QUEEN - NEWS OF THE WORLD

En honor a la verdad, tengo que dar gracias a Dios por haber escuchado este disco años antes de que dos grandes temas que incluye este disco como son We Will Rock You y We Are The Champios, se convirtieran casi en un Asturias Patria Querida a nivel mundial, porque sino, a buen seguro, que este que escribe no hubiese ni rozado el disco.
Recuerdo que cambié esta cinta por otra que tenía y que no me interesaba en exceso.
Empezaré con la portada. Me impresíonó desde la primera vez que la vi.
Un robot deshaciendose de los humanos, y lo bueno es que el robot tenía cara muy humana y de buena persona si me apuras.
Un ejemplo más de lo que nunca me cansaré de decir amigos. El Lp era un todo y sólo esa portada ya invitaba a escuchar el disco, que después te gustase más o menos el contenido era otra cosa, pero por lo menos la curosidad ya te había entrado.
Queen ya gozaban de fama cuando editaron este disco en el 77. Y sin ser un admirador ferviente, estos son los Queen que me gustan. Trozos de Rock Duro, Rock con toques Blues, Glam y  toques de sicodelia están desperdigados por todo este trabajo que se antoja de lo mejor que han hecho.
Incluso las baladas me parecen magníficas, y no lo que hiceron en sus últimos discos, las cuales me parecían demasiado empalagosas para mi gusto.
Tengo pasado muy buenos momentos escuchando esta cinta, muy buenos sí señor.
Sheer Heart Attack me parece un trallazo de Heavy  impresionante, y como no soy nada fan del estilo, creo que puede ser objetivo. Haría palidecer aún ahora a muchos que van de duretes.
Get Down Make Love es un tema donde ramalazos sicodélicos se mezclan con un Rock de tintes Space en ocasiones.
Y mi debilidad es Fight From The Inside que me parece un fascinante tema de Rock Disco con un bajo demoledor y palpitante.
Un disco que formó parte de mi infancia, un disco que me sigue fascinando, un disco de cuando Queen me decían mucho, mucho más que otros discos de ellos.
Y por supuesto un disco que no tengo que defender, aparte de que ya habrá fanáticos del grupo de que lo lo defiendan mejor que yo, el propio disco se puede defender el solito.
Un buen ejemplo de lo que pueden hacer guitarra, bajo, batería y, de vez en cuando, un piano.
Bueno amigos, todos necesitamos algunas veces tener "Noticias del mundo".

MIDGE URE - THE GIFT

En los tiempos libres que le permitía Ultravox, Midge Ure tuvo tiempo en el año 85 de editar este disco.
Ya había sacado anteriormente el single No Regrests de éxito en el Reino Unido, pero ahora se atrevía con un Lp.
Sin llevarnos a engaño, el sonido del grupo planea por la mayoría de los temas, sin embargo, también hay que reconocer que tiene personalidad propia, y que no muchas canciones hubiesen entrado en el repertorio de Ultravox.
El single If I Was (éxito) y When The Winds Blow (alucinante tema) tienen las experiencias sonoras que Midge aprendió de su colegas de grupo.
That Certain Smile recuerda a el sonido que Ultravox nos ofreció en Lament.
Muchas veces creo que la voz del cantante de un grupo hace, incoscientemente y casi irremediablemente, que la asocies primero al grupo y después, poco a poco, te das cuenta que es un trabajo en solitario, independiente.
La carga sentimental y emotiva que desprende el trabajo es intensa, por lo menos para mí, ya que sé que muchos piensan que Midge era más pose que sentiemiento, como siempre, comparándolo con John Foxx.
¿Porqué uno sí y el otro no? Lo dejo ahí.
The Gift es una balada muy bonita con unos arreglos orquestales estupendos.
Los instrumentales Antillas (recuerda en la guitarra a The Shadows) , Edo (arquitectura japonesa) y  The Chieftain (viento, velocidad, mini-industria, campo)rompe la dinámica y en parte la dirección del disco, pero no la estropea. Es como si Ure quisiera expresarse y decirnos que no estaba encorsetado, que sabía, podía y quería explorar nuevos sonidos, más que experimentar.
En difinitiva, un disco más que valído, muy atractivo. No sólo para lo que gustamos de Ultravox, sino simplemente si te apetece empezar  un poquito de belleza tranquila.

GARY NUMAN - THE PLEASURE PRINCIPLE

No me importa reconocer públicamente que a este señor lo he conocido tarde.
No, no es que haya comido con él ni ido a su casa. Me refiero musicalmente.
Me refiero a que su música no sonaba en exceso en las emisoras de radio, por no decir nada.
Aparte, no sé, al principio lo veía como el típico guapete, pasto de portadas y fans en UK y, un modernillo que se aprovechaba del Tecno Pop que estaba arrasando en Europa.
¿Porqué no veía eso en Japan o Spandau, o Duran Duran en esos momentos? Pues no lo sé, para que nos vamos a engañar.
Y como nunca es tarde para rectificar, pues rectifico y tan pancho.
Al disco.
Ya sólo con Gary Numan en la portada (ya no se ponía Tubeway Army, el grupo con el que empezó y ahora le acompañaba), el arreglado, aséptico y casi andrógino Numan editaba en el 79 este disco, que ya para muchos, es un referente dentro del Synth Pop y Tecno Pop.
Siguiendo las mismas coordenadas que en su anterior trabajo (Replicas), el músico nos ofrece unos muy buenos temas con ese sonido un tanto frío, gélido y oscuro que será casi un sello de identidad a lo largo de su carrera.
Aquí colabora en un par de temas Billy Currie de Ultravox aportando su violín. (Complex y Conversation).
Si nos gusta Replicas, este nos va a gustan también.  Y no nos podemos olvidar que el impresionante tema Cars, (casi un pequeño himno) está en este lote. Robótica, bailable, Kraftweriana, sintética, impecable.
También destacaría Metal o Films por esa descarga sintética y dark que desprenden.
Numan seguía estando en forma, y si le pongo un pero es el sonido de los sintetizadores (sonido, no melodía) eran, en algunos casos,  demasidado iguales.
Seguía también tenían éxito masivo en UK, donde entraba en las listas sin ningún problema.
Un personaje muy reinvindacado en los ultimos 90 por la nueva escena electrónica y, de hecho, esa paternidad que le otorgaron, le sirvió para vivir una "segunda juventud", pues sus problemas financieros y de distribución de discos hizo que se hubiera quedado relegado casi al olvido, pensando muchos que ya estaba retirado.
Y es que, según el mismo contó,  hace años, los problemas de distribución de su discografía llegó a tal punto en que sólo se podían encontrar en el Reino Unido.  Ahora no, pero hace quince o veinte años era un gran problema.
Gran disco.

TOKIO - YOU CAN´T STOP THIS GAME

Este es un producto fabricado en Cataluña. Euro Disco o Italo Disco del 87 pero que se ajusta perfectamente a los parámetros del estilo, no se desvía ni un milímetro.
Voz femenína, bajo sintético de los de toda la vida y melodía sencilla. Todo ello con más regusto a los primeros 80 que cuando se editó.
La factoría catalana daba sus últimos coletazos en cuanto al estilo Italo Disco se refiere pero lo dejaba con cosas como ésta.
Por supuesto que era para discotecas, por supuesto que era comercial y por supuesto que es superficial y destinado a las radiofórmulas y para que se vendiese.
Totalmente de acuerdo, pero me gusta por su sencillez y porque, si se quiere, era ortodoxo, ya que, ya en esos años en el estilo se metía a todo hijo de vecino. Vamos, algo como en años posteriores pasó con el Chill Out que podía entrar desde Raphael hasta The Orb, todo estaba catalogado igual.
Los rastrillos siguen dando sus frutos, si bien es cierto que este tema lo conocí gracias al difunto blog de Pecados Eléctricos, un blog que sigo echando de menos.
Una canción sin problemas para escuchar.
Que, en definitiva, no puede estar menos que en mis Canciones del Armario.

FAMILY - UN SOPLO EN EL CORAZON

Este es de esos discos que son pequeñas joyas, pequeñas obras maestras del Pop estatal, que no debe de dejarse de escuchar.
Family sólo editaron este disco, hace ya veinte años, y su influencia ha sido y sigue siendo enorme para muchos grupos.
Apenas promoción, apenas fotos del dúo. Está claro que no sabían venderse.
Grabado en poco tiempo en los estudios Vulcano, propiedad de Nacho Canut y Alaska (Fangoria).
Apenas treinta minutos de disco, apenas temas que sobrepasen los tres minutos.
Catorce temas redondos de verdad.
Influencias desde  New Order a Pet Shop Boys. Pop, Pop con roces electrónicos. Pop con mayúsculas.
No me acuerdo quien lo dijo, pero leí una vez, que los temas de Family sonarían bien tocados con cuchara y botella de anis. Y es muy cierto.
Un disco con temas de amor y desamor, de buscar esos lugares imaginarios, y no tanto, en los que te gustaría perderte cuando las cosas no te van bien.
Buscar refugio en sitios recónditos con la persona que amas, porque con ella ya tienes suficiente.
Que se detenga el tiempo y disfrutar los momentos de felicidad una y otra vez.
¿A quién no le ha pasado?
Family tienen la capacidad de decir todo ello sin caer en lo baboso y pastelero. Todo lo contrario.
Instrumentación y producción pueden llegar a sonar algo caseras, pero puede que sea mejor así.
Se hace todo más cercano, más sincero, te hace notarte como complice de todo el disco.
Es difícil encontrar a cualquier Indie, cualquier persona que escuche Pop a la que no le haya cautivado este trabajo.
Uno sólo, ya que no volvieron a hacer nada más. Y puede, sólo puede, que haya sido mejor así.
Se ha rumoreado millones de veces su posible vuelta pera nada.
Es igual, mientras podamos disfrutar de este disco, ya tenemos bastante, porque no cansa nunca.
Evidentemente que tengo temas preferidos,  pero sólo voy a destacar Nadadora, un pedazo de joyita que se sale.
Escúchalo de cualquier manera, pero después hazte con él en soporte físico, porque seguro que vas a querer tenerlo en tu discoteca una vez lo hayas escuchado.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 24

· Otro programa más con cosas creo que interesantes.
Logic System abre el programa. El proyecto japonés que comenzó su andadura en los 80. Temas de su primer y, pienso, su mejor disco.
Seguimos con temas del álbum de remezclas de VCE a cargo de otros músicos o artistas.
Ocnilie Illmatic, Retro Mechanical Evolution  y Aseptik dejan su impronta en los temas de Das Kinetik Effect sin romper el espítitu de los mismos. También ponemos unos de los dos temas inéditos que el grupo nos ofrece.
Analizamos, para finalizar, el último disco de Daft Punk. ¿Porqué?
Sencillo.  Para muchos seguro que se sienten defraudados porque no hay tanta electrónica.
La hay, claro está, pero su acercamiento sin miramientos al Disco y al Funk de los 70 a modo de homenaje (o simplemente copiar descaradamente) deja, no un disco perfecto, pero sí con muy buenos momentos.
Que ustedes lo bailen bien.

CLASSIX NOUVEAUX - SECRET

Este fue el último trabajo de los ingleses, que data del 83.
Como he dicho en otras ocasiones, con la disolución del grupo después de este disco me fui, con pena eso sí, dando cuenta que los New Romantic habían o estaban pasando a la historia.
O bien por disoluciones de las bandas, o porque las bandas que seguían buscaban otras direcciones musicales.
Para mí resultaba duro, además de que, (y es algo que aún me perdura) si me gusta un grupo, me meto a fondo para conocer todo lo que hicieron.
Classix Nouveaux nunca estuvo muy bien visto, a pesar de que pocos podían negar que sus directos eran mejores que la de otros grupos con más renombre.
Sin embargo, siempre se les consideró un grupo menor, y esa consideración se agrandaba más debido a que era un grupo que tenía éxito en paises como Islandia, Polonia, la antigua Yugoslavia o Portugal, país este último donde eran verdaderas estrellas.
En Inglaterra estuvieron en las listas pero siempre de una manera discreta.
Este disco fue una buena despedida para los que seguíamos el grupo.
La producción es distinta a sus dos anteriores trabajos, sonando un tanto fría. No es mala, pero tal vez ahora note que algunas temas podrían haber tenido más calidez si sonasen de otra manera.
También, en conjunto, es su disco con temas más largos y bailables.
Forever And Day es para mí el mejor tema y es el que más hubiese podido encajar en sus discos anteriores.
The Heart From The Start es una exquisita balada que, con la voz del cantante Sal Solo, se carga de tintes dramáticos.
The Unloved es Funk Disco muy electrónico buenísimo.
Y el resto del disco se sigue haciendo apetecible de escuchar sin problema.
Lo dicho, una buena despedida, seguro que lo mejor que pudieron hacer, ya que también es justo reconocer que da la sensación de que no sabían porque camino querían seguir.
Tal vez su trabajo con sonidos electrónicos más evidentes, y a priori a mí eso me encanta, pero por una vez, y sin que sirva de precedente, creo que le sobra una poca.

TANZPRODUKT - SELLO ELQUE? PRODUKT

Como ya avisé, que no auguré, porque tenía información privilegiada, el sello Elque? Produkt http://elquemusic.blogspot.com.es/ lleva un mes sin descanso, y aún queda un plato fuerte.

Os dejo con las palabras del propio sello.

"Sencillamente genial este recopilatorio de EL QUÉ? PRODUKT en el que su elenco de artistas optan por crear canciones techno-pop bailables, populares y efectivas a pesar que muchos de ellos pertenecen a estilos más duros como la EBM o clicks & cuts.

Un tremendo recopilatorio en que se trata al techno-pop en sus diferentes facetas: más synthpop, otros con toque house, los hay progresivos, minimales...pero bastante bailables.

Desde el technopop melódico y purista de Víctor de Vektor, pasando por el medio trance de RME, el frío techno-pop germánico de Ocnelie Illmatic o el house hedonista y comercial de David Rozalen ( Ojo, no confundir con Víctor Rozalen! ). Incluso un clásico de la música industrial como Fabrik se atreve con un tema techno-pop vocoder incluido.

Todos los temas son confeccionados expresamente para este recopilatorio y no se encuentran, por ahora, en ningún otro disco.

Variado, apetecible y una buena ocasión para conocer los grupos del sello y adentrarse en ese mundillo sorprendente que reniega de la música electrónica que normalmente se hace en España (siempre hay grandes excepciones) y proponen y apuetan por un sonido más europeo.

Te gustará si te gustan varios estilos como, por ejemplo: Karl Bartos, Atom TM, Lassigue Bendthaus, los 90s o The Shame por poner unos pocos.

Atención al divertido libreto."

Y la verdad es que, sencillamente, es genial.
Vale que uno está implicado en el proyecto, y algunos pensarán:
¿Qué coño va a decir éste?
Puedo asegurar que, si bien formo parte del mismo, los temas que iban a integrar el recopilatorio me eran totalmente desconocidos.
Creo que es de recibo excluir comentarios sobre la aportación de uno.
Públicamente sigo pensando que hago yo aquí, en el medio de estos grandes temas hechos, o remezclados, para la ocasión.
Fabrik abre con un My Sweet Home que es una gozada total, con un vocoder que, consciente o no, me recuerda a los grandes Telex.
La "revisitación" de Fliyng Colors de Viktor the Vektor es grandiosa. No suelo hacerlo, pera me atrevería a decir que supera la original. Que ya es decir.
Un soberbio tema que es de lo mejor que he escuchado este año.
The Outer Space en clave Techno House nos anima a bailar en clave casi comercial y apta para cualquier discoteca.
Ocnilie Illmatic con sus ritmos ciberneticos cartesianos nos mueve, también nos mece y nos aproxima a atmósferas rítmicas espaciales.
David Rozalen ha sido una grata sorpresa porque no conocía nada de él.
Sus dos temas, próximos al Techno House clásico y con veces femeninas nos aproxima a los grandes momentos del House de Chicago. Un reconfortante y convincente hallazgo.
Viktor The Vektor incluye dos temas más en la línea delAcid- House más marciano con el que nos está acostumbrando en sus últimos Eps.
Y no es perdais el libreto. No tiene desperdicio como es costumbre en el sello.
Electrónica en todas sus vertientes a cascoporro. Baile asegurado, buen gusto y sonido internacional.
Yo de ti lo iba bajando para escucharlo detenidamente este fin de semana y los siguientes meses.

Tanzprodukt

 
TANZPRODUKT by Atom Cobalto & Víctor Rozalen is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://elquemusic.blogspot.com.es/.

NEVEREND - UNAVOIDABLE

Este es el nuevo video de Neverend que han tenido la amabilidad de mandarme.
Es un vídeo en el que, sin ser yo un experto en vídeo ni nada que se le parezca, las luces juegan un papel importante y que logran crear un ambiente apropiado para el tema.
Y la canción pues tambien me ha gustado, si señor.
Parece que con respecto a Estigmas, el trabajos que pusimos en su momento aquí,  han endurecido su sonido, pero también lo han perfeccionado más.
Esto es una demo ¡Vaya Demo! ¡Menudo sonido!
Partes cercanas al grunge, momenots épicos, trocitos de Pop Rock, y ese teclado creando unas atmósferas espaciales.
Como dije en el anterior trabajo, parece que los teclados no tienen cabida aquí, pero todo lo contrario, crean casi una seña de identidad.
Riffs potentes de guitarras, que enganchan a la perfección con la batería y bajo.
Y la voz de la cantante, no es que haya mejorado, ya era buena, pero sí que parece quela ha perfeccionado, es más clara, más nítida.
Queda claro que Neverend han ido perfeccionando su sonido, hilvanando esos flequillos que les quedaban sueltos.
Ponte unos auriculares y escucha lo que hay detrás del muro de sonido.
Insisto, esto es una demo.

PROGRAMA 51 DE OFF MENTAL DEDICADO RETRO MECHANICAL EVOLUTION

El programa Off Mental  (http://offmental.blogspot.com.es/) que emite O Pequeno Monstro en Radio Filispim  (http://opaii.blogspot.com.es/) dedica por entero un programa al último trabajo de Retro Mechanical Evolution,  así como sus remezclas en el último trabajo de Viejo Café de Europa, Das Kinetik Remix.
Impagable las palabras que Pequeno Monstro dedica al proyecto.
Por si alguien aún no lo sabe, detrás de Retro Mechanical se encuentra Chorbyradio.
Gracias a radios y programas como éstos, la música menos conocida, más underground, así como los pequeños sellos y netlabels tienen su hueco dentro de las ondas y también ahora a través de los cables.
Por si hay gente que todavía no lo escuchó, puede descargar a través de este blog o a través del sello que lo edita ELQUE? PRODUKT (http://elquemusic.blogspot.com.es/), y en este sello también puede descargar el tremendo disco de remezclas de VCE.

Os dejo el programa que también podeis escuchar a través del blog Off Mental.
 Blog que recomiendo y que invito a que paseis por ahí para que podais gozar de sus programas.
Miles, millones de gracias a Radio Filispim y a Off Mental.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 23

El program 23 esta dedicado en una primera parte del programa al mítico y demasiado desconocido grupo belga Telex.
Influyentes como pocos dentro de la escena House y Electro y un grupo de culto underground en los clubs de USA en los 80.
En la segunda parte, temas de cada miembro por separado, antes y después Telex.
Desde la electrónica cercana a la Disco Music de Moroder, al Nu-jazz de calidad  y mucho Cool, pasando por Ambient más étnico y electrónico.
No será el único programa dedicado a ellos.
¡A disfrutarlo!

NEO CLASICA - VARIOS (ATOM COBALTO)

Un recopilatorio de temas de Atom Cobalto junto con otros proyectos como Viejo Café de Europa, Juventudes Lesbianas, The Other Space y Gael & The Robotics que se materializó en el 2009, y que nos lo regalan para todos nosotros.
Sé que después hubo otra edición con otra portada, pero así es como conocí este trabajo y así es como quiero poner la entrada tal como salió en su momento en el anterior blog.
Aunque el archivo está compuesto por dos cds y temas inéditos en su momento y que no estaban incluidos en la primera edición.
La portada no deja de ser Neoclásica y bella, dulce. De esas portadas que por sí solas ya consiguen que quieras escuchar lo que hay dentro de la misma. Es por ello, que me parece que necesita este tamaño.
Y dentro no defrauda lo que nos encontramos. A mí me sorprendió desde el principio, y no sabría explicar el porqué, de ahí que por eso tenga ese encanto y haya pedido permiso al responsable para que me lo dejase poner en el blog.
Fuera de la EBM o Synth Pop que suelen practicar estos grupos, se centran más en la Música Planeadora y Experimental, pero también en la música bella. Temas com Tú, no estás, o Dark Autum Artificielle con sus dosis de tratamientos de voces, tiene un sonido bonito y bello.
Otros recuerdan a Lassigue Bendthaus, con su Electrónica más computerizada, y dosis rítmicas tranquilas.
El colectivo no pierde un ápice de su sentido Dadaista, y como en ellos es costumbre samplean todo lo que les da la gana. Y lo pueden hacer, porque lo hacen bien, y sí que consiguen nuevos temas, distintos de la idea original.
Los temas, la mayoría son  de menos de tres minutos, con lo cual los sonidos más experimetales no te llegan a cansar en ningún momento, más bien, esa corta duración te ayuda a estar más atento en la escucha.
De nuevo gracias a Atom Cobalto por darme todas las facilidades y más para poner este disco.
Espero que os cause la misma impresión que a mí me causó
http://cafedeeuropa.blogspot.com

 NEO CLASICA

TELEX - NEUROVISION

Los imprescindibles Telex lanzaban en el 80 su segunda álbum con una preciosa portada que era un dibujo en forma de viñeta del célebre dibujante del cómic Tin Tin, también belga.
No tan transcendentales ni calculadores como Kraftwerk, no tan técnicos ni músicos como YMO, pero si básicos para entender el desarrollo de la música electrónica de los primeros ochenta. La cara más amable, más divertida de los sonidos sintéticos que emergían y que no tenían por que ser frios ni automáticos.
Sin ser para mí su mejor trabajo, aquí nos dejan joyas como My Time, Plus De Distance o En Route...., sin querer olvidarme de una pequeña joyita como Cliché, pura Electrónica Minimal corta pero maravillosa.
Saben conjugar como pocos en un mismo tema ritmos contundentes y "serios", que suavizan con melodías más "fáciles, para quitarle formalidad a los temas y que se puedan ver desde varios puntos de vista, pero lo principal aquí es se sabe conjugar el divertimento de los temas para que los disfrutes bailando y puedas apreciar que detrás de todo esto hay un trabajo muy bueno, elaborado y calculado, que se han divertido haciéndolo pero que no se han descuidado dejándolo todo al azar o a la casualidad.
Aquí también podemos encontrar el tema Eurovision, que no es el mejor de ellos, pero sí uno de los más emblemáticos del grupo, pues con él fueron al Festival de Eurovisión, con pésimos resultados de puntuación.
Yo me acuerdo de verlos en el escenario, con para mi entonces unos artefactos raros y con un actitud de momias que me sorprendieron grátamente, pues rompía todo lo que había visto hasta entonces en dicho festival. Por supuesto no tenía ni idea de quienes eran, y solo años después empecé a conocer de verdad su maravillosa música.
Precursores de futuros sonidos electrónicos, admirados y reivindicados por muchos grupos en los 90, Telex ya tienen un espacio por derecho propio entre los grandes de la electrónica de todos los tiempo.
NEUROVISION

DEPECHE MODE - PEOPLE ARE PEOPLE - ON-USOUND REMIX BY ADRIAN SHERWOOD

Depeche Mode editó esta edición especial limitada y numerada que Adrian Sherwood mezcló para la ocasión.
El tema People Are People copaba las listas de las Islas Británicas allá por el 84 con este tema de ambiente industrial y EBM pero pasada por "el filtro" del grupo, que seguían manteniendo intacto su olfato para fabricar hits sin problema ninguno.
También a partir de aquí, supueron rodearse de los mejores Mixers, como el caso que nos ocupa.
Debo reconocer que en un primer momento el tema se me hizo un poco pesado, sobre todo al llegar a la mitad del minutaje.
Pero ahora me parece una gran remezcla, y debo también reconocer que Adrian supo respetar el tema aún imprimiéndole su caracter, pues no debemos olvidar que Sherwood era afamado Mixer y productor, entre otras cosas, por su buen saber hacer a la hora de meter Dub en sus producciones.
En la cara b está la versión single del tema, más un tema de Alan Wilder que me parece una gozada y que me atrevería a decir que debería haber formado parte del maravillo Lp Master and Servant y sustituir a Somebody, con lo cual el disco hubiese quedado más redondo todavía.
Baila un poco de Dub Industrial.

DEPECHE MODE - SHAKE THE DISEASE (SPECIAL EDITON)

Edición especial de este estupendo tema que no apareció en ningún Lp y que salió en el año 85.
Me pregunto muchas veces que coño esperaba yo encontar en las ediciones especiales, porque en un principio no me llenaban como el tema original.
De cualquier manera es una buena mezcla de un tema que demostraba que el grupo seguía en una forma excelente, combinando ambientes oscuros, un tanto góticos, y sonidos EMB con reminiscencias lejanas de Industrial, pero "tamizadas" para llegar a un amplio público y mantenerse sin problema en lo alto de las listas europeas y además ser aceptados por los colectivos más underground.
El tema Flexible, esta también muy bien tratado. Pero para mí hay un pero en este maxi y es la versión de Something To Do, que me parece un poco no, un mucho relleno, porque dura en exceso y no lleva a ninguna parte.
Nos regalan también una versión de Master And Servan en directo, que nos da una dimensión de lo que eran capaces de hacer sobre las tablas, gracias al buen equipo y despliegue que llevaban. Aunque no nos olvidemos nunca que algo que tuvo siempre el grupo es que nadie dudaba de la calidad de sus directos, incluso en su comienzos, donde Dave Gahan llenaba el sólito el escenario con su pose y buen saber hacer.