JOHNNY HATES JAZZ - TURN BACK THE CLOCK

En el 87 el grupo edita este maxi de uno de sus temas con éxito y cuenta con una mezcla de Julian Mendensohn.
La verdad que la mezcla está muy bien.
Por decirlo de alguna manera muy vulgar, le da una vuelta y sin quitarle para nada la esencia la dota de algún extra que podría casi oirse como una versión alternativa a la original.
En la cara b nos encontramos con Cracking Up, tema que no aparece en el Lp y que francamente suena muy bien.
Un Funk Soul elegante y con una línea de bajo intensa.
También podemos encntrarnos con Turn Back The Clock en su versión
Un maxi que encontré en mis adoradas cubetas por un euro y que valió la pena.

THE INCREDIBLE JIMMY SMITH - BACK AT THE CHICKEN SHACK

No sé porqué, pero las portadas de Jazz añejas en general me gustan.
Esta la verdad es que tal vez no sea tan jazzística como otras pero también me parece buena.
Del organista Jimmy tenía otro disco que me había gustado.
Este se publicó en el año 63 bajo el sello Blue Note, todo un sello de calidad dentro del Jazz.
Y la verdad es que este trabajo del músico es estupendo.
Sonidos Jazz con momentos de Blues o Rithm&Blues que lo hacen atractivo para diversos tipos de oyentes.
Cuatro temas, dos suyos y otros dos ajenos, que son ideales para momentos tranquilos.
Acompañado por saxo tenor, guitarra y batería, el órgano fluye y comparte protagonismo casi a partes iguales con el saxo.
Buenos y entretenidos temas es lo que encontraremos.
Como el que da título al disco y que casi seguro que alguno lo ha escuchado más de una vez, sino entero si los primeros minutos. Para mi un clásico.
De esos disco que atraen a al primera. Que sin ser maravillosos se dejan oir sin prisa pero sin pausa.
Otro trabajo de Jazz vale la pena tener.

BUD POWELL - THE AMAZING BUD POWELL

Hacía tiempo que no ponía nada de Jazz.
Powell es considerado uno de los padres del Bebop y no seré yo el que diga lo contrario y máxime escuchando este disco que se editó en el 55.
El pianista da rienda suelta a su calidad como músico e interpreta canciones propias y ajenas.
Como digo siempre en estos casos, no sé si es su mejor disco. Ni siquiera si está entre lo más granado de su discografía.
Simplemente lo escucho, lo disfruto y me interesa lo que hay en los surcos.
Hay temas que me parecen modernos de narices para el año en que fue grabado.
Otras veces se acerca más a los estándares del género.
No importa. Estoy aprendiendo y simplemente puedo recomendar este disco.
Curioso que ya en la edición original apareciesen tomas distintas de un mismo tema o tomas de distinto máster.
Eso nos puede dar también una idea de que un tema en manos de los músicos de Jazz nunca sonaba igual dos veces.
Y en este caso en las manos del pianista Bud Powell.

 

FANZINE - MAQUETAS 80 - 82

Gracias a una  conversación con Pilar Torres en el cual me preguntaba si tenía algo de este grupo valenciano, me de cuenta que no pusiera nada en el blog.
Grupos Nacionales
En este link que os dejo, podéis encontrar información más detallada de la que yo voy a proporcionar.
Podría copiarla,  pero eso es algo que no me gusta y no sería justo.
Fanzine es de esos grupos que podríamos emparentar por su sonido con grupos también valencianos como Ultima Emoción.
Capitaneados por los hermanos Galán, es de esos casos en lo que uno no acaba de entender como en su momento nunca lograron grabar ni un sencillo.
El Synth Pop que practicaban era estupendo, directo, inmediato y de calidad.
Aquí se reunen, no de manera oficial, las maquetas que grabaron en su momento y también la grabación con los temas que serían un Ep para el sello MR y que al final quedó todo en un cajón.
Diversas tomas de un temazo como es Llegas Tarde. De esas canciones que estás convencido de que huebiese sido un pequeño hit.
Hay temas igual de estupendos como Deja de Lamentarte o la magnífica, para mi de lo mejor,  No Queda Nadie. Inmenso.
Las melodias de los sintetizadores primitivos. Esas maravillosas cajas de ritmo que aún a día de hoy siguen sonando fantásticas.
El Reposo del Gato y esos bajos sintéticos que suena tan bien.
Sin Complicarme y ese sonido deudor de Ultravox hasta en el riff de guitarra. Qué buena!
En fin, vuelvo a repetir que es incomprensible que no lograran editar nada en su momento.
Y eso que en su comunidad tenían seguidores e incluso actuaron en el mítico Rock-Ola.
Con el nuevo siglo, el sello Turia Recods editó un single con tres temas.
Tecno Pop valenciano de los primeros 80. Tecno Pop de calidad.
Imágenes futuras.

CHAZ JANKEL - WITHOUT YOU

Chaz Junkel estuvo en la composición de muchos temas de Ian Dury.
Cuando decidió irse por su cuenta dejó algún tema que tuvo repercusión en los primeros ochenta.
Este tema se mueve por los mundos del Disco y del Funk más orgánico y los resultados son más que satifactorios.
Editado en el 82, Chaz nos propone bailar y disfrutar con melodías infecciosas llenas de buen ritmo y un buen bajo.
Los sintes también tienen su participación para darle ese toque moderno de los primeros ochenta y que la cosa no queda desfasada.
En la cara b nos encontramos con lo que sería una revisión casi en clave regue de Glad to Know Yo y que aquí se titula To Wou Lady Kong, y también con el intrumental Réve de Tréve que suena como a Calipso y Latino un tanto galáctico y experimental.

GARY GLITTER - ROCK AND ROLL PARTS 1 AND 2

Este tema es sin lugar a dudas un clásico del Glam Rock.
Gary hizo este bombazo que ha traspasado la barrera de una época y ese ritmo ha quedado impregnando la música durante décadas.
La verdad es que es un tema de esos que se te queda a la primera por ese ritmo contundente y ese estribillo.
Divivido en dos partes, la canción no tiene desperdicio y fue un éxito total en la Inglaterra de los 70.
También se puede decir que ha trascendido epocas y estilos porque incluso la primera formación de The Human League hicieron una versión electrónica.
El Glam Rock en todo su esplendor.

FREE - ALL RIGHT NOW

En 1971 el grupo inglés lanzan lo que seguro fue su tema de mayor éxito y de esas canciones que han quedado como emblemáticas dentro del Rock.
La verdad es que soy un desconocedor de su obra pero esta tema siempre me ha encantado y me ha parecido una auténtica maravilla.
Casi cincuenta años que tiene la criatura y sigue sonando estupenda.
Rock clásico.
Rock de la vieja escuela.
En la cara b un tema instrumental titula Mouthful of Grass (Buscando la Hierba) que la verdad me parece bastante explícito.
Sonido Rock y por momentos Country o sureños.
La verdad es que suena muy bien con esos coros.

LIO - BANANA SPLIT

La portuguesa Lio será recordada siempre por Amores Solitarios que fue todo un bombazo en Europa.
Dentro de ese Lp venía el que seria otro éxito pero menos.
El tema se editó en el 81 y es un estupendo tema Poppy con mayúsculas cantado en francés y con unas dosis de sintetizadores que lo hacían moderno.
Pop saltarín y divertido.
En la cara b encontramos Bebé Vampire.
Otro estupendo tema Pop  que le queda como anillo al dedo al disco.
Era Pop con sonidos electrónicos.
Otra Lolita que salia y que hizo las delicias de muchos durante ese años 81.
Como curiosidad decir que el disco estaba procucido por el Telxe Mar Moulin.

TOBIAS BERNSTRUP - TECHNOPHOBIC

En 2018 Tobías lanza lo que hasta el momento es su último disco grande. La verdad, ya no sé como llamar a los discos que no son singles o Ep.
Tobias continúa sonando de vício, sigue dejando perlistas de estupendo Synth Pop en muchos casos con reminiscencias del Italo.
Tal vez en este trabajo hay más Italo que en el anterior, Romanticism.
Doesn´t Matter, Technophobic, Something to Believe In (aires a Fotonovela de Iván), Hear Me Calling o Utopía podrían encuadrate entre esas delicias sintéticas muy Italo.
Mira sin tapujos, sin verguenza a un género durante décadas no muy visto. Que se refugió en el underground y ahora mucha gente, y no la que vivimos esos años, la reivindica.
Night In The Scene Zone y Redundant, (comienzo y final del disco) son dos maravillosos instrumentales. El primero te eriza el vello con esos sintetizadores que crean unas atmósferas de las que no quieres salir.
Otra delicia es Metropolis Of Tomorrow. Synth Pop delicado que cuenta con la cantante Hante.
Así deberían de ser las Metrópolis del futuro y su música mientras se recorran.
Tobias es de esos descubrimientos de los últimos meses que me tiene enganchado.
Synth Pop e Italo de calidad desde Suecia.

MIST3RFLY - VORTICE

Es cierto que tuvimos suculentos adelantos que nos presagiaba que el nuevo trabajo del músico sevillano apuntaba muy alto.
Y hay que decir de antemano que seguro que este disco estará entre lo mejor de música electrónica estatal.
Un disco que suena actual 100% aunque su mirada se base en los 90 y en el Techno berlinés.
Mist3rfly nos deja diez píldoras sin desperdicio en Vórtice que hara las delicias para todos los amantes de dicho sonido y también para los que no son tan seguidores.
Alexanderplatz es un pura gozada.
Complex es suculenta de principio a fin.
Confined tiene una extraña mezcla entre Karl Bartos y Prodigy.
Tiene tiempo para retrotraernos a la EBM, una de las madres del Techno, a cargo del clásico Der Mussolini de D.A.F.
Florian Scheneider no creo que necesite mucha más información sobre que va.
Uno de los mejores temas del disco y un homenaje que estoy seguro que Florian estaría orgulloso de comprobar que gran legado dejó entre nosotros.
Lass Uns Gehen es un trallazo demoledor y una joya tan cerca del Techno como la EBM. Cuenta con la voz de Santi Rex que ha quedado monumental.
Max Hyper Boom es otra pieza tremenda.
Tiene todos los elementos para que uno quede enganchado al instante.
Plegarias estáticas cuenta con Carlos Ferrari, lider de los Rosarios, que pone la voz.
Otro rompepistas cerca del New Beat, del Techno y de todos los sonidos electrónicos danceteables.
Wonita Poison es muy buena. Y puede que sea de las que en principio no entre tan fácilmente.
Pero si la escuchas varias veces te das cuenta que es deliciosa. Cambios de ritmo, de melodías y un estrbillo efectivo.
Y Vórtice, que da título al disco, es otra descarga de ritmo que tiene uno bajo que parece una apisonadora.
Aparte de los citados Carlos Ferrari y Santi Rex, cuenta también con Patokai y con el grupo Fuckware.
Un disco tremendo, sin desperdicio y que deja claro, una vez más, que Mist3rfly es como los buenos vinos, mejora con cada trabajo que nos ofrece.
Se puede conseguir en formato físico a través del sello Flor y Nata Records y en las diversas plataformas digitales.

Spotify - Vórtice
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BRIAN WILSON - BRIAN WILSON

En 1988 Brian publica lo que es oficialmente su primer disco en solitario.
Y digo oficialmente porque soy de lo que pienso, y no soy el único, que el disco acreditado com Beach Boys, I Love You, es básicamente un disco en solitario de Brian.
Pero creo que no es el momento de debates técnicos ni nada por el estilo.
Brian sigue estando bajo el mando de ese llamado psiquiatra Eugene Landy, un auténtico cabrón que lo tuvo encadenado durante décadas y que no le aportó nada.
Wilson no estaba bien mentalmente, y este tipo no le ayudó en nada.
Tuvo la osadía de coescribir letras y poner como productor ejecutivo en este disco.
Es más, si no recuerdo mal, los músicos y productores las pasaron canutas con él e intentaban grabar cosas con Brian de tapadillo cuando Eugene no estaba cerca.
Leí que es un disco anacrónico, y es verdad.
Es un disco que salvo por la producción, suena más a los 60 o a los 70. Aunque eso no importa porque Brian sigue dejándonos verdaderos pasajes magistrales de Pop y Rock.
La cosa no puede empezar mejor.
Love and Mercy es una joyita de las que sabía dejar el músico.
Walkin´ The Line tiene una bonita melodía y en los coros cuentra, entre otros con Terence Trent D´arby.
Melt Away es preciosa y respira amor por todos sus poros. Esos coros son perfectos.
Baby Let Your Hair Grow Long suena muy a Beach Boys de sus últimos discos. No es maravillosa pero tiene un estupendo estribillo.
Little Children es de esas melodias Pop, si anacrónicas, con arcoiris y felicidad.
One For The Boys y la increible naturalidad con la que Brian es capaz de tejer melodiías vocales.
There's So Many es un delicia que te atrapa rápidamente.
Night Time y ese sonido que nos acerca a la playa y al sol de noche.
Let It Shine cuanto con Jeff Lynne tanto en la composición como en la producción y se nota pero tampoco le quita en ningún momento la esencia.
Es un bonito tema. Bueno de dos músicos así es difícil que salga algo malo.
Meet Me In My Dreams Tonight tiene esencia Beach Boys y es muy buena. De las mejores  del disco.
Para cerrar nos encontramos con la monumental Rio Grande.
Vendría a ser como una nueva Heroes And Villains en una de sus versiones largas.
Está coescrita junto con Andy Paley.
Ambiente del Oeste y uno de esos grandes temas de su discografía.
Era 1988, tal vez ahora con otra producción mejoraría.
No importa, fue una gran vuelta de Brian, aún dominado por Eugene Landy y por todos sus demonios.

PSYCHEDELIC FURS - MIDNIGHT TO MIDNIGHT

 En 1986 los ingleses lanzan su quinto álbum.
Ya gozaban de status de estrellas, algo que se fueron trabajando disco a disco.
La racha continuó. En este disco se encuentra su afamado éxito Pretty in Pink. Un estupendo tema New Wave acolchado e intenso.
Es verdad que el grupo ya no era tan Post Punk. Su sonido no era tan potente y poco a poco en las melodías  predonimaba más el Pop de fondo y una New Wave más fácil de asimilar para todos los públicos.
Aún asi, no hay que desmerecer ni al disco ni al grupo.
Temas en su cara A como Hearbreak Beat o Shadow In My Heart
ya te disipan las dudas.
Estupendo los dos e inmediatos.
En la cara b está la citada Pretty In Pink, y también One More Word, (guitarras muy Simple Minds) o Torture (que recuerda más a sus comienzos).
Sinceramente me gustan más sus priemeros discos pero este también me hace pasar buenos momentos.
Claro que a ellos les da igual porque les fue mejor a nivel ventas con éste.

JUAN PARDO - GALICIA MIÑA NAI DOS DOUS MARES

Juan Pardo sin haber nacido en Galicia, siempre se ha sentido gallego desde siempre y la verdad es que siempre lo ha pregonado abiertamente.
En 1976 editó un disco en homenaje a la tierra que él siente como suya.
Juan coge poemas que Ramón Cabanillas, con el que él se siente bastante identificado y pone la música.
Un disco que tuvo bastante éxito a pesar de ser cantado en gallego.
Pero en eso hay que reconocer que Juan nunca se cortó a la hora de cantar en gallego cuando quiso y también tuvo éxito.
La verdad es que los poemas no tienen despedicio pero la música puesta por Juan tampoco.
Es más diría que con los años el músico musicara el poema En Pe que a mi me parece una auténtico canto a la libertad de Galicia y que para mi debería ser el himono gallego, sin desmerecer a Quixume dos Pinos, para mi el himno más bonito del mundo.
La pobreza, las mujeres solteras con hijos, la muertede Castelao, la reivindicación de los derechos gallegos y el uso de del idioma sin sentir verguenza son algunas de los temas que se tocan en un momento en que la reivindicaciones de los estatutos de autonomía empezaban a estar en el plano político.
A Fala e Falade Galego, En Pé!, A Rosalía Castro, son algunas de los buenos temas que Juan deja en el disco.
Si añadimos que termina con el Himno Gallego con una introducción del propio musico, pues la cosa no puede quedar más gallega.
Considerado uno de los mejores discos hechos en gallego. No sé si será verdad. Pero si que es verdad que es un estupendo disco y también una estupenda manera de conocer y adentrarse en grandes poetas como fue Ramón Cabanillas.

FUTURE DISCO VOL.6 - NIGHT MOVES

La sexta entrega de esta saga llega en 2013 y no baja el listón con respecto a los anteriores.
La calidad sigue prensente.
Tal vez esta vez se mira más del House y Deep House y menos al Funk o los sonidos Discos más tradicionales pero lo que es seguro es que vas a seguir notando elegancia y sonido de club más que interesantes y apasionantes.
Poco más se puede decir de un disco que hará las delicias de todos aquellos que quieren pasar un buen rato moviendo el cuerpo mientras suenan los temas uno tras otro.
Esta colección de Future Disco es apasionante.

OCNELIE ILLMATIK - ANGAKU O TSUKURU

Después de tres años de silencio, vuelve el proyecto más oriental del incansable e incombustible Atom Cobalto.
Un disco que como es habitual mira a Japón y se deja influenciar de los sonidos de la YMO.
Como siempre digo, influenciar no es copiar. Y a Ocnelie Illmatik le sobra calidad y saber hacer para tener que compiar nada.
Para empezar digamos que sonido y producción, my cuidadas ambas, ya ayudan a que todo fluya de manera natura. De una manera que invita a escuchar el disco desde que empieza a sonar.
El disco se mueve por los mundos del Synth Pop de siempre,  y también juega con los elementos nipones tradicionales que Ocnelie les da su propia forma. Vamos, de lo que puede considerarse comercial a momentos, no experimentales, pero si menos convencionales.
Personalmente me quedo con los momentos más Synth Pop.
Estupendos temas como Anata No Ongaku, Koi No Yokan, Bangkok Black Kiss o Yugen.
La preciosista Takeda No Komoriuta.
La casi Techno Tribal Animatronics
La ambiental y electrónica Ongakudesu.
Un disco que consigue muy bien el equilibrio entre, como dije antes, la más inmediato y bailable, con temas menos convencionales.
Siempre mirando a oriente. Y siempre mirando para hacer productos de calidad.
Como siempre, edita el sello El Qué? Produkt y, como siempre, el disco esta disponible en descarga gratuita.

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