DEPECHE MODE - SPIRIT

Filtrado intencionandamente o no, disponible o no para la escucha de todos antes de que saga oficialmente, el caso es que me pasaron una copia del nuevo trabajo del grupo.
Perdí la fé en DM hace muchos años. Con la marcha de Wilder y unos últimos discos que no me gustaban, salvo algunas cosas (como diría el otro), pues el interés en ellos fue decayendo con los años.
La controvesia y la división de opiniones sobre este disco empezaron en el minuto 0.
Como pienso que lo mejor que uno puede hacer es escuchar el disco y después opinar uno mismo pues me puse a ello estos dias.
No me duelen prendas en reconocer que para mí es su mejor trabajo en conjunto dese Ultra.
Es un disco oscuro, sin hits bailables potenciales, pero a mí eso no me importa.
Where´s The Revolution va ganando a cada escucha. Me parece normal que fuera el tema escogido como primer sencillo. Tiene todos los ingredientes marca de la casa y también nos puede recordar a temas anteriores. Una buena jugada por parte de los chicos.
El disco se abre con Going Backwards que me recuerda a los DM de antaño. De sus momentos más oscuros pero tan apetecibles.
The Worst Crime baja un poco el listón. Una balada Dark que no mata, pero tampoco desanima.
Scrum creo que es francamente buena. Con un ritmo que tal vez nadie espere en ellos y con unos sintes atmosféricos que son geniales.
You Move nos devuelve a los sonidos pesados y densos propios de este disco con un estribillo que engancha y sobre bases electrónicas tiene mucho Gospel de fondo.
Cover Me es de esas que necesité varias escuchas. Empieza tranquila y melodiosa. Bien hasta ahí. Pero a mí realmente me gusta la segunda parte con unas programaciones y sonidos que son exquisitas.
Eternal está cantada por Gore. Francamente me parece la peor de todas y totalmente prescindible.
Es algo entre una balada con sonidos electrónicos y arrreglos orquestales que no me dice nada.
Poison Hear es una balada con fuerza y que no suena mal. No mata, pero tampoco desagrada, sobre todo la parte del estribillo donde el tema gana muchos enteros.
So Much Love es el tema más "bailable" del lote. Tampoco es que sea para desmelenarse. Tiene ritmo pero no esperes esucharla en clubs y pistas de baile. Tal vez sea la que me traiga más recuerdos del pasado del grupo.
Poorman  tiene unas bases muy buenas pero no consigue sólo con éso que el tema se relance. Una pena.
No More (This Is The Last Time) es de las que más me gusta del disco. Buenas programaciones, buena melodía, oscura y con una fuerza moderada que la convierte en una gran pieza.
Fail cierra el disco. Gore pone otra vez más la voz y el tema la verdad es que no engancha nada más que  a partir de la mitad y por momentos.
Vale. No es un gran disco. Pero cuando uno no espera nada, pues es agradable, y de bien nacidos, reconocer que el disco en térmnos generales no está nada mal. Que los temas no te cansan a la segunda escucha.
Que no es completo ya lo sé, pero con los temas que me gustan ya tengo suficiente.
Por cierto, la portada es fea de cojones.

DESTINO PLUTÓN - UN MILLON DE BURBUJAS INFLAMABLES

Uno sigue contando con la fortuna de que grupos como Destino Plutón le manden trabajos que aún estar por salir.
No soy el único, pero sí uno de esos elegidos. Lo cual siempre se agradece y no sabeis de que manera.
Este single del grupo es curioso y la verdad es que han hecho una gran judada a mi modo de ver.
Los cuatros temas de este single están en su último y excelente Cd Itinerarios De La Vida Alternativa, pero aquí nos vamos a encontrar con tomas alternativas de las mismas y que nos ayudan a ver los temas desde otra perspectiva.
Al principio a mí me descolocó un poco más que nada porque los temas originales me gustan mucho, y claro, algunas veces esos cambios me vienen grandes.
Tras varias escuchas debo decir que el problema no era de Destino Plutón, era mío.
Un Millón De Burbujas Inflamables adquiere, gracias a Technika, una forma más íntima si cabe.
Los sintes crean capas de atmósferas preciosas y la voz de Gato Loco la hace una gozda preciosa.
Invierno De Jueves Especiales logra una "felicidad calmada". No sé explicarme mejor amigos. Sigue sonando Synth Pop melodioso, estupendo. Con unos sintes de bajos y unas arpegios que son francamente envidiables, así como la rítmica, que impulsa al tema pero no lo desboca.
Casandra  es la que más me ha sorprendido. Y creo sinceramente que es mejor que la del Cd. Me gusta ese ambiente épico con el piano, y además el añadido de esos sonidos y rítmos tan electrónicos y decadentes.
Desmembramiento a quedado una verdadera pocholada, aunque ese adjetivo no sea muy técnico ni tal vez el más apropiado.
Comienzo en clave clásico con cuerdas y piano para ir in crecendo con la introducción de los elementos electrónicos, envolviendo poco a poco al tema en una bonita frialdad.
Así que estas tomas alternativas de Destino Plutón son francamente cuatro gozadas que no va a defraudar a nadie que le gusten el Synth Pop melodioso y sobre todo bien hecho.

TROIKA - EN DESCOMPOSICION

Siempre digo que uno tiene con ciertos grupos ciertos privilegios, y tengo la suerte de tenerlos con Troika.
Su álbum, Tiranía de lo Doméstico, está pegando ya fuerte en Europa, y ahora sacan un single con un tema perteneciente al mismo, y además, no regalan unas remezclas.
En Descomposición es un tema sin desperdicio. Decir que es de es un gran tema de EBM con proyección internacional no es nada exagerado.
Es un pepinazo total. Descargas sintéticas pesadas directas a tus oidos sólo mitigadas en parte por la voz de Emilio Guzmán que aporta una oscuridad e intesidad más mitigadas.
La remezcla que aporta Cyborgdrive tampoco tiene desperdicio. Se nota la mano de este gran músico y mejor mezclador, dejando al tema más cercano a un Synth Pop potente y directo para las pistas de baile más inteligentes.
La remezcla de Kill Bill G la acerca al EBM más épico y oscuro. Es buenísima e intensa.
La de Resistencia pues voy a decir algo que muchos les puede doler.
Esto es lo que debería ser un nuevo y estupendo tema de Depeche Mode.
Y es que me recuerda a los grandes y buenos tiempos de los Ingleses. Tal se la más distinta de todas.
La remezcla de Victor M me gusta por  los ambientes que crea a través de esas lineas de teclados que están aparentemente por detrás, sin una presencia evidente, pero que resultan vitales.
Y el disco con el tema Puzzles por el cual siento especial predilección. Me parece de los mejores hechos por el duo, y esta LinnDrum Clap versión es francamente impresionante.
Y es que el tema en sí es fantástico. Tiene un estribillo, una melodías, unos sonidos, un bajo sintético, unos arpegios, unos..........Lo tiene todo perfecto.
Así que yo de vosotros no me lo pensaría.
Un magnífico tema con magníficas remezclas.
El virus troikiano no abandonará Europa.
Y no me quiero olvidar de la fria y bonita portada hecha por Rogelio Camargo.

LINEAS AEREAS - LANDSCHAFTEN / BENELUX / RADIOTRON

Otro disco de culto que traspasa fronteras.
Este duo ya forma parte también de esa joyas sintéticas estatales que sonaban internacionales desde el minuto uno.
Con sonido de la escuela alemana, F. Palomo*, J. Guber* realizaron este single a 33 rpm por la que se piden auténticas burradas.
Editado en el 83, aquí hay tres temazos que no tienen desperdicio. De esos discos que encuentras hace años por la red y te das cuenta de que la calidad está fuera de toda duda. Bueno, por lo menos para mí.
Landschaften está cantada en alemán y podría recordarnos a unos DAF un poco más melódicos. Una delicia.
Benelux es otro pepinazo con mucha fuerza y con sonido Synth Minimal formidable. Otra delicia inolvidable.
Radiotrón es un intrumental estupendo y que tampoco tiene despedicio.
Repito, en todos los temas el sonido, la estructura y la forma de elaborarlos y tocarlos sonaban muy internacionales para la época. Algo que ahora puede ser normal, pero que hace ya treinta años no lo era tanto.
Pieza de culto estatal dentro del Synth Pop que no debe olvidarse nunca. No entiendo como no ha habido una reedición.

DEMIAN - KOPEK

Estos son de esos discos que son pequeñas joyas del Synth Pop estatal y que son de culto.
Sólo un single por parte de este chico.
Voy a permitirme coger parte del comentario que en el fenomenal blog Tribuna Elektronika. Blog que por desgracia lleva muchos años dormido.

"Este barcelonés formó parte junto a Jordi Gúber de un dúo electrónico de breve vida llamado Cosmopolitas. Tras separarse, Guber formaría Líneas Aéreas, mientras que Demian funcionaría en solitario, editando al parecer algunas maquetas que jamás he visto ni escuchado, y este único disco.

La divertida cara A, "Kopek", que hoy día podría formar parte de esas antologías de material friki o bizarro, es un tema de electro-pop minimal que, siguiendo cierta moda romántico-europeísta de la época, incluye recitados en ruso (!), como si de clases particulares de este idioma se tratara, y frases tan desternillantes como "por qué niet open the fenêtre?"

El sonido es muy electrónico y minimal, aunque la presencia de un violín en los comienzos y finales de los temas me resulta algo prescindible. En la forma de cantar se notan claras influencias de David Sylvian de Japan, a la sazón uno de los estandartes de la modernidad snob.

"Duende" en la cara B es un tema synth-pop más convencional."

Esto es lo que se decía. Yo poco más puedo añadir. Decir que son dos estupendos temas. De esos que no tuvieron continuidad y nos quedamos con ganas de saber que podría haber ocurrido.
Kopek es una gozada cantada en ruso que le otorga si cabe un poco más de underground a un tema que ya lo era desde que nació. pues en el 83 estos sonidos sintéticos no estaban muy buen aceptados por este Estado nuestro.
Duende, la cara b, es otra pequeña gozada Synth Pop con esos arreglos de cuerda que son magistrales. Y sólo hay una parte del estribillo que puede recordarnos a la voz de Alaska.
No tiene nada que ver el sonido. Sencillamente precioso tema.
Rara Avis. Disco de culto editado por Lollipop y fin de la historia.
Ni siquiera hay video con el tema.

https://open.spotify.com/album/4P7bmzG8moeI29iz5HUpNO

OFF - ORGANISATION FOR FUN

Corría el año 88 y estos chicos alemanes pegaron con su hit Electrica Salsa.
No es que me entusiasmase el tema, para mí le faltaban unos cuantos beats pero tampoco me sonaba mal.
Tiempo después encontré el Lp tirado de precio y en muy buenas condiciones.
Así que por probar no pasaba nada. Buenos un tema sabía que me gustaba.
Fue tiempo después, en plena fiebre Techno y derivados en los 90, que este disco fue un gérmen, un punto de salida para músicos y productores que por separado triunfaron mucho más que juntos.
Sven Vath estaba aquí, así como los futuros productores de Snap!  Luca Anzilotti, Michael Münzing, entre otros productos que tuvieron en sus manos.
Con los años el disco está mejor que cuando lo escuché por primera vez.
No es ninguna maravilla, eso ya lo dejo claro. Se deja escuchar sin problema, aunque en algunos puntos pueda sonar un tanto cansino.
Organisation For Fun se mueve por los mundos del New Beat más convencional e integra momentos de sonidos pre Trance con ritmos no rápidos pero sí hipnóticos.
Tampoco es un disco de ruptura total porque aún los temas poseen melodías y estribillos recordando en algunos casos a discos menos conocidos por muchos del Italo.
Band New en tono más potente y oscuro, Step By Step con la parte más Italo o Operator con la parte más Trance son más que suficientes, (aparte de Electrica Salsa, claro) para que por un precio de risa te puedas hacer con el disco.

HEAVEN 17 - PLEASURE ONE

Seguramente este es de los discos más olvidados de la banda británica en toda su carrera.
Editado en el 86, Pleasure One se fundamente más en el Funky que en el Tecno Pop propiamente dicho.
Sí, hay sintes, hay fairlights, pero también hay muchos sonidos orgánicos (guitarras, bajos, baterías, metales), que los alejan de sus comienzos más prósperos y conocidos.
Yo lo complé por completismo hace muchos años, y también hacía años que no lo escuchaba.
Hay temas que tuvieron cierta repercusión en las listas como fueron Contenders o Trouble.
Esta última más cercana al Tecno Pop que solían hacer y tengo que reconocer que suena mejor ahora que cuando salió.
Somebody se mueve por los mundos del Funky y también del Soul. Buenos bajos y metales.
If I Were You tiene un sabor muy alegre y feliz. Suena muy setentas y también muy orgánica.
Low Society es de lo mejor del lote. Sonidos Funk con un estupendo y pesado bajo. Estupendos coros y estupenda guitarra.
La segunda cara empieza con la esperanzadora Red. Un tema con un estupendo estribillo.
Look At Me es una correcta balada que se mueve por los mundos del Soul con bastante solvencia.
Move Out suena francamente muy bien. Funk aséptico y bailable.
Y Free remata el disco con las mismas coordenada. Un medio tiempo disfrutable sin más.
Desde luego no es lo mejor que han hecho en toda su carrera y yo recomendaría que no lo comparemos con otros de sus trabajos y que tampoco lo intentemos esccuchar bajo el prisma de que Heaven 17 practicaban Tecno Pop.
Simplemente porque por ahí no vamos bien.
Yo recomendaría que se escuchase con el mayor acercamiento que la banda tuvo a los sonidos orgánicos y también al Funk y al Soul.
Y ahí con los años, es un álbum más que correcto.

ESKMO - ESKMO

El tiempo pasa que uno no se entera.
Este disco ya tiene siete años. Lo descubrí gracias a un blog ya desaparecido. Una pena era muy interesante y ponía cosas como ésta y otras más.
En fin, Eskmo es el seudónico del estadounidense Brendan Angelines.
Este fue su cuarto disco, pero el primer en ser editado en un sello como es Ninja Tunes, con lo cual uno gana enteros sólo por eso.
De entrada decir que sólo por un tema como Cloudlight ya vale la pena hacerse con el disco.
Una gozada electrónica donde hay frialdad, emoción y también pasión y muchas cosas más. Sonidos poliédricos sobre sentimientos. Sin desperdicio.
Por fortuna hay otros temas como We Got More donde uno puede apreciar el baile desde un punto de vista mécanico y repetitivo. Otra gozada.
El Glitch, el Donw tempo y el Dubstep tiene cabida a lo largo de todo el disco.
Pero sobre todo es un disco muy electrónico. A mucho puede no gustarles que yo haga esta definición, pero es la verdad.
Sonidos del siglo XXI donde la electrónica es un fin no un medio. Otra cosa es que gusten más o menos los estilos aquí practicados.
No se trata de un disco de baile al uso. Sí, se puede bailar, pero también se puede disfrutar en casa tranquilamente.
The Melody es otro estupendo tema. Bases potentes, mecánicas, donde los sonidos se retuercen pero de manera sosegada y donde las voces forman parte de esos sonidos.
We Have Invisible Friends refleja realmente éso. Sonidos atmosféricos y poliédricos sobre bases percutivas como pálpitos en estado de ansiedad. Grande también.
Otro tremendo tema es Moving Glowstream es otra gozada tipo Cloudlight y We Got More. Como si ambas se hubieran mezclado y transformado por si sólas en un nuevo tema. Alucinante.
Así que no tengo más que recomendar este disco.
Una portada preciosa y etére. Unos sonidos electrónicos poliédricos y que al mismo tiempo logran transmitir algo más que frialdad.
Sonidos electrónicos del nuevo siglo que francamente suenan magníficos.

DAVID BOWIE - EARTHLING

Este trabajo del 97 de Bowie es realmente una pasada y creo que es uno de esos discos que los años lo deben de poner en su sitio dentro de su discografía.
Esta vez puede que pasara a la inversa. Bowie no iba por delante, pero sí que supo hacer algo que pocos saben.
Absorver lo que se hace en el momento y pasarlo de manera formidable por su licuadora musical y quedar una disco genial.
Porque la facilidad con la que el Camaleón (por algo lo llamaban así), supo combinar unas dosis de Drum And Bass, de Jungle e incluso de Techno con una guitarras pesadas y afiladas es digno de admiración y también de darse cuenta que no está al alcance de todos.
Nadie esperaba esta jugada del músico. Sinceramente yo tampoco. Bowie llevaba una discreta discografía desde Scary Monters y nada parecía presagiar algo novedoso.
Pero nos equivocábamos todos.
Un trabajo que por temas como Little Wonder, Battle For Britain o Law ya valdría la pena escucharlo.
Pero es que el despliegue de temas es bárbaro.
El sonido pesado de las guitarras es tremendo. Más potenten que cuando creara Tin Machine.
Donde va a parar!
El comienzo Techno de Seven Years In Tibet que termina en tema Hard Metal es tremendo.
Dead ManWalking es puro Techno directo a las pistas que sólo la voz de Bowie suavice la potencia terrorífica. Pura delícia sintética.
I´m Afraid Of Americans roza casi el Industrial. Metales pesados y guitarras con una dureza bestial.
En fin un discazo como la copa de un pino y lo mejor que hizo desde hacía años.

T.REX - TANX

Mac Bolan con sus T.Rex editó este trabajo en el año 73.
Fue todo un éxito, y su último éxito masivo.
Independientemente de todo, Bolan es de esos músicos que para mí tienen algo especial y que da igual lo que hagan, que esté mejor o peor. Siempre lo encuentro atractivo.
El sonido Glam se va difuminando poco a poco para fundirse con Soul en algunos temas.
Pero sigue manteniendo un nivel incrible.
Personalmente pienso que este trabajo está por debajo de sus dos anteriores. Pero eso es simplemente porque era muy difícil.
También hay que tener en cuenta que como era normal por aquellos años, se habían sacado meses antes varios singles como Children Of The Revolution o 20th Century Boy que fueron éxito que no aparecieron en este disco.
Pero no te preocupes, hay temas como Born To Boogie, Shock rock, Country Honey o Electric Slim And The Factory Hen que son más que suficientes para que termines abrazando este disco.
Y no es que el resto, (Tenement Lady o Rapids) bajen el listón. Nada de eso.
La producción estupenda de Tony Visconti es un resultado importante en el resultado final.
El Glam o Glam Rock llegando a la cima por última vez.
Ya no volvió a tener tanta fama ni éxito posteriormente. Pero si que siguió haciendo buenos temas.
Que para nosotros es lo más importante.
Y sólo por esa voz cautivadora ya valdría hacerse con su discografía.
El Guerrero Eléctrico sigue soltando electricidad.

 

DAVID BOWIE - THE RISE AN FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS

Hay joyas que uno va descubriendo poco a poco por falta de tiempo y porque uno lo va dejando también.
Una de esas joyas es este disco de Bowie.
Un trabajo que no tiene desperdicio con descargas brutales de Glam Rock y también Rock.
Editado en el año 72, seguramente que con este disco el Duque aseguró su leyenda.
Todos los temas son magníficos, no sobra nada, todo está en su sitio.
Una producció estupenda. Los músicos que estarían con él durante años, magníficos.
Tuvo que ser todo un descubrimiento sonoro este disco editado en los primeros 70.
Contiene Starman, Ziggy Stardust, Suffragette City, Rock 'N' Roll Suicide y mucho más.
Un disco conceptual con el cual Bowie consigue la gloria. 
Gozadas menos conocidos pero demoledoras como It Ain't Easy o Five Years.
Hang On To Yourself con un estribillo arrebatador cien por cien.
Vamos, de esos discos que uno no debería de dejar de conocer y menos de escuchar porque independientemente de que sea uno joya, lo vas a disfrutar de principio a fin.
El Glam Rock y más en su máximo esplendor.
 

DUISTER - A PERSITEN LACK OF AMBITION

El estupendo sello malagueño El Muelle Records sigue ofreciéndonos interesantes trabajos dentro de la música menos convencional y más experimental.
Me invitaron a escuchar el trabajo del ente gallego Duister, que practica un más que recomendable Ambient Drone en el que integra grabaciones de campo.
Es un disco para degustar de una sentada, pero también es un disco que hay que ir descubriendo poco a poco, porque para mi este tipo de discos, si los escuchas una vez nada más, y quieres quitar conclusiones no vas a sacarles todo lo que contienen.
Y no lo conseguirás porque seguramente pensarás que es un disco lineal, sin cambios, sin apenas modificaciones.
Pero no es así.
Duister crea mundos introspectivos, donde cada uno puede buscar y encontrar lo que quiera. Tu mente se abrirá fuera de tu vida monótona y te transportará a sitos, a momentos reconfortantes y hasta espirituales.
Sobre sondios drone, el músico va esparciendo sonidos, grabaciones e campo de forma sutil, en el momento adecuado, de manera casi inapreciable, pero también de manera que rompe ese sonido que para muchos puede resultarle lineal.
Cinco temas que logran reconfortante contigo mismo y también con el planeta tierra y con el cosmos.
Porque lo único que no tiene barreras es tu imaginación. Y con discos como este A Persitent Lack Of Ambition las rompes en caso de que las haya.
Siempre recomiendo que estos discos se deben de escuchar con auriculares para captar todos los matices que tiene.
El Muelle Records consigue que estas músicas llamadas minoritarias sean más conocidas y respetadas.
Otro acierto.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - THE NIGHT THE LIGHT WENT ON (IN LONG BEACH)

En el año 1974, la ELO lanza su primer disco en directo.
No será el único que se edite, pero si posteriores a la disolución de la banda, o en todo caso, cuando Jeff volvió a coger e nombre.
La grabación hay que decir que es espléndida. Se nota que Jeff cuidaba al máximo el sonido para que el resultado final saliese fino.
Y la verdad es que lo consigue sin problema.
Si cabe los temas tienen más potencia que en los discos de estudio.
Aunque suena todo como una perfecta máquina engrasada, da la sensación de que los músicos dan más rienda suelta a sus instrumentos sin cortarse un pelo.
Showndonw es de esos temas clásicos del grupo que suena mucho más potentes sin perder un ápice de calidad.
El comienzo con un mini overtura unido al intrumental Daybreaker valen para caldear el ambiente.
Mención especial es la versión espectacular del clásico Day Tripper de los Beatles.
Una descarga bestial con un intermedio con música clásica que tira de espaldas. Puro sinfonismo descabalgado.
También el tema titulado Mik´s Solo/Orange Blossom Special es un entreacto perfecto ante la espera de más Rock del grupo.
Aquí suenan temas de sus primeros trabajos y tal vez sea el concierto más salvaje que le he escuchado nunca.
El Rock, el sinfonismo, la maestría individual de cada músico hacen un directo de esos que no dejará indiferente a nadie.
Es más puede que incluso a los que están acostumbrados a oir la faceta del grupo más calmada se lleven una sorpresa. Agradable, eso sí.
Con la ELO siempre todo es agradable.
Mención especial para 10538 Overture. Un tema por el que siento predilección y que está ejecutado magistralmente con Do Ya por el medio.
Un directo sin desperdicio ninguno.

OCEANICA - IMMERSION

Este es de esos decubrimientos que vale la pena comentar y promocionar.
Apareció un buen dia por el face y me llamó la atención la preciosa portada con un espíritu totalmente daliniano.
La poca información que pude obtener está toda en bandcamp, link que al final del comentario os dejaré.
Seis tema las de este trabajo que valen mucho la pena.
El sonido fluye por el Synth Pop más épico y romántico por momentos y otros por cauces más directos y sin complejos.
Days Of Rain es todo un temazo de Synth Pop con fuerza y delicado al mismo tiempo. Con un comienzo precioso para ir cobrando fuerza y poder poco a poco. No tiene desperdicio y debería ser todo un hit.
Outsider suena más atmosférico y con una electrónica delicada con toques oscuros y melancólicos.
Under My Skin es puro Pop Electrónico directo y seguramente es el tema de todos que suena más fresco y alegre. Sin desperdicio y debería ser otro hit inmediato.
My Ocean es otro delicado y absorbente tema Synth Pop con unas programaciones de bajos contundentes y una voz que no es que sea suave en sí, pero acolcha la potencia de la instrumentación.
The Final Song sigue la misma senda. Y es que hay algo de Synth Dark emocional durante todo el disco, mitigada precisamente por esa descarga emocional que transmite la voz de Moon.
Gabriel, que cierra el disco, es una bonita pieza tranquila y relajante.
De esos discos que no deben pasar desapercibidos para todos aquellos que nos gustan este tipo de sonidos.
http://www.oceanicaworld.com/
https://oceanicaworld.bandcamp.com/releases

TELEKON - LOST FOR THE FIRST TIME

Telekon vuelve a la carga con este nuevo single, en espera de su primer largo, para el cual no falta ya mucho.
Y este "aperitivo" no puede ser más que agradable.
Synth Pop comercial como ellos mismos dicen. Pero como yo también digo siempre:
"Lo comercial no tiene nunca que ir reñido con la calidad!
Otra cosa es que ocurra muchas veces.
En este caso ocurre, y con creces.
Una gozada del Synth Pop más amable. Preciosas melodías sobre sintes acolchados que discurren de una manera placentera y formidable.
Su pequeña dosis de baile. Su pequeña dosis de ternura....
Lo dicho una gozada.
Además en el single, que es de descarga gratuita, nos encontramos con cuatro grandes remezclas.
Want/ed Remix le aporta una dosis más directa de fuerza y la convierte sin miramientos en un tema mucho más bailabe. Deliciosa.
La remezcla Deva Telegraph hace el tema más melodioso, más recogido. Tal vez sea la más cercana a esos Depeche Mode que muchos añoramos.
Reflexion Remix la convierte en pura descarga rítmica y con acercamientos al Synth Pop rítmico y fuerte pero con sentiemientos. Y mucho!
Y la remezcla de Dieddro es la que parece que más se aleja de las demás. Eso sí, convierte el tema en una esplendorosa canción de Pop Electrónico.
Un segundo sencillo super atractivo, que hace que ya estemos esperando su debut a lo grande.
Y a lo grande me refiero a más número de canciones.

https://telekon.bandcamp.com/album/lost-for-the-first-time-single