sábado, 15 de agosto de 2015

KRAFTWERK - KRAFTWERK 2

Los emperadores de la electrónica volvieron en el año 72 con nuevo disco.
La portada, esta vez un cono verde en vez de rojo, y el título, ya parecen indicarnos que no va a haber muchos cambios en su sonido.
Y es verdad que no los hay a primera vista.
Es un disco continuista, en donde el grupo sigue por los caminos del Krautrock y de la música electrónica y experimental más concreta.
Aún encontramos muchos intrumentos orgánicos en los temas y la producción sigue a cargo de ellos y de Conny Plank.
No obstante, y pienso que es un trabajo que podría haber salido en su momente junto que el de su debut como álbum doble y nadie se hubiese extrañado, como dije, sí que podemos atisbar ciertos cambios.
El tema Kling Klang (que dio nombre a sus famosos estudios de grabación y centro de trabajo) es una obra de casi dieciocho minutos, en los cuales ya podemos oir esas percusiones electrónicas, que aunque suenene un tanto Kraut, también nos recuerdan a las que escuchamos posteriormente en sus discos Ralf & Florian, Autobahn, e incluso en algún tema de Radioactivity.
Realmente es un muy buen tema, que tiene sus momentos más experimentales, más rítmicos y también sus momentos más cósmicos y Krautrock.
Un tema que a mí me parece emblemático dentro de su discografía, a pesar de que ellos se olviden de sus tres primeros trabajos.
Sinceramente creo que fue su primer intento de buscar el camino hacia su  futuro sonido, sólo en los pasajes intermedios del tema, pero un camino a fin de cuentas.
Que quede claro que es sólo una opinión, no una aseveración. No tengo datos que afirmen en ningún momento lo que digo. Pero es lo que siento cuando escucho el tema.
Atem nos devuelve a esos sonidos totalmente experimentales y cercanos a la música concreta y de laboratorio de los precursones electrónicos.
Fría y sin sentimiento. Como si el metal estuviese azotado por el viento polar.
Strom comienza con una guitarra distorsionada que, como me pasó al escuchar su primer disco, me desconcerto.
Siguen todo más calmado con arpegios de guitarra sobre sonidos oscuros y ambientales electrónicos.
Muy KrautRock hay que reconocerlo.
Spule 4 parece una continuación de Strom en todos los sentidos. Arpegios de guitarras que van variando su sonido. La verdad es que no aprecio máquinas en ningún momento, aunque sí juegos de laboratorio con los arpegios de las guitarras.
Muy drone todo e interesante.
Y seguimos la mísma tónica con Wellenlange esta vez con sonidos más cósmicos.
Podría verse como un tema casi Cosmic Country. donde el bajo también contesta las guitarras.
Finaliza el disco con el tema Harmonika donde volvemos a los sonidos experimentales y más electrónicos.
Un segundo trabajo del grupo continuista, con más presencia de guitarras aunque éstas estén siempre al servicio de la experimentación y de sacarle partido a sus posibilidades.
Un disco que me gusta y que, a fin de cuentas, es un trabajo de Kraftwerk, con lo cual creo que debe de escucharse.

jueves, 13 de agosto de 2015

SNAP! - RYTHM IS A DANCER (REMIX)

El remix de este tema fue el que tuve primero.
Aún andaba yo pensando el las remezclas tipo 80 y, claro, me llevé un chasco, pues esperaba una versión más o menos retocada del tema que me gustaba.
Y no hay nada de eso en estos dos remixes.
Durante bastante tiempo pensé que había tirado el dinero, pues no me llamaban nada la atención, debido a que realmente era el tema original el que me llamaba la atención.
Pero con los años te das cuenta que los dos remixes están bastante mejor de lo que creías y que se deben de oir sin pensar en el original, sino la cosa pierde mucho.
Me gusta más el remix de la cara b a cargo de Todd Terry. Le imprime carácter y lo convierte en un tema muy House bien elaborado y con un tratamiento de las voces, haciendo su ritmo también, que queda francamente bien.
El remix de la cara a es más repetitivo. El sonido House deja paso también a sonidos más ambientles, más electrónicos, siendo igualmente bailable y asequible a los oidos.
Lo dicho dos maneras de escuchar el tema.

miércoles, 12 de agosto de 2015

SNAP! - RHYTHM IS A DANCER

Snap! es de sobra conocido por muchos.
En los 90 arrasó en listas y pistas de baile gracias su sonido que mezclaba sin problemas Euro Disco, Hip Hop y House.
Un grupo de laboratorio que no fue ni será el único.
A mí personalmente me importa bien poco eso de laboratorio.
Los estudios de grabación están también para experimentar, para sacarles el máximo partido a sus posibilidades.
En el 92 sacaron este tema que a mí es el que más me gusta de ellos.
El porque me gusta más es bastante sencillo.
Me gusta su melodía, su bajo sintético contundente y, ya en aquel entonces me traía recuerdos del Synth Pop tardío y del Italo Disco de masas.
A priori la combinación podría ser mortífera. Pero no. El grupo se saca de la manga un tema que me parece estupendo.
Detrás de los chicos que ponían la imágen y las voces, estaban los productores alemanes Michael Munzing Y Luca Anzilotti.
Un tema que vale la pena recordar. Cuando lo comercial no está reñido con el hecho de que sea un buen tema.

lunes, 10 de agosto de 2015

MARCELO ANDREA - FICCION VINTAGE


Debo de reconocer que era un tipo muy reacio al facebook, pero tampoco me duelen prendas en reconocer que desde que he accedido a él estoy conociendo gente muy interesante. Básicamente intento que sea un reflejo del blog, pero también lo utilizo para otros menesteres, pero menos.
El caso es que llevo tiempo conociendo desde hace ya un par de años, o más, propuestas interesantes y entretenidas que nos llegan del otro lado del Atlántico. Y la verdad es que también he hecho bastantes amistades virtuales.
En esta ocasión, (no me gusta dármelas de famosillo), fui yo el que se puso en contacto con estos chicos de La Plata, Buenos Aires,  Argentina, pues me gustó su Electro Pop con sonido de toda la vida.
Al principio sólo los pude oir e a través de Youtube, pero ahora también los puedes oir a través de Bancamp y, por supuesto, descargar.
Os voy a poner su carta de presentación.

"Marcelo Andrea Expreso Maniquí Pop Electrónico
Ficción Vintage es el primer trabajo en estudio de Marcelo Andrea concretado en la ciudad de La Plata Buenos Aires Argentina este Proyecto con bases secuenciadas y sintetizadores propios de la música electrónica que toca temáticas diversas en materia de letras definiendo el mismo como ELECTROPOP con la formación clásica del estilo el dúo conformado por Marcelo Andrea: Guitarra y Voz y Andrea Herrera: Sintetizadores y teclados."


Los temas son directos, bailables y con toque vintage. Llámandole yo vintage a esos sonidos Tecno Pop de mi época y que ellos parece que los han actualizado.
Melodías Pop bañadas con sonidos electrónicos. Los temas son cortos y precisos. El tiempo justo para saborear las canciones, pero también para que te dejen un buen regusto como para querer volver a escucharlas.
A mí me gustaría destacar dos, que son las que más me han gustado.
La Máquina del Tiempo tienes un ritmo que engancha y una melodía que queda a la primera. Synth Pop muy bueno.
Orquestas de Papel siguen las mismas pautas con sonidos bailables y melodías sencillas y efectivas.
Suena a todo lo que hayas podido escuchar y también suenan a Marcelo Andrea.
Sonidos Electro Pop para que pases un buen rato escuchadno su música.
Espero que tengan mucha suerte.
Os dejo enlaces para que podáis saber más sobre ellos.

http://marceloandreaexpresomaniqui.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/marcelo.andrea.12?fref=ts


domingo, 9 de agosto de 2015

KRAFTWERK - KRAFTWERK

No me resulta fácil hablar de este disco.
Fue el primero del grupo y, como sus dos siguientes trabajos, y sin saber el porqué, son discos que el propio grupo mantiene apartados, relegados.
Como si no quisiese saber nada de ellos.
Como si los quisiese borrar de su legado, de su discografía.
Algo que me imagino que sólo ellos sabrán porque lo hacen.
Puestos a especular, puede haber varias causas que se me vienen a la cabeza.
Una, que el sonido del grupo aún no estaba definido.
Otra, que su sonido no era totalmente electrónico como ocurrió a partir de Autobahn (aunque en ese disco aún aparecía algúna flauta).
De cualquier manera, Rafl & Florian, en este disco de debut fluctuaban entre los sonidos de sus coetáneos alemanes (Krautrock) y los sonidos más experimentales de propuestas como Stockhausen.
Está claro que no es un disco que nos revele en ningún momento por donde se dirigirá Kratfwer en el futuro, y seguramente nadie se imaginaba que sería el grupo uno de los tres o cuatro grupos más influyentes de la historia de la música.
Desde luego yo, escuchándolo no.
Aquí están Andreas Hohnmann a las baterías y también Klaus Dinger, que dspués haría los famosos grupos La Dusseldorf y sobre todo Neu!
Todas las composiciones están a cargo de Ralf & Hutter, además de tocar casi todos los intrumentos.
El disco salió al mercado en el año 70 y si bien Rafl y Hutter estaban en la producción, el mítico Conny Plank estuvo como también productor e ingeniero.
Cuatro temas extensos conforman el disco.
Como dije antes todo se mueve entre el Krautrock, la emperimentación y la influencia de la música concreta. Y, aparentemente, parece que los temas se hicieron a modo de improvisación. Cosa que se me antoja difícil, porque si algo ha caracterizado a Kraftwerk a lo largo de de su carrera es su perfeccionismo a la hora de grabar en el estudio, llegando a cuotas inimaginables. Uno de los motivos que llegó a Bartos y Flur a abandonar por el hastío.
Temas como Stratovarius o Ruckzuk están entre sus temas más conocidos de este primer disco y también de esta "primera estapa", por llamarlo de alguna manera.
No es un disco grandioso, y es sólo un disco emblemático por ser de quien es.
Pero yo también lo veo como un disco curioso dentro de su discografía.
Para mí, que conseguí estos discos años después de conocer al grupo, y escuchar en sus temas baterías y guitarras convencionales fue un tanto shock.
Cuarenta y cinco años contemplan ya a esta grabación.
Fue el comienzo de un grupo que son y serán los emperadores de electrónica.

jueves, 6 de agosto de 2015

CUTT - PODES SEGUIR SIN ARRIESGARTE



Este maxi de remezclas ya salió hace un tiempo. Y el tema a su vez ya salia en álbum de debut del duo argentino Cutt.
El tema no es de ellos, es un cover de un grupo llamado El Signo.
La versión francamente esta´muy bien. Synth Pop bailable y desenfadado. Apto para todos los oidos y disfrutable de principio a fin.
En las remezclas me quedo con la fantástica Claudio Sánchez Synth Pop Rmx que me atrevo a decir que me gusta más que la original.
Un toque más potente y con el ritmo más marcado que lo hace más bailable si cabe.
Una gozada.
La otra remezcla Maiam Stardance Jazzy House Remix tampoco está mal y tiene un aire más festivo y se puede escuchar desde otro punto de vista.
Un buen maxi para disfrutar y bailar. Synth Pop desde Argentina y con calidad suficiente para exportar.

lunes, 3 de agosto de 2015

BRIAN ENO - DAVID BYRNE - MY LIFE IN THE BUSH OF GHOSTS

Salíó en el año 81, y hay que reconocer que este disco está adelantado a su tiempo.
Vale que Eno siempre estuvo un paso por delante, pero tal vez todos no lo esperábamos de Byrne.
Adelantado porque aquí se puede ver un crisol de estilos que años después lo vemos como algo natural.
La mezcla de electrónica, música étnica, Funk y también alguna dosis de Ambient, no hace un refrito, sino todo lo contrario, produce un disco que es una pura gozada.
Un trabajo de dos metes inquietas, donde ninguno se solapa.
Los dos parecen saber perfectamente que papel ocupan y le sacan todo su rendimiento.
America Is Waiting  suena implacable, con un funk desquiciado.
Mea Culpa es hipnótica y seguro que no le hubiese importado firmarla a los primeros Cabaret Voltaire.
Los ritmos Afro Funk se mueven durante muchos temas como en The Jezebel Spitir.
Las voces cogidas de las emisoras lanzan su mensaje.
No suena experimental, pero en el fondo lo es.
Un disco que el paso de los años no le sienta mal. Creo que reafirma que fue un trabajo que sirvió a muchos para profundizar en lo que Eno y Byrne desarrollaron en estos temas.
Las puertas quedaron abiertas.

DEPECHE MODE - ENJOY DE SILENCE

El último gran tema del grupo?
No sé, supongo que habrá muchos que no lo crean. Yo personalmente creo que sí.
Para mí en este maxi consiguen una perla Synth Pop que combina perfectamente sus comienzos con los sonidos más potentes y oscuros que habían elaborado  a partir de su quinto disco Black Celebratión.
Un sonido que si bien ya empezaba a sonar la guitarra, los sonidos sintéticos gozan del protagonismo principial.
Editada en el 90, y perteneciente a su álbum Violator, Depeche Mode parecían poseedores de la varita mágica para conseguir aunar hit impecables con calidad asegurada.
El Maxi no tiene ningún despedicio.
Desde la versión single, pasando por las formidables mezclas de Fracois Kevorkian que resaltan más si cabe la calidad del tema.
Ese bajo sintético es una pura maravilla y el estribillo te eleva.
Para muchos como yo, que llevábamos escuchando al grupo desde sus comienzos, este tema nos retrotraía en cierta medida  a sus momentos más Tecno Pop, pero sabiendo que el grupo seguía teniendo una evolución.
Por desgracía para mí, su evolución posterior ya no me llamó tanto la atención, aunque nunca les he perdido la pista.
No importa mi relación posterior con el grupo. Lo mejor de todo es que al único que le importa es a mí, porque ellos siguen disfrutando de éxito.
En cualquier caso este Enjoy The Silence es un tema para recordar, y mucho, dentro de su discografía.

HUMAN - FEELING ALMOST IN CLOUDS


El amigo Human, desde Cordoba, Argentina, vuelve con este Ep de tres temas.
Para la ocasión ha dejado aparcado su sonido más House y Trance y nos ofrece tres temas cortos enfocados casi más a los clubs que para las pistas de baile.
Se pueden bailar esó sí, pero hay menos BPM y entre el rimto más pusado hay capas de sintes que crean atmósferas tranquilas.
El mismo lo denomina Chill House, y no está mal su definición, pero como a mí el Chill Out me da un poquito de cosa, prefieron llamarlo Techno Ambient con ramalazos de Trance.
Tres instrumentales que pasan y disfrutas con la sencillez bien hecha.
Un Ep que debe de escucharse varias veces para ir sacándole todo el jugo.
Recomendado para pasar diez buenos minutos.
Y como curiosidad escucha Feel The Air, puede que te lleguen ecos lejanos de Jean Michel Jarre.
A mí sí, pero no sabría decirte poqué.


viernes, 31 de julio de 2015

HEAVEN 17 - TEDY BEAR, DUKE & PSYCHO

Este disco del grupo, (uno de los padres del Techno Pop) es seguramente muy desconocido.
No tuvo éxito. Apenas sonó en ningún sitio.
Es un disco fuera de su tiempo. Y me voy a explicar.
Se grabó en el 88. El grupo iba cayendo en ventas y en popularidad.
El sonido que ofrece este disco seguro que habría sido un éxito entre el periodo 80-83, pero en ese año el Acid, el House y el Techno, estaban acaparando la atención de los más jóvenes.
El sonido Tecno Pop, apenas cinco años antes una novedad, parecía ya algo de un pasado remoto.
Heaven 17 volvieron con este disco con la misma fórmula de siempre que les había hecho tener éxito.
Techno Pop mezclado con sonidos Funk. Aquí incluso en The Ballad Of Go Go Brown se atreven a meter sonidos County, que la verdad que no le quedan mal.
Un disco que lo compré hace años en una tienda de segunda mano, pues había comprado previamente, también usado, el single Train Of Love In Motion que sonaba francamente bien, y que me volvía a reconciliar con ellos después del flojito One.
Pero también reconozco que fue por el precio y por cuestión de completismo. Así que lo escuché, no esperaba nada, y la verdad es que no me cuajaba en muchos aspectos.
Hoy, con tiempo, lo volví a poner, y por eso me decidí a hablar sobre él.
Y la verdad es como cuando te vuelves a encontrar con alguien de tu juventud con el que tenías amistad, y por diversos motivos y roces el tiempo te distancia.
Cuando lo vuelves a ver, ya adulto, vuelves a conversar con él y todas esas diferencias de juventud quedan en el olvido.
Pues así mismo me pasa con este trabajo. No es ninguna maravilla, estoy de acuerdo. Pero el espíritu de la banda sigue intacta. Y además, nos dejan unos cuantos buenos temas.
The Ballad Of Go Go Brown, Train Of Love In Motion, Can You hear Me? o Dangerous hacen que te vuelvas a reconciliar con ellos.
Un disco con sonidos Tecno Funk más que agradables. Porque, como pasa casi siempre, tienen que pasar los años para valorar las cosas en su justa medida.
No pasará  a la historia dentro de la discografía del grupo, pero un disco que creo que es más que digno y no mancha el nombre del grupo.


BARRABÁS - POWER

Siempre lo digo y siempre lo diré.
A este Estado español nuestro no le gusta recordar nada, y ya muchos menos, hacer un homenaje.
Bueno, a los de siempre sí, pero nada más.
Si ya no hay memoria histórica para cosas tal vez más importantes, que voy a deciros sobre memoria musical.
Barrabás fue un grupo que en los 70 tuvo mucho éxito y ventas a nivel internacional, entrando en las listas de medio mundo.
Incluso en listas negras estadounidenses, algo que no era muy fácil por aquellos tiempos.
Con el primero consiguieron ese éxito, que continuaron con este segundo, gracias a temas como Mr Money o Casanova.
Otra curiosidad es que el grupo fue montado por Fernando Arbex, fundador de Los Brincos, pero el sólo se dedicaba a la composición y a la producción.
También estaba los hermanos Morales, que estuvieron en la segunda etapa Brincos.
Arbex siempre será un injusto olvidado. Pero ya no quiero ahondar más es eso.
El disco salió en el 73 y es de esos discos que miras la fecha, te quedas con cara de extrañado y piensas:
"Joder, pero esto se hizo en España?
Sonido internacional, cantado inegramente en inglés, y con sonidos fusionados que mezclan Disco, Rock, Funk y sonidos latinos e incluos algo de Soul.
No eran los primeros. Pero a la manera de un Santana, supieron combinar todos esos estilos y hacerlo bien.
Sonaban en las discotecas de medio mundo y hacían disfrutar a la gente.
Un disco que no sólo contiene los temas mencionados, más destinados al baile.
Están el Rock Boogie Rock, la Latin Rock Children, o el intrumental Soulero The Horse.
Un disco que  lo considero como unos Brincos evolucionando hacia nuevos terrenos musicales, ya que en la composición se ciñe a Arbex y a los hermanos Morales, (sólo en una aparece J.L Tejada en la letra), e incluso en el tema Time To Love aparece Manolo Gonzélez (Brinco también) en la composición de la letra.
Sonarían así los Brincos de los 70 de no haberse disuelto?
No lo sé, e nombre pesaba mucho y se identificaba al Pop ineludiblemente.
Así que dejando de especular, este Power de Barrabás es un disco de su tiempo. Un disco con buenos temas y muy agradable de escuchar.
Y si tienes una bola de cristal cerca, unos pantalones acampanados y una camisa de cuello ancho y floreada, lo puedes bailar y creer que estás en los primeros setenta.

miércoles, 29 de julio de 2015

CANDY FLIP - STRAWBERRY FIELDS FOREVER

Lo que no consiguieron The Beatles en su momento, lo hicieron estos pimpollos en el año 89.
A saber?
Pues colocar el tema en el número uno de las listas británicas.
Algunos le cortarían el cuello por hacer una versión en clave rave de esta obra maestra.
Yo soy fan de los Beatles, y considero Strawberry la segunda mejor canción de todos los tiempos (la primera es Goog Vibrations de The Beach boys).
Pero cuando escuché este tema me gustó mucho.
Y aparte de que se puede bailar, creo sinceramente que la esencia del tema está presente en todo momento.
El House, el Acid, el rave empezaba a estar presente en cada rincón. Y como otros grupos del momento, supieron actualizar los sonidos de temas clásicos.
Un auténtico One Hit Wonder.
A mi me gusta.
Qué lo voy a hacer!
Rítmica y un poco mántrica.
Música rave, Down Tempo, Acid House?
Pues no lo sé. Tu mismo.

THE BLUE NILE - A WALK ACROSS THE ROOFTOPS

Estos días, cuando llega la noche, no paro de poner este disco.
A The Blue Nile lo conocía por su segundo y bonito disco Hats del 89.
Este fue su debut en el 83, con el cual ya empezaron a llamr la atención de la crítica.
No lo había escuchado hasta ahora, y casi mejor así, pues estoy seguro que en su momento no sabría apreciar la belleza que posee.
Los escoceses se tomaron las cosas con calma.
(Realmente simpre las han tomado con calma. cuatro discos en veintiún años lo dice todo).
Paul Buchanan, compositor principal del grupo, tendió siempre a un perfeccionamiento extremo.
A los que trabajan con él seguro que les resulta desesperante, pero el oyente, nosotros, se lo tenemos que agradecer y mucho.
La calidad de sonido, así como la producción están fuera de toda duda. Es exquisita.
De esos disco que sólo por la calidad sonora que tiene, ya se debe recomendar.
Como dije antes, el disco se grabó en el 83, cuando ya algunas producciones empezaban a ser un excesivas y pomposas.
En el caso de este trabajo, no hay nada de eso. Es sonido es claro y cristalino. Perfecto.
Cada instrumento suena puro y sin aditivos. Se distingue todo sin ningún tipo de dificultad.
Y los temas pues tampoco tienen desperdicio. Siete temas, siete pequeñas maravillas.
Temas largos, elaborados, tranquilos en su mayoría, pero que nunca cansan.
Joyas como Stay o Heatwave  te ponen los pelos de punta.
Tinseltown In The Rain o Easter Parade, y porque no decirlo, el resto que quedan sin nombrar, no te van a defraudar.
La ciudad cuando cae la noche. La lluvía golpeando los cristales. Sentimientos que afloran cuando miras a través de la ventana y te pones a pensar o a recordar.
Todas estas imágenes son las que me aparecen cuando lo escucho.
Ideal para esuchar de noche, para esos días de invierno en los cuales te recoges, o ideal también para cuando estás de bajón.
No te va a hundir, aúnque tampoco te va a ayudar a levantarte. Pero te puedo asegurar que te va a reconfortar igual que cuando eras pequeño y te cantaban una nana.


lunes, 27 de julio de 2015

THE BEACH BOYS - SUMMER DAY (AND SUMMER NIGHTS)

Con el verano encima, creo que es bueno poner este disco refrescante de mis admirados Beach Boys.
Si a alguien le dices ahora que grabe una media de dos, o incluso tres discos Lp en un mismo año, y que incluya calidad en ellos, seguro que te tachan de loco.
Eso en los sesenta no era tan descabellado, y Brian Wilson, presionado constantemente por la casa discografica, era capaz de sacar discos que se vendían como churros y que atesoraban una calidad fuera de toda duda.
Vale que no todos, es es cierto. Pero la capacidad de, por lo menos, dejarnos dos o tres gemas en cada disco, parecía cosa fácil para él.
Sin entrar en debates que no llevan a ninguna parte, y que a mi no me interesan, el que piense que The Beach Boys hizo siempre la denominada ´música suf pues anda como que muy equivocado.
Podríamos meter sus tres primeros discos en dentro del término surf, y después simplemente vamos a encontrar puro, simple y maravilloso Pop con grandes armonías vocales, y pasados los años Pop Rock.
Este disco fue el segundo que editaron en el 65, para muchos un pequeños retroceso compositivo por parte de Brian, ya que deslumbró a la crítica con su obra maestra Today, que anticipaba los caminos que le llevarían a componer su mastodóntico Pet Sounds.
Summer Days es un disco que me encanta, por eso lo traigo aquí.
Yo no lo veo como un retroceso, pero sí como una vuelta momentánea al puro y fresco Pop que Brian era capaz de sacarse de la manga cual mago de cartas.
Aquí podemos encontrar la fenomenal versión de Then I Kissed Her, un clásico del grupo.
Pero ya dentro de sus propias composiciones, Brian nos regala gozadas como Help Me Ronda, Califonia Girls o You´re So Good To Me.
Pero el disco no para de hacerte disfrutar de principio a fin.
Un disco que rezuma sol y playa. Diversión y chicas.
Y he aquí que nos encontramos con otros temas como The Girl From New York City o Let Him Run Wild que tampoco tienen desperdicio ninguno y que suenan fenomenal.
Dejo para el final la que para mí es un temazo y es de esa joyitas que quedan relegadas a estar dentro de los lps.
El tema se llama Girl Don´t Tell Me y es absolutamente maravillosa. Pop que parece que rezuma ligeramente Folk. Sencilla y perfecta. Cantada por Carl Wilson, consigue el bueno de Brian en esta composición dos minutos de gloria.
Como curiosidad, Al Jardine no sale en la foto debido a que estaba enfermo.
El álbum estuvo en los primeros puestos tanto en USA como en UK.
Buenos temas de hace cincuenta años que no envejecen.

domingo, 26 de julio de 2015

VIEJO CAFE DE EUROPA - DE PROFUNDIS


El segundo recopilatiro oficial del grupo VCE hace unas días ha visto la luz.
Alguno pensará si hay razón para que con sólo cinco álbumes haga falta sacar otro recopilatorio.
Y vale que tengo pasión por el grupo, pero no sé si era necesario, pero sí que vale la pena, y mucho.
Aquí el encanto de este trabajo resido en todo. Sus temas nuevos, temas nunca antes editados y nuevos remixes.
Pero además, el hecho de que el enfoque no es el típico de temas más conocidos o bailables, sino todo lo contrario.
Aquí podemos encontrar la parte más experimental, electrónica y etérea del duo valenciano.
Los temas de siempre ya son magníficos, pero los nuevos son francamente unas joyitas.
Unusual Melody es otra muestra más del buen EMB que son capaces de hacer estos chicos.
Hexagonal Angel From Praga es una delicia para los oidos y que cuando inventaron el término Heavenly EBM no era porque estuviesen locos, que lo están, sino que sabían perfectamente como iba a ser su sonido. Tecno Pop ligeramente frio, ligeramente etéro. Totalmente magnífico.
Subliminar Pain es otra maravilla ambiental de VCE. No es Ambient, no es Chill Out, es mucho más.
Enamora desde la primera escucha, te atrapa y te eleva.
Qué pasa cuándo tienes tantos temas buenos? Pues que temas como éste extraordinario, (valga la redundancia) Extraordinary Toroidal Vortices lo dejas aparcado para mejor ocasión. Así que ahora podemos escuchar este gran descarte. Sin desperdicio.
La nueva mezcla de Strangeland 2 me atrevería a decir que supera a la original.
Electrónica fría, mecánica y cartesiana rítmica y casi mántrica con un fianl tremendamente potente.
La remasterización para la ocasión de 248 tags tampoco tiene ningún tipo de desperdicio. Heavenly EBM en todo su esplendor.
Y aparte de todos los temas citados, Qué mejor que tener La Mir, Ambar, Amparasita 16 o I´m The Darkness juntos?
Si a todo el contenido, sumamos un estupendo "continente", es deicr, una cuidad portada, así como unas fotografías en su interior, además de que la descarga es gratuita, pues tiene todos los alicientes necesarios y suficientes para que te lo descargues sin demora alguna.
VCE son grandes!
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