FIBRA - PRODUCTOS DEL SILENCIO

Fibra cada cierto tiempo se pone las pilas y en poco tiempo nos regala dos discos completos.
Victor Rozalen (mitad de Viejo Café de Europa) está detrás de este proyecto, (tiene más) y da rienda suelta a su parte más experimetal y alucinógena.
Editado para descarga libre a traves del sello EL QUE? PRODUKT, a través de su propia página suVproducto UNDERGROUND ELECTRONIC MUSIC, que recomiendo porque está todos sus proyectos, se puede conseguir este disco.
Os dejo con las palabras del propio Victor.
  

"PRODUCTOS DEL SILENCIO este nuevo trabajo de larga duración del proyecto FIBRA , explora las posibilidades de la captación de ruido ambiental por micrófonos baratos de PC y su posterior procesado en software de grabación multipista. Partiendo de la nada, el ruido blanco, que en verdad es el todo ,puesto que aglutina todas las frecuencias sonoras audibles o no, y diversos efectos de filtrado, reverberaciones, ecos, flanger, phaser y troceado digital , podemos llegar a crear mantras y drones sonoros hipnóticos.

Como si de una sesión de psicofonías se tratase, se ha colocado el micro a grabar en diversos puntos de la casa tomados al azar: cerca del motor de la nevera, terraza interior vecinal, hueco de la escalera comunitaria, detrás de la torre cpu del ordenador e incluso en el interior del congelador. Todo ello se ha aderezado con filtros paso-bajo, ecos, voces sugeridas y ocasionales ritmos creados con golpes realizados con la mano, bolígrafos o el mismo micrófono sobre la superficie de la mesa.

Estas once piezas que componen el trabajo se han grabado en dos sesiones de 6 horas cada una, en Marzo y Mayo de 2014.

¡¡¡100% libre de instrumentos musicales convencionales!!!.

Todo esto en 12 horas de grabación.

Los discos de Fibra deben de escucharse detenidamente, muy detenidamente, y bastantes veces.

O eso tengo que hacer yo.
La primera vez que lo escuché, pensé:
"Uffffff!!!!!! Es un gran amigo virtual, pero este disco no me convence nada en absoluto.
Sin embargo, varias escuchas después, me di cuenta de que los temas iban tomando forma en mi, mis oidos y mi cerebro empezaban a ser más receptivos a la propuesta arriegada de Fibra.
Y al final me di cuenta de que es un trabajo compacto y que si te gusta lo experimental, lo arriesgado, este disco puede que te llame la atención.
Repito, no desistas la primera vez, ni la segunda.

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ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - SECRET MESSAGES

Este disco de la ELO no tuvo tanto éxito como los anterioes del grupo.
Puede ser que no tenga tantos hits inmediatos, también puede ser que el grupo, ya desde Discovery, había dado un cierto giro cara al Pop.
Tampoco había tantos arreglos orquestales como antaño.
Sin embargo, Jeff Lynne sigue dejándonos perlas, y pasados treinta y un años desde su publicación (año 83), este disco puede verse como un gran trabajo.
Claro que el problema de Secret Messages es la propia discografía de la ELO, que tiene mejores discos que éste.
Concebido como un disco doble, al final quedó en sencillo debido a que la cía discográfica advirtió de que los costes de producción se elevarían significativamente.
Así de 19 temas, se quedaron en 10. Los que quedaron descartados aparecieron como cara b de sencillos, y en cajas como Afterglow.
Ahora, el que los quiera en formato digital, los puede conseguir sin problema, a excepción  de  un tema que se llama Beatles Forever (evidente homenaje) que no ha visto nunca la luz oficialmente, pero si miras en Youtube se puede oir pero con poca calidad.
Ciñéndonos a este disco, la cosa no puede empezar mejor con el tema que le da título que es el único que nos puede traer referencias a Time.
Loser Gone Wild es un tremendo tema con un estribillo arrebatador. Esos temas que siempre digo que quedan relegados en los Lps y que hay que rescatar y escuchar para saborearlos.
Bluebird es otro gran tema con mucha esencia Pop.
Take Me On And On es un balada preciosa con un ambiente muy hetéreo y ensoñador.
La cara b comienza con Four Little Diamons es un tema muy bueno que tiene concepto Rock pero con muchos filtros Pop. Un estribillo marca de la casa, (con aire Beatle), que te doblega.
Stranger es tranquila y discreta, pero buena.  Y es que el peor tema de la ELO sería el mejor de muchos grupos.
Danger Ahead es una de mis debilidades. Pop con mucho sonido Beatle durante todo el tiempo. Una joyita ensoñadora que me encanta.
Letter From Spain es un tema cortito y precioso que relaja.
Train Of Gold viniendo de quien viene no es de lo mejor que han escrito, pero levanta gracias a los coros y los arreglos de cuerda.
El disco acaba con su primer single y uno de sus temas más conocidos.
Rock´n´ Roll is King puede que sea el tema menor del todo el disco.
Un homenaje total al Rock, es obvio. Uno de los temas más conocidos y reconocidos del grupo, pasto de radiofórmulas. Sin embargo, tiene otra vez demasiados filtros Pop, y el estribillo no es muy destable.
Sí que lo es que aquí vuelve a tocar el violón Mik Kaminski que desde Out Of The Blue no había estado en ninguna grabación.
Y también sería la última grabación de Kelly Groucutt tocando el bajo.
Significativa es tanto el título del disco como la portada, que emitía mensajes secretos. Era una respuesta irónica por parte de Jeff Lynne hacia las acusaciones de grupos fundamentalistas critianos de que el grupo emitía mensajes satánicos.
Estos argumentaban que si ponías los discos al revés se emitían dichos mensajes satánicos.
Y yo, cada vez que pongo un disco al revés, oigo un disco al revés. No oigo otra cosa. Vaya que debo de ser tonto perdido.
No digo yo que incluso suene mejor que al derecho, pero eso es otra cosa.
Así que Jeff ya les había tomado el pelo en Face The Music al comerzar Fire On High, y lo volvió a hacer aquí al comienzo y a final.
Reconozco que soy un fanático del grupo, y no veo en ELO cosas que otros pueden ver.
No pretendo convencer a nadie lo magníficos que son. Lo son para mí y ya me llega.
Pero sí que creo que es un muy buen discos que se debe escuchar de vez en cuando.

THE BEACH BOYS - SMILEY SMILE

Una gran obra de los Beach Boys editada en el 67.
El mítico Smile no pudo ver luz en su momento, (salío cuarenta y cinco años después, en 2011), debido a que Brian Wilson estalló y se sumió en una profunda depresión, de la cual tardó casi tres decenios en recuperarse.
Smile iba a ser "una obra dedicada a Dios", en palabras del propio Brian.
Así que, metiéndoles presión la discografica, Los Beach Boys se metieron en el estudio, ya sin Brian, y cogieron temas de los que iba a ser Smile y alguno más, y en un tiempo record regrabaron los temas y los produjeron bajo un prisma que resulta, aún a día de hoy, muy minimalista.
Smiley Smile es una auténtica delicia para los sentidos.
Sólo por canciones como Good Vibrations que es no sólo una obra maestra, sino la mejor canción Pop de todos los tiempos, una verdadera pequeña sinfonía Pop, y también por que el disco contiene Heroes And Villans (otra obra maestra), ya valdría la pena comprar el disco.
Pero es que todo el disco rezuma algo poco descriptible.
Como dije, ese minimalismo sonoro, esa subproducción, y esas voces maravillosas y angelicales, hacen posible que tenga un encanto fuera de lo normal, más allá de que sea un gran trabajo o no, que lo es.
Oir los mordiscos en Vegetables (hechos por Paul Mc Cartney), escuchar Fall Breaks And Back To Winter (auténtico Proto Minimal Dark), disfrutar con gemas como Wondelfull o Wind Chimes (con un final parecido a cantos gregorinos que encoge el corazón), son momentos en los que simplemnte debes de dejarte llevar por la música y abstraerte de todo lo demás.
Gettin´ Hungry con un tremendo estribillo,  She´s Goin´ Blad con un medio en que las voces se distosionan y cambian de velocidad, Little Pad con esencia hawiana de los más tranquila y sedosa, o el tema final Whistle In  básicamente a capella, da como resultado un disco impecable y de los mejores trabajos en la dilatada historia del grupo.
Good Vibration había salido unos meses antes en single y fue un auténtico bombazo a ambos lados del Atlántico, sobre todo en UK, donde  los Beach boys  se convirtieron en unas megaestrellas, llegando a estar por encima de The Beatles.
Sin embargo, el Lp fue el comienzo del declive para el grupo, pues Estados Unidos no estaba preparada para que los "chicos surferos" hicieran otro tipo de música, como ya pasara con Pet Sounds,  y sólo llegaron al puesto 41, el puesto más bajo desde su debut con Surfin´ USA.
En UK llegaron al número 9.
Y esto es curioso, porque si uno mira las listas de ambos paises, resulta que los discos del grupo que más se vendían en USA eran los que menos se vendían en UK, y viceversa.
Eso da muestra de que los gustos eran totalmente distintos.
Pero como dije, fue el declive a nivel de ventas, pues donde vendían mucho era en su país.
A nivel compositivo ya es otra cosa,  pues en los 70 dejaron algún que otro disco destacado, como siempre, más reconocido con el paso de los años que en su momento.
Brian Wilson es uno de los mejores compositores vivos del siglo XX no me cabe duda, así que disfruta este disco.
Para dar una dimensión del disco, os contaré una pequeña anécdota.
Coleccionaba yo el fanzine Self, que me mandaban por correo desde Barcelona, y en el nº 7 concretamente, (lo tengo delante), en la página que un/una tal V.S. escribía sobre varios discos, resulta que recominda este disco.
Voy a poner las palabras literales, espero que no le importe.

"Mi disco favorito del verano: "Smiley Smile/Wild Honey" de los Beach Boys. Si alguien me hubiera dicho que yo pudiera considerar un disco de los Beach Boys como disco favorito, me hubiera reído de él/ella. Pero la vida es dura y estraña. Asi que tampoco doy más explicaciones y sólo lo recomiendo."

Corto, conciso y revelador.

RITCHIE - MENINA VENENO

El brasileño Ritchie sonaba mucho por aquel año 83 en la emisora de radio M80, radio, que todo sea dicho depaso, ha pasado a ser como unos 40 Insoportables pero de los 80. Una pena.
Yo la conocí así y este temilla tengo que reconocer que me gustó y me sigue gustando mucho. Muy melancólico, con letra pastelillo, un tanto triste, pero que casi se podía bailar. Vamos, una excelente Canción del Armario.
Os voy a dejar dos vídeos del tema. Que no se diga
Uno del 83 con la versión en castellano donde podemos ver a Ritchie con una mezcla estética entre Grease y el Dr. Spock pero con las orejas curvas.
Y un segundo vídeo, con la versión hecha en 2009, donde el cantante parece una réplica de Warhol.
Visualmente fascinante.
A bailar dulcemente amigos míos.

 

ANIMOTION - BOSESSION

Corría el años 84 cuando estos chicos intentaron emular al sonido de The Human League.
Se empeparon previamente de Dare! de arriba a abajo y posteriormente también le dieron un buen repaso al Fascination también de The Human League.
El resultado de tan concienzuda escucha y estudio dio como resultado este buen tema.
No hiceron nada más destacable y, bajo mi punto de vista, nada más que se pueda considerar bueno.
Cuando escuché eso por primera vez, si me llegan a decir que estaba detrás Phil Oakey y sus chicas detrás, me lo creo a pie juntillas.
La similitud es palpable desde el sonido sintético de las bases, los ambientes electrónicos que por aquí pulilan, hasta en las voces, que son parecidísimas, e incluso juegan a turnarse a la hora de cantar.
Un tema muy Tecno Pop para un grupo que no lo practicaba, pues el resto de sus temas se acercan más a un Rock Bailable, muy del momento, dispuesto a sonar en todas las radiofórmulas menos exigentes.
Fue un día que escucharón a la Liga Humana. Fue un día.....................en que dejaron un buen tema.

CHAS JANKEL - GLAD TO KNOW YOU

Ahora le ha llegado el turno  a Jankel.
 Pertencía a los Blockheads, que era el grupo de acompañamiento del famoso Ian Dury, el cual ayuda al músico en la elaboración de este trabajo.
Y la colaboración se nota, o pudiera ser al revés, que Jankel hubiese dejado la impronta en temas de Dury.
No lo sé.
Lo que sí sé es que este tema es un tema que siempre me ha encantado.
Es del año 81. Año este en lo que casi todo lo que sonaba por las emisoras me gustaba, sobre todo si venía de fuera, también tengo que reconocerlo.
Fue todo un éxito en su momento, con ese toque tan Funk de la época. Bajos estupendos, líneas de teclados en la melodía, toque de guitarra Funky  y una voces femeninas con toque Soul.  Pero claro, todo esto remodelado y remozado para que sonase muy actual para el año que salió.
Un tema que sigue sonando bien, tal vez no actual, pero que es de esas canciones que te situa perfectamente en una época y que cuando la oyes no te cansa.
Uno de esos miles de temas que no hay que olvidar.

DEPECHE MODE - EVERYTHING COUNTS (IN LARGE AMOUNTS)

Este maxi le tengo un gran cariño. Lo conservo como oro en paño.
No sólo es el cariño, que ya sería suficiente, sino que me parece uno de los mejores temas que ha hecho nunca el grupo.
Se editó en el año 83, y creo que lo que voy a decir lo pensaban muchos otros seguidores del grupo.
Y es que esperaba un buen tema de Depeche Mode, por supuesto, pero me esperaba algo más próximo a sus dos primeros trabajos.
El caso es que cuando lo puse por primera vez quedé anonadado.
Unas bases rítmicas superpotentes, al igual que el ritmo. Un bajo demoledor que te hacía mover sí, o sí.
Y un estribillo que, eso sí, seguía la línea del grupo. Melódico y atractivo desde el primer momento.
Después del cañonazo de Get The Balance Right, el grupo exploró la parte más melódica para este tema, y com dije antes, aumento la potencia en el ritmo.
El sonido de los siguientes discos quedaba patente en este tema. Ya empezaban a aflorar ese sonido filo-industrial y EBM melódico  en el que comenzaban a sentirse agusto. Estaban encontrando las claves del éxito sin repetirse y, algo muy importante para mí, sin acomodarse.
Y es que seguro que podrían haber seguido la senda de See You, o Leave in Silence durante mucho tiempo sin tener problema alguno.
Pero no, entre otras razones, porque ahora era Gore el que componía los temas y había que romper con un pasado en el que la sombra de Vince Clarke segúia revoloteando.
Una portada preciosa que también seguía  en esa tendencia obrero industrial que apareciera en Get The Balance Right.
La cara b estaba compuesta por Gore y Wilder. Este último ya daba muestras del peso que tenía en el sonido final del grupo.
Work Hard es un buen tema, que tiene fuerza, con más poso EBM que la cara a, y donde el Fairlight está bastante presente.
Depeche Mode estaban perfeccionando su sonido, pero seguían dejándono gemas como este maxi.

1ere CLASSE - POUPEE FLASH

Una cosa muy buena que tiene internet es que puedes encontrar cosas como este maxi que de otra manera no podrías ni de coña.
La otra mala es que vas guardando, guardando, y ya no sabes donde colocaste las cosas en el disco duro.
Bueno, a mí me pasa, soy bastante desordenado en este sentido.
Resulta que hoy volví a escuchar esta canción y resulta que ya la tenía guardada en mis discos duros.
El tema en cuestión fue el único que grabó este trío, del cual no tengo más información que son belgas y que grabaron esto en el 81.
Información mas que suficiente porque lo que realmente hay que disfrutar es estema cargado de perfecto Tecno Pop.
Una melodía resultona y un estribillo con mucho French Touch gracias a la voz femenina.
No obstante el tema no es blandito y tiene sus momentos de secuenciadores potentes.
De esa pequeñas gran gozadas que uno se perdió hace muchos años y que ahora se pueden disfrutar.
Bailar no tanto.  Ya se sabe, la edad.

FAD GADGET - BACK TO NATURE

Fad Gadget  debería de ser mucho más reivindicado de lo que es, pues dejó el campo sembrado a futuras generaciones que practicaron los sonidos electrónicos más Dark, Minimal Synth, y también se anticipó en algún sentido a la EBM.
Básicamente Fad Gadget era Frank Tovey, que utilizaba sintes, cajas ritmo y cintas programas.
Además sus conciertos eran auténticas performances que no aburrían a todo aquel que lo iba a ver.
También se puede decier que fue pionero en el sello Mute, pues fue la segunda referencia que editaron.
Back To Nature sigue tiendo la misma fuerza y sigue sonando tan sobrecogedora como cuando salió en el año 79.
Fuerza, angustia, descarga Dark pueden encontrarse en este tema que me parece fantástico.
La cara b tampoco se queda atrás. The Box (versión distinta a la que aparece en su primer álbum Fireside Favourites) sigue los mismos senderos que Back To Nature con algún momento cercano a discretos sonidos industriales.
Y gran debut que dejo el camino regado para que Fad Gadget siguiera dejando buenísimos temas que tendrán cabida en este blog.

JON & VANGELIS - I´LL FIND MY WAY HOME

Un nuevo tema para mis famosas Canciones del Armario nunca viene mal.
El teclista Vangelis y Jon Anderson (Cantante y miembro fundador de Yes) se reunieron en el 79 para grabar juntos.
Hicieron tres Lps entre dicho 79 y el 83, y volvieron en el 91.
Si me preguntáis el porqué de dicha reunión, no tengo ni idea.
Supongo que sería lo de siempre. Se conocieron, intercambiaron ideas, y se dieron cuenta que podían hacer cosas juntos.
En el 81 editaron este tema que se encuentra en el Lp The Friends Of Mr. Cairo, del cual sonaron bastante en su momento tres temas.
Este que traigo aquí me parece encantador y siempre me gusto.
La verdad es que es un tema que ma ha tenido siempre un aire a Mike Oldfield. Puede que ello sea lo que me llamó siempre la atención.
Balada tranquila, con mucha dosis de electrónica como no podía ser de otro modo, siendo Vangelis el que está por el medio.
Yo desde luego, por mucho sintetizador que haya, y por muy del 81 que sea, no lo metería dentro del Tecno Pop, ni mucho menos.
Pero sí me parece de esas baladas Pop hecha por dos músicos veteranos que tiene  un gran encanto y que no me importa escuchar en cualquier momento.
Un artefacto propio de las radiofórmulas del momento y también apropiada para cualquier radioformula actual que nos invite a recordar.

THE DROIDS - THE FORCE (PARTS I & II)

Bueno, ahora toca un poco de arqueología sintético musical.
Esto lo descubrí hace un tiempo vía Youtube, pero me había olvidado por completo, y lo tuve que volver a buscar.
Ya la portada denota el porqué digo lo de arqueología.
1977, Francia. El Space Rock, o Space Disco, (ahora podría llamarse también French Disco), estaba haciendo efecto en toda Europa.
Grupos como Space y su Magic Fly hicieron bailar a media Europa con sus sonidos electrónicos destinados para las discotecas.
No fueron los únicos. Ya se sabe que siempre hay más grupos que comparte la misma idea.
The Droids eran un dúo, y sólo publicaron un Lp.
Frabrice Cuitad (fundador de Egg Records entre otros cargos) e Yves Hayat hicieron esta tema que se me antoja muy bueno, bailable y con la perspectiva de los años, un tema que seguro que lo han escuchado mucha gente del moderno French Disco, entre ellos Daft Punk, que sigo pensando que han buscado mucho, no sólo musical, también estéticamente, (vesase la estética de estos chicos y de Space con sus cascos y ya me diréis).
Evidentemente no suena moderno, pero tampoco suena tan desfasado como podríamos pensar.
El vídeo es Retro Futurista a más no poder. Claro que ahora lo vemos cutre, pero en aquel entonces supongo que era muy moderno.
Si juntamos las dos partes, aparece este 45 Supersencillo, (así se llamaban antes que maxis), y tenemos baile electrónico europeo para no parar.
Sí, lo de siempre,  podríamos vivir perfectamente el resto de nuestra vida sin haber conocido este tema.
Pero también es bueno saber que había ya en el 77 grupos que miraban la electrónica como algo más que simplemente  experimentar en un laboratorio.

DEPECHE MODE - JUST CAN´T GET ENOUGH

Siguiendo con Depeche Mode, este tema no sólo es emblemático, sino que catapultó al grupo a las listas y a la fama en toda Europa.
Tercer single, editado en el 81, también compuesto por Vince Clarke, y que se incluyó en su primer LP,
Fue el primer single que tuve del grupo. Como era la edición española, venía con el título traducido (No tengo bastante). Tampoco nos podemos olvidar de la etiqueta "Dance Music" que aparecía en los discos que aparecían bajo el sello RCA, lo cual en un principio era un sello de que algo nuevo iba a sonar.
Digo en un principio porque, como pasa siempre, después la cosa fue decayendo, y el sello ya no era garantía de nada.
¿Y qué decir del tema que no se sepa ya?
Pues sólo puedo decir que para mí sigue siendo un pepinazo. Un chute de Tecno Pop y Synth Pop de libro que no me canso nunca de escuchar.
Vince Clarke seguía teniendo esa facilidad para crear temas Pop y modernizarlos con los nuevos instrumentos electrónicos.
El típico tema que con sólo escuchar la melodía en los primeros tres segundos ya sabes de que se trata.
Irresistiblemente bailable y una gema dentro del sonido electrónico más asequible.
Creo que no me equivoco cuando digo que muchos grupos se crearon por temas como éste.
Eso sí, en muchos casos intentaron ser un calco del grupo, y no sólo coger influencias.
En la cara b estaba la versión instrumental de Any Second Now que aparecía en su Lp Speak & Spell.
Otro de Vince Clarke tranquilo y que casi gana más sin voces. Se hace menos melosa la criatura.
Esto en la versión single, que como digo fue como lo compré.
Pero la versión maxi, (así mato dos pájaros de un tiro), tampoco desmerece nada. Al contrario tiene un final tremendo con toque oscurillo, como si quisieran que se los empezase a tomar en serio.
Estaban comenzando y muchos ya estábamos dándonos cuenta que no tenían sólo un tema que ofrecer.
¡Gloriosos días del grupo!

DEPECHE MODE - GET THE BALANCE RIGHT (COMBINATION MIX)

E aquí, para mí, uno de los mejores temas del grupo.
Después de solventar de manera más que notable la marcha de Vince Clarke, y editar un muy buen disco como es A Broken Frame, Depeche Mode, ya con Alan Wilder en los créditos, (no así como miembro oficial del grupo), lanzan este temazo que se podría decir que es con este tema cuando dicen adiós a su Techno Pop más fácil y aditivo, y se adentran en sonidos de corte semi-indutrial, que si bien son fáciles de digerir, ya no serán tan chicle como hasta ahora.
La portada, más obrera, sigue la estela de A Broken Frame, aunque aquí parece más decantados a que se sepa su ideología sin tapujos, con una cierta mirada al Constructivismo soviético.
Get The Balance Right (Mantén el equilibrio, como ponían en las portadas para el mercado español),  logra esa combinación perfecta de ritmo contundente y pegadizo semi-industrial, semi-EBM, con esas melodías que Gore empezaba a saber fabricar y que entraban sin problema no sólo a los amantes de lo electrónico, sino a todo tipo de gente.
No es su tema más famoso, y sin datos en la mano, me atrevería a decir que seguro que fuera del Reino Unido no tuvo tanta repercusión como otros muchos temas del grupo.
Sin embargo, este tema es el despegue del grupo en búsqueda de otros sonid que tuvieran éxito, y también reconocimiento, pero que los alejase de sus comienzos, no tan lejanos, que habían tenido con su excompañero Vince, más dado a la melodía Pop asequible y sin experimentos, aunque de indudable calidad.
En la cara b, encontramos el tema el tema The Great Out Outdoor firmado por Gore y Wilder.
Un intrumental con corte oscuro y con cierta experimentación que sin ser grandioso reafirma lo de que el grupo buscaba nuevas vías de expresión.
También en este maxi nos regalan una versión en directo, grabada en el Hammersmith Odeon en el 82, donde queda patente que Depeche Mode tenían unos directos contundentes desde sus comienzos.
Algo que muchos no creían de grupos que toda su instrumentación eran sintes y cintas programadas.
Ellos hacían callar a todos.
Editado en el 83, y no incluido en ningún LP,  Get The Balance Right fue el punto de salida hacia los nuevos sonidos de Depeche Mode que tantos momentos formidables nos dejaron durante varios Lps más.
Buenos momentos para sus seguidores.

DEPECHE MODE - NEW LIFE

No fue el primer single de Depeche Mode, pero sí que fue el primer tema que escuché del grupo.
Un amigo y yo adorábamos los grupos que utilizaban sintetizadores.
En un periódico leí que hablaban del grupo como una nueva sensación en el Reino Unido y que su sonido era Tecno Pop.
Así que mi amigo, que era el que tenía la pasta, se fue a comprar el single.
Ni que decir tiene que quedamos maravillados con los dos temas, pues la cara b también nos fascinaba.
New Life fue compuesta por Vince Clarke y, como era costumbre en él, nos debaja un caramelo sintético bailable y melodioso, a la vez que contenía un estribillo contagioso.
El tema, como digo, es un caramelito, pero no empalaga en ningún momento, ya que tiene fuerza y potencia aún a día de hoy.
Unos Depeche Mode que prometían y que no defraudaron durante bastantes años.
La cara b era otra composición de Vince, también asequible y pegadiza.
Siempre me ha encantado esta canción. Su sonido y si me apuras su composición son básicas pero de una efectividad tremenda. Una cara b de las de antes.
Una nueva vida que empezaba para muchos de nosotros que casi cada día de aquel año 81 descubríamos nuevos grupos con sonidos electrónicos que venían de Reino Unido (que era la Meca de la modernidad).
Y lo mejor de todo es que la media de calidad era excelente.
Quien le iba a decir a estos chicos de Basildon que a día de hoy, (con más pena que gloria para mí), se iban a convertir en unas mega estrellas. Con un nombre que ya vende por si misma, independientemente de que el productor sea mejor o peor.
¡Qué nos quite lo bailado a todos aquellos que vivimos sus comienzos!

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 39

Amigos míos, con este programa damos fin a la tercera temporada de Retro-Evolución.
Para desperdinos que me mejor que poner cosas muy buenas,
Visage, Ultravox, Fad Gadget, Japan, Aviador Dro, B-Movie, entre otros, para que quedemos todos con buen sabor de boca.
No quisiera olvidarme y me gustaría dar las gracias a todos los que escucháis y también bajáis los programas.
Entre las tres temporadas han pasado de las mil trescientas descargas, algo que nunca llegué a pensar que ocurriría.
Gracias también, como siempre, a Radio Filispim que hicieron otra temporada más hacer mis sueños realidad.
En fin, GRACIAS.