo sobresaliente. No quedaron clásicos del grupo. Los temas no tienen tanto gancho.
Y lo peor tal vez es que por mucha producción moderna que se aplicó, el disco en cierta manera parece un poco fuera de su tiempo.
De todos modos la cosa no es que sea para defenestrar ni mucho menos. Hay temas como Exodus, Future Wolrd, Somewhere In The World o I Feel Good que no están nada mál.
Versiones del clásicos como Dizzy tampoco sientan nada mal escucharlas.
Con los años, incluyendo la portada, es como si Frank Farian intentara volver a hacer otro Nightflight To Venus.
Claro está que no lo logra, aunque dejara los sonidos caribeños que utilizara en sus dos discos anteriores.
Un intento de hacer un disco más futurista sin conseguir resultados satisfactorios.
Y repito, el no estar Bobby supuso un palo para muchos de sus seguidores. Bobby "era" también Boney M.
Evidentemente no es su mejor disco, eso está claro, pero tampoco hay que no escucharlo.
Tiene sus momentos. Y esos momentos hay que aprovecharlos.

OLD FUTURE CRASH - OUTSIDE TIME

Este disco de los valencianos OFC salió hace unos meses, pero hace pocos días que ha llegado a mi poder gracias a uno de los componentes, Pedro López, que me lo mandó.
Había oido hablar del grupo y de su pasión por la ELO y Jeff Lynne.
Lo poco que había escuchado no me había desagradado, pero desconfiaba yo un poco de el resultado final.
Y tengo que reconocer que me ha dejado alucinado. El disco es un estupendo trabajo que todo amante de la ELO debería tener en su poder.
Desde Valencia OFC rinden pleitesía y honores a su grupo favorito con este Outside Time.
Un trabajo de 14 temas que no tienen desperdicio.
Trabajando con el sonido ELO que abarca desde Out Of The Blue hacia adelante, nos encontramos con perfectos temas como I´ll Never Stop, Sorry, Electric Night, I´m A Robot o People In The City.
Sólo citaré éstos. No son los mejores, porque no hay ningúno que sea mejor que otro.
Un disco  que rezuma lo mejor de Jeff y su banda a lo largo de su carrera y que OFC han sabido reflejar de manera maravillosa.
Es más, sin sacas la voz y pones la de Jeff, más de uno saldría corriendo a buscar el último trabajo del inglés.
Con overtura y finale, con esas melodías que todos los que adoramos al grupo madre se nos quedan pegadas a la primera escucha.
A veces resulta difícil expresar con palabras lo que uno siente al escuchar música. Este es de esos casos.
Simplemente diré que es como si acabase de aparecer "el disco perdido de la ELO".
Qué buenas sensaciones me deja este disco!
Seguro que Jeff se sentirá  orgulloso de su legado si escucha alguna vez este Outside Time.
Fantástico!
http://oldfuturecrash.es/wordpress/
http://www.elosp.com/category/old-future-crash/
https://www.facebook.com/Old-Future-Crash-OFC-112335155446019/

THE TWINS - BALLET DANCER

Ayer hice un recorrido rutinario por tiendas de segunda mano y me encontré con este disco.
The Twins son unos alemanes que serán recordados por muchos de nosotros por unos cuantos hits que tuvieron en los 80.
Siempre en la serie b del Tecno Pop y por "mala fortuna" de ser emparentados equivocamente con el Italo por su Face To Face, los chicos dejaron cuatro buenos discos.
Este Ballet Dancer pertenecía a su tercer Lp editado en el 83.
La edición maxi es muy buena.
Sonido Tecno Pop con buenas melodías y bases sintéticas hechas para el baile.
La versión extendida, como digo, es buena. Potencia el tema y son como eran en los 80. Más duración para más disfrute.
En la cara b vienen dos temas.
Un sencillo pero para mí fantástico tema instrumental que se llama Criminal Love, que aparece también en el LP. Una melodía de básica pero que es increible.
Heaven In You Smile no aparece en el Lp y sigue la senda Tecno bailable. Podría haber estado en el disco grande sin ningún problema.
Un disco de esos que no importa tener en tu colección y menos escuchar.

THE BEATLES - PLEASE PLEASE ME

Debutaron en el 63 con su primer Lp, que puede que si se mira relación tiempo y costo en hacerlo, sino el que más, sí que es de los más rentables de la historia.
Hecho en apenas 10 horas, los chicos grababan practicamente en directo como casi todos en aquellos años.
Unas tomas y a tirar para adelante.
Fue tan maratoniana que John terminó con la voz rota y tomando pastillas para aliviar el dolor.
Hasta para eso estaban tocados por la varita mágica, pues resulta que esa voz de John en Twist And Shout es  el resultado de tener la voz tan cascada y al final quedó alucinante.
También habitual en aquellos primeros sesenta, donde el single era el rey, The Beatles grabaron versiones ajenas de temas más o menos conocidos. En el caso de Twist And Shout es que es casi un tema que les quedó como propio, pues seguramente nadie conocerá la versión original.
Qué se puede decir de un álbum del que ya se ha dicho todo?
Pues realmente poco más.
Un disco muy Pop, muy Beat, donde se empezaba a notar la capacidad de Lennon-MCcartney para no sólo crear temas de éxito, sino además de calidad.
Love Me Do, Please Please Me, I Saw Here Standing There son ya clásicos del grupo por derecho propio.
La ejecución de la versiones también son francamente muy buenas.
George Martin llevando la batuta total en la producción deja un producto vendible y con un estupendo sonido para la época y también teniendo en cuenta que no contaban con los mejores medios.
Un disco que era el comienzo de un gran viaje no sólo para el grupo, sino también para todos sus fans.
Y sólo una cosa más.
El disco, si se puede, escucharlo siempre en mono, que es como se grabó. Las versiones estéreo posteriores pues vale, pero no es lo mismo.

LEMURIPOP - PRIMO TEMPO

Lemuripop fue un duo compuesto por Germán Coppini y Alex Brujas.
Se conocieron, se hicieron amigos y juntaron fuerzas para sacar su primer disco como Lemuripop en 2008.
Definido su sonido por el propio Germán como Pop Electrónico en su momento, creo modestamente que se quedó corto.
También hay Synth Pop y New Wave.
Germán con los años tenía mejor voz y sabía adaptarla de manera magistral en cada tema.
Sus letras seguían siendo geniales.
Alex Brujas supo poner estupendos sonidos a esas letras.
Beben de sonidos clásicos de los 80, pero actualizándolo para el siglo XXI.
El disco es una gozada de principio a fin. A lo mejor no es maravilloso, pero uno encuentra estupendos y fantásticos temas que disfruta siempre que lo escucha.
Pepinazos sintéticos como Moloch. Delicias sonoras como la preciosa Tuaregs.
La gozada que es Israel. El estupendo sonido retro de guitarras en Las Buenas Palabras.
Sin olvidar las dos versiones que hacen de los clásicos temas La Fiesta De Los Maniquíes  de Golpes Bajos y de To Cut A Long History Short de Spandau Ballet.
Cualquiera de las dos vale la pena escucharlas porque están francamente bien.
Los sonidos más electrónicos predominan durante todo este Primo Tempo.
De esos disco que sigue sonando vigente, que podría haber salido este mismo año.
Un disco que tal vez ha pasado demasiado desapercibido para lo que se merece.

JEFF LYNNE - ARMCHAIR THEATRE

Una vez finiquitada la ELO, Jeff se dedicó a otros menesteres para otros músicos.
Y cuando ya pocos esperábamos algo nuevo ni de él, aparte de sus producciones y de ser parte de Traveling Wilburys, resulta que aparece con un disco en el 90 que hay que reconocer que pasó totalmente desapercibido para la mayoría del público.
Tal vez por ser fan como soy de Jeff creo que fue injustamente tratado.
El disco es magnífico. No es lo mejor que ha hecho, pero creo sinceramente que va ganando con los años.
Aquí está su inseparable Richard Tandy para ayudarle.
Y también nos encontramos con George Harrison y en un tema está la ayuda de Tom Petty.
Aquí se nota que estaba en Travelling Wylburis. Si bien hay temas inmediatos y pedadizos con corte más Pop Rock como las maravillosas Lift Me Up What Would It Take, se nota más sabor de Rock tradicional en más temas.
Every Little Thing es una estupenda mezcla de ese Rock con Pop. Trallazo inmediato y cautivador.
Pero Nobody Home tiene un corte Rock sureño agudo.
También en este disco hay tres cover de clásicos en donde Jeff las acerca a su territorio sin que por ello pierdan.
Esta la "arabesca" Now You're Gone que tal vez sea la más ELO de todo el lote.
Y es que vale la pena recordar que si bien el sonido es Jeff total, no se encuentra apenas sonido de la ELO. El disco no ofrece arreglos ni virtuosismos. Sino que es un disco con una producción sencilla y sin más ornamentos que los necesarios.
Sé que mi opinión es siempre subjetiva  sobre Jeff /ELO, pero aún en los momentos creativos más "bajos" del músico, siempre consigue hacerme soñar por unos minutos.
Impagable para mí.

JEFF LYNNE - DOIN´ THAT CRAZY THING

Este fue el primer y único single que editó Jeff Lynne mientras estuvo con la ELO.
Editado en el año 77 es un tema que se desmarca de lo que había hecho hasta el momento con la banda y por otro lado anticipa lo que haría en Discovery.
Y es que el los dos temas, más el primero, es un acercamiento sin miramientos hacia la música Disco.
La cara A es un Disco Funk con lleno de bajos mandando, coros de libro, teclados creando atmósferas, batería metronómica que marca el ritmo en todo momento y un estribillo muy Bee Gees.
Resultado. Pues una gozada total del maestro Jeff.
Goin´ Down To Rio sigue el mismo camino pero tiene más momentos Rock durante el recorrido.
Otra delicia.
En la portada del disco nos indicaban la coreografía que le venía bien al tema. Algo que ya era habitual por aquellos años setenta.
Unos años finales de esa década donde la Musica Disco pegaba en todo el mundo. Y algo más importante y casi increible. A muchos rockeros de pro les había también "picado" su sonido.
Jeff anticipó su próximo paso dentro de la ELO.
Y francamente resultaba alentador.

DAVID BOWIE - LODGER

Esta "mal llamado" último disco de la trilogía berlinesa de Bowie hay que reconocer que es francamente maravilloso.
Algunas veces parece que está cerca de Heroes y otras parece un anticipo de lo que haría en Scary Monsters.
Editado en el 79 es menos experimental que sus dos discos predecesores, no hay instrumentales, muchos temas juegan con el Pop Rock aceptablemente comercial y accesible, también Bowie dejaba píldoras de corte sino totalmente experimental si de Avant Garde y Art Rock.
El Duque seguía en la búsqueda de nuevas formas de expresión intentanto no estar a la moda, sino estar delante de ella.
Junto a al delicada Fantastic Voyager tenemos Aflican Night Fligth (Se anticipó a la música World Music con sonidos africanos?)
Al lado de la inmediata Move ON (estribillo maravilloso) está pegada la enigmática, tremenda y con aires totales arabescos Yassasin.
Red Sails es un Pop Rock pegadizo de principio a fin con una instrumentación que llena todo.
DJ es otro tema que parece un Rock con Soul que podría sonar en cualquier emisora del momento.
Look Back The Anger es uno de los mejores temas del álbum para mi gusto.
Tiene una mezcla de todo Pop, momentos Arty, unos coros tremendos y un ritmo casi Funk trepidante. Sin olvidars a Bowie cantando que lo hace de vicio.
Boys Keep Swinging me recuerda a algún tema de Heroes. Parece que cualquier sonido que aparece no tiene sentido pero encaja todo de forma genial.
Repetition es pura New Wave Avant. Es una delicia en donde David le da otra vuelta con esa interpretación en donde parece que no le apetece o no tienen interés en el tema.
Ultima vez que estuvo con Eno, que parece ser que pare este disco ya no hubo tanta sintonía.
Tony Visconti sigue haciendo una produccón de lujo.
Una joya de disco dentro de las muchas que dejó Bowie y que creo que va ganando con los años.

CHET BAKER / BILL EVANS - ALONE TOGETHER

Creo que este es un fantástico disco para escuchar en estos dias, cuando el aterdecer deja paso a la noche y uno se encuentra tranquilamente sentado delante de su equipo de música.
Todos sabeis de mi afición por el Jazz y también sabeis mi desconocimiento profundo de un estilo que en los último años me ha estado atrapando.
Cualquiera de los dos señores que protagonizan este disco no necesitan presentación.
Este es una reedición hecha en 2011 por el sello Wax Time.
El original se editó en el año 59 con el nombre de CHET simplemente.
Y como no soy nadie para hablar de estos dos magníficos músicos en lo que respecta a la parte técnica, sólo puedo decir que la trompeta de Chet y el piano de Baker se convierten en un auténtico bálsamo para tus sentidos.
Te reconforta escuchar delicias como September Song, Time On My Hands o It´s Autumn entre otras.
Sólo son ejemplos. El disco no tiene desperdicio de principio a fin. Sonidos cálidos que te abrigan, donde a uno se le vienen imáganes y ves estos dos tipos con su grupo en un garito lleno de humo, y el ambiente impregnado en alcohol, interpretando los temas mientras tú estás cerca de ellos disfrutando de una velada triste pero increible.
Qué cosas digo algunas veces!
En fin, como siempre, son sensaciones, emociones, imágenes mentales que a uno le produce un disco como éste.
Relájete. Coge una café, una copa, o ambas cosas. Ponte cómodo en el sofá y dejáte llevar por los sonidos de Alone Together.

FRANCO BATTIATO - FISIOGNOMICA

Un disco de Battiato es un disco de Battiato. No considero este trabajo del italiano como de los mejores, pero viniendo de quien viene, y escribiendo quien escribe pues este disco es simplemente encantador con unas cuantas joyas.
El Pop Electrónico del genio siciliano se va alejando paulatinamente para dar paso a los sonidos más liricos y clásicos, en donde los arreglos orquestales y la influencia de la música clásica se deja notar.
Si Battiato dice que viene el otoño es que viene. Y lo demuestra con esa preciosidad inmaculada que es Veni L'Autunnu.
Sientes que las hojas caer, que cierto frio recorre tu espíritu que te acaricia, que hace sentirte triste pero feliz a partes iguales.
Otra Joya es E Ti Vengo A Cercare donde el genio sigue juando con ese Pop melódico y que te ensarta sin remisión. Una aunténtica preciosidad.
Y qué decir de la incomensurable Nomadi? Pues poco más que te derrota desde el primer segundo.
La influencia de los sonidos más arábigos se dejan ver en Zai Saman. 
Y el sonido de música clásica se deja oir en todo su esplendor en la apabullante Il Mito Dell'Amore y poco como Battiato saben hacer una mezcla suave que lo introduce en el Pop más ornamentado.
Y si aún no estabas arrodillado ante este sr. pues viene la andanada final.
La, (ya no sé como clasificarla),  L'Oceano Di Silenzio. 
Y cuando te das cuenta que ya estás encadenado a este disco, dándote cuenta que no es lo mejor de su carrera pero que es un disco grandísimo, pues eso........
Incas la rodilla y dices:
GRANDE BATTIATO.

BELOUIS SOME - SOME PEOPLE

Este inglés pasará de refilón dentro de la historia de los 80 por dos de sus temas más conocidos.
Unos es Some People y el otro el Imagination.
Temas ambos de sabor a Pop electrónico que a Synth Pop con tintes bailables..
En el 85 editaba su primer disco en donde estaban los temas citados.
Así que, más por nostalgia que por otra cosa, me agencié este disco en una tienda de segunda mano por cuatro perras.
Es lo de siempre. Me gustaban esos dos temas y por el precio no había nada que perder.
Y siendo sincero no es un disco que contenga mucho más que los dos éxitos del británico, aunque es cierto que el disco se escucha de forma agradable y sin problema alguno.
Un disco que no pasará a la historia. Donde encontrarmeos ese sonido propio de los 80 donde había tal vez una producción excesiva y también excesivos arreglos.
Donde los teclados se mezclaban con baterías explosivas y bajos percutivos. Donde el saxofón aparecía de manera esporádica en algunos temas.
Un disco evidentemente sacado para entrar en las lístas, cosa que consiguió tímidamente.
Bueno, temas como Target Practique o Walkaway tampoco suena mal. Como tampoco disgusta alguno más.
Vamos, no mata, pero no desagrada.

SPK - LEICHENSCHREI

Puede un disco hacer que sientas angustia, inquietud, desasosiego, incluso miedo?
Pues todo eso es lo que me produce a mí este disco de SPK.
Sé que suena un poco ridículo, e incluso os preguntareis que si me pasa todo éso cuando lo escucho porqué lo pongo.
La razón no es otra que tiene algo que hace que te atrape.
Serán esos sonidos oscuros, industriales. Esas percusiones enre industriales y mántricas.
Será poque los temas salen uno tras otros sin lugar al descanso mental.
No lo sé.
Sólo sé que los australianos producen en mí con este disco un estado distinto a lo acostumbrado con otros discos.
Todo se asemeja a un extraño masoquismo audicional. Las percusiones obsesivas, los sonidos que parece que salen de la nada. Las voces de ultratumba que aparecen y desaparecen, que están de fondo, pero que el tema los necesita como agua de mayo.
No soy nada entendido en los que a música industrial se refiere, pero entiendo porque SPK con sus primeros trabajo fue catalogados como uno de los mejores en su género.
Y es que cuando un disco consigue lo que SPK consigue en éste, no puede haber otra razón más que el disco es bueno.
El disco fue editado en el año 82  con una portada distinta a ésta. Tampoco aparecían títulos de los temas. Cada cara los temas estaban uno tras otro sin descanso.
Esta es la edición en cd editada en el 92, donde ya vienen los títulos de los catorce temas que lo componen.
No es un disco apto para todos los oidos, pero sí que es un disco que llamará a más de uno la atención.