jueves, 19 de abril de 2012

AVIADOR DRO - ALTER EGO


Puede que Aviador Dro no figuren nunca entre los mejores grupos de la historia de este país, pero de lo que no cabe duda es que el grupo, con Servando Caballar al frente siempre serán una referencia imprescindible dentro de la múscia electrónica pátria.
En el 91 nos sorprendieron a todos con el fenomenal disco Trance, que parecía que volvían a estar en plena forma, pues desde Cromosomas Salvajes, y por problemas internos, debido sobre todo a las dimensiones a las que había llegado la discográfica DRO, lo que hacía que cada vez ocupase más tiempo a los integrantes del grupo, Ciudadanos del Imperio e Ingravidez no son discos para alabar, salvo algún tema suelto. De hecho ni el propio grupo los tiene en cuenta, como si fuera una etapa para olvidar.
Trance, como digo, había devuelto a la actualidad musical al mítico grupo, pues habían estado atentos a los cambios surgidos en el panorama electrónico mundial.
En el 92 sacaron este Maxi, que no aparece en ningún larga duración, y que reafirmaba la buena salud que tenía en esos momentos.
Salud que nunca he dudado que en muy buena parte se debe a que se había incorporado Mario Gil (Paraiso, La Mode) y que sirvió para revitalizar al grupo, y ayudó a que Servando se superase a la hora de la composición.
Alter Ego suena fresco, moderno, internacional, con un ligero toque de EBM destinado para el baile. Básicamente instrumental, como era habitual en aquellos años, el tema nos deja claro que no estuvieron dormidos. Techno de los 90 para disfrutar.
Casi mejor es la cara b, donde podemos encontrar dos versiones del tema Trance, una titulada versión 2.2 y la otra versión Warp, nombre de la discográfica de éxito y que tuvo mucho que ver en la difusión de los nuevos sonidos electrónicos, y que este género definitivamente fuese respetado.
Las dos buenísimas versiones, pero la versión Warp, con sólo unos ligeros cambios, prácticamente imperceptibles, consigue elevar al tema a unos niveles de internacionalidad pocas veces consiguido por el Aviador. Insuperable.
Siempre mirando hacia el futuro, el pasado no existe. Y si os fijais durante esta corta etapa, el grupo se llamó Aviador Dro 4000.
EGO 

AVIADOR DRO - CROMOSOMAS SALVAJES

En el primer año de la era Post Orwell (año 85) , el Aviador lanza otro disco al mercado en el que hace un despliegue de medios sin precedentes hasta la fecha. Tres productores y varios estudios de grabación para seguir haciendo realidad su idea de la Revolución Dinámica.
Un disco que en la actualidad en formato Lp y con el libreto en formato cromosoma alcanza cifras bastante respetables en el mercado del disco.
El sonido es el mejor que logran hasta la fecha, y sin ser superior para mi gusto a los anteriores Tesis y Antítesis, sí que sigue siendo un gran disco del Aviador.
Tecno Pop exportable, siete temas largos y bailables, destinados a las sintotecas más atrevidas de aquellos años. Tal vez sólo hicieron una concesión al mercado más accesible, y esa concesión fue El Color de Tus Ojos Al Bailar, tema electrónico de factura impecable, pero mucho más comercial y acccesible con respecto a lo que habían hecho hasta la fecha.
Himno Aéreo es una descarga de EBM con letra apocalíptica.
La Ciudad En Movimiento tiene un comienzo y melodía como sus temas más sencillos y un estribillo con unos metales que la hacen distinta y cercana a Funk Cibernético.
Cromosomas Salvajes es sencillamente magnífica. Cargas de profundidad, ritmo EBM con toques Industriales.
Ideal para bailar en la fábrica mientras está en la cadena de montaje.
Aterriza En Mí es casi Cyber Calipso total con un estribillo en forma coral que no te hace aterrizar sino elevarte y además en el medio del tema percusiones metálicas industriales. Salieron como pocos del aprieto.
Aelita es una de mis debilidades. El nombre hace referencia a la película soviética muda del mismo nombre (se considera la respuesta soviética a la obra maestra Metrópolis). Es la más divertida del lote, letra hilarante y atrevida para su tiempo. Lo más cercano a su primeros trabajos.
Autoduelo tiene potencia y un estribillo aguerrido. Como ellos dijeron en su momento, ideal para una película de Bad Max. Rabia, desafío, velocidad.
El grupo tenía "Cromosomas Salvajes". Su utópica forma de vida parece que podía tomar forma, su autgestión (Discos DRO) iba viento en poca, y sus discos seguían siendo muy buenos.
Un disco que se me hace imprescindible dentro del Tecno Pop español.
Salvajes 

AVIADOR DRO - MECANISBURGO

Después de el buen sabor de boca que dejaran  con Trance, el Aviador Dro con Servando a la cabeza, volvieron con un proyecto ambicioso.
Se trataba de un Cd  y un Cd-Rom .
En el primero los temas del disco. En el segundo la ciudad soñada por el Aviador y por fin plasmada en imágenes virtuales y tridimensionales. También se podía uno hacer miembro de la ciudad y formar parte de ella. Al mismo tiempo uno había todo tipo de personajes y  inscribiéndote a través de la red podías formar parte de un juego de rol.
Esto ocurría en el año 2001, así que las imágnes pueden ahora resultar un tanto desfasadas. Ya sabemos lo que pasa con todo lo relacionado con la informática y videojuegos, en cuanto los tienes ya estan más desfasados que el caracolillo de Estrellita Castro.
En cualquier caso es bonita la ciudad que imaginaban pero no sorprende porque ya lo pregonaran anteriormente. Sólo que está vez lo pudieron plasmar en imágenes.
El Cd pues a mí me parece un gran trabajo. Buen sonido, buena producción y lo más importante, buenos temas.
Gran Plaza Asimov, que abre el disco, es un intrumental arrebatador de arriba a abajo. De lo mejor que hicieron en años. Bailable, actual, sintético y podría ser un himno para una Ciudad/Estado del futuro.
Hago un inciso diciendo que todos los temas están relacionados con  la Ciudad Futurista de Mecanisburgo y los personajes que ella viven. Así que sonido e imágen están intimamente relacionados.
Desactivado es maravillosa y bonita, sin embargo no es la mejor del lote ni mucho menos. Pero tiene un encanto a lo añejo, a los comienzos del grupo y si me apuras al grupo paralelo de Servando Lunes de Hierro.
Inteligencia Artificial, Carnívoro, Punzante son ejemplos de que el Avidador, para bien o para mal, estaban atentos a lo que se hacía en la electrónica del 2000 en el mundo.
Hay más temas estupendos, pero me gustaría terminar con El Infierno de Dante. Al igual que con desactivado no es mejor pero esta otra gozada. Siete minutos de Techno actualizado, casi  podría decirse que de IDM o Electrónica Inteligente, cuasi bailable y con un texto de una profundidad existencial que nunca antes habían hecho.
Continuaban volando a buen ritmo pero en los siguientes............¡Eso es otra histora que no viene a cuento!
Disfrutad amigos con unos Avidador Dro no en el futuro, en aquel presente del 2000 pero mirando como siempre hacia el futuro.
Ciudad



lunes, 16 de abril de 2012

KRAFTWERK - ELECTRIC CAFE

Es tiempo de recordar otro gran disco, de nuevo aprovechando su salida remasterizada, ¿Realmente era necesario, más tendiendo en cuenta que una de las mejores cosas que nos ha ofrecido el grupo es su pasión por el buen sonido, que aún hoy perdura en sus grabaciones originales?
Aquí está la versión original.
Este es el último disco en que nos encontramos con los "cuatro magníficos" juntos, a partir de ahí Bartos y Flur se fueron de la banda, según parece hastiados de las largas sesiones de estudio, las pausas tan prolongadas entre disco y disco y sin ver nada claro a donde conducía todo.
Después de editar en el 83 uno de sus mejores temas, que ya es decir, Tour de France, todo el mundo estaba ya esperando el esperado Lp de la banda que, en un principio, iba a llamarse Tecno Pop, como diciendo "Esto lo hemos inventado nosotros, y lo podemos poner sin ser oportunistas".
Pero parece ser que la meticulosidad extrema del grupo, sobre todo de Ralf y Florian hizo que todo se demorase hasta el punto de que ya nadie daba por seguro que fueran a editar otro disco, porque ¿Podrían ofrecer algo nuevo?
Ellos se habían adelantado a todo y a todos, y ahora sus hijos musicales dejaban por todo el planeta su legado electrónico que ya había sido asimilado por gran parte del público ¿Se habrían quedado atras con sus propuestas?
Pues no, no se quedaron atras, ni mucho menos. Es más, sin ser evidentemente su mejor trabajo, pero con la perspectiva que dan los años, es un disco que ha ganado con el tiempo  y creo que también hay que valorar mucho mejor de lo que se hizo cuando salió alla por 1986.
Y es que Electric Cafe es un gran disco, no obra maestra, pero sí un gran disco. Los trabajos "menores" de estos chicos serían obras cumbres en otros muchos.
Y también, porque no, asimilaron lo que habían hecho sus hijos, de acuerdo, y además, me atrevo a decir que fueron un pasito más alla, sí sólo un pasito, pero ya todo era más difícil.
La primera cara es un deleite, todo seguido, tres temas, la carcasa sónica al descubierto, muchísimo minimalismo, casi más que nunca, la parte rítmica por encima de los aparentemente escasos sonidos electrónicos, y ......................Boing Boom Tschak, en otros sería ridículo, en ellos es sublime. La frase, la voz ya te hace mover los pies, un ritmo trepidante, un Numbers para que lo bailemos como posesos...........Un Techno Pop, con ritmos metálicos, más suave, pero casi mántra electrónico para el baile, porque atrae a más no poder y............Music Non Stop. Ahí está, no para ni paras. Baile, simpleza en sonidos, pero complejos sonidos rítmicos, dub marciano y sintético que con sólo esa frase en varios idiomas te mantiene atento y condenado a bailar hasta la eternidad.
Suena a broma, pero un su momento, después de Janet Jackson, era el tema que reinaba en las listas americanas del baile. Portentosa.
La cara b no comenzaba nada mal Telephone Call, vale bailable y poco más. Nada de eso.
Ritmo por supuesto, pero ¿Cuántos te habrían hecho bailar con la melodía de un teléfono y con otra bajos sintéticos que parecen sacados de una película de terror de los años del blanco y negro? Pues pocos la verdad. Y sino páralo a pensar.
Sex Object siempre fue minimizada y comparada con temas del grupo suizo Yello. ¡Ni que fuera tan malo! Peor hubiese sido que la comparasen con no sé,  Iron Maiden o Ozy Osbourne, por poner dos ejemplos antagónicos a su música.
Y a mí que el final del tema siempre ha parecido maravilloso. En fin.
Para finalizar el tema que da título al disco Electric Cafe. Un buen tema, con letras en varios idiomas. Un tema que suena un tanto oscurillo, con ritmo como en todo el disco, pero unos sonidos muy espaciales y un tanto decadentes.
Asimilar, reciclar, renovar. Eso es lo que hicieron con este disco Kraftwerk.
Y creo que el Hip Hop menos purista y el Electro le deben mucho a este disco.
El disco del grupo en el que lo más importante es el ritmo.

domingo, 15 de abril de 2012

MIKE OLDFIELD - FIVE MILES OUT (SINGLE)

He hablado en el anterior blog del Lp  de mismo nombre que el single en el anterior blog y volveré a volver a poner la entrada.
Pero hoy me ocupa este single que editó en el año 82 el sello Virgin de este músico universal y que el sello le debe el no haber desaparecido en su momento gracias a las ventas millonarias del afamado Tubular Bells cuando salió al mercado.
Five Miles Out es un buen tema de Mike que empezaba a coquetear con los temas más cortos y también con los aires más Pop.
Por primera vez se olle su voz en un tema de su discografía.
Al mismo tiempo, el predominio de los sonidos electrónicos sobre la guitarra son más que evidente, supongo que debido a que el músico no estaba tan aislado de todo como nos querían hacer pensar y sabía que, en aquel 82, los sonidos Tecno Pop copaban las listas de éxitos.
El sonido Mike en todo su esplendor se puede escuchar en estos surcos.
Pero también está la cara b, que es la responsable de que ponga este single.
Dicha cara no es otra que Live Punkadiddle, que es el tema que aparecía en Platinum en directo pero más acelerado y con un ritmo más Rock que en el Lp, gracias a esa guitarra del músico.
También termina que un extenso sólo de guitarra que a mí se me hace un poco pesado al final.
Estos dos temas me traen muchos recuerdos. Sábados por la mañana temprano que en una emisora de Fm de mi ciudad empezaba la emisión con estos dos temas y  a mí me encantaban.
De hecho, cuando compré el Lp, antes que el single, esperaba que estuviese la cara b.
Algo que antes era habitual, pero también era habitual temas inéditos o tomas distintas.
De esos discos que te acercan a tu juventud musical y que disfrutabas cuandos los escuchaban en la radio.
Cinco millas dentro de mi cerebro es a donde me lleva este single.
FMO

sábado, 14 de abril de 2012

STAHLFABRIK - EMISION TERMOIONICA



No amigo Stahl, no me había olvidado de tu trabajo, simplemente que necesitaba tiempo para no cometer errores a la hora de valorar tu disco y tu obra.
Sabes, y me dirijo a tí directamente, que la electrönica pura y dura se me hace difícil, soy más blandito lo reconozco.
Por eso debo escuchar estas cosas varias veces y tranquilamente para analizarlas.
Analizarlas, claro está, desde el punto de vista de un tipo que no tiene ni puta idea de esto pero que no le importa escuchar de todo.

Aprovecho, y perdona, el poner este disco, para la eterna discusión que se plantea siempre y que ya no sé si me indigna, me jode, o me es indiferente.
La discusión es la de:
"Esto cojes un programilla, le das a unos botones y ya está"
"Yo lo he probrado y no es difícil, te quedan cosas chulas"

Esto me ha vuelto a pasar ayer mismo.
Y digo yo, que no te guste la electrónica vale, que sólo haya que tocar botones, vale también.
Pero ¿Realmente es tan fácil?
¿Es más "auténtico"  y difícil tocar un bajo y una guitarra porque sabes los tres acordes básicos?

Después me lo dice gente que, musicalmente, no me enseñan más allá que eso que hacen es Rock, pero eso sí, "distinto" con influencias de...........pero que intentan..............
En definitiva, no transmiten nada más que saben tres acordes pero, eso sí, que son "realmente capaces" de apretar botones y teclados tal cual un Roedelius o Servando Caballar se tratasen.
Pongo dos ejemplos bastante diferenciados para que os hagais una idea de lo que quiero expresar.

Pues muy bien, yo ya voy mayor para entrar en estériles discusiones.

Como todo esto es fácil, mi amigo Sthalfabrik, editó este disco hace unos meses a través de una netlabel.
Si, no tuvo más que apretar y apretar botones. Los giró de izquierda a derecha y le quedó todo muy chulo.
Cogío algún teclado y lo aporreó porque, seguro que, hiciese lo que hiciese, le iba a quedar todo como le quedó.

Ironías aparte, le que mucha gente no se da cuenta, es que esto lleva tiempo hacerlo.
Que este disco es un homenaje a Nicola Tesla, precursor de muchos inventos impresionantes que de no ser por los poderes fácticos (una vez más) serían gratuitos y beneficiosos para toda la humanidad.

Que este trabajo, dividido en dos partes, me parece un genial viaje descriptivo. De tal manera, que parece te encuentres en el taller-laboratorio de Nicola Tesla y que estés presente en su evolución durante el preceso de investigación.

Que los temas van tomando forma, evolucionando y progresando conforme van pasando los minutos.

Que es un gran trabajo de elecrónica.

Está claro que esto no es Chunda, Chunda, no hay BPM a cascoporro y que si lo intentas bailar la llevas clara.

Eso sí, mi gran amigo Stahlfabrik sólo tuvo que apretar un botón y le quedó todo hecho en su Pc.

Gracias Stahl y perdona por meterte en todo esto.

EMISIÓN TERMOIONICA

WET DREAMS

PERVERSION ESPIRITUAL - LA NIEBLA



Este es segundo single del proyecto que tiene 30 años y ahora podemos escuchar.
Antes de la salida del Lp, que saldrá dentro de unos días, Perversión Espiritual, el cuarteto en el que estaba el amigo Panorama, nos regalas entos dos temas más un remix de La Niebla.
La Niebla es una gozada desde la primera escucha.
Un instrumental muy de los 80 con sonido Tecno Pop cercano a unos Depeche Mode de Vince Clarke.
Es sencillo pero muy jugoso. Y lo mejor de todo es que sigue sonando fresco como si fuera de ayer.
80,0 Mhz es otro instrumental, pero esta vez es más atmosférico, donde los teclados son los reyes, creando melodías y texturas descriptivas, dejando a las cajas de ritmos relegadas a un segundo plano.
Y sé que lo sabeis, sé que no os voy a descubrir nada nuevo y sé también que aquí me siento un poco viejo.
Digo todos esto por el remix de La Niebal. Son como a mí me gustan. Remix 80´s total, el tema alargado pero sin perder esencia ni calidad. Una "estupendez total".
Dejo para el final el toque retro de la portada.
Muchos de la quinta se habrán dado cuenta y el la genialidad a la hora de poner el logotipo Dance Music.
Logotipo que en los primeros 80 usaba el sello RCA para describir sonidos bailables y en su mayoría con sonidos muy electrónicos, por lo menos en los comienzos de la etiqueta.
Así podemos ver dicha etiqueta en discos de Yazoo, Depeche Mode, Spandau Ballet u otros.
Una idea simpatica y retro, pero que encaja perfectamente con el sonido del disco.
A pesar del título, no ha niebla aquí, todo es claro, despejado y altamente recomendable.
 LA NIEBLA


PERVERSION ESPIRITUAL - UNETE A NOSOTROS



 Este Ep de Synth Pop  y Tecno Pop de los 80 es una pequeña gran gozada.
No es nuevo, es de los primeros 80 y , detrás de esto está el amigo y seguidor Panorama que, por aquellos años, junto con otros tres colegas, hicieron algunos temas.
Temas que estuvieron aparcados hasta ahora y que, con muy buen crieterio, se publican gratuitamente, para disfrute de todos y porque estas cosas no deben de perderse.
Escucha el tema y ya me dirás si no te unes a ellos.
Esto es Tecno Pop, no de los 80, sino de cualquier época. Podríamos decir que es de este año y lo llamaríamos Minimal Synth.
Llámalo como quieras, el caso es que Unete a Nosotros tiene una melodía pegadiza, pero al mismo tiempo obsesiva y oscura. Además están  esos coros que aparecen de la nada,  que repiten una y otra vez la frase del título y que te hace entrar en un estado tántrico.
¿Qué es lo que me Ocurrió? Es un corte que me gusta. No podría decir que es experimental, pero sí que es muy "ambiental".........¡Para películas de serie b de ciencia ficción!
Me encanta como utilizan las grabaciones de la voces y los teclados tétricos-atmosféricos.
Circule, Por Favor es un intrumental Synth Pop de libro y muy bueno que me recuerdas a todos y a nadie al mismo tiempo.
El primer nombre que se me viene a la cabeza es Oviformia Sci y no tengo ni idea de porqué.
Dadeip. Net es el primer tema al revés con un Ave Maria  que sienta muy bien unos rezos para no caer en esta Perversión Espiritual.
Pero, ¡Joder! Con estos temas y con la mirada de cabrón que tiene el niño de la portada
¿Quién es el chulo que se niega a entrar en su redil?
¡Estupendo trabajo!

viernes, 13 de abril de 2012

NEVEREND - (DEMO)




No puedo decir nada más para empezar que sigo teniendo suerte en eso del mundo blogger. 
Es grato saber que más gente de la que yo creía se quedaron un tanto disgustados por la desaparición del anterior blog y, por otro lado, es más grato saber que los grupos que intentan hacerse hueco en este mundillo de la música siguen confiando en este nuevo blog (o remake!!) como un canal más para presentar sus trabajo.

Uno de estos grupos es Neverend que vienen de Móstoles y tuvieron la amabilidad de mandarme esta maqueta con cuatro temas.
Han hecho ya conciertos en la comunidad madrileña, pero intentan salir al resto del territorio español e interplanetario. 
Algo que agradezco mucho, pero mucho, por parte del grupo es que en su correo dicen que hacen Pop o Rock, o Pop Rock con algún tinte comercial.
Y lo agradezco mucho, repito, porque aquí nadie quiere hacer cosas comerciales pero todos quieren vender  mucho y hacer conciertos en los que se vendan todas las entradas.
Ser comercial (me repito y me repetiré hasta la saciedad) no tiene porque ser sinónimo de Sin-Calidad, no tiene porque ser venderse, no tiene porque ser algo vulgar.

Neverend nos presentas cuatro cortes donde podemos encontrar dos temas con un corte épico y con guitarras potentes que se dulcifican gracias a la voz de la cantante que, guste más o menos, nos recuerde a......es muy buena y bonita.
Esos dos temas son Apocalipsis y La Fe de Un Mito que dentro de su estilo están bien acabadas y gusta escucharlas.
Mis favoritas son las otras dos Demasiado Tarde y Estigmas.
Más suaves, más "comerciales", más Pop si se quiere, pero que entran perfectamente.
Estigmas tiene un estribillo que entra directo y queda a la primera.

No me gustaría terminar sin decir que, sin hacer ningún tipo de comparaciones, me gusta el ambiente que crea en todos los temas los sintetizadores y teclados.
Me recuerdan en cierta forma a Brian Eno en los dos primeros álbumes con Roxy Music, que piensas:
¿Qué coño hace este sonido aquí?
Y sin embargo, que bien queda.

Nada más, os dejo enlaces a cascoporro para que podais descargar el disco, así como obtener más información del grupo.
Gracias por haber me enviado el trabajo y mucha suerte.

NEVEREND son:

Mar Dodero: voz.
David Callejas: batería.
Javier Gómez: bajo.
Jorge Campos: guitarras.
Héctor Perezagua: teclados.
Enlaces
Estigmas by Neverend (ES) Apocalipsis by Neverend (ES)

martes, 10 de abril de 2012

KRAFTWERK - POCKET CALCULATOR/DENTAKU

Los dioses de la electrónica sacaron en el año 81 este single después de casi cuatro años sin actividad musical, luego de haber editado otra de sus obras maestras The Man Machine.
Las nuevas bandas de techno pop, habían asimilado toda la sabiduría de los germanos y la habían reciclado. La música electrónica ya formaba parte de los sonidos habituales de los medios.
¿Qué podían ofrecernos?
Pues esta maravilla de tema. En aquellos años Kraftwerk eran ya los padres de la electrónica en general y del Techno pop en particular. Pero supieron escuchar a sus retoños, y después reciclaron como ellos sólo sabían hacer. "Menos es más". Ritmos sintéticos y bailables como nunca habían hecho antes. Sonido limpio y puro. Sus máquinas nos hacían bailar con ritmos aparentemente sencillos, como siempre en ellos "aparentemente" recalco.
Por si fuera poco, otra vez se volvieron a adelantar un paso al resto. Los nuevos sonidos desarrollados por las incipientes calculadoras de aquel entonces, se meten en la melodía del tema, y de paso nos hablan lo sencillo que es el manejar estos nuevos aparatos y que se pueden hacer melodías con ellas.
¡Ya avanzavan los nuevos intrumentos o Software asequibles para todo el mundo y fáciles de utilizar si querías intentar hacer algún tema!
Vamos, que no estaban muertos, ni tampoco de parranda. Que aún tenía algo que decir.
En el single en castellano, la cara b era el tema pero cantado en japonés, que curiosamente, con los años este tema Dentaku, casi se ha hecho más popular que la versión inglesa.
Nunca un tema ha hecho bailar tan juntos a hombre y máquina en su Cyberdiscoteca preferida.
¡Dance with the machine!
Calculadora 

BAN - MUSICA CONCRETA

Este es un grupo portugués que en 1989 editó este disco, y mi hermana me lo trajo en una visita a ese país por aquel año.
Empezaran años antes haciendo sonido más Pop Rock, pero en este su último Lp, se acercaron sin miramientos al Pop más bailable.
Podríamos dividirlo en dos partes. Una como antes comenté, dedicada al pop más suave y bailable, y la otra más decantada al Funk un tanto electrónico.
El disco fue una muy grata sorpresa para mí, porque tan cerca en kilómetros y tan lejos en información musical de este país, que tiene muy buenos grupos, pero aquí practicamente desconocidos, a no ser en Galicia que algo más nos llega.
Pop o Pop Funk elegente, recordándome en algunos momentos ABC y otros Swing Out Sister, para que os podais hacer una idea del sonido.
Como suelo decir, de los discos a los que les tengo cariño.
Temas:
1 - Excesso, Aqui
2 - Entre o nada e o nada
3 - Euforia
4 - Desnexos (Essenciais)
5 - Dias Atlánticos
6 - Sobre Humor
7 - Historias de Desejar
8 - Faz de Conta
9 - Suave
Concreta

OBLIQUE - NO ERES TU (VIDEO)

OBLIQUE - NO ERES TU - VIDEO

Otra entrada que me chafaron y que ahora vuelvo a recuperar de este gran grupo.

La gran sorpresa para mí es que está cantado en castellano, algo nada habitual en el grupo.
En cuanto al tema pues otro gran tema de Synth Pop de calibre internacional, que espero que lo hagan en inglés, pues así seguro que su repercusión será mucho más grande.
Oblique siempre me sorprenden gratamente. La voz de Sonja gana día a día. En este tema es más dulce de lo habítual, pero digo dulce que no hortera ni infantil, que quede claro.
El amigo González siempre impecable con los teclados. Y aunque la guitarra de David suena bastante en el tema, el sonido vuelve un tanto a su comienzos, es decir, ese Synth Pop de los 80 con protagonismo de la electrónica en primer plano, algo que me gusta y mucho.
Os dejo el vídeo que es muy bueno.
¡Grandes Oblique!

OBLIQUE - WITHOUT MAKING NOISE

Pendientes de que salga su próximo larga duración voy a volver a hablar de este tercer trabajo del grupo que es del 2009.
Y  digo volver porque, debido al cierre del blog, estuve buscando por todos los sitios y no he podido rescatar la entrada de este disco.
Con éste fue cuando se pusieron en contacto conmigo, pues había visto comentarios de sus amados The Human League y me propusieron hablar de su disco.
Desde entonces he tenido el placer de tener una buena relación con ellos y es más, como otros tantos seguidores de este blog, se han portado maravillosamente cuando ocurrió el cierre del blog.
Dicho esto, vamos a centrarnos en el disco.
Como dije era su tercer Cd y otra vez nos encontramos que se habían superado. Es su mejor trabajo hasta la fecha y habían vuelto a dar un paso hacia adelante en su sonido.
Synth Pop de alta escuela, Electro Pop internacional, sonidos de siempre con vista al siglo XXI.
Mejor valorados y reconocidos fueran del estado español que dentro. Algo habitual por desgracia.
My Medicine es puro Electro Pop comercial pero con calidad que, tanto vídeo y canción, han obtenido premios internacionales.
Pero hay más, mucho más, When The guitar Fell in Love with my Shynth suena potente, demoledora, con un final delicado y bailable que seguro que a The Human League no les importaría que formase parte de su discografía.
Girl in Black, Whiout Making Noise o Copyright  siguen tambien ese Synth Pop con bases y sonidos potentes.
Contagi es su primer tema cantado en catalán. Sintetic Brightness es un tema lento deudor, otra vez, de los mejores The Human League.
Bien es verdad que ellos, en ningún momento oculta su admiración por todo lo que hicieron los de Sheffield.
Un disco para bailar, para escuchar, pero sobre todo para disfrutar. Un disco que siempre tiene una atmosfera densa que no pesada.
Poco a poco, y como dice el título, sin hacer ruido, se han labrado una gran reputación y un nombre dentro del panorama electrónico europeo.
Pero mi canción es The Boy From The Stars,(por eso la dejé para el final) que me parece un joya sintética de principio a fin.
Bajo sintético y frio. Melodía sencilla pero arrebatadora, creando una gran atmósfera. La voz de Sonja está en el punto perfecto y equilibrado, logrando indiferencia y robotismo en sus frases cuando el tema lo necesita y, en el estribillo,  lo eleva hasta las estrellas.
Definitivamente y con el paso de los años me reafirmo, un gran disco de Synth Pop hecho en esta piel de toro y, en este siglo, de los mejores.
Os dejo enlaces

  www.myspace.com/obliquemusic
  www.oblique-music.com
  http://obliquemusic.wordpress.com/




domingo, 8 de abril de 2012

OBLIQUE - WONDERFULL OPULENCE

Este segundo disco salió en el 2007, cuatro años después de su debut.
No significa esto que estuvieran dormidos en los laureles, ni mucho menos, sino que esutvieron haciendo remezclas para gente consagrada en el panorama musical nacional e internacional, y también demuestra este disco que estuvieron perfeccionando su sonido, y buscando más posibilidades en el estudio, amén de tener más aparatos.
En la portada, un tanto retro, se muestra al aún duo un tanto desafiantes, más seguros de sí mismos, como diciendote:
"Chavalote, prepárate para esto. No te lo vas a creer"
Yo cuando lo escuché alucine, reconozco que en un principio me pareció inferior al debut, pero nada de eso, al contrario, es mejor, evolucionando, como ellos siempre han hecho
.Mejor sonido, unos ritmos y unos teclados límpios, claros y brillantes. La guitarra que se introducen, simplemente están para acompañar al resto y da al disco un carácter un poco siniestro.
Sin embargo OBLIQUE es baile, ritmo, diversión, pero insisto, con ese toque siniestro que los convierte en un grupo que puede ser de masas, pero sin caer en lo simple y comercial.
Synth Pop para las escuelas, Electro Pop de libro, sin tener que envidiar nada a los grupos extranjeros. De hecho, están mucho más reconocidos fuera que dentro de nuestras fronteras.
Comprueba su fuerza con el trallazo Plumber XXX tema con el que comienza el disco.
The Age Of Comunication, Like a Cactus, o Woderful Opulence, son sólo unos ejemplos de lo que contiene el disco, que no baja el listón en ningún momento.
Como sabeis, no suelo poner discos para bajar que tengan menos de 10 años desde su publicación, así que os dejo los enlaces donde lo podeis conseguir o escuchar, porque para disfrute de todos, ahora se pueden adquirir o disfrutar en spootify.
Conclusión. OBLIQUE es sino el mejor (para mí sí) es de lo mejorcito del panorma Synth Pop español, muy por encima de gente como Fangoria y, a nivel internacional, nada que envidiar a gente como Client, Parralox, etc.
¡GRANDES OBLIQUE!
http://www.oblique-music.com/
http://www.myspace.com/obliquemusic
http://obliquemusic.wordpress.com/

OBLIQUE - ACAPULCO

Bueno, hoy me apetece hacer algo de historia musical reciente. Tampoco tengo que decir que estos son mis amigos virtuales, y aparte de eso, pues que tienen un gran grupo. Todo ello me lleva a comentar su primer trabajo para difundir más, si cabe, al grupo. Grupo que, como suele ocurrir frecuentemente, tiene mucha más difusión fuera de nuestras fronteras, pues la electrónica en este país, se asocia por desgracia al "Bom, Bom", a macarrillas con el "coche discoteca", y al pastilleo indiscriminado.
Sí, ya sé que no es así, pero quitar ese "slogan" de encima es muy difícil a nivel de la calle.
También es obvio, que la cultura musical de este país está a la cola de Europa. Bueno a la cola no, con Albania.........ahí hay empate.
Despues de este preambulo, vamos a centrarnos en el disco.
Agarraditos de la mano y mirando hacia el infinito luminoso, se presentan González y Sonja, (aún eran duo), con cara de incertidumbre ante lo que pueda pasar.
Y lo que pasa no es otra cosa que un gran debut que se publicó en 2003. Synth Pop con reminiscencias de los 80, con deudas a sus queridos y amados Human League.
Sonidos bailables, minimales en cuanto a recursos sonoros, pero con muchas ideas y saber hacer. Sonja canta en inglés, algo que, nos guste o no, te facilita aún hoy la proyección hacia el exterior.
Ritmos potentes y bajos sintéticos penetrantes, que nos dejan claro una vez más, que para hacerte bailar no hace falta trallazos de 175 BPM, sino que que sabiendo colocar las piezas, sabiendo colocar un estribillo en su sitio y teniendo buenos temas, el baile está asegurado y de calidad, que es más importante.
Escucha Popular o Living In My Head y sabrás a que me refiero.
Todo el disco se mueve en la misma dirección,(como dije Synth Pop), pero la producción austera y la escasa intrumentación que se percibe, los acerca por momentos al Minimal Synth del nuevo siglo.
Tecno Pop de siempre, Electro Pop del siglo XXI y Synth Pop internacional. Eso son Oblique, y algo más.
Algo más, porque este fue su debut, pero de aquí en adelante siguieron y siguen mirando hacia adelante, desarrollándose como grupo. De hecho ahora ya son cuatro miembros. También hacen de remezcladores para otros grupos, así como Dj. para eventos con sonidos electrónicos.
¡Grandes Oblique!
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http://obliquemusic.wordpress.com/