miércoles, 9 de septiembre de 2015

MATHEMATIQUES ARTIFICIELLES - POPLAND E.P.



Con este magnífico maxi queda inagurado el nuevo subsello de EL QUE? PRODUKT Minus_Lab.
Música bailable, pero minimal, entendiendo más el mínimal como escasez de sonidos e intrumentación, que porque suena realmente a minimal.
Mathématiques Artificielle nos propone tres fantásticos temas de Minimal Techno con algún toque de House muy mecánico que hara las delicias de los que admiran este tipo de sonidos.
Baile asegurado y calidad al mismo tiempo. Algo que es difícil de conseguir en estos tiempos que corren, donde el Mierda Dance se oye por todos los sitios como una invasión.
Tanto proyecto como subsello no podrían haber tenido mejor debut
Otra cosa muy minimal del sello es la escasa información sobre los grupos o proyectos o artistas.
Vaya usted a saber!

BLOP! - CONTACTO


Otra de esos discos que me han invitado  a escuchar es este nuevo trabajo de los argentinos BLOP!
Os voy a dejar con la carta de presentación en Bandcamp.


"Blop!, es una banda electropop formada por Mariana Binder (voz, teclados y quena) y Ezequiel Calvo (guitarras, bajo, y programación) y la participación en vivo del bajista Fieras Debass. La banda es oriunda de Tandil, en la provincia de Buenos Aires, Argentina, y su nombre fue escogido con una intención de comunicar algo naif, como una burbuja que explota.

La banda se formó hace unos años y mantiene una activa presencia en la escena underground electropop.

En Mayo de 2013 fueron seleccionados entre más de 1000 postulantes de la provincia de Buenos Aires para formar parte de la final de Rock BA, presentándose en La Trastienda Club (San Telmo Bs. As.) lugar por el que transitan grandes artistas nacionales e internacionales.

Ese mismo año Blop! se encontraba terminando lo que sería su primer disco CONTACTO, que vio la luz en Septiembre ’13 de la mano de Exzentrica, sello discográfico asociado a Universal Music Publishing, lo que permitió la distribución digital del disco en las principales tiendas mundiales, tales como iTunes y Amazon. También puede escucharse en sitios de streaming como Spotify y Deezer. "


E-mail: Blop_pop@outlook.com
Facebook: www.facebook.com/Blopoficial
Twitter: twitter.com/blop_pop
Bandcamp: blop.bandcamp.com
Web : www.blopespop.com

Sinceramente yo, y así se lo dije a Ezequiel, yo aquí veo muchas más que Electro Pop.
Es más veo todo el disco más cerce del Pop y del Pop Rock que del Electro Pop.
Es verdad que la electrónica se nota en todo el disco, pero no es menos verdad que que la guitarra está presenta en todos los temas y el bajo también se hace notar.
Y la verdad es que el resultado es muy bueno.
Blop, Blop, Blop entra sin problemas a la primera.
Primitiva es directa y contundente.
Contacto, el tema, suena francamente bien.
Un sueño es tranquila y relajada, y es de esos temas que te van ganando.
Sin testigos es otro de esos temas que no les prestas atención la primera vez, pero que al final te gustan mucho.
Como siempre, sólo son unos ejemplos.
Pero todo el disco es recomendable.
Y para finalizar sólo dos cositas.
La primera es que el sonido y la producción son muy buenas. Y creo que gracias a ello muchos temas ganan sobremanera.
Es verdad también que creo que la gente se va concienciando que el sonido, con los medios disponibles a día de hoy, tiene que ser bueno siempre. Pero repito, esta producción me gusta mucho.
Y la segunda, y última, es que el disco en general me trae ecos de sonidos de grupos españoles de los ochenta.
Porqué?
Ni puta idea oiga, pero así es.
Gracias a Blop! por darme a conocer su trabajo y que tengan mucha suerte.
Se me olvidaba, y sería imperdonable por mi parte. Muy buena la voz de Mariana, que se nota que puede dar mucho más de sí, pero que se sabe adaptar perfectamente a las necesidades de cada tema.


INSIGHT - A LIGHT IN THE DARKNESS


Insight es un proyecto del músico Raul Múñoz-Torrero Gálvez, que es otra de esas personas que tuvo a bien presentarme y enseñarme su nuevo disco.
Nunca podré agradecer a toda esa gente que me mandan sus trabajos.
Sólo intento ayudar, que su música se divulgue lo máximo posible.
Pero ellos hacen que llegue a pensar que entiendo de música.
Sólo la amo, nada más, mi opinión siempre será la de un simple aficionado.
Insight son de esos discos que te gustan desde la primera vez, y que cada vez que van pasando las escuchas te van ganando más y más.
Su sonido Synth Pop tiene carácter internacional. Cantar en inglés ayuda a potenciar si cabe más su proyección.
Como digo siempre, no inventan nada, pero tampoco hace falta. El disco se disfruta de la primera hasta la última canción.
Ha sabido beber de los clásicos del Tecno Pop y también de esos sonidos sintéticos que nos vienen de paises como Suecia.
Los temas cuentan con melodías efectivas y que te quedan fácilmente.
Cyborgdrive ha producido, mezclado y masterizado este trabajo y el resultado ha sido muy bueno.
Y algo que me gusta mucho de este disco es que aunque tenga sonidos a los primeros Depeche Mode, no suena a la enésima copia del grupo inglés.
Siempre lo digo, pero nunca me cansaré de repetirlo.
Estoy harto de las imitaciones de DM. Repiten la fórmula una y otra vez y me cansa enormemente.
Este no es el caso.
Mi tema favorito es The Same Mistake, un tema que debería ser un rompepistas en cualquier sitio.
Claro que acostumbrados a la mierda de sonidos que nos invaden en la actualidad, con BPM sin sentido, pues va a ser difícil.
pegadizo desde los primeros sonidos. Synth Pop con fuerza, sólo reducida por la voz.
Un trallazo.
Insane es otro de los que vale mucho la pena. Y sinceramente, tengo escuchado muchas de este estilo y no me gustan un pimiento. Será que el chico lo hace bien.
Pero no os creáis que todo se reduce a estos dos temas. Nada de eso.
Alive, Damage, Alone y definitivamente todas te van a hacer pasar un rato más que agradable.
Eso sí, es el típico disco que no se debe juzgar a la primera, porque sino corres el peligro de no valorarlo como se merece.
Gracias a Raul y a su proyecto Insight, que viene de Barcelona, para recordarnos, una vez más, que en el Estado español hay música buena y de calidad, además de exportable.
Y sobre todo gracias por hacerme llegar su trabajo.
Synth Pop de siempre, pero bien hecho.
Alguien necesita más? Yo no.

http://insight5.bandcamp.com/album/a-light-in-the-darkness

viernes, 4 de septiembre de 2015

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ZOOM

En pleno siglo XXI y sin que nadie contase con ello, Jeff Lynne vuelve a la carga con la ELO quince años después de su último trabajo.
Sabéis que soy fan acérrimo del grupo y del lider, pero esta vez voy a intentar ser lo más objetivo que pueda. Cosa difícil, os lo aseguro.
Y empiezo diciendo que realmente es un disco de Jeff en solitario, que cuenta con colaboraciones importantes como Ringo Star, George Harrison o el que fuera teclista del grupo Richard Tandy, casi siempre en los trabajos de Jeff en solitario o como ELO en estos últimos años.
No queda de la banda original, y según pude saber, Lynne compró los derechos del nombre al que fuera batería Bev Bevan y así poder utilizarlo él.
No sé si tenía todos o una parte, o cuarto y mitad. El hecho es que se quedó con los derechos del nombre de la banda.
Y la pregunta a la que casi siempre nos enfrentamos cuando vuelve un grupo que nos apasiona y saca nuevo disco después de tantos años.
Realmente era necesario?
Pues puedo que no. Para que nos vamos a engañar. Puede que sólo los fans acérrimos del grupo necesitáramos nuevas grabaciones del grupo.
De hecho, el disco pasó desapercibido en su momento y muchos conciertos fueron cancelados por la escasa venta de entradas.
Incluso a mi, me cuesta decirlo, cuando escuché el disco las primeras veces, me gustaba, pero notaba como si a muchos temas les faltase el gancho de antaño. Estaba bien, me gustaba, pero esa "pegada directa" que me producía el grupo, parece que se quedaba en "una bofetada".
Ya han pasado catorce años. El disco se publicó en 2001.
Y qué opino ahora? Sigo pensando lo mismo?
Pues pienso realmente que es un muy buen disco.
De Jeff? De la ELO? De los dos?
No sé. Me da igual. Lo disfruto mucho más que cuando salió.
Aquí hay sonidos marcar de la casa, Rock con Pop de categoría. Estribillos pegadizos y gozadas que tal vez sólo veamos unos cuantos, o sólo yo. Pero lo más importante al final es no que lo disfruten millones de personas, sino tú cuando lo pones.
Vale que no es lo mejor que hizo el grupo, pero temas como Moment In Paradies, Just For Love, Easy Money (Ringo a la batera), Ordinary Dream, y paro, son la mar de disfrutables y hacen que los fans de siempre veamos que por el disco corre siempre algo interesante y el espíritu del grupo.
No vale la pena escuchar una maravilla como es Ordinary Dream? Pues se me salta las lágrimas como cuando era chaval y escuchaba y escuchaba otras baladas de ellos.
También se nota que en todos los años anteriores, Jeff estuvo metido en labores de producción y colaborando con otros músicos (Roy Orbison, George Harrison, Traveling Wilvurys) y seguro que aprendió y absorvió conocimientos de todos ellos.
Atrás quedan los estudios de grabación con cuarenta músicos de orquesta haciendo unos sonidos espectaculares.
Este es un álbum más sencillo, más directo. Lynne toca la mayoría de los instrumentos, y sólo puntualmente los colaboradores aparecen en determinados temas.
Lo que permite que el músico tiene más capacidad de lo que muchos puedan creer.
En fin, un disco que no pasará a la historia entre lo más granado del grupo.
Pero siempre diré lo mismo. El peor álbum de la ELO sería una obra maestra en otros grupos.
Y lo mejor de todo para mí es que las melodías y sonidos de este disco me reconfortan y me hacen pensar, años después de ser editado:
AMO A LA ELO!


miércoles, 2 de septiembre de 2015

SAL SOLO - HEART & SOUL

En 1983 Classix Nouveux, capitaneado por el cantante Sal Sol pasaban a mejor vida.
En el 85 el cantante vuelve con un álbum en solitario que nos daría unas pequeñas pistas de por donde iba a ir su vida a partir de ahora.
Heart & Soul podría haber sido un disco nuevo del grupo Classix, porque  el sonido sigue en general las mismas pautas que su último disco Secret.
Discretamente bailable, discretamente moderno.
Pero según pude leer, Sal Solo ya al final de Classix, hubo un día que se planteó muchas cosas.
Y profundizando y buscando encontró que su vida debía de ir encaminada a propagar el mensaje de Cristo a través de la música.
Algo a lo que no tengo nada que objetar.
Y la verdad es que en la actualidad sigue por ese camino editando discos encaminados a lo que antes os comenté.
Pasados los años, y poniendo a funcionar la neurona, te das cuenta que se puede considerar que este disco es un cruce entre el pasado y el presente de Sal.
El sonido era moderno, pero las letras, (incluso la portada), ya nos querían decir algo sobre su nueva vida.
San Daminao volvió a ser éxito en paises como Polonia, donde ya con el grupo eran bastante famosos, así como en Portugar, Finlandia o la extinta Yugoslavia.
Un tema con coros infantiles que respira espiritualidad y sentimiento.
La verdad es que me sigue gustando. Supongo que ahora me repatearía, pero en aquellos momentos me parecía preciosa.
El resto del disco es muy agradable de escuchar. Yo me paso un buen rato escuchando su música.
Tiene para mí dos temazos, potentes y demoledores como son Contac y Shout.
Baterías agresivas y marciales y unos bajos penetrantes, junto con estribillos que enganchan.
También podemos encontrar las bonitas Music And You y Go Now, que se hacen encantadoras.
Puede que la voz de Sal Solo les suene a muchos un poco grandilocuente y ostentosa, pero lo que no cabe duda es que es muy buena.
Si buscáis algún video  con Classix podréis comprobar que apenas hay efectos en las grabaciones.
Debo decir que en este trabajo buscaba el sonido Classix y también la vuelta del grupo en un futuro.
Algo que no ocurrió nunca, pero siempre nos quedarán sus discos y éste que puede parecer una extensión del grupo.

martes, 1 de septiembre de 2015

JEFF LYNNE - LONG WAVE

Como a cualquier persona que le guste un poco la música, hay muchos temas que te marcan en tu niñez y en tu adolescencia.
No valoras si son mejores o peores, simplemente las escuchas y sientes algo especial cuando lo haces.
Después ya vendrán las preguntas de como te podías gustar este tema o este otro.
Los músicos, aunque parezca que están muy por encima de nosotros, cuando hablamos de estrellas, resulta que también son seres humanos y que tambien fueron niños y adolescentes.
Y también les marcan canciones como a todo hijo de vecino.
Esto es lo que le ocurrió a Jeff Lynne. La radio puesta todo el día en casa de sus padres, sonando canciones que le parecían estupendas y maravillosas.
Así que casi por necesidad personal, o incluso por agradecimiento a ellas, el sexagenario Jeff editó en el año 2012 un disco de versiones de esos temas que tanto sonaban por la radio y que tanto le influenciaron en su futuro musical.
Personalmente me parece un muy buen disco con unas muy buenas versiones por parte del músico. Reconozco que no soy nada objetivo, y el estilo que tiene Lynne a la hora de acometer los covers me gusta mucho porque, básicamente, me encanta él como productor y como arregla los temas propios.
Así que que queréis que os diga.
Había temas que no conocía, y otros que ya son clásicos reconocibles a la primera escucha.
Y no sé si será porque son clásicos los temas, peo el disco rezuma nostalgia y añoranza de esos años de juventud por parte de Jeff.
Es como si tuviese que agradecer a estas canciones los grandes momentos de placer que obtuvo mientras las escuchaba.
Puede también que sea un ejercicio de pura y dura nostalgia en una persona mayor que empieza a recordar su infancia.
De todas maneras es un disco relajado, tranquilo y muy bonito, en donde Jeff deja su huella en todos los temas.
Aznavour, Roy Orbison, Chuck Berry e incluso Charles Chaplin están entre los que más escuchaba el músico y más le gustaban.
Roy Orbison era obvio la admiración que sentía, y tampoco me extraó Chuck Berry, pero Aznavour sí la verdad, y eso que no dejo de reconocer que el tema del armenio ya lo conocía y es una absoluta maravilla.
Bueno, Jeff nunca se fue de músico Cool ni In. Con lo cual no nos puede extrañar que sus preferidos sean músicos anteriores a él pero con música que me imagino que no era innovadora en la época.
Lo único que no me gusta del disco es la duración. No llega a la media hora de duración.
Puede que a muchos no les guste como quedó el resultado final, pues tal vez haya quedado muy blandito en cuanto a sonido y producción, o tal vez no les guste que se note mucho el sonido Jeff.
Pero uno, como fanático del músico, me gusta mucho por dos razones.
Una, porque después de dos décadas grabó algo nuevo con su nombre y la segunda es porque así también escucho temas antiguos que no me sonaban bajo el prisma de Jeff Lynne.
Una gozada.

LIPPS INC - MOUTH TO MOUTH

Podemos con este álbum matar dos pájaros de un tiro.
Aquí se dio a conocer este proyecto de laboratorio que dejó un clásico impedecedero para la posteridad dentro de la música Disco.
Aquí nos vamos a encontrar con Funky Town, un temazo que creo que no necesita representación y, pesar de que editaron cuatro discos más, Lipps Inc. siempre serán recordados por este tema que no cansa nunca y que sólo con empezar a escuchar los primeros segundos, a buen seguro muchos somos capaces de identificar.
Editado en el 79, se convirtió en nº 1 en todo el mundo.
Pero os voy a dejar con lo que dijo el amigo MOIMIX en el año 2009 en su fantástico blog, que sólo con clickar en el nombre podréis acceder, define mucho mejor que lo que pueda hacer yo lo que podemos encontrarnos en este disco.
Moimix sabe mucho de este tipo de sonidos, diría casi que es un erudito en el tema. Y si hablamos con sobre Boney M, poca gente habrá como él que sepan sobre el tema.
Vamos a sus palabras.

"Uno de los álbumes históricos de la era "Disco", con bases Funky en sus ritmos y un tema mitificado para la posteridad como es "Funky Town". Steven Greenberg produjo, compuso y toco parte de los instrumentos en este producto de laboratorio que bajo el nombre de "Lipps, Inc." irrumpió en las pistas de baile en 1979. La voz que se escondía detras de los temas era la de una desconocida llamada Cynthia Johnson que aunque llegó a cantar a presidentes de los Estados Unidos, participó en grabaciones de importantes artistas y perteneció a un grupo Godspell, se desvaneció al mismo tiempo que "Lipps, Inc." dejó de editar trabajos. El sonido del disco es impecable y si no fuese porque se acreditan los músicos e instrumentos que tocan se podría pensar que todo ello se debe a la electrónica de los sintetizadores. Además del tema estrella "Funky Town" otra joya a destacar es "All Night Dancing" que fue la cara B del single promocional. Como único defecto encuentro que son pocos temas con demasiada duración, abusando en algunos de ellos de prolongadas tandas de repetitiva percusión."

Y no puedo estar más de acuerdo con él.
Los temas no están nada mal, pero tal vez hay exceso de duración en los mismos.
Vale que puede que los otros tres, queden eclipsados por Funky Town, pero no es menos cierto que destilan todos buenos ritmos Disco y algo de Funk y también vamos a encontrar buenas melodías.
La producción es buenísima y de una calidad fuera de toda duda.
Hasta me atrevería a decir que la portada es ya clásico dentro de la Disco Music.

VICIO LATINO - ¿SABES QUE HORA ES? - MAXI

Un año después Vicio Latino, o mejor dicho RT 1, volvían a la carga con otro espléndido tema.
También fue un bombazo, y al igual que Qué Me Pasa, Que Me Pasa? arrasó en las pistas de baile y también en todos los recopiltarios e disco Max Mix de la época.
Tal vez el sonido no sea tan contundente como el anterior, pero lo que está claro es que cumplió con las espectativas y también se puede decir que ya es todo un clásico dentro del género.
Volvía a haber cambios dentro del tema, que hacía que no perdiese vitalidad en ningún momento.
Fue lo último que se editó bajo el nombre de Vicio Latino.
Y creo que estuvo bien mientras duró y no cayó en refritos insufribles que, en muchos casos, hicieron proyecto y grupos posteriores dentro de la Euro Music.
Otro recordatorio para este tema.
Una canción que disfruté mucho cuando salió al mercado. Eso fue en el 84.

lunes, 31 de agosto de 2015

VICIO LATINO - ¿QUE ME PASA, QUE ME PASA? - MAXI

Cuando yo era una imberbe criatura, allá por el año 83, no podía imaginar que un temazo como éste, santo y seña del Euro Disco europea, hubiese salido del Estado Español.
Todo me sonaba europeo, mejor dicho, italiano, porque me sonaba Italo Disco por todos los lados, pues lo asimilaba completamente a lo que venía de tierras Italas.
Después ya me enteré de lo que iba la cosa.
Como digo, un clásico y bombazo que suena a aquellos años, pero que sigue teniendo una gran producción y un sonido de lujo.
Las programaciones siguen sonando potentes y estupendas.
RT 1 estaba detrás de todo ésto.
RT1 que también estuvo detrás de otros éxitos del momento, como Fotonovela de Iván.
No era novato porque estuvo en grupos netamente electrónicos y bailabes como fueron Todo Todo, posteriormente Muzak, y que le sirvió para ir cargándose de experiencia.
Un tema que en su versión maxi gana bastante más que con respecto al single.
Vale la pena recordarlo y escucharlo de vez en cuando.

CAMOUFLAGE - SUSPICIOUS LOVE

Este grupo tiene una gran reputación dentro de la escena electrónica.
Yo los conocía con este tema que adquirí en su versión maxi y que es del año 93.
Tengo otro Lp, que deberé de escuchar otra vez, porque no me llamó nunca la atención.
Suspicious Love es un tema fantástico.
Synth Pop de siempre que, es sus verisones extendidas queda casi más eficaz todavía, eliminando toda posible melancolía en la voz del cantante.
Un producto de su época que creo que no ha perdido ningún ápice de vigencia, como es evidente en la versión Riff Mix que es fantástica.
Disfrute para los oidos total los tres temas, donde uno de ellos es su verión Radio Remix que es la que estaba destinada a sonar en los medios de comunicación.
Una curiosidad de este maxi es que una cara se reproduce a 45 rpm y la otra a 33.
Las razones las ignoro, pero es una buena curiosida.
Sonidos de los 90 en una banda de los 80.
Sonidos Synth Pop mezclados con los sonidos más Techno de la nueva década.

CABARET VOLTAIRE - DON´T ARGUE

Decir que CV son unos clásicos y todo un referente dentro de la música electrónica es algo que seguro que sobra para muchos.
El tema de discusión sería  si su paso de la música electrónica más oscura, industrial y underground a los sonidos electrónicos duros pero más bailables y accesibles fue un acierto.
No voy a entrar en eso. Aunque puede que sea el sitio, no es lo que nos ocupa.
Producido por Adrian Sherwood y por los propios CV, Don´t Argue no escatima en minutaje.
Más de siete y once minutos respectivamente  por cada cara para deleite de muchos de nosotros.
Destinado al baile, pero con descargas agresivas próximas por momentos a la EMB destinada a los Clubs más arriesgados del momento, Don´t Argue es un tema francamente recomendable.
Sonidos contundentes, marciales, teclados que aparecen de la nada e igualmente se van, los voz casi susurrante pero imperativa de Mallinder, y todo ello dulcificado por los coros femeninos que recuerdan a los mejores momentos de Heaven 17 al igual que el riff de guitarra.
Electro Funk con toques EBM o Synth Pop agresivo y apto para el baile más tribal.
No será nada de eso pero no se me ocurre mejor definición.

DAVID LYME - LET´S GO TO SITGES

Volviéndonos un poco más mundanos, comerciales y nostálgicos, encontré este maxi entre los que poseo.
Editado en el 85, y debido a la fiebre Italo que se desató en toda Europa, durante muchos años creía que todo venía del pais de la Pizza.
Pero no era así.
Paises como Holanda o España también editaban productos con las mismas características y que tuvieron su momento de gloria.
En Cataluña surgió el llamado sonido Sabadell, y David Lyme salió de allí, como otros muchos.
Las coordenadas son las de siempre.
Sonidos bailables, sintéticos, melodiosos y cantado en inglés para que el sonido se extendiese por toda Europa.
Y este chico lo consiguió no sólo con éste, sino con otros temas.
A muchos os sonará, porque sono por radio, tv y estaba presente en cualquier disco Mix o recopilatorio que se preciase de presentarnos lo más novedoso.
El tema es pegadizo y totalmente apto para lo que estaba destinado.
A mí me trae buenos recuerdos.
No era Italia, era Sabadell, pero me da lo mismo. Euro Disco en estado puro.
Los resultados para bailar estaban ahí.

DEPECHE MODE - LOVE IN ITSELF (MAXI)

El maxi salió en el 83 y pertencía a su disco Construction Time Again, un álbum ya legendario.
Un tema que, bajo mi punto de vista, profundiza más en la búsqueda del sonido que estará presente en el grupo durante varios trabajos más, y que será su consagración a nivel mundial.
Love In Itself siempre lo veré como  un Leave In Silence volcado hacia los sonidos más "industrialoides" o a esa EBM menos agresiva y un tanto melancólica que supieron imprimir en esa década a partir de aquí.
Comercialidad y calidad juntas de la mano.
Un tema clásico ya dentro de su discografía.
La versión maxi, como bien indica su nombre, extiende el tema claro está, pero no se hace nada aburrida, todo lo contrario.
La hace igual o más interesante que el single.
Y digo que no se hace aburrida, porque realmente el tema, aunque en España pusiera el lema "Dance Music" en la portada, realmente no lo es.
También nos sirve para ver que en los maxis también querían buscar nuevas forma de creatividad con el mismo tema y no extenderlo sin sentido.
La cara b, nos encontramos un fenomenal versión de Fools también extendida y que está escrita por Wilder, que siempre consideraré el cerebro en la sombra en los mejores años del grupo.
Creo que sin su colaboración, los años gloriosos del grupo tal vez no lo serían tanto.
Fool es un Synth Pop decadente y con algo de Dark, siempre claro está, tamizado por DM para que pueda llegar sin problema a todo el público.
Y el Love In Itself 4 nos propone una visión del tema bajo sonidos de guitarra y piano, pareciendo resultando algo entre medio Jazz, Bluesy y sonido Club para crooners de los cincuenta.
Una forma más de escucharla.
Se estaban construyendo como grupo, buscando su sonido, pero no cabe duda que DM empezaban a dejarnos temas para la posteridad.
Algunos añoramos esos años, o yo por lo menos, la calidad compositiva de los mismos.

GAZ FEL - NEVER LEAVE THE DARKNESS - THE LO-FI EXTENDEN PLAY



El nuevo trabajo, que ya adelantaba hace unos días en su formato Ep, va por otros derroteros musicales un tanto distintos a los que nos tenía acostumbrados el chileno.
Su viraje al Thip Hop en El Ultimo Encuentro ya nos indicaba ese cambio.
Y con el resto de los tema en este disco también evidencia que busca otros caminos de expresión.
Don´t U Want es un tema Synth con sabor Electroclash y con los sonidos justos que necesita para resultar agradable y discretamente bailable.
Sorprendente el sabor Minimal que rezuma el tema instrumental L'Obscurite, que a mí es el tema que más me gusta de todos.
Una pieza que tiene su toque oscuro pero que también, gracias a esos arpegios, suena ensoñadora.
This Is Love es una canción que pide una remezcla bailable ya.
Suena Lo-Fi total, con toques tremendamente funkoides de fondo, y como si el bueno de Gaz esperase a ver como reacciona el público. El tema en sí es muy bueno, y parece que estuviese inacabado. Pero estoy seguro que es lo que él quería hacer.
Preach nos manda otra vez a esa mezcla entre el mundo Electroclash y el Minimal.
Bases rítmicas que se imponen durante todo el tema.
Finaliza el Ep con una mezcla hecha por Xuntasón para el tema Mr. Charles.
A priori parece que no encaja dentro del formato.
Pero tras varias esccuchas te das cuenta de que sí, que Gaz ha sabido elegir una mezcla que suena bailable, pero espartana en cuanto a producción y  sonido.
Las voces suenas ligeramente osucras mientras ciertos ritmos te mandar bailar con bases en Funk Espacial y House cibernético.
Cambios en el sonido de Gaz, pero cambios que son bienvenidos y que sirven para que el chileno siga profundizando en su búsqueda personal.
Y trabajo bueno y diverso, con la única linea principal de unos sonidos bastante Lo-Fi.
Un acierto.
Os dejo donde los podéis descargar.
Y por cierto, muy cuidado la parte de portadas e interior. Todo un lujo en estos tiempos que corren.

http://www.audiomack.com/album/gaston-cespedes/never-leave-the-darkness-the-lo-fi-extended-play



DUDAS STRUMMER - Y SU ROCK CASTIZO RIOPLATENSE



Hace unos días recibí un correo invitándome a escuchar este trabajo.
Era el propio Dudas Strummer.
Una persona a la que le agradezco que lo haya hecho.
Yo siempre estoy encantado de escuchar cosas nuevas, sean en principio de lo que suelo oir o no.
Leí un poco sobre él, y hubo algo que me llegó a la fibra.
Dudas tuvo que vender su colección de discos de vinilo para hacer frente a la grabación de su disco.
Eso sí que es tener pasión y confianza en lo que estás haciendo.
Para la ocasión se hizo con la producción de Candy Caramelo, que además toca también intrumentos.
El sonido francamente es muy bueno. Limpio, claro y nítido.
Y fuera de todos esos datos que no quiero que sirvan para que nadie caiga en la pena por este chico, están los temas.
Dudas define muy bien sus influencias en este disco. No las esconde  y se agradece.
Intentar meter a Dylan, a The Clash, o a Andrés Calamaro en su música no es nada fácil.
Pero es verdad que aquí suena todo un poco de ellos y con resultados óptimos.
No siendo lo que suelo oir, tengo que reconocer que te pasan un buen rato escuchando sus temas.
En el Mago Equilibrista podemos oir esos sonidos rioplatenses.
Me Invento es otro tema que nos da una idea de la versatilidad del músico dentro del género que pretende desarrollar.
Para El Arrastre con puro sabor americano te hará pasar unos buenos momentos.
Candombe Calling lo dice todo con el título con el disco.
Mezcla muy buena entre los sonidos tangueros y los Clash de London Calling.
Por cierto, que este tema tiene unos estupendos coros.
Un trabajo que te hace pasar muy buenos momentos y, por lo tanto recomienzo.
Se deben de apoyar a la gente que les gusta hacer realidad sus sueños.
Dudas Strummer lo ha conseguido, y espero que tenga el reconocimiento que se merece.
https://twitter.com/dstrummer
https://www.facebook.com/strummerdudas?ref=br_rs