A-HA - STAY ON THESE ROADS

Nunca ha sido un secreto que en sus comienzos los noruegos A-Ha me gustaron. Bueno, en general siempre me han gustado. Sólo que hay algunos álbumes que no he escuchado bien. Pero eso es otro tema.
Creo que han tenido una carrera más que digna, comercial pero digna, y que la imágen igual que les fue muy bien para ser mucho más populares, fue también un problema para ser considerados más en serio.
Este fue su tercer disco. Un trabajo que editaron en el 88 y que seguía la corriente de sus otros  discos anteriores. Sonido límpio, voces estupendas y unas melodías Pop efectivas y por momentos, muy infecciosas.
Aprovechando la popularidad a nivel europeo, A-Ha colocan el tema The Living Daylights en la banda sonora de la película de James Bond. Hay dos versiones, la de ellos y la creada por John Barry.
Una canción que los catapulta más si cabe y refuerza al Lp.
Siguen sus baladas imponentes como Stay On These Roads o sus temas Pop bailables y delicados como The Blood That Moves The Body.
Pero hay temas que no fueron tal vez tan conocidos pero que me gustan más.
Uno de ellos es Hurry Home es una pieza con fuerza y delicada al mismo tiempo.
Hay que reconocer que el cantante tenía muy buena voz, sabiéndola amoldar en cada momento según la necesidad de cada canción.
Otro tema muy bueno es Out Of The Blue Comes Green. Un tema largo con grandes melodías y un sonido exquisito.
Otro es You Are the One. Vale que es conocido dentro de su discografía, pero tal vez no tanto como otras y me parece un buen tema Pop.
El disco se desenvuelve sin sobresaltos de ningún tipo, y a mí la verdad me parece una forma de acabar el día. De manera tranquila y con melodías agradables.
Sé que no soy muy exigente.
Y aquí es donde les empecé a perder la pista hasta................Bueno, ya lo diré en su momento.

YAZOO - THE OTHER SIDE OF LOVE

Entre un Lp y otro, el duo inglés Yazoo lanzó este single para aplacar la ansiedad de todos los adictos a su sonido.
Un tema de Tecno Pop fresco, bailable y agradable marca del grupo.
En este tema colaboraron los dos miembros. Algo que no era muy común.
Realmente no podemos decir que sea lo mejor que hicieron, pero sí que seguían teniendo esa facilidad pasmosa para hacer melodías efectivas y que entraban sin problema.
Un tema que yo recomendaría en su versión maxi, pues el minutaje es más extenso, obviamente, y que nos sirve para escuchar durante más tiempo del tema.
Como pasó con sus caras b, Situation y State Farm, The Other Side Of Love, no apareció en ninguno de sus dos lps.
Así que, es bueno recordar este tema menor del grupo, pero interesante y disfrutable como cualquiera de los que Alf y Vince nos dejaron para la posteridad del merjor Synth Pop.
¡Cuántos grupos han aprendido con ellos!

VIEJO CAFE DE EUROPA - EN UN CIELO

Ya que esta semana VCE ha sacado su último y flamante disco, creo que es buen momento para recordar su primer álbum de debut.
En 2001 VCE Europa comienzan su andadura. Ya tenían pasado musical, pero Atom Cobalto y Victor Rozalen se unen bajo el nombre de Viejo Café de Europa para ofrecernos un disco de Electrónicia bastante variado.
Lo que sí tengo claro, es que el Heavenly EBM como ellos mismo definen lo que hacen, está presente ya desde el principio.
También la melancolía y la tristeza están también rondando todo este trabajo. Algo que también caracterízará al duo valenciano.
La EBM con sabor alemán se palpa en muchos de los temas que tiene el disco. El Synth Pop rítmico pero  menos acomodaticio tiene cabida.
Y aquí haría especial mención a los temas más ambientales y atmosféricos, que no New Age.
Temas tristes, bonitos, pero no desasosegantes. Belleza detrás de los sintetizadores.
Los papeles están bien definidos y se complementan a la perfección.
Victor Rozalen pone la parte más fría y mecánica al servicio del duo, para que Atom dulcifique y ponga melodías y paisajes ambientales a los ritmos, así como también poesías que humanizan más el sonido.
Nouveages Prefabriques, Mechanical Birds, La Mir o Eternity son muy buenos temas que nos muestran y nos aproximan al fascinante mundo de VCE que empezaba de forma estupenda y que avanzaba todo lo que nos iban a ir ofreciendo en trabajos posteriores, superándose a cada nuevo disco.
Un disco que miraba sin tapujos a sus influencias, pero mirando hacia el futuro.
Y sin que sirva de precedente,  para mí, los temas más ambientales y atmosféricos superan a los rítmicos.
Belleza y ritmo. Energía y tristeza. Melancolía y pulsión.
Todo junto pero no revuleto en este disco de veinte temas y distribuido de forma gratuita por El QUE? PRODUKT.
La página oficial del grupo, para que podáis encontrar y descargar toda su discografía.
VIEJO CAFE DE EUROPA

Download VCE "En un cielo"

VIEJO CAFE DE EUROPA - "EN UN CIELO..." by ATOM COBALTO - VICTOR ROZALEN is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en cafedeeuropa.blogspot.com. 

VIEJO CAFE DE EUROPA - TRANSFORMATOR 101

Decir que soy un fan incondicional de VCE no es ninguna novedad. Decir que su nuevo trabajo me ha dejado alucinado, puede que no se vea como objetivo.
Pero es la pura verdad amigos.
Cuando hay grupos que llevan tantos años como ellos y parece que no tienen nada interesante que ofrecer, escuchas a VCE y te das cuenta que el duo sigue fresco, con ganas de enseñarnos que son veteranos, pero que siguen siendo igual de inquietos que el primer día.
Heavenly EBM y Synth Pop potente, más algún tema Ambient. Melancolía, cierta oscuridad, anhelos de días mejores que aún estan por llegar. Esperanza.
Le Jardin Geometrique puede ser uno de los temas que defina mejor todo el disco.
Un disco plagado de grandes temas y casi todos podrían ser singles potenciales.
La rítma y metronómica No fun. O el trallazo Capitol. EBM europeo con posos meláncólicos que dejan a uno de piedra.
El maravilloso y ensoñador Synth Pop de COOP. Un pepinazo que pide a gritos un extended muy estilo 80, porque no se debe violar el sonido conseguido aquí. Inmaculada.
La Fábrica de Camiones es el tema más largo y puro EBM de la antigua escuela. Ritmo, potencia, algún poso industrial y voces precesadas.
You Treat Me Like A Dog tiene una utilización de samples maravillosa. Al igual que lo es esos sintetizadores ténues pero precisos que aparecen a lo largo del tema.
El disco empieza y termina tranquilamente.
El Museo de los Sueños, con unos versos preciosos y desgarradores, se mueven por capas ambientales y momentos sentidos que erizan los cabellos.
Y aquí, tengo que decirlo, colabora un servidor poniendo la voz. Todo un honor formar parte de un disco del grupo.
Podría seguir, pero lo mejor es que tú mismo descubras este disco que nos ofrecen a todos y, como siempre de descarga gratuita y a través del sello EL QUE PRODUKT?
Se puede escuchar Heavenly EBM y se puede llorar.
Atom y Victor, Victor y Atom vuelven a sorprender una vez más.

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YMO - BGM

Creo que este es un buen disco para celebrar el tercer aniversario.
La YMO son grandes. Y este disco es para mí uno de sus mejores trabajos.
Editado en el 81, y con una portada original, el grupo vuelve a demostrarnos que sabían nadar perfectamente por todos los palos de la electrónica sin problema ningúno.
El Synth Pop lo dominaban a la perfección. Los sonidos más electrónicos era pan comido para ellos.
Aquí hay clásicos como 1000 Knives que me sigue poniendo los pelos de punta.
Electrónica Tecno Popera, pero con unas programaciones y unos teclados apabullantes.
Cue es otro temazo, con mucha esencia de Pop electrónico gracias a Takahashi.
U.T es trepidante, con momentos intensos que te hacen subir la adrenalina.
Mass es otro gran tema, con toda la esencia del grupo.
Como dije, el Tecno Pop no tenía secretos para ellos.
Y en la electrónic más experimental tenemos dos temas enigmáticos como son Loom y Happy End.
Loom aparece de la nada y a modo de sonidos ambientales y repetitivos (con gotas de agua de fondo) hacen un tema hipnótico.
Camouflage es un tema de esos con toques fríos y calculados que va ganando a cada escucha.
Para la YMO la electrónica no tenía secretos. Y lo demostraron a lo largo de su carrera, siendo un grupo fundamental para entender el Tecno Pop o Synth Pop tal como lo conocemos ahora. Pero también para entender la electrónica en general.
Un grupo que supo jugar mejor que los propios Kraftwerk a la hora de mezclar el Pop con las máquinas.
Tres entes de diversa índole y de mundos distintos, se supieron fusionar de una manera perfecta. Y siguen siendo grandes amigos y colaborando juntos.
Un grupo que fue evolucionando en cada disco. Porque este gran trabajo fue el anticipo de su obra maestra, y posterior trabajo Technodelic.
Creo no equivocarme, que este tercer aniversario queda soberbio con este gran trabajo de los nipones.

JOHN DENVER - ANNIE´S SONG

Como dije, para celabrar el tercer aniversario del blog, no hay mejor manera de hacerlo que poner una de mis ya famosas Canciones del Armario.
Por si alguien no se enteró aún del porqué del nombre voy a explicarlo someramente.
Cuando era un niñato había temas que me gustaban, me encantaban, pero me daba como corte comentarlo a los amiguetes. Siempre tenías miedo de que te tachasen de hortera y cosas así.
Pasan los años y, simplificando, te la refanfinfla lo que opinen de tus gustos musicales.
Si hasta me dijeron hace años que era un snob por escuchar Esplendor Geométrico. Así que.....
Con esto quiero decir y dejar claro, que las canciones que aquí pongo me gustan y las disfruto.
Y volviendo a este tema y a este sr. Qué queréis que os diga? Pues que tiene canciones que me encantan. Y las que no, me parece que se escuchan de una manera muy agradable.
A John Denver le tengo un cariño especial. Sí, sí, no lo digo de coña.
Hace muchos, muchos años, yo era un niño, en la TVE ponían esos programas infantiles los sábados por la mañana. No me acuerdo del nombre, pero salía John Denver cantando canciones que me gustaban. También salía una cantante, aunque tampoco me acuerdo del nombre.
El caso es que John Denver tenía un voz preciosa y sus temas sobre amor, naturaleza y de cuidarla me gustaron desde entonces.
Una persona comprometida con el planeta y también un defesor de los derechos de los indios americanos. Vamos, dos razones más para tenerle aprecio.
Annie´s Song se la compuso a su mujer.  Toda una declaración de amor. Puede que para muchos merengona y hortera, pero me da igualito amigmos. Una balada preciosa y que me sigue encantando como el primer día.
Tiene muchas más, que iré poniendo poco a poco.

TERCER ANIVERSARIO DEL BLOG

Bueno, bueno. Con tanto lío se me pasó el hecho de que el mes pasado ya hice tres años con "la reencarnación" del  blog EL LOCO DE LA MÚSICA.
Tres años que se me han pasado volando, sin darme cuenta.
Tres años en los que he conocido más gente interesante y, por una vez, pocos se han quedado por el camino.
Entradas aquí, discos editados, programa de radio, temas en recopilatorios, remezclas para otros artistas. Todo muy gratificante, auque te quite mucho tiempo. Pero no importa si lo que haces lo haces agusto y te lo pasas bien.
Reconozco públicamente que el haber entrado en el mundo del facebook me ha ayudado en todos los sentidos.
Así que no me queda más que dar las gracias a todos por pasaros por el blog, por dejar vuestros comentarios. Todos esos apoyos son más que estimulantes para seguir.
Así que me despido como suelo hacer.
Como siempre, para celebrar un aniversario aquí, no podréis evitar una de mis famosas Canciones del Armario. Ja,ja,ja
SALUDOS SINTETICOS.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 22

Llega el programa de esta semana.
Terminamos de escuchar el recopilatorio Dance Ar Vol. 1 que está cosechando basnten éxito a través de la red.
Baile y calidad unidos.
Desde Perú el duo Noise nos ofrecen su Synth Pop elaborado y con melodías y ritmos que recuerdan a lo mejor de la escuela sueca dentro de este estilo.
Desde Galicia, Korokati, uno de los proyectos de Roberto Casteleiro, hace su descarga de Synth Pop agerrido y comprometido. No sólo hay Synth Pop, también buenas dosis de electrónica.
Y terminamos con Ocnelie Illmatic y un remix hecho para su álbum de remezclas editado el año pasado.
Una buena selección. Os lo aseguro.

THE FALLOUT CLUB - WONDERLUST

El siguiente sencillo del grupo deja el Minimal Synth y se adentra sin miramientos al Tecno Pop melódico y con algunos momentos un tanto épicos gracias a la voz de su cantante.
Por si alguien no lo sabe, aquí militó Thomas Dolby y es coautor de este tema junto con el cantante Trevorn Herion. Personaje éste con problemas que se quitó la vida en el año 88.
Una pieza del año 81 que a mí me sorprendió y que me parece muy buena. Sólo puedo ponerle un fallo. Hay una caja de ritsmos milimétrica, pero que parece que va desacompasada. Aunque a mí me gusta el resultado final.
Además la voz de Trevorn la da una descarga emocional al tema que me encanta.
Un tema que pasó desapercibido en su momento y creo que merecía más atención de la que se le dio.
Yo lo descubrí a través de la red, al igual que el resto de su escasa discografía, que se reduce a tres sencillos.
Por si no sabíasis  nada sobre este efimero grupo, ahora tenéis la ocasión de decubrirlo y de decidir por vosotros mismo si os gusta o no.

THE FALLOUT CLUB - FALLING YEARS

Grupo británico de escasa vida ya que sólo editó 3 singles.
Aquí militó el posteriormente conocido Thomas Dolby, lo que no tengo claro es sí en este single de debut ya estaba el músico o se incorporó en los dos trabajos siguientes.
Estos tema y su correspondiente cara b se editaron en 1980 y es una buena muestra de Minimal Synth en estado puro. Y digo esto porque es minimal en todos los sentidos, pues hasta los temas lo son por su escasa duración. Ninguno llega a los tres minutos.
El sonido y los recuros son espartanos, sólo lo justo y lo necesario.
El tema Falling Years es un tema que en las partes vocales parece que haya un cruce entre John Foxx y Paul Humpreys (OMD), y en las partes sonoros recuerda a Metamatic del ex-lider de Ultravox.
La cara b, The Beats Boys, esta sólo hecho con voz y caja de ritmos.
Lo que hicieron posteriormente ya se hacerca bastante más al Synth Pop que al Minimal.
Y siempre me hago la misma pregunta:
¿Se era Minimal porqué se quería o porque no había más recursos?
Ahora no hay problema, pero antes...........
Intereante disco para compartir. Fue en otra de mis salidas y ..................... los cables........ la red......... ¡Me atrapa!

BLACK DEVIL - DISCO CLUB

Hay discos que pasan años hasta convertirse en clásicos. Discos que siguen siendo distintos a muchos de su género aun cuando hayan pasado más de treinta y cinco años desde su publicación.
Discos que gracias a que alguien reputado lo encumbra consiguen el status de culto.
Y discos por los que se pagan verdaderas burradas por una copia original.
Todo lo citado anteriormente confluye en este trabajo del año 78 hecho por dos productores franceses en los sótanos de un edificio parisino de forma artesanal.
Un trabajo de Disco Music electrónica adelantada a su tiempo. Y me atrevería a decir que por un momento, llegaron a adelantar al mismísimo Moroder.
Y digo por un momento, porque si bien el sonido Moroder se nota en el disco, hay que reconocer que el sonido es más oscuro, más experimental, más cibernético. Las melodías, e incluso los ritmos están próximos a un  Electro que aún estaba por llegar.
Un disco de Disco Music adelantado a su tiempo.
Este disco lo conocí gracias al fenomenal blog TRIBUNA ELEKTRONICA, el cual por desgracia lleva varios años parado. Me llevaba muy bien con su autor, y por desgracia, no he vuelto a tener noticias de él. Espero que algún día vuelva, porque me descubrió cosas interesantísimas y estimulantes.
Bernard Fevre y Jacky Giordano se ocultaron bajo los seudónimos Joachim Sherylee y Junior Claristidge para grabar.

La leyenda cuenta que Richard D. James (Aphex Twin) escuchó este disco bajo los efectos del ácido y dijo que era la mejor música que había escuchado en su vida.
Verdad o no, el hecho es que el propio Richard reeditó los temas en su propio sello, pero no lo hizo en un sólo disco, sino que los editó en tres maxis distintos. Eso hizo que el disco original siga cotizándose a precio de oro. Tal vez excesivo precio, pero ya se sabe, la ley de la oferta y la demanda es lo que prima.
Independientemente de si el precio es desorbitado o no, el caso es que este disco debe valorarse por su contenido que es buenísimo. Y repito, adelantado a su tiempo, aunque beba del Moroder de From Here to Eternity, obra que salió un año antes.

THE BEACH BOYS - SUNFLOWER

Este es uno de los mejores discos del grupo y uno de los que menos éxito tuvo.
Al grupo ya le habían pasado los años mágicos de éxito masivo y popularidad.
Pet Sounds fue, curiosamente, el punto a partir del cual su vida ya no volvió a ser lo mismo.
Acabada la hegemonía de Brian Wilson como principal, y único muchas veces, compositor, este puede que sea el disco en que realmente todos los integrantes contribuyen con temas.
Editado en el año 70 se me antoja un disco cálido, bonito y con grandes temas.
Aquí Denis Wilson se destapa como el buen compositor que era. Y así lo reconocío el propio Brian Wilson, (incluso el padre Murray).
Y es que sólo por la balada Forever ya valdría la pena tener este disco. No exagero, si digo que es una de las más bonitas que he escuchado en mi vida. No me digas que le ponga una posición, pero es francamente una joya.
Otros tres temas incluyó Denis en este disco, algo novedoso y casi increible pero que, como dije, ayuda a enseñar la calidad que atesoraban  sus composiciones. It´s About Time o Slip On Trough dejan la parte más Rockera del disco.
Brian Wilson ya no estaba como en sus buenos tiempos. Problemas con las drogas y mentales lo habían dejado bastante tocado. Y aún así el genio Brian es capaz de dejarno, para mí, una joya total de menos de dos minutos que son pura gloria bendita. Pocos podrían hacer tanto en tan poco tiempo.
El tema varia, cambia constantemente de maner increible.
All I Wanna Do es otro tema de Brian que indicaba que su olfato compositivo no se había ido definitivamente.
Y que decir de Cool, Cool, Water, joyita minimalista rescatada de los archivos inagotables de Smile, que de vez en cuando, el grupo tenía que desempolvar para sus discos.
Bruce  Johnston nos deja también dos buenos temas. Una bonita balada como Tears In The Morning y Deidre. Un tema entrañable con cierto sabor a Disney.
El disco fue un auténtico fiasco a nivel de ventas en USA. Pero, por el contrario, En Europa tuvo bastante buena acogida, sobre todo en Reino Unido, donde ya era habitual que después de Pet Sounds los Beach Boys tuvieran más éxito alli que en su propio país.
Un gran trabajo del grupo. Un puñado de canciones gratificantes y sin sobresaltos que te hará disfrutar de melodías de siempre. Pero qué melodías!

T.REX - ELECTRIC WARRIOR

Puede que este disco fuera el que definiera el sonido Glam Rock.
Un disco que adquirí hace años en Cd a poco precio. Tenía un Lp de Marc Bolan a modo de recopilatorio y me había gustado.
Así que me llevé éste para casa.
Es un gran disco, un disco sin desperdicio que contiene temas formidables.
Aquí está su mítico y tantas veces versionado Get It On. Una pieza inmaculada que sigue manteniendo la misma fuerza y el mismo encantdo después de más de cuarenta años.
Estupenda también la versión que hicieron en los ochenta Power Station, con una dosis de funk estupenda.
Get It On es de esos temas que se reconoce con los primeros acordes. Un tema demoledor que llevó a T.Rex al Olimpo.
Tampoco uno puede olvidarse de Cosmic Dancer. Un tema también básico en el repertorio del grupo que tiene fuerza y encanto. Con unos arreglos de cuerda buenísimos.
Jeepster es otro clásico. Ritmo saltarín, un riff de guitarra encantador y un estribillo que te ablanda.
Y es que una de las cosas que siempre me atrajo de Mar Bolan fue su voz. Una voz que incluso en temas que podrían ser menores, logra hacerlos que remonten el vuelo con ese tono tann melódico de sus cuerdas vocales.
Y no sólo de esos temas tan buenos vive el disco, que ya de por ellos ya valdría la pena comprarlo.
Mambo Sun abre el disco de manera contundente y delicada al mismo tiempo y ya parece anticipar que vamos a seguir escuchando buena música. Y así es.
Monolith es una balada con toques de Blues eléctrico que es de esos que piensas que Lenny Kravitz lo tuvo que escuchar alguna vez, pero no lo pudo superar.
Planet Queen tiene unos coros y unas voces buenísimas. Un medio tiempo que empieza delicada y se endurece en el estribillo. De esos temas que están en los lps y que uno cree que deben ser más conocidos.
Al igual que Rip Off, tema con el que finaliza el álbum.
Rip Off tiene fuerza, descarga eléctrica, unos saxofones increibles, unos arreglos orquestales geniales y un estribillo que te atrapa.
En la producción está el célbre Tony Visconti que lo hizo fenomenal. El álbum salió en el año 71.
Y como curiosidad diré que uno de los ingenieros no es otro que Martin Rushent, que en los ochenta fue un reconocido productor, por desgracia fallecido. Dare! de The Human League le debe mucho.
Volviendo y terminando, el guerrero electrico Mar Bolan nos dejó una delicia de Glam Rock que a mi me sigue encantando.
Un disco que creo que no debería de faltar en tu discoteca, o por lo menos escucharlo.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - ESPACIO INCOGNITA

Por fin llega el nuevo trabajo de Retro Mechanical Evolution (RME).
Un Ep con seis temas en los cuales RME apuesta tal vez por su disco más rítmico hasta la fecha.
Electrónica menos comercial, acercamientos a la EBM menos agresiva, Synth Pop con fuerza.
Tdo diseñado con ritmo y potencia.

El espacio es el eje fundamental de este disco. La soledad, la inquietud que puede provocar estar en el infinito espacio. Posibles señales de otros mundos. Las máquinas que nos ayudan pero también se pueden volver en nuestra contra cuando son excesivamente inteligentes.
En fin, darse cuenta que el ser humano es un ser insignificante cuando nos encontramos ante algo tan desconocido.
Un disco que ha contado con la inestimable ayuda de Atom Cobalto en el tema Interestelar en los arreglos.
Espacio Incógnita se puede descargar de forma gratuita y es editado, como siempre, a través del sello

EL QUE? PRODUKT

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ESPACIO INCOGNITA by RETRO MECHANICAL EVOLUTION is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en egarpar.blogspot.com.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 21 - 4ª TEMPORADA

Programa dedicado al primer volumen hecho desde Argentina y de descarga gratuita destinado a bailar, pero también destinado a escuchar buena música.
Está teniendo más éxito del que esperaba el propio ideólogo del trabajo.
Pues mejor que así sea.
En este programa no caben todos, así que habrá una segunda parte.
Ixiobo, Human, Xuntasóns y más haran un programa de lo más entretenido.