En 1980 este tema sonó por las emisoras nacionales con bastante insistencia y, siendo sincero, no sé si tuvo éxito en las listas. Lo que sí que sé es que este tema es de justicia que esté dentro de mis inconmensurables Canciones del Armario.
Una canción con un gran sabor a Reggae y con una estupenda voz por parte del francés Bernie que destilaba más Soul que cualquier otro estilo.
La verdad es que es de esos temas que te olvidas por completo pero que salta un resorte cuando la vuelves a escuchar. Y eso es precisamente lo que me ocurrió a mi cuando me vino en un lote de discos que me regalaron.
La cara b, White Fish, tampoco está nada mal. Sigue los mismos patrones y tal vez resulte más alegre si se quiere.
De estos singles que aparecen en tu vida por casualidad pero que lo agradeces mucho.
Jon Dove decidió hace unos meses darle sus temas a varios músicos y productores para que le hiciesen las mezclas pertinentes.
La verdad es que el resultado no se puede difinir de otra manera que estupendo, ya que las mezclas tienen esa cualidad que a mi gustan, es decir, cada "remezclador" le da su punto de vista y su impronta pero el espíritu del tema original está presente en todo momento.
Como a muchos de los que aquí colaboran tengo la suerte de conocerlos, no destacaré ninguna mezcla por encima de otra. Es más, creo que no sería de recibo. Porque la verdad es que mayoría, por no decir todas, son francamente buenas y lo más importante, a mi me gustan.
Aquí podremos escuchar sonidos como Synth Pop, EBM, EDM o Techno, entre otros estilos electrónicos. Otros tal vez no tanto y cercanos a sonidos más oscuros y góticos.
KBG, Arcanodia, Insight, Destino Plutón, Javier Galea, Mis3fly, Cyborgdrive & Mr. X , Dieddro, Suso Flow, Dark Dreams Project, Techsture y The Alchemist son los involucrados en este proyecto que, si nos atenemos al título, parece que habrá una segunda parte.
Para unos, una nueva manera de escuchar los temas de Jon Dove. Para otros puede ser una buena manera de conocer la música del músico valenciano.
Y ya lo puedes escuchar en todas las plataformas digitales habidas y por haber.
Poco se puede decir de este clásico de la música Disco y Funk que no se haya dicho ya.
Por lo tanto diré que se editó en el año 79, que fue un enorme éxito en todo el mundo, tanto en las listas como en las pistas de baile.
Esa combinación perfecta entre el bajo de Edwards y la guitarra de Rodgers quedarán para la posteridad, yendo más allá de la denostada, por aquel entonces, música Disco.
Buenos tiempos para el baile, y años tuvieron que pasar para que muchos se dieran cuenta de la joya que es este tema.
En la cara b, una balada que no aparecía en el Lp y la verdad es que no me estimula mucho. Sólo el hecho de que tiene unas palabras en castellano que, siendo del año que es, pues le da un toque de "originalidad".
Lluva acaba de editar un nuevo sencillo con la colaboración de Alicia Naranja a las voces.
No diría que el músico ha salido de su zona de confort, pero si que creo que nos ofrece una faceta más de que su universo musical y compositivo es más amplio de lo que podríamos pensar.
Y lo digo porque Lagos de Cristal no se mueve por los mundos electrónicos que son más habituales, sino que es un estupendo tema cargado de New Wave y momentos Pop con una segunda parte mejor aún, cuando los teclados empiezan a crear melodías acolchada que quedan formidables, o al menos a mi me lo parece, al tema.
Tema que desde ya puedes encontrar en todas las plataforma digitales disponibles.
El grupo de Tony Mansfield comenzaba su andadura musical en el 79 y no lo podía hacer de mejor manera.
Living By Numbers, (Viviendo como números, como se tradujo por aquí), es una perfecta canción Pop de principio a fin y que no tiene fisuras de ningún tipo.
Tiene un sonido totalmente "ensoñador" como yo le llamo. Te hace desplazarte mentalmente por otros lugares, independientemente de lo que diga la letra. Y eso para mi algo muy importante.
En la cara b la cosa tampoco baja la calidad. Sad Films es una auténtica delicia que no apareció en el Lp, From A to B, y que podría haberlo hecho sin problema alguno. Otro joyita de Pop escondida.
Un gran comienzo y la verdad es que su discografía no bajó el listón en su corto periodo de existencia.
Este tema de P. Lion fue un éxito menor, bastante menor diría yo, si lo comparamos con el clásico que dejó para el Italo como es Happy Children.
Dream es un buen tema en su estilo. A imagen y semejanza que su tema madre, pero con personalidad propia.
Bailable, sintético, con buenas melodías y un tanto romántico o ensoñador. Como tú prefieras.
Salió en el 84 y estaba dentro de su primer Lp. Aunque la verdad, este género se caracterizaba más por los formatos de 45 grandes que por los Lp, donde si bien han quedado grandes trabajos en el género, no era lo habitual.
Aunque no lo sea realmente, si que se podría decir que este maxi tiene algo de rareza.
Y digo algo porque no salió este maxi en el 82 en muchos países, pero si por aquí..
Aquí están dos temas en versión maxi de el tema One on One, una estupenda balada con toque Soul y mucho de modernidad de la época, léase sintes y cajas de ritmo, que estaba dentro del disco H20 que fue sin lugar a dudas el que les ayudó a entrar en Europa, pues USA hace años que eran famosos y con mucho éxito.
Y en la cara b, si bien en el single aparecía el tema Art of Heartbreak, que también aparecía en el citado anteriormente H2O, en este maxi ponen en su versión larga el tema, temazo para mi, I Can't Go For That (No Can Do).
Lleno igualmente de modernidad por todos sus poros, la canción es de esas estupendas que uno la disfruta siempre, y mucho más en su versión extendida, pudiéndose bailar sin problema alguno.
El ritmo base, (caja de ritmos, bajo sintético), siempre me ha parecido una estupenda mezcla entre Billie Jean de Michael Jackson y el Last Train to London de la ELO.
En definitiva, una maxi redondo, redondo, con dos estupendos y contagiosos temas.
Seguro que el trío alemán no tuvo un éxito tan grande a nivel europeo como fue su Sonido Tridimensional, pero de lo que no cabe duda es que siguieron dejando buenos temas que eran más exitosos en su país de origen.
Bajo el título en castellano Te Sienta Bien, se editó este maxi por estas tierras en el año 83.
El maxi en si no aporta más minutaje a cualquiera de los dos temas que formaban parte de su segundo álbum. Bueno, más bien en la cara b se acorta dicho tiempo.
El sonido del grupo es reconocible, siguen cantando en su idioma y el Tecno Pop sigue sonando de una manera estupenda. Un tema bailable y efectivo para la época. Incluso diría que suena divertido y con desparpajo.
En la cara b esta Stahlherz que, como dije un poco más arriba, el tema se acorta con respecto al del álbum, pues este dura en el mismo más de once minutos, quedando aquí un estupendo tema instrumental de poco más de cuatro.
Y no tengo mucho más que añadir. Bueno si. Que Rheingold fueron más que un tema y que no sé que tenía esa caja de ritmos pero me encanta su sonido.
A las dos semanas de salir el nuevo disco de Fábrika, del cual ya hablamos aquí en su momento, el proyecto valenciano volvía a dejarnos un EP donde aparte de contar con el fantástico tema Dial Man que aparece en su disco grande, incluía dos remezclas del mismo a cargo de VCE.
Ni que decir tiene que ambas son muy buenas. La primera, Automatfabriken, se ciñe más a un EBM bailable pero nunca incendiario ni demoledor, aunque siempre más que interesante y bueno.
En la segunda ya cambia la cosa. Las máquinas nos hacen bailar de forma más agresiva y contundente.
Y también podremos disfrutar de los temas nuevos que no aparecen en el disco grande.
Light- Gas Mocrometeoroids podría haber aparecido ene el disco madre sin problema alguno. Electrónica de calidad que pasa de un comienzo entre EMB y Synth para ir dejando paso progresivamente a un sonido Ambient relajado y bonito.
Broken Ufos descoloca porque por momentos en Synth Pop y de repente aparecen descargas de Hard Techno.
Termina bien el EP con el bonus track Relais Numerique donde podremos oir la voz de la cantante de Vicious Pink sampleada. La verdad es que es puro EMB de una excelente calidad, dejando atmósferas. densas y pesadas.
Un EP que vale la pena que lo vayas decargando para completar y disfrutar la discografía de Fábrika.
Acaba de salir al mercado a través del sello Flor y Nata Records y demuestra que el músico sevillano no está quieto y que, de una manera u otra, intenta avanzar en su sonido.
S.O.S me resulta un tanto inquietante. Me intentaré explicar.
Esa mezcla de House y EDM es tremendamente adictiva y la verdad es que suena muy bien. Sólo hay unos momentos en los ritmos que bajo mi punto de vista se acerca a un género que, si bien no lo voy a defenestrar , la verdad es que no me atrae nada.
Dicho esto, que no salten las alarmas para los talibanes sónicos. Nadie va a necesitar pedir auxilio mientras escucha la canción. Bueno si, porque puede que necesites oxígeno a final de tanto bailarlo.
Momentos en la "cuerda floja" y sale airoso. Qué podemos decir? Nada más que felicitarlo.
Elton John es de esos músicos famosos que no cuajan a todo el mundo.
Yo no soy admirador de su obra, pero reconozco que hay temas de los 70 que si que me parecen muy buenos.
Este fue todo un éxito en el 74.
Para muestra, este botón. Candle In the Wind es de esos temas que forman parte de sus obras más míticas y que tal vez estén más que oídas, llegando ya a cansar a muchos.
Sin embargo a mi es de esas canciones que me parecen bonitas y que cuando suenan no me importa escuchar. Y es que ese estribillo me parece una verdadera gozada.
En la cara b un buen tema como es Bennie and the Jets con un ambiente de directo, aunque me da que no lo es.
En 1967 Los Brincos seguían dejando buenos temas y teniendo éxito.
El Pasaporte, extraído de su Lp Contrabando, sigue siendo para mi uno de sus temas, por no decir el que más, que sigue sonando fresco y actual.
Cualquier banda indie que haga Pop podría sacarlo ahora mismo y no creo que sonase fuera de tiempo.
Bueno, son apreciaciones personales que pueden estar muy equivocadas.
En la cara b otro estupendo tema Pop que también aparecía en el Lp y que se llama So Good To Dance.
Se puede apreciar evolución en el sonido, pero también es verdad que en cuestión de singles no se salían mucho del guión, (por el momento), pues era una fórmula que les seguía dando éxito y la verdad que sus fans no habían evolucionado musicalmente. Ellos si.
Del grupo reconozco que el nombre y poco más. El Rock sinfónico y progresivo, en general, nunca me ha llamado la atención.
Sin embargo, este tema sonó, y tuvo éxito, en el 83 y la verdad es que me parece estupendo.
Ese riff de guitarra es demoledor, sencillo, pero que queda rápidamente.
Se fueron a por el formato canción corta y rollo AOR y la verdad es que acertaron y llegaron a mucho más público, entre ellos yo.
Este Dueño de un Corazón solitario engancha desde la primera escucha, y el estribillo lo sigues tarareando después de un par de veces.
En la cara b está Our Song, con un comienzo potente y que la verdad es que suena también fantástica y que encaja muy bien con la cara a. Quedando un estupendo 45 revoluciones.
Hacía mucho tiempo que no ponía una de mis adoradas, y esperadas por vosotros como agua de mayo, Canciones del Armario.
Corría el año 1977 y la buena de Bonnie arrasaba en medio mundo con esta balada de gusto Rock y algo de Pop. Además, su voz quebrada sorprendía mucho.
En España salió en el 78 y ya con el slogan nº1 en Inglaterra, algo que por aquel entonces ayudaba a que el disco vendiese algo más o por lo menos levantase más interés. Porque por aquellos años el Reino Unido, junto con USA eran los que marcaban la dirección en la música.
No paraba de sonar por la radio, y yo que siendo un niño, la escuchaba mucho, pues me quedé con este tema que a día de hoy sigue sonándome bien.
En la cara b nos encontramos con Got So Used to Lovin You. Un tema con mucho Rock y también Soul por los surcos. El resultado final es más que agradable.
Uno de esos discos con un tema que para los de nuestra quinta, puede gustar o no, pero lo reconocemos fácilmente.
Antes de comenzar a hablar de este single, me gustaría decir que la memoria histórica en el Estado Español es bastante penosa en general. Y cuando hablamos de música, pues casi peor.
Grupos como Lone Star, del cual no soy conocedor de su discografía, más allá de dos temas que cuando era niño me quedaron clavadas en mi cerebro, en otros países serían mejor tratados, o por lo menos no olvidados completamente, porque como otros, contribuyeron a la difusión del Rock a comienzos de los 60 en una España que ya sabemos que no era tan aperturista como el resto de Europa. Con lo cual su labor tuvo más dificultades y más merito.
Dicho esto, Lyla se editó en el 70 y no sé como, porque yo tenía 3 años, pero este tema se me quedó para siempre y en el cerebro, y este despertó cuando por casualidad vi un vídeo de ellos por la red.
Un estribillo buenísimo con unos estupendos arreglos y sonidos Rock y al Pop. Sonidos melódicos que a uno le encantan.
En la cara b puro Rock y Soul en No, not my Baby con una calidad fuera de toda duda.
Así que un poco más de memoria para con grupos como Lone Star porque independientemente que gusten más o menos, creo que se lo merecen.
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