HEAVEN 17 - TEDY BEAR, DUKE & PSYCHO

Este disco del grupo, (uno de los padres del Techno Pop) es seguramente muy desconocido.
No tuvo éxito. Apenas sonó en ningún sitio.
Es un disco fuera de su tiempo. Y me voy a explicar.
Se grabó en el 88. El grupo iba cayendo en ventas y en popularidad.
El sonido que ofrece este disco seguro que habría sido un éxito entre el periodo 80-83, pero en ese año el Acid, el House y el Techno, estaban acaparando la atención de los más jóvenes.
El sonido Tecno Pop, apenas cinco años antes una novedad, parecía ya algo de un pasado remoto.
Heaven 17 volvieron con este disco con la misma fórmula de siempre que les había hecho tener éxito.
Techno Pop mezclado con sonidos Funk. Aquí incluso en The Ballad Of Go Go Brown se atreven a meter sonidos County, que la verdad que no le quedan mal.
Un disco que lo compré hace años en una tienda de segunda mano, pues había comprado previamente, también usado, el single Train Of Love In Motion que sonaba francamente bien, y que me volvía a reconciliar con ellos después del flojito One.
Pero también reconozco que fue por el precio y por cuestión de completismo. Así que lo escuché, no esperaba nada, y la verdad es que no me cuajaba en muchos aspectos.
Hoy, con tiempo, lo volví a poner, y por eso me decidí a hablar sobre él.
Y la verdad es como cuando te vuelves a encontrar con alguien de tu juventud con el que tenías amistad, y por diversos motivos y roces el tiempo te distancia.
Cuando lo vuelves a ver, ya adulto, vuelves a conversar con él y todas esas diferencias de juventud quedan en el olvido.
Pues así mismo me pasa con este trabajo. No es ninguna maravilla, estoy de acuerdo. Pero el espíritu de la banda sigue intacta. Y además, nos dejan unos cuantos buenos temas.
The Ballad Of Go Go Brown, Train Of Love In Motion, Can You hear Me? o Dangerous hacen que te vuelvas a reconciliar con ellos.
Un disco con sonidos Tecno Funk más que agradables. Porque, como pasa casi siempre, tienen que pasar los años para valorar las cosas en su justa medida.
No pasará  a la historia dentro de la discografía del grupo, pero un disco que creo que es más que digno y no mancha el nombre del grupo.

BARRABÁS - POWER

Siempre lo digo y siempre lo diré.
A este Estado español nuestro no le gusta recordar nada, y ya muchos menos, hacer un homenaje.
Bueno, a los de siempre sí, pero nada más.
Si ya no hay memoria histórica para cosas tal vez más importantes, que voy a deciros sobre memoria musical.
Barrabás fue un grupo que en los 70 tuvo mucho éxito y ventas a nivel internacional, entrando en las listas de medio mundo.
Incluso en listas negras estadounidenses, algo que no era muy fácil por aquellos tiempos.
Con el primero consiguieron ese éxito, que continuaron con este segundo, gracias a temas como Mr Money o Casanova.
Otra curiosidad es que el grupo fue montado por Fernando Arbex, fundador de Los Brincos, pero el sólo se dedicaba a la composición y a la producción.
También estaba los hermanos Morales, que estuvieron en la segunda etapa Brincos.
Arbex siempre será un injusto olvidado. Pero ya no quiero ahondar más es eso.
El disco salió en el 73 y es de esos discos que miras la fecha, te quedas con cara de extrañado y piensas:
"Joder, pero esto se hizo en España?
Sonido internacional, cantado inegramente en inglés, y con sonidos fusionados que mezclan Disco, Rock, Funk y sonidos latinos e incluos algo de Soul.
No eran los primeros. Pero a la manera de un Santana, supieron combinar todos esos estilos y hacerlo bien.
Sonaban en las discotecas de medio mundo y hacían disfrutar a la gente.
Un disco que no sólo contiene los temas mencionados, más destinados al baile.
Están el Rock Boogie Rock, la Latin Rock Children, o el intrumental Soulero The Horse.
Un disco que  lo considero como unos Brincos evolucionando hacia nuevos terrenos musicales, ya que en la composición se ciñe a Arbex y a los hermanos Morales, (sólo en una aparece J.L Tejada en la letra), e incluso en el tema Time To Love aparece Manolo Gonzélez (Brinco también) en la composición de la letra.
Sonarían así los Brincos de los 70 de no haberse disuelto?
No lo sé, e nombre pesaba mucho y se identificaba al Pop ineludiblemente.
Así que dejando de especular, este Power de Barrabás es un disco de su tiempo. Un disco con buenos temas y muy agradable de escuchar.
Y si tienes una bola de cristal cerca, unos pantalones acampanados y una camisa de cuello ancho y floreada, lo puedes bailar y creer que estás en los primeros setenta.

CANDY FLIP - STRAWBERRY FIELDS FOREVER

Lo que no consiguieron The Beatles en su momento, lo hicieron estos pimpollos en el año 89.
A saber?
Pues colocar el tema en el número uno de las listas británicas.
Algunos le cortarían el cuello por hacer una versión en clave rave de esta obra maestra.
Yo soy fan de los Beatles, y considero Strawberry la segunda mejor canción de todos los tiempos (la primera es Goog Vibrations de The Beach boys).
Pero cuando escuché este tema me gustó mucho.
Y aparte de que se puede bailar, creo sinceramente que la esencia del tema está presente en todo momento.
El House, el Acid, el rave empezaba a estar presente en cada rincón. Y como otros grupos del momento, supieron actualizar los sonidos de temas clásicos.
Un auténtico One Hit Wonder.
A mi me gusta.
Qué lo voy a hacer!
Rítmica y un poco mántrica.
Música rave, Down Tempo, Acid House?
Pues no lo sé. Tu mismo.

THE BLUE NILE - A WALK ACROSS THE ROOFTOPS

Estos días, cuando llega la noche, no paro de poner este disco.
A The Blue Nile lo conocía por su segundo y bonito disco Hats del 89.
Este fue su debut en el 83, con el cual ya empezaron a llamr la atención de la crítica.
No lo había escuchado hasta ahora, y casi mejor así, pues estoy seguro que en su momento no sabría apreciar la belleza que posee.
Los escoceses se tomaron las cosas con calma.
(Realmente simpre las han tomado con calma. cuatro discos en veintiún años lo dice todo).
Paul Buchanan, compositor principal del grupo, tendió siempre a un perfeccionamiento extremo.
A los que trabajan con él seguro que les resulta desesperante, pero el oyente, nosotros, se lo tenemos que agradecer y mucho.
La calidad de sonido, así como la producción están fuera de toda duda. Es exquisita.
De esos disco que sólo por la calidad sonora que tiene, ya se debe recomendar.
Como dije antes, el disco se grabó en el 83, cuando ya algunas producciones empezaban a ser un excesivas y pomposas.
En el caso de este trabajo, no hay nada de eso. Es sonido es claro y cristalino. Perfecto.
Cada instrumento suena puro y sin aditivos. Se distingue todo sin ningún tipo de dificultad.
Y los temas pues tampoco tienen desperdicio. Siete temas, siete pequeñas maravillas.
Temas largos, elaborados, tranquilos en su mayoría, pero que nunca cansan.
Joyas como Stay o Heatwave  te ponen los pelos de punta.
Tinseltown In The Rain o Easter Parade, y porque no decirlo, el resto que quedan sin nombrar, no te van a defraudar.
La ciudad cuando cae la noche. La lluvía golpeando los cristales. Sentimientos que afloran cuando miras a través de la ventana y te pones a pensar o a recordar.
Todas estas imágenes son las que me aparecen cuando lo escucho.
Ideal para esuchar de noche, para esos días de invierno en los cuales te recoges, o ideal también para cuando estás de bajón.
No te va a hundir, aúnque tampoco te va a ayudar a levantarte. Pero te puedo asegurar que te va a reconfortar igual que cuando eras pequeño y te cantaban una nana.

THE BEACH BOYS - SUMMER DAY (AND SUMMER NIGHTS)

Con el verano encima, creo que es bueno poner este disco refrescante de mis admirados Beach Boys.
Si a alguien le dices ahora que grabe una media de dos, o incluso tres discos Lp en un mismo año, y que incluya calidad en ellos, seguro que te tachan de loco.
Eso en los sesenta no era tan descabellado, y Brian Wilson, presionado constantemente por la casa discografica, era capaz de sacar discos que se vendían como churros y que atesoraban una calidad fuera de toda duda.
Vale que no todos, es es cierto. Pero la capacidad de, por lo menos, dejarnos dos o tres gemas en cada disco, parecía cosa fácil para él.
Sin entrar en debates que no llevan a ninguna parte, y que a mi no me interesan, el que piense que The Beach Boys hizo siempre la denominada ´música suf pues anda como que muy equivocado.
Podríamos meter sus tres primeros discos en dentro del término surf, y después simplemente vamos a encontrar puro, simple y maravilloso Pop con grandes armonías vocales, y pasados los años Pop Rock.
Este disco fue el segundo que editaron en el 65, para muchos un pequeños retroceso compositivo por parte de Brian, ya que deslumbró a la crítica con su obra maestra Today, que anticipaba los caminos que le llevarían a componer su mastodóntico Pet Sounds.
Summer Days es un disco que me encanta, por eso lo traigo aquí.
Yo no lo veo como un retroceso, pero sí como una vuelta momentánea al puro y fresco Pop que Brian era capaz de sacarse de la manga cual mago de cartas.
Aquí podemos encontrar la fenomenal versión de Then I Kissed Her, un clásico del grupo.
Pero ya dentro de sus propias composiciones, Brian nos regala gozadas como Help Me Ronda, Califonia Girls o You´re So Good To Me.
Pero el disco no para de hacerte disfrutar de principio a fin.
Un disco que rezuma sol y playa. Diversión y chicas.
Y he aquí que nos encontramos con otros temas como The Girl From New York City o Let Him Run Wild que tampoco tienen desperdicio ninguno y que suenan fenomenal.
Dejo para el final la que para mí es un temazo y es de esa joyitas que quedan relegadas a estar dentro de los lps.
El tema se llama Girl Don´t Tell Me y es absolutamente maravillosa. Pop que parece que rezuma ligeramente Folk. Sencilla y perfecta. Cantada por Carl Wilson, consigue el bueno de Brian en esta composición dos minutos de gloria.
Como curiosidad, Al Jardine no sale en la foto debido a que estaba enfermo.
El álbum estuvo en los primeros puestos tanto en USA como en UK.
Buenos temas de hace cincuenta años que no envejecen.

VIEJO CAFE DE EUROPA - DE PROFUNDIS

El segundo recopilatiro oficial del grupo VCE hace unas días ha visto la luz.
Alguno pensará si hay razón para que con sólo cinco álbumes haga falta sacar otro recopilatorio.
Y vale que tengo pasión por el grupo, pero no sé si era necesario, pero sí que vale la pena, y mucho.
Aquí el encanto de este trabajo resido en todo. Sus temas nuevos, temas nunca antes editados y nuevos remixes.
Pero además, el hecho de que el enfoque no es el típico de temas más conocidos o bailables, sino todo lo contrario.
Aquí podemos encontrar la parte más experimental, electrónica y etérea del duo valenciano.
Los temas de siempre ya son magníficos, pero los nuevos son francamente unas joyitas.
Unusual Melody es otra muestra más del buen EMB que son capaces de hacer estos chicos.
Hexagonal Angel From Praga es una delicia para los oidos y que cuando inventaron el término Heavenly EBM no era porque estuviesen locos, que lo están, sino que sabían perfectamente como iba a ser su sonido. Tecno Pop ligeramente frio, ligeramente etéro. Totalmente magnífico.
Subliminar Pain es otra maravilla ambiental de VCE. No es Ambient, no es Chill Out, es mucho más.
Enamora desde la primera escucha, te atrapa y te eleva.
Qué pasa cuándo tienes tantos temas buenos? Pues que temas como éste extraordinario, (valga la redundancia) Extraordinary Toroidal Vortices lo dejas aparcado para mejor ocasión. Así que ahora podemos escuchar este gran descarte. Sin desperdicio.
La nueva mezcla de Strangeland 2 me atrevería a decir que supera a la original.
Electrónica fría, mecánica y cartesiana rítmica y casi mántrica con un fianl tremendamente potente.
La remasterización para la ocasión de 248 tags tampoco tiene ningún tipo de desperdicio. Heavenly EBM en todo su esplendor.
Y aparte de todos los temas citados, Qué mejor que tener La Mir, Ambar, Amparasita 16 o I´m The Darkness juntos?
Si a todo el contenido, sumamos un estupendo "continente", es deicr, una cuidad portada, así como unas fotografías en su interior, además de que la descarga es gratuita, pues tiene todos los alicientes necesarios y suficientes para que te lo descargues sin demora alguna.
VCE son grandes!
http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/
http://elquemusic.blogspot.com.es/

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DANCE AR VOL.2 - RECOPILATORIO

Acaba de salir el segundo volumen de Dance Ar.
Un recopilatorio que está destinado para bailar, pues uno de las premisas que se pedían para estar incluido aquí era el que los BPM fuera de, como mínimo, 130.
A priori, puede parecer algo fácil, pero sé de buena tinta que no lo fue tanto.
Bueno, si crees que empiezas a machacar las máquinas y ya está, pues sí.
Pero si lo que intentas es hacer algo bailable y que tenga calidad, la cosa cambia.
Aquí la calidad está asegurada.
Once temas como once soles. Diferentes palos de la electrónica destinada para el disfrute del oyente más exigente.
Como es ya costumbre, no voy a destacar a ninguno, aunque uno ya empieze a tener a sus preferidos.
Simplemente descárgalo y pasa un buen rato escuchando buena música bailable.
Un excelente recopilatorio, así como también lo fue el primero que tuvo mucho éxito, para que los que todavía están en sus trece y confunden el tocino con la velocidad.

ROBERT PALMER - JOHN & MARY

Aunque el desaparecido Robert Palmer ya tenía muchas tablas en esto de la música, para muchos de nosotros era alguien nuevo cuando irrumpió en todo el mundo con este tema.
Un tema que es bailable pero cautivador, roquero pero con sus dosis de bajo sintético y sintetizadores adornando la canción, como era normal por aquel 1980.
Una canción que no paraba de sonar en la radio y que tampoco te cansaba, que disfrutábamos cada vez que la oíamos.
A la vez que sonaba todo bien, la voz de Robert, como con dejadez, como sin ganas, encajaba perfectamente en el medio de todo.
Hasta su muerte, siguió contruyendo canciones y teniendo éxtio, no tanto, pero si éxitos. Y que no se me olvide:
Tenía elegancia.
Como digo, un tema con tintes roqueros pasados por la batidora del Tecno Pop de aquel entonces.
Pero que lo árboles no nos impidan ver el bosque.

BRUCE HORNSBY & THE RANGE - THE WAY IS

Este tema fue un pelotazo en todo el mundo en aquel año 86.
Yo estaba escuchando otro tipo de sonidos, pero desde el comienzo hasta el final, el tema tenía, y tiene, algo que atrae irremediablemente.
Lo disfrutas mucho y te encanta siempre que lo escuchas.
Creo que eso debe ser una buena canción. Bueno, mientras lo sea para ti ya es más que suficiente.
Sabes que es Soft Rock, que son sonidos de siempre. Rock edulcorado si quieres.
Sin embargo te atrapa y no intentas desprenderte.
Sin lugar a dudas fue un auténtico y estupendo One Hit Wonder.
Bruce sigue en la actualidad, supongo que muchos no lo sabían. Yo tampoco. No es cuestión de irse de listillo.
Es más, desconozco su discografía. Lo poco que he escuchado se mueve por las mismas coordenadas sin llegar a este temazo.
Un gran tema que sigue sonando como el primer día. Fresco, melancólico e ideal mientras te pierdes en coche por la carretera.

JOHN FOXX - IN MYSTERIOUS WAYS

Haciendo juego con el título del disco, hay veces que de forma misteriosa y sin saber porqué se te han escapado discos cuando eras joven y que ahora escuchas y le das el valor que tienen.
Una buena excusa es que no había dinero para todo lo que querías. No como ahora que puedes encontrar todo y descargarlo. Así que tenías que invertir en algún disco y otros pues, sencillamente, dejarlo.
Tampoco me importa  reconocer que la obra de Foxx la voy conociendo poco a poco pasados los años.
Y uno de sus trabajos que fue conociendo pasado el tiempo es éste.
Antes de nada decir que sólo por un el tema Enter The Angel ya habría que escuchar todo el disco.
Un magnífico tema, marca Foxx, en donde la electrónica se mezcla con el romanticismo, la belleza y la melancolía. Una canción espléndida e inmaculada.
Pero gracias al músico, el resto del trabajo no tiene fallo ninguno.
Como el anterior, The Golden Section, y debido a que su música no producía los beneficios solicitados por la compañía de discos, The Mysterious Ways  sigue por el Synth Pop más asequible, aunque ello no consiga quitarle un ápice de calidad, ya que John Foxx deja claro desde el primer minuto su buen gusto y su saber hacer.
Star On Fire abre el disco de manera formidable.
What King Of Girl deja claro la facilidad que tiene Foxx para hacer melodías estupendas.
El tema In Mysterious Ways logra ambientes formidables desde el minuto uno.
In The Side Of Paradise nos topamos con sonidos más potentes y New Wave.
Y el final con Enter The Angel II nos deja una formidable pieza barroca y con toque Ambient.
Realmente, cuando descubres discos como éste, editado en el 85, y que no escuchaste en su momento, la frase "más vale tarde que nunca" adquiere todo su significado.

ABC - UP

Cuando alguien despliega elegancia y saber hacer en todo lo que compone, puede permitirse el lujo de cambiar de estilo y seguir sonando igual.
Para mí este es el último disco grande del grupo. También es el último que consiguió tener aceptación entre el público y entrar en las listas de manera destacable.
Supieron de manera formidable adaptarse a los sonidos que predominaban a finales de los años 80, y a su vez, adaptar esos sonidos al grupo.
Es un estupendo y destacable disco en donde ABC hacen flamante House y Deep House.
Suena verdaderamente bien, y a parece como si este estilo estuviese hecho para ellos.
Salió en el 89. Son ocho temas largos, bailables, y que en algunos casos dan rienda suelta a la música, llegando a hacer sólos de piano con una ligera aproximación al Jazz.
Los sonidos sintéticos, (tal vez su disco más "electrónico"), no hacen en ningún momento que suene frio y mecánico, sino que en todo momento hay mucha calidez en los temas y suena bastante orgánico. Algo que a mí me da igual, pero ha otra gente no.
Sinceramente no hay tema que tenga desperdicio. Todos suenan fantásticos y la producción es magnífica.
Baile sí, pero repito, de lujo y elegante. Puro ABC.
Martin Fry sigue teniendo esa voz atractiva y estimulante que queda impecable entre la música que suena.
Se hace difícil destacar algún tema, debido a la calidad de todos.
Real Thing o One Better World seguro que sonará a más de uno porque salieron como sencillos.
Pero North, Where Is The Heaven? o Never More Than Now puede que sean ligeramente mejores.
Un trabajo de ABC que puede sorprender a muchos por el hecho de abrazar el Deep House.
Sin embargo, es Up es un disco que no defrauda en ningún momento.

A-HA - MINOR EARTH MAJOR SKY

Hablando con el amigo Manuel Lemos, un facebokero al que le gusta la música,  intercambiamos impresiones sobre el grupo noruego.
Y me hizo recordar que no había puesto este estupendo álbum de ellos que grabaron en el 2000.
Diré que para mí es de lo mejor que han hecho en su carrera, o por lo menos es de lo que más me gusta.
También que fue un disco que escuché en una época un poco triste de mi vida y que tal vez no sea el mejor disco cuando te encuentras bajo de moral. O sí.
A veces, discos como este no te levantan la moral pero te hacen sobrellevar las cosas de otra manera.
No sé, sería un lío hablar sobre ello, y sería todo divagar para no llegar a ninguna conclusión.
A veces puede pasar que una vez que te pasa esa etapa, pues cuando vuelves a escuchar el disco ya no te diga tanto como te dijo en su momento.
Pero este no es el caso.
Los medios tiempos que contiene así como sus baladas si se quiere un poco lacrimógenas pero terriblemente enternecedoras, lo hacen encantador de principio a fin.
De esos discos que yo considero que se deben de escuchar en la intimidad, por si acaso te aflora una lagrima y no quieres que te vean.
Todos son buenos temas, no hay descartes. Todos tienen esa marca que el grupo noruego ha sabido siempre imprimir en sus temas. Para mí esa marca, o marcas, son sensibilidad y buen gusto.
El Pop inmaculado y el Pop Electrónico se derraban durante todo el disco.
Temazos como Minor Earth Major Sky, Velvet, The Sun Never Shone That Day, Let You Win o I Whish I Cared demuestran un gran estado de forma, y en cierta manera que el grupo se alejaba un poco del sonido un tanto más duro que miraba hacia el mercado americano.
Guapetes, facilones, pasto de fans. Lo que quieras amigo.
Pero no se puede negar ni quitarles el mérito de tener muy buenos temas y de tener una carrera más que coherente.
Además, al editar este trabajo ya llevaban tres lustros haciendo discos. Y demostraron que supieron adaptarse a su madurez y conseguir un gran disco de Pop.

DAYBEHAVIOR - FOLLOW THAT CAR!

Cuando este grupo sueco se acercó a mi correo para mostrarme su último tema, del cual ya hablé en el blog, no conocía nada de ellos.
Así que como me gusta investigar, pues me puse a la búsqueda de cosas de ellos.
En casi veinte años sólo han editado tres discos, y dentro de poco editarán su cuarto álbum.
Así que se puede decir que se toman las cosas con bastante calma.
Este disco salió en 2012 y tiene esos sonidos Synth Pop que yo denomino de "la escuela sueca".
Nunca entenderé como un pais con un clima tan frio es capaz de generar en su música una calidez increible.
La música de Daybehavior no tiene sobresaltos, es un Synth Pop tranquilo, apacible, equilibrado y que resulta estupendo para esas noches en las que te gusta relajarte y disfrutar de música bien facturada.
Su sonido también es claro y cristalino. Impoluto.
Con respecto a lo que dije antes, no te creas que es un disco con el que te vayas a dormir en cuanto pasen unas canciones.
No, no me refiero a eso. Me refiero a que predominan los medios tiempos con unos muy buenos ritmos. Y las baladas no se han soporíferas.
Algo que yo agradezco mucho, pues no es que no me gusten las baladas. Pero en este estilo en concreto hay muchas veces que me resultan blandengues y sin nada de interés.
Aquí no me pasa nada de eso.
Follow That Car! se convierte en una buena compañía ahora, mientras escribo sobre él, por la noche.
Sus melodías sintéticas se deslizan suavemente por mis sentidos y me hace sentir algo placentero y confortable.
City Lights , Silent Down, The Blue Film o A Train To Moscow  son de esos ejemplos que me gusta poner siempre y que nos vale de referncia para adentrarnos en este disco.
No hay altibajos, no hay rupturas. Todos los temas suenan a muy buen nivel.
Y como siempre, no necesito sonidos novedosos, pero sí necesito que los discos me guste cuando los escucho, y a Follow That Car! lo consigue.
Reconozco que no es muy normal que este tipo de discos no me suelen atraer en demasiía, pero éste sí.
Será porqué tiene buenas canciones?
Pues será por eso.

FRANCO PRIMERO - PALABRA Y SENTIDO

Antes de que salga su primer disco largo, Franco I lanza este single de adelanto.
Pop Electrónico y Shynth Pop con unas bases muy buenas que lo hace un tema de agradable escucha y apta para todos los oidos.
Esto la verdad es que añade más espectativas al trabajo que está por salir, porque promete y mucho.
Eso sí, desde aquí le pido que haga unas remezclas de este tema, porque la base que tiene le da muchas posibilidades y mucho juego.
https://soundcloud.com/francoprimero/palabra-y-sentido

ANDA- LH' Á LUS - CORPO ENERGETICO SUBTIL

Les había perdido la pista a estos vigueses, pero por el bello arte de la búsquera en las redes, me encontré que tienen su discografía en Bandcamp para descarga gratuita.
Yo conocía sus dos álbumes que francamente están muy bien.
La forma de practicar la electrónica de este duo no es nada convencional en muchos casos. Pueden pasar del Industrial al Ambient en cuestión de segundos.
En este maxi que sacaron en enero de este año, y del cual no sabía nada, nos encontramos con dos muy buenas mezclas del tema.
Una primera, que prodríamos decir que se acerca a un Ambient estilo The Orb en el que cabe de todo y nada sobra.
Sútilmente bailable, pero altamente disfrutable.
La segunda mezcla esta hecha en clave Techno House con unos grandes resultados. Bailable y con toque que la hace disfrutable para los clubs que buscan nuevas sensaciones.
La verdad es que me ha encantado volver a encontrarme con estos chicos.
Siguen dándome buenas vibraciones.

http://andalhalus.bandcamp.com/