LEISURE PROCESS - A WAY YOU´LL NEVER BE

Con este single de sabor Tecno Pop de la época, y bastante de New Wave bailable, debutaba este duo inglés en el año 82.
Gary Barnacle (saxofonista que puso su sonido en muchos discos y grupos de lo más granado de los 80), y Ross Middleton no pasarán a la historia de la música.
Pero dejaron cuatro singles con unos temas que reflejan bien los primeros 80.
Y es que supongo que será porque los viví, pero todo, hasta discos menores como éste, sonaban de maravilla.
La producción estuvo a cargo de Martin Rushent, suficiente para darle la calidad y la modernidad que se requería.
A Way You´ll Never Be tiene mucho de Funk meclado con sintetizadores que fue bastante habitual por aquellos años.
Bajo punzante y teclados dando las señales para que bailásemos, y unas percusiones un tanto tribales y sintéticas ya nos arrancaban directamente a la pista.
Un buen tema que puede que a alguno le suene.
La cara b es muy buena, y en algunos aspecto mejor.
Rachel Dreams es un tema de esos que vale la pena rescata. Mucho más Tecno Pop que la cara a, tiene esos sonidos sintéticos que invitaban a un baile tranquilo, y un estribillo muy New Wave y si me apuras, un tanto desganado.
El saxo de Gary le queda genial.
Y seguro que la mano de Martin en la producción tuvo mucho que ver en el resultado final.
Un disco más que escuchable de una época que hasta lo menor sería ahora mayúsculo.

 

CONMUTADORES - COUNTERATTACK REMIXES (AZUL Y ROJO)

Conmutadores, vÍa Bandcamp, y de forma gratuita por tiempo limitado, ha editado dos discos, azul y rojo, con remezclas de temas de su disco Counterattack.
La verdade es que da igual el que cojas, los dos están muy bien, con mezclas a cargo de gente que sabe de que va ésto y que me atrevería a decir que en bastantes casos, superan a la original.
Cycle, Bolmer, Nacho Canut, Cyborgdrive, Techni-ka y el propio Misterfly entro otros, se encargan de que los temas vayan directos a las pistas de baile, y también, directo a nuestros pies.
Porque realmente no se puede decir que ningún tema no valga la pena.
Cada uno le da una nueva perspectiva al tema que remezcla, así como también logran dejar su impronta.
Y nada se solapa, todo se complementa.
Hay pepinazos directos como el Faith In You, con remezcla a ITCN, que es una descarga de EBM dancetero de muchos kilates.
Counterattack, a cargo de Cyborgdrive, es otro latigazo de Techno que atrapa a la primera sin remisión. Fenomenal!
Gun de Bolmer tampoco queda a la zaga. Techno contundente y apabullante.
3po, que también revisiona Faith in You, es otra buenísima remezcla con EDM sin concesiones.
Podría seguir, pero lo mejor es que lo escuchéis enteros porque, como dije, no hay desperdicio.
Y yo siempre me preguntaré lo mismo, y sigo sin encontar la solución.
Porqué estas gozadas con sonidos y estilos electrónicos hechos para las pistas, pero de calidad, las puedes conseguir gratuita o por un precio irrisorio y no suenan en la radio más comercial, y sí otras basuras de verdad "lo petan"?
Incógnitas del mundo musical.
Porque aquí hay buena música Techno en general, con sus variantes. Hay BPM pero con sentido y con lógica.
Vamos, ideal para que se puedan escuchar en cualquier radiofórmula.
Será porque es bueno?
Empiezo a pensar que sí.
Muy recomendado amigos!

BYTE OVERDUB FOUNDATION - PRIVATE MOON

Esta temporada no paro.
Hace unos días, abro el correo, y me encuentro con que el amigo Doctor JULPAL, se presenta y me dice que escuche  este trabajo que ha editado como BOF.
El lo definió como Chill Out porque es un estilo a modo de cajón de sastre.
Después de poder eschucharlo varias veces y como yo quiero, creo que por suerte aquí hay mucho más.
Se puede escuhar Chill Out en pequeñas dosis, pero también yo escucho sonido Techno Etnicos, Nu Jazz e incluos si estiro un poco más, algo de Down Tempo.
La verdad es que Private Moon tiene algo que de entrada me ha gustado.
Como digo, hay diversos estilos bajo mi modesto punto de vista, pero el conjunto de los mismos queda todo muy bien, muy homogéneo. No hay sobresaltos entre uno y otro.
Y es que en términos generales, es un disco destinado a la escucha.
Momentos interesantes? Pues casi todos.
Private Moon que da título la disco, es muy buena, tiene ese aire Nu Jazz con unos sonidos estupendos y una trompeta que le sienta a las mil maravillas. Está poco, pero está donde tiene que aparecer.

Riders Of The Day puede que se acerque a ese Chill Out que él dice. Pero es también un tema que gusta mucho escuhar con una electrónica subyacente que sostiene el tema de una gran manera.
Mashout es otro tema que vale la pena tener en cuenta.
Sonidos étnicos, buenas melodías, y un ritmo que hace que te muevas.
Mediterranean Flight con un bajo muy Nu Jazz y sonidos Down Tempo. Reconfortante y agradable al oido. Me parece encantador este tema.
Smoky Night suena muy ambiental, con fondo muy electrónico. Buenos arreglos y sonidos Jazzy que a mi me encantan.
El disco fluye de una manera más que acertada y por tanto, como siempre, no me queda otra que recomendar este trabajo de BOF y os dejo los enlaces correspondientes para poder escucharlo y descargarlo.
No quiero olvidarme de darlo las gracias a Doctor JULPAL por enviarme el trabajo y también por visitar el blog, algo que siempre se agradece y no sabe cuanto.
Tiene otros proyectos, de los que se hablará en su momento.
Por ahora, BOF es más que suficiente para ir conociendo su música.

https://itunes.apple.com/jp/album/private-moon/id1003563598
https://play.google.com/store/music/artist/Byte_Overdub_Foundation?id=A6iesitz2mksjeal2zf43aqlbya
http://www.amazon.com/s/ref=ntt_srch_drd_B00Z9Q9K2Y?ie=UTF8&field-keywords=Byte%20Overdub%20Foundation&index=digital-music&search-type=ss

OCNELIE ILLMATIK - HYPSTERICAL

El nuevo trabajo de Ocnelie Illmatik refuerza algo que ya sabía.
Cada nueva entrega es un poco mejor que la anterior.
Sus sonidos electróncos y sintéticos fríos, carentes en genereal de sentimientos, y su mirada casi obsesiva hacia lo oriental, no defraudará a quienes ya lo conocen, pero es que además, para aquellos que lo descubran con este disco van a quedar más que satisfechos.
Swag abre el disco y nos marca una hoja de ruta que durará durante todo el trabajo de Ocnelie.
Es puro Techno seco y buenísimo.
Astronomes Of Chine nos ofrece su cara más electrónica en el puro sentido de la palabra. Sigue apostando por los temas de corta duración en ese campo, que hace que los temas se disfruten mucho y que no caigan en el aburrimiento.
Synthetish Lebberform es para mí la joyita de la corono. Un trabajo con ritmos marcados, con su momentos frío, pero con una melodía cálida y embaucadora. Bailable y sentimental. Una pura delicia electrónica.
Pide unas remezclas a gritos.
Ocnelie también juega con el Glith y lo hace a la maravilla. Juega con los sonidos orientales tradicionales y los pasa por "su mundo" electrónico y en la mayoría de las ocasiones, frío y matemático.
Ike es un buen ejemplo de ello.
Takeo To Iimasu es otro buen Techno bailable y calculado. Tal vez haya como en Synthetish un acercamiento a al escuela alemana Synth.
Silence Is So Sesy As My Man fue el tema que salió como sencillo y que sirve para conocer el mundo Ocnelie. No es el mejor tema, lo tengo claro. Pero sí que vale como un muy buen tema para adentrarse en los mundos fríos y cartesianos de su música.
Podría seguir con los temas, pero creo que lo mejor es que tú mismo lo compruebes.
Vas a EL QUE? PRODUKT, un sello que a empezado el otoño con fuerza, editando muchas novedades, y lo descargas gratuitamente.
Como siempre, podrás encontrar excelentes encartes interiores, como nos tiene acostumbrados Ocnelie Illmatik. Todo muy cuidado.
Por cierto, el sonido es muy bueno, una producción estupenda y que recalca más la frialdad y la electrónica que hay en todo el disco.

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PARAISO PERDIDO - ALMA

De entrada, tengo que agradecer al miembro de Paraiso Perdido Francisco Javier el hecho de tener este disco en mi casa y poder hablar de él.
Me lo mandó de una forma totalmente desinteresada y se lo agradezco enormemente.
Paraiso Perdido tuvieron su momento de fama allá por el año 86 con el tema Sólo Silencio. Un perfecto tema de Tecno Pop que me caló desde la primera vez que lo escuché.
Compré el maxi meses después. Ya se sabe, la pasta era limitada.
El maxi contenía otros dos temas buenísimos que erán Secate esa Lágrima y Nana de Invierno.
La producción estaba a cargo de Gustabo Montesano, miembro de Olé Olé que lo hizo francamente bien y que le daba un empaque a los temas estupendo.
Como siempre, pues yo esperaba que sacasen un Lp, pues la cosa prometía mucho.
Y pasó el tiempo y no hubo disco grande.
Pasados muchos años, con la era de internet, me enteré que hubo un Lp en el año 97 ya sólo con dos miembros, pues el cantante Patxi Bravo falleciera antes.
No había manera de escucharlo ni conseguirlo. Tenía mucha curiosidad por saber como sería este disco.
Y la fortuna, el azar, o lo que quiera que sea, resulta que a través del facebook contacto con Fco Javier, y le hago llegar lo que había representado el tema Sólo Silencio para mí en su momento. El maxi lo guardo como uno de esos discos que sabes que no son obras maestras, pero representan para tí algo mucho mejor. Representan sintimientos y recuerdos.
Así que cuando me dijo que me mandaba el disco casi me caigo de espalda. Además, puedo presumir, viene con dedicatoria. Mejor todavía.
Sin tonterías. Tuve que respirar porque tenía miedo que el disco me defraudase. Habían pasado muchos años y puede que los temas ya no me dijesen nada.
Pero no. Es un disco con muy buenos temas. Los que aparecía en el maxi estaban aquí remodelados.
Puro Tecno Pop del que me gusta. Con sabor a los 80.
Y es que la grabación tiene su historia.

"Yo había pensado en una producción grabando los temas con los instrumentos con los que actuábamos en los 80: Polysix, MS20, SH101 y TR606, pero se nos complicaba todo muchísimo. La cuestión era hacer el disco con la voz de Patxi, que ya había fallecido. Era lo que más nos importaba en ese momento. Él había pensado grabarlo entre Julio y Agosto de 1994, pero no pudo ser porque partió en Junio. Gracias a su familia y a la amistad que me unía a él, pude disponer desde el primer momento del estudio que tenía en su casa, y del material compuesto y grabado, y de lo cual conservo todo. Para este Cd, la voz de Patxi está extraída de una cassette de cuatro pistas, en dos de las cuales estaba la mezcla instrumental, y en las otras dos, la melodía en una, y el coro en otra. Grabamos la instrumentación entera con nuevos arreglos y después vino lo mas complicado en ese momento, que fue sincronizar las partes de voz, porque claro, al pasar de cassette al DAT con las fluctuaciones de la velocidad de la cinta, se nos iban los tempos. Había que ir a veces frase por frase. Lo hicimos en el estudio de Armando."

Esto está dicho por Fco Javier. 
Com se puede leer, la cosa tuva su miga, y la preferencia era la voz de Patxi que estuviese presente.
El resultado es óptimo y las nuevas mezclas de Sólo Silencio, Sécate esa lágrima y Nana de Invierno quedan francamente bien.
Y temas como  Una Noche Más, Versos grabados o Cause I Love You  me sirven para reafirmar que si no fuera por la míerda de las discográfica y rollos legales, Paraiso Perdio nos hubiesen ofrecido un muy buen disco de Tecno Pop allá por el 86.
Buenos ritmos, perfectas melodías y sonidos sintéticos que me encantan y que me retrotraen a mis años mozos.
Eclipse de amor, Minero, la estupenda Cruel Sincerida siguen dejando claro que había mucho, mucho pontencial en este trio.
El disco tiene buena producción y buen seguido, y teniendo en cuenta todo lo comentado por Fco Javier, casi se puede decir que ha sido todo el proceso una obra de ingeniería/orfebrería para lograr encajar todo y que quedase como ha quedado.
Esó sí, y se lo dije a él. Supongo que será nostalgia, o porque me gusta mucho el maxi, pero con una producción de los 80 el disco sería tremendo de principio a fin.
Y aún así, casi veinte años después de cuando fue grabado, esta producción sigue sonando fresca y actual. Nada desfasada. Synth Pop actual vamos.

Se me olvidaba un gran tema también. Se llama Turno de Noche y me encanta.
En fin, el que pudea, que lo escuche. Un disco que me gusta, que me parece muy bueno.
Si es por nostalgia no lo sé. Pero me gusta escucharlo.
Sonidos, recuerdos, buenos temas. 
Ufffff! Me voy a secar esa lágrima.

A-HA - CAST IN STELL

Cuando nadie, bueno yo no, que el grupo volviese a editar nada más, resulta que las circunstancias han hecho que este año nos depare un nuevo trabajo de los noruegos.
No han dejado de ser amigos, y pararece ser que la química y las ganas se apoderadon de ellos cuando estuvieron esuchando nuevas composiciones de uno de los miembros.
Surgió de manera natural.
Y esta vez sí que me lo creo, pues no tenían contratos que cumplir, todos los daban por banda extinta, y no había prisa ninguna.
Puede que sea por todo ello que A-HA se ha marcado un disco muy bueno y muy disfrutable.
Siempre me han gustado los noruegos. No todos sus discos, pero sí muchos de ellos. Y creo que es una banda que no a nivel de ventas, pero sí a nivel de crítica, se les ha tratado bastante injustamente.
Su discurso no ha variado, vale. Pero han dejado muy buenos temas Pop que creo que si hubiesen sido interpretados por otros menos guapos y mediáticos, seguro que tendrían más expectación por parte de la crítica especializada.
Dicho ésto, Cast In Stell nos ofrece un grupo con las pilas cargadas, que han podido seleccionar un buen puñado de temas que no van a defraudar a los que nos gusta su estilo.
Pop, Pop electrónico de siempre, arreglos de cuerdas en las baladas y muy buenas melodías.
Un disco que no cansa, se escucha fácilmente, y por que no decirlo, engancha sin problema.
Mythomania es un temazo, que repito, si fuese interpretado por un grupo Indie seguro que arrasaba.
Door Ajar también es tremendo.
Pero tampoco se quedan atrás Cast In Stell (A-ha en estado puro), Givin Up The Ghost (programaciones buenísimas, y con un toque personal, seguro que a DM no le importaría haberla compuesto).
Y en definitiva, todo el disco es de una buena calidad.
Sonido nítido, claro y que nos devuelve a los A-ha de siempre con buenos temas.
Yo no pido más.

TINO CASAL - TIGRE BENGALI

Repasando de vez en cuando el blog, me doy cuenta que no había metido discos que sí había metido en la anterior andadura.
Bueno, las cosas son así. Pero por suerte, se puede reparar.
Tino sacó este single que apareció en la BSO de la horripilante película Sal Gorda, y posteriormente se metió en las sucesivas ediciones de su álbum Etiqueta Negra.
Yo, en su momento, tuve que comprar el single, pues la primera edición del Lp no aparecía.
No me importó para nada.
Casal en estado puro, y también en estado de gracia compositiva.
Un tema que me parece buenísimo. Decir de lo mejor de Tino, sería decir mucho, pero sí que es una tema que nunca se cansa uno de escuchar. Tiene una cadencia especial. Es delicada, bailable, lígeramente reage (ese bajo), totalmente moderna.
Un estribillo para quitarse el sombrero.
En fin, todo un gran tema de un Artista. Sí, con mayúsculas. Nunca totalmente valorado como se mereció.
Para muchos un modernillo afeminado en su época. Pocos sabían que el componía los temas, hacia las portadas, pintaba, esculpía y diseñaba.
Pero poco importa. Fue moderno. Modernizó un estado español que estaba más que obsoleto y poco preparado para tanta modernidad de la de verdad.
Seguro que él se rió de muchos.
No sé lo que estaría haciendo ahora. Me da igual y nunca lo sabré. Pero lo que dejó fue un gran legado.

DURAN DURAN - PAPER GODS

Portada horrible y título un tanto pretencioso.
Empieza mal la cosa para analizar el nuevo trabajo de los veteranos Duran Duran.
Menos mal que el contenido es mucho, pero mucho mejor.
Superar All You Need Is Now, su anterior trabajo, era muy difícil.
Para mí ese disco es de los mejores de su amplica carrera.
Pero Paper Gods nos ofrece unos Duran Duran mirando siempre cara a los nuevos sonidos que tienen éxito, que no significa que sean buenos. Pero por lo menos no andan dormidos.
Aunque siempre dejando la impronta ya característica del grupo.
Con tres productores distintos, creo que la homogeneidad no está en el disco. Así, hay veces que noto unos Duran Duran "demasiado Dance Pop electrónicos" para mi gusto.
No es que esos temas suenen mal, pero suena todo más enlatado, más artificial.
Esto se puede notar en temas como Last Night In The City. Un buen tema de corte Dance Electrónico pero que seguro que con la producción de Nile Rodgers seguro que quedaría mucho mejor.
Pressure Off, fue el single de adelanto, y se nota la mano de Nile. Un tema que captura la esencia del grupo pero con un sonido moderno y bailable.
Modernos pero un pepinazo de tema es Face For Today. Synth Pop Dance que tiene un estribillo demoledor marca de la casa. Y aún así, con una batera más potente y el bajo demoledor quedaría un hit inmediato para todos los que conocemos al grupo desde los comienzos, aunque por momentos nos hallamos olvidado de ellos.
Donde sí que me han gustado es en los ritmos lentos. Nunca lo han hecho mal, ni mucho menos, pero siempre he preferido su momentos más bailables.
What Are The Chances? es un estupendo tema con unos arreglos que quedan de maravilla.
You Kill Me With Silence también está muy bien.
Sin embargo, el disco se mueve más por los ambientes danceteables.
Dancephobia (buenas bases) o Butterfly Girl (de lo mejor también del lote y con unos coros muy de ellos y también de los mejores heaven 17) nos devuelven las ganas de bailar.
En fin, quitando la portada (me tiene traumatizado), debo de reconocer que Duran Duran vuelve a estar en buena forma. No es maravilloso, pero hay muchos temas buenos y todos se pueden escuchar y pasar la prueba con nota.
O me estoy haciendo mayor, o los veteranos aún parece que tienen cosas que decir.
Mejor así!
 

TINO CASAL - LAGRIMAS DE COCODRILO

Tuvieron que pasar tres años para que Casal volviese a grabar un nuevo Lp.
Problemas de salud que casi lo dejan en una silla de ruedas fueron los motivos.
Tres años ahora es lo normal, pero en el 87 corrías el peligro de que ya nadie se acordase de ti cuando volvieses.
Así que todos estábamos expectantes ante lo que Tino nos podría ofrecer. Eran años en que todo iba bastante rápido.
Los sonidos más Tecno Pop y New Wave característicos del asturiano podrían quedarse desfasados.
Apoyado una vez más por Julian Ruiz en la producción y con unos buenos temas debajo del brazo, Casal no tiene problemas para volver a copar las listas de éxitos.
Eloise, la versión del clásico de Barry Ryan, fue directo al número uno y hacia que Casal volviese a obtener la populadirad de siempre.
El disco está grabado con todo lo último en su momento en cuanto a tecnología. Los sintes están más que palpables.
Un sonido estupendo e internacional y muy de su época. Y tal vez por eso sea de los discos de Tino que peor le pasan los años.
Como me gusta ir contracorriente, Eloise me gusta, pero no es el tema que más me gusta del disco. Ni mucho menos.
Noche de Perros es toda una declaración de lo que iba a ocurrir cuando saliese de su retiro forzado.
Un muy buen tema con un gran estribillo.
Santa Inquisición es otra buen tema donde los teclados y el bajo forman un teme muy Funk de corte sintético.
Degeneración es un tema Pop con, otra vez, un muy buen estribillo, y una gran instrumentación.
Los samples se dejan oir. Es el uno de los que puede sonar más tradicionales en cuanto a estructura, siempre y cuando le quites toda la carcasa electrónica.
La cara b del Lp no podía comenzar mejor. Oro Negro es ya otro clásico dentro de la discografía del músico.
Tiene todo lo necesario para ser el éxito que fue.
Y puede que sea el mejor tema de todo el álbum. De principio a fin el tema el tema no tiene desperdicio. Una gran voz de Tino, que demuestra su capacidad vocal y que no necesitaba esforzarse para hacer una gran interpretación.
Samples de voces, algo moderno para entonces, un bajo percutivo y unos sintes creando melodías y ambientes geniales.
Fantasma también es muy buen tema con un ritmo marcado que ayuda mucho al apoyo de la letra. El estribillo es lo de menos, pero los cambios que tiene el tema son estupendos con esa melodiosidad que parece que sólo Tino era capez de hacer.
Y seguimos con otro de los mejores temas del disco para un servidor.
La Piel del Diablo es también para mí un clásico del artísta.
Todo le siente bien al tema. No le falta ni le sobra nada. Un ritmo trotón que se te queda a la primera.
Y acaba todo con el intrumental Lágrimas de Cocodrilo, que da título al disco, y que a mí me parece francamente muy buena. Podría parecer en un primer momento que es un rellano.
Pero si uno la escucha y la analiza varias veces, se da cuenta que es un muy buen intrumental y que tiene mucho más jugo del que puede parecer a primera vista.
No es su mejor trabajo. Puede que sea menos bueno que los anteriores. Pero Tino Casal seguía dejándonos buenos temas y su saber hacer.
Que era mucho!

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - EL ABRAZO.

Casi como una necesidad imperiosa, RME lanza este EP de cuatro temas, donde la electrónica oscura y fria es su objetivo.
Hay momentos de intima celebración como en El Abrazo, tema que da título al disco y que es el único que podría estar cargado de emoción.
El resto son pura electrónica no apta para los oidos más convencionales.
Dejo las palabras que el sello EL QUE? PRODUKT  ha dicho sobre el trabajo de RME

"Nuevo trabajo de Eduardo Garcia a.k.a. Chorby Radio bajo uno de sus proyectos musicales más electrónicos y con altas dosis de experimentación RME o lo que es lo mismo, Retro Mechanical Evolution. Grandioso trabajo de 4 temas introspectivos, oscuros y poliédricos en los que hay que entrar poco a poco, sin prisas, para llegar a disfrutarlos plenamente. Melodías sugeridas, ritmos rotos, multitud de aristas y poca querencia a la pista de baile, salvo en la segunda parte del tema 2 EL BESO. Enigmático y Warpiano."

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EL ABRAZO by CHORBYRADIO is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en egarpar.blogspot.com.
Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia en elquemusic.blogspot.com

JOSE LUIS RODRIGUEZ - PAVO REAL

Bueno, esto no tenía pensado meterlo, pero una petición de una hermana es una petición que se debe de cumplir, máxime cuando nunca hace ninguna.
El Puma desembarcó en España después de ser ya un famoso cantante en toda latinoamérica y sobre todo en su pais de origen, Venezuela.
Esté tema tal vez, o sin tal vez, sea el tema que más sono en todo el Estado.
Ha quedado ya un clásico de las pachangas más berveneras y yo siempre me he desconojado escuchándolo.
Era el 81, y este tema, sinceramente me parece que ya era desfasado en aquel año.
Funky hortera para cuarentonas.
Eso sí, los coros y ese bajo no desmerecen de cualquier otra horterada de las que me gustan.
Y hasta no lo estoy bailando y todo!
Pavo Real, Pavo Real!
Y como no, esto va por mi hermana y, claro está, tiene que entrar directamente en mis Canciones del Armario.

SNOWY RED - SNOWY RED

Snowy Red es de esos grupos que serán recordados dentro de la escena Minimal underground por trabajos como éste.
El desaparecido Micky Mike bajo el nombre de Snowy Red dejó un buen legado.
En el año 81 debutaba con este buen trabajo que tiene todos las bases para que las nuevas generaciones conozcan que era realmente el Minimal Synth o Minimal Electrónico en aquellos años.
Recursos escaso, sonidos los mínimos.
Sonidos oscuros, repetitivos, angustiosos en la mayoría de los temas y una voz que transmitía rabia, desesperación, pero también fuerza.
Aquí no esperes asomo de Tecno Pop, porque las melodías no son poperas, son punks.
Las máquinas repiten los sonidos una y otra vez, mientras Snowy Red grita, canta de manera que puede enviar su mensaje.
Un trabajo que se debe recomendar de principio a fin.
Unos de esos discos que cuesta digerir a la primera escucha, pero que poco a poco, escucha a escucha vas a ir apreciando y valorando como lo que es. Un gran disco de sonidos Minimal electrónicos.

OCNELIE ILLMATIK - GREEN BAMOO E.P.

Con tanto lío, no había puesto en el blog este trabajo. En el face sí, y lo recomendé antes de escucharlo bien.
Un atrevimiento por mi parte, pero Ocnelie Illmatik es raro que defrauden si lo que te gustan son los ritmos mecánicos y secuenciales con sabor nipón.
Y no, no defrauda en ningún momento
Empieza de manera magnífica con una remezcla de Silence Is So Sexy As My Man.
Bailable, sintética, oriental. Estuependa.
Polaire Lab va ganando a cada nueva escucha. Muchos matices vas a ir descubriendo en un tema que puede parecer simple en cuanto a elementos utilizados, pero no es así.
Ocinilie cuida cada tema con máximo detalle. No valen rellenos en sus discos.
Green Bamboo ampieza con sonidos propios de oriente. Los sonidos de los tambores y las voces nos envuelven en ambientes atmosféricos casi relajantes, que se cortan a partir del minuto dos y nos encontramos ante puro trance hipnótico, que no Trance de estilo. Un tema intenso y mucho más interesante de lo que parece a priori.
Typhoon podría parecer que es un relleno. Pero nada de eso.
Basándose en un tema tradicional de pescadores, va dándole su propia forma y han momentos en que nos puede recordar a la YMO más Pop.
A la espera de su próximo disco grande, este Green Bamboo de Ocnelie Illamatik es más que un buen aperitivo para ir abriendo boca.

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INSIGHT - THE SAME MISTAKES

El amigo Raúl Muñoz, bajo el nombre de Insight, acaba de sacar este Ep se podría decir con este magnífico tema más cuatro remezclas del mismo.
The Same Mistake es un excelente tema de Synth Pop. Delicioso y bailable.
Y he escuchado varias veces las remezclas y están francamente bien.
Todo hay que decirlo, al principio las dos primeras pues no me llamaban mucho, pero conforme las fui escuchando unas cuantas veces más, me di cuenta que estaba cayendo en un error básico.
Y cual es ese error que yo creo que es básico?
Pues no intentar mirar más alla´de los sonidos.
Metafísica de todo a cien? Puede.
La remezcla de Silican Gel redimensiona el tema hacia las pistas de baile. Synth Pop con toques Techno directo a las piernas.
La mezcla de Alexis Voice busca caminos más Techno dentro del tema y lo consigue francamente bien. Resalta aspectos que puede que no aprecies en el la versión original.
El remix L2M es francamente el que más me gusta.
Esos teclados , esa percusión. Una visión totalmente distinta del tema sin que éste pierda su esencia.
Técnicamente tal vez la "menos bailable" pero la mejor bajo mi punt de vista.
Termina el maxi con la remezcla vertiginosa de Cybordrive.
Fantástica. Un pepinazo inmediato. Sutiles cambios que hacen que el tema vire otra vez hacia las pistas de baile. BPM bien puestos. Irresistible.
Buieno, queda claro que me quedo más con las dos últimas.
Pero como dije al comienzo, todos las remezclas aportan algo al tema.
Y lo más importante, es que escuchas cinco veces seguidas el tema The Same Mistakes y no te cansas, ni saltas ninguna.
Otro acierto de Insight y de sus remezcladores.

PATRICK JUVET - LADY NIGHT

Con tantas cosas en mi cabeza, hacía mucho, demasiado tiempo que no ponía algo de mis aclamadas y famosas Canciones del Armario.
Sublog por derecho propio y que ya ha alcanzado unas cuotas de popularidad más que aceptable.
Corría el año 79 y este tema sonaba por todas partes.
Yo era un niño, pero estos sonidos me gustaban y el estribillo me volvía loco.
La voz del suizo me sonaba afeminada para aquellos tiempos claro, pero me era igual.
El tema sonaba en la radio y me encantaba.
Disco Music de libro, con todos los argumentos válidos para poderla bailar en las discotecas de todo el mundo.
Yo claro, a esa edad, te diré. La bailaba en casa y gracias.
Patrick Juvet, guapete él, y pasto de fans, siempre tuvo más éxtio en el resto de Europa que en España.
Algo que ya no me extraña en absoluto.
Pero este tema al igual que su excelente cara b Viva California tienen entrada aquí por derecho propio.
Era un niño, la disfrutaba como un condenado, pero no niego que me sigue gustando y esos "clap" me siguen sonando de maravilla.
Esas bolas de espejos que vuelvan a moverse ya!