BERLIN BLONDES - BERLIN BLONDES

Este grupo escocés es apenas conocido. Surgido a finales de los 70, no grabaron hasta 1980.
Es de esos grupos que uno conoce por los blogs, y lo descubrí hace unos años.
Su sonido se mueve entre el Synth Pop, la New Wave y por momentos con el New Romantic más underground.
Salvo este Lp y correspondientes sencillos del mismo no volvieron a editar nada.
Tiene temas atractivos como Framework o Science.
Framework es un tema inmediato y pegadizo con sonido underground en el que todos los estilos antes mencionados se junta en perfecta comunión.
Tampoco son nada despreciables Trail To Istanbul, Romance o Maniquin en donde ese Tecno Pop de los primeros 80 con pocos medios pero buenas ideas empezaba a salir de las catacumbas.
Un estupendo tema también es Secret Days donde la melodía Punk deja claro que los chicos nacieron con él.
Suena como a unos primeros The Strangles más modernos.
Pues este Lp es eso, un disco de su tiempo entre la New Wave que había y el Tecno Pop que empezaba a salir.
Que yo sepa, y casi de forma sorprendida, este disco aún no se ha editado en Cd ni reeditado por ninguna de esos pequeños sellos que rescatan trabajos de este tipo del olvido.
Espero que alguien lo haga.
No, no pasarán a la historia. No serán nunca ni muy conocidos ni reconocidos, pero Berlin Blondes es un disco que uno escucha encantado.

CAN - FLOW MOTION

Sí, ya sé que no es el mejor disco del grupo ni muchos menos. Que ni siquiera está en la mejor época del grupos y que hay concesiones al comercialismo antes impensable en el grupo.
Todo  éso lo sé, pero aún asi es un disco que me gusta, que me resulta interesante y lo paso de genial cuando lo escucho.
Puede que sea por eso, porque es más comercial.
No importa.
Aquí hay el tema que más éxito ha tenido el grupo en su historia a nivel ventas y listas.
El disco fue grabado en el año 76.
Logró entran tímidamente en las listas inglesas con el tema I Want More.
Y la verdad es que es excelente. Vale que son Can, pero no les importa adentranse en las fuentes del Funk, del Disco Sound, mezclarlo con un poco de reggae y salir estupendamente del asunto.
El disco se mueve entre el reggae citado y a veces el Rock más americano, tamizado eso sí bajo el prisma de Can.
Aunque la experimentación tal y como se considera dentro de un grupo de la envergadura de estos alemanes, pues ya no es tan notable en este  Flow Motion.
Algo hay en la mántrica y percutiva Smoke (E.F.S Nr 59). Sonidos que aparece y desaparecen debajo es la percusión. Atmósferas electrónicas.
Y el tema que da título al disco (Flow Motion) pasea por el Reggae Rock con atmósferas cósmicas por momentos.
Vale, sí, no es maravilloso, pero no me importa.
De pocos artistas se puede decir que tenga una discografía impoluta e inmaculada.
Can tampoco. Pero sí atractiva, aunque se su parte más comercial.

ORBITA SIDERAL - SUEÑO INTERGALACTICO

Siempre digo lo mismo, pero es la pura verdad.
La falta de tiempo para escuchar discos y escribir sobre ellos, hace que me retrase demasiado con algunos.
Un ejemplo es este primer disco de OS.
Un disco con sabor añejo al Tecno Pop de los 80, algo de lo que el grupo no reniega sino que se siente orgulloso de que suene así.
Circuitería analógica mayormente hace que Azul y Negro, Jean Michel Jarre, Kraftwerk y los ecos del Frech Disco de los 70 pululen por los temas haciendo un disco de Retro-Tecno la mar de disfrutable.
Gozadas inmediatas como Gagarín, Robótica, Sueño Intergaláctico o Nacional Pop.
Temas de esos que uno, cuando era chaval, consumía de manera masiva y que ahora me hacen volver a consumilrla.
Accesibles pero no facilones. Estribillos y melodías que con un par de veces terminas tarareando.
Alerta Ovni  suena enigmático, Kraftwerkiano y también al Aviador Dro en su comienzos. Encima la voz de José A. Alex da más intriga con ritmo metódico y sonidos "interestelares".
 Casi a modo de homenaje a los maestros Kratwerk está Futuro Electrón. Mecánico, Robótico y sintéticamente muy danceteable en las discotecas cósmicas.
Año 2015 nos relata un mundo apocalíptico después de la catástrofe que hace que se abandone el planeta sobre una melodías que logran ofrecer algún tipo de esperanza para la raza humana.
Epílogo me recuerda a los buenos intrumentales que Azul y Negro dejaban en sus discos.
Así que podemos decir que Orbita Sideral nos ofrece un viaje al pasado Tecno Pop de los 80 pero mirando hacia el futuro, porque esos sonidos siguen sonando vigentes y actuales.
En bandcamp podíes escuchar y comprar el disco en formato digital, así como haceros con él en vinilo con una presentación de lujo a un precio muy asequible.

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - EL BESO REMIXES

Después de mucho más tiempo del esperado, sale este E.P con mezclas de diferentes artistas.
Todos ellos aportando todo su saber y buen hacer.
Una gozada para poder escuchar el tema de RME bajo otro prisma, desde otra visión.
Lo que me gusta es que todos los participantes dejan su impronta.
Estupendo disco.
El Beso es un tema que estaba en el trabajo El Abrazo.
Gracias a todos los participantes y espero que pueda haber más colaboraciones en un futuro.
Como siempre, editado en libre descarga por EL QUE? PRODUKT

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DEPECHE MODE - SONGS OF FAITH AND DEVOTION

Nos encontramos con el disco que encumbró definitivamente a DM en el grupo de los grandes, y también en el último disco como cuarteto, ya que después Alan Wilder abandonaría la nave.
Se me hace difícil hablar de este disco.
Yo fuera fan de ellos desde el primer momento que los escuché. Había ido evolucionando su sonido y yo lo había aceptado. Consentí que muchos lo conocieran con el directo 101 y pensasen que eran un grupo nuevo. Me comí para mis adentros que ya fueran pasto de masas.
Dejé que oscureciesen su sonido, que no fueran tan inmediatos, que metieran guitarras en ciertos temas.
Pero hacer casi un disco en donde la electrónica aparentemente quedaba en un segundo plano? Pues ya me resultaba más incómada la cosa.
Así que aparte del maxi de I Feel You, que compré en cuanto salió, El Lp tardé muchos años en hacerme con él.
Como ya han pasado muchos años de todo ello, voy a intentar ser objetivo con el disco que estoy escuchando mientras escribo y es de los que menos he puesto del grupo con toda seguridad.
Para mucha gente este es su disco cumbre o por lo menos de los mejores.
El sonido es oscuro, más denso que en Violator, y sin embargo, seguían haciendo temas con pegada incuestionable.
I Feel You es sin lugar a dudas a dudas uno de ellos. Un tema potente, con un riff de guitarra que nos hace identificar la canción desde los primeros segundos y un estribillo quedón.
Otro es Walkin In My Shoes, en una línea similar a Polity Of Thruth de Violator, pero más denso.
También en la primera cara del Lp está Mercy In You que es francamente estupenda e inmediata.
En esta cara también están Condemnation y Judas que no están mal, pero que me suena demasiado a Gospel y no me convencen del todo. Eso sí el final de Judas me encanta. Y no, no poque termine.
La segura cara empieza con la demoledora In Your Room que tampoco es que me encante, pero tiene un gran estribillo.
Get Right With Me me tiene un tufillo a Condemnation por momentos pero con más empaque. Y otra vez esos coros gospel. Tiene sus momentos.
Rush es un pepinazo en toda regla y para mí el mejor del disco. Potente y excitante. Debastadora.
One Caress suena oscura por momentos y ampulosa en exceso para mi gusto. Dulcificada por la voz de Gore consigue un efecto balsámico en el oyente. No obstante es un tema que uno escucha sin problema ninguno.
Y el disco termina con Higher Love que para mí francamente no es nada del otro mundo. No suena mal, es muy electrónica, pero no me atrae especialmente.
Un disco que supuso la salida de Alan Wilder parece ser que por todo lo que acontecía dentro del grupo. Drogas, malos rollos entre Gahan y Gore, etc.
También se notan bastante la influencia de los sonidos sureños americanos en este disco.
Repito, no es de lo que más me gusta de DM, aunque compara do con algunos de sus últimos trabajos es buenísimo.
Tampoco quiero decir con esto último que sea un mal trabajo.  Para mí es irregular y sus temas ya no me dijeron tanto.

IVAN - BAILA

Hoy es un dia como otro cualquiera para poner un Lp entero de mis inmortales Canciones del Armario.
Sí, un disco entero.
No sé si es porque Miguel Bosé lo hiciera un año antes, o porque las discográficas quisieron hacer un cambio de imagen a muchos de estos chicos que eran pasto de quinceañeras y que ya empezaban todos a ser más adultos.
El caso que, salvando distancias, Ivan se puso en mano de varios compositores, arreglistas y productores para actualizar y modernizar su sonido allá por el año 85.
Seamos sinceros, para todos los que disfrutamos el Italo, el primer single de este chico fue impresionante.
Fotonovela es de esos clásicos del género que nunca se cansa uno de escuchar. Un tema que vendió millones de copias en toda Europa.
Y tampoco son nada malas otros dos temas como fueron los bailables y disfrutables Baila y Pon La Radio. Ambos destinados a las pistas de baile.
Temas que cumplan su cometido perfectamente.
Es más,  Pon La Radio es un tema que personalmente me encanta.
El disco no me importa reconocer que no es completo. Sonidos modernos sí, pero aún perdurán los medios tiempos y las baladas que sólo se salvan por la instrumentación.
Ejemplos, pues Mujer de Hielo, Chica Misteriosa o La Soledad De Un Vividor De Fondo.
Pero hay un par que no son conocidos que son francamente muy buenos.
Sueños de papel tiene esas baterías electrónicas de la época, junto con un bajo estupendo y un estribillo fenomenal que la hacen como dije muy buena.
Ya no puedo deternerme cierra la cara b del disco y también suena de maravilla. Bailable, fuerte y disfrutable.
No volvió a repetir nada igual. Fue un oasis en sus discografía. Pero un oasis disfrutable en su mayor parte.
Recordar en en Fotonovela la producción corrió a cargo de RT1 (Todo Todo, Muzak, Vicio Latino).
Y sí, la portada no es para enmarcar.
El que vaya a echar la pota, cagarse en alguien de mi familia o a tener convulsiones, absténgase de escuchar nada del disco.

CABARET VOLTAIRE - THE CRACKDOWN

Sin ser un experto en el grupo, creo que este fue un disco de transición.
Transición a la hora de pasar de la experimentación y la electrónica más cruda y áspera, al Tecno Pop y los sonidos más bailables no más comerciales (nunca lo fueron), pero sí más accesibles.
Buenos ejemplos de esa transición son los hipnóticos 24-24 y Just Fascination (diferente al single), que nos invitan a bailar en las fábricas y en las industrias.
Talkin Time tiene una pegada de bajo impresionante, mientras suenan los sintetizadores y Malinder descarga sus soflamas.
Sin duda de las más pegadizas para todos los públicos.
Animation aporta más dosis sintéticas para el baile menos formal y académico.
In The Shadows busca en esas percusiones con sabor africano que ellos ya utilizaron anteriormente.
Over And Over es de la vieja escuela. Rítmica pero electrónica y más oscura si cabe.
Haiti es junto con The Crackdown de las menos bailables del lote. Pero esos ritmos en las dos son sensacionales y enganchan.
Editado en el 83, están ayudados en dos temas en la programación de baterías por Dave Ball (Soft Cell, The Grid).
Un disco encantador y que sólo por las bases bajo batería ya vale la pena escucharlo.
Además siempre me ha gustado de CV esos sintes que aparecen y desaparecen de la nada de una forma casi enigmática.
No sé el porque de su cambio en el sonido del grupo. Si bien fue por la salida del tercer miembro (Watson), porque la discográfica Virgin les pidió mejores resultados en cuanto a ventas, o porque se dieron cuenta que ellos ya empezaban a ser una influencia para otros músicos con más éxito y querían parte del pastel.
Lo desconozco. Eso sí, cabe recordar que el grupo nunca le hizo ascos a la música bailable.
Vale que no convencional, pero muchos temas anteriores a este trabajo son deliciosamente bailables.

HEROIS DO MAR - HEROIS DO MAR

Es curioso que para ser un pais tan cercano, la música de Portugal fue y es siempre tan desconocida para nosotros.
Yo tampoco es que sea un experto, pero hace muchos años que mi hermana me trajo un disco de este grupo, el último concretamente, e intenté conseguir información y oir trabajos del grupo, cosa que no pude hacer hasta que empezó a entrar internet en mi casa, y aún asi no fue fácil.
Herois Do Mar fue un gran grupo de Portugal de los 80. Un chute de modernidad en un pais, que el al igual que la pasaba al Estado español, tardó en abrirse y adaptarse a los sonidos nuevos que venían de Europa.
Este trabajo del 81 fue su Lp de debut, en el que se notan claramente las influencias de la New Wave y en algún momento el Synth Pop menos estricto, así como ramalazos New Romantic. Y tampoco olvidaban sus raices en algunos momentos.
Tachado por muchos como un grupo con tendencias neofascistas por sus letras y un poco también por su imágen, nada estaba más lejos de la realidad.
Su estética era cercana a la New Romantic muchas veces, (uniformidad paramilitar) y sus letras hablaban de la grandeza de su pais, de que volverían días gloriosos.
En cuanto a los temas, pues están estupendos temas como Brava Dança Dos Herois, Amores Furiosos, Bailai, Mar Alto o Saudade.
Y otros que tampoco están nada mal como Olhar No Oriente o Mar Alto.
Todo con sabor de los 80 sin lugar a dudas, y también es verdad que puede que estos chicos se movieran mejor en los singles que en los lps, pero es un trabajo que seguro que a muchos les trae recuerdos de los sonidos de La Movida.
Salvo el cantante, no eran nuevos en esto de la música y cuando se desunieron miembros del mismo formaron Madredeus.

OMD - PEEL SESSIONS (1979 - 1983)

Es disco creo que es un estupendo documento sonoro.
El grupo OMD demostraba, y no fue el único, que los sonidos electrónicos que empezaban a sonar en masa por las radios y tv no eran sólo cuestion de estudio. Que no era sólo apretar un botón y ya estaba listo el tema.
En definitiva que sí, que los nuevos aparatos electrónicos facilitaban las posibilidades para crear música, pero que por si sólas no lo hacían.
OMD se metieron varias veces en el estudio del Sr John Peel y demostraron que tenían un estupendo directo, y que sus ideas se podían llevar al directo sin problema ninguno, y dejando claro también que tenían un estupendo directo.
Temas conocidos de sus primeros trabajos y caras b o temás más experimentales son lo que aquí podremos escuchar.
Lo curioso es que abarcando el periodo en donde hicieron sus cuatro primeros trabajos, no aparece ninguno del tercero (Arquitectura y Moralidad).
El disco se compiló y se editó en el 2000 y con una portada que recuerda irremediablemente a Dazzle Ships.
Francamente es una delicia esuchar este disco y comprobar que muchos de los temas del duo siguen sonando frescos después de casi cuatro décadas.
Un complemento perfecto para todos los que amamos los primeros años de la banda.

TROIKA - TIRANIA DE LO DOMESTICO

Sin lugar a dudas uno ha conseguido a lo largo de los años ciertos privilegios que no sé si serán merecidos,  pero ahí están.
Y uno de esos privilegios es que Troika me ha autorizado a que hable de su primer cd que aún está por salir, y que lo hará el próximo dia 3 de noviembre.
Hace unos meses salió el primer single, Prypiat, aquí también incluido, y que ya nos dejaba buen sabor y también nos daba una idea de por donde podía ir el sonido del grupo.
Sonidos sintéticos próximos a la EBM aunque hay destellos de Synth Dark.
Una EBM  que no es sólo potente, sino que tiene melodía y sentimiento, sino que también tiene momentos de pasión.
Asíncrónico es un buen ejemplo. El tema que abre el disco tiene fuerza, pasión, crudeza y desaliento.
La fuerza no necesita de BPM, sino de esas bases encubiertas por los teclados, pero que están ahí y que el tema los necesita en todo momento.
Declaración Institucional carece de todo tipo de sentimiento. Bases metronómicas Kraftwerkianas del Computer World parece rasgadas por esos teclados tremendos y desgarrados.
Prypiat es un tema donde la EBM menos agresiva cobra todo su esplendor. Danceteable y que engancha.
Dr. Sueño está más cercan al Synth Dark y enigmático. Las voces procesadas consiguen un aire misterioso antes de que el tema pase a un estribillo demoledor y tremendo.
Luz Perdida  no da concesión. Espesos sonidos y ritmos se mezclan con las voces inhumanas que nos dejan su omilia apocalíptica.
Huesos bebe de los mejores Depeche Mode de su etapa más industrialoide y se convierte en una delicia electrónica.
En Descomposición es una bomba de relojería imparable. El tema es una pura descarga de EBM que conecta directamente en tu cerebro. Te taladra los sentidos pero todo con cierto cariño. Grande.
Lejos es electrónica de alto voltaje. No es potente, es sutíl. No aparenta todo lo potente y atrayente que es en un primer momento. Pero después de dos escuchas caerás irremisiblemente.
Malditos Espejos es otra descarga imparable con esos programaciones de bajo y baterías electrónicas que a mi me atraen desde el minuto uno. Sonidos pesados y mántricos.
Puzzles cierra el disco. Una delicatesen perfecta. Los sonidos puros, claros y cristalinos. Las programaciones inmaculadas. En difnitiva, todo ello hace un tema que es irresistible y escandalosamente bueno.
Un estupendo disco. Una delicia que todo amante de la buena EBM y el Synth más oscuro debe escuchar.
Sonido internacional que puede codearse con cualquiera sin sintir un mínimo de verguenza o inferioridad.
Troika está actualmente compuesto por:

Emilio Guzmán : Voz
Daniel Fito : Programaciones y teclados.

Anteriormente también formó parte del grupo Antonio Ramirez.

La producción a cargo de Troika y de Cyborgdrive es sencillamente maravillosa.
La masterización por cuenta de Cyborgdrive. Sobra decir que es inmaculada.
Las fotos a cargo de Rogelio Carmargo son fantásticas.
Y la portada tiene un aire a Yazoo más oscuro.
Tiranía de los Doméstico dará mucho que hablar en los ambientes electrónicos internacionales.
Es cuestión de tiempo.
https://www.facebook.com/troikamusicband/?fref=ts 

LUIS EMILIO BATALLAN - AHI VEN O MAIO

Tenía muchas ganas de hablar de este disco.
Tiene su historia para mí este trabajo, que de paso debe decirse que es el disco en gallego más vendido de la historia.
Medio millón de copias vendidas, o cerca. Y nunca estuvo en listas que yo recuerde. Curioso no?
Empecemos por el principio como diría el otro.
A mis padres siempre les gustaron las canciones populares gallegas.
Esas canciones tradicionales que se cantaban antaño cuando se juntaban con amigos y familiares.
Compraban cintas con esas canciones cantadas por grupos que tenían fama y popularidad en Galicia.
Sino recuerdo mal en una cinta venían casi todos los temas cantados por el grupo A Roda, pero al final de cada cara venía un tema de Luis Emilio.
Y a mí me gustaron muchísimo desde el principio.
El disco fue editado en el 75, así que yo tenía ocho años. No puede asegurar si yo lo esuché por primera vez con esa edad, pero mucha más no tenía.
Pero como buen loco que fui toda mi puta vida por la música, cuando pude junté el dinero y me compré la cinta del trabajo del que aquí estoy hablando.
Y siendo niño me encontré con canciones preciosas que tenían unas letras que sin entenderlas me gustaban.
La música era como triste, pero tenía ese "aquel" que hacía que pasase la cinta una y otra vez.
Ahora, ya no siendo un niño, me encuentro con un excelente disco de música Folk y algún toque de Rock suave,  en el cual Luis Emilio musicaba a ilustres poetas gallegos y que su música encaja perfectamente con las letras de los poestas Cunqueiro, Rosalía De Castro o Celso Emilio Ferreiro.
Unos poemas verdadedarmente bellos y que ahora entiendo, comprendo y comparto  en su totalidad.
Preciosidades como Ahí Ven O Maio, Quen Poidera Namorala, Agardarei o Viaxeiro son para quitarse el sombrero.
Pero realmente todos los temas son para quitarse el sombrero.
Las tremendas y disfrutable Notas Necrolóxicas o A Nosa Sra Detrás Do Tonel.
La sentida A Rosalía, que nos podría recordas a el mejor Amancio Prada.
El sonido especial creado en Viaxeiro.
El final maravilloso con la bonita Nocturno.
En definitiva, un disco que más allá de su calidad, que la tiene y mucha, tiene más que ver con mi infancia, con lo que me gustaba, con lo que me hacía sentir la música que había en este disco.
Y ahora sigue dándome todo éso y mucho más.
Además de acercarme a la poesía gallega de los clásicos que es sufrida y triste en muchos casos, pero es preciosa y profunda.
Un disco de mi infancia y de mi vida musical.
Para muchos nada, pero para mí mucho.

HOWARD JONES - HUMAN´S LIB

Conocí a Howard cuando publicó en el 83 su tema New Song que apenas sonó en su momento.
Meses después, ya en el 84, publicaba el álbum que si bien no tuvo repercusión por aquí, si que fue conocido y vendió con su tema What Is Love? Un medio tiempo Tecno Pop que hizo las delicias de muchos.
El disco no es que sea la quinta esencia del Synth Pop, pero sí que es cierto que contiene temas que lo hacen atractivo para todos los que disfrutábamos, y disfrutamos, con este tipo de sonidos.
Hay temas formidables como Conditioning,(potente),  New Song (melidía contagiosa), la citada What Is Love? o una desconocida Hide And Seek que es una balada empalagosa y edulcorada, que a mí me encanta.
Hay momentos trepidantes como Hunt The Self, con unas estupendas y desbocadas percusiones sintéticas.
Don't Always Look At The Rain es otro tema también con unas buenas bases de bajo y batería programados.
Natural tiene una bonita melodía.
El disco es un trabajo de su tiempo, con el sonido de aquella época. 
Howard tocaba toda la instrumentación electrónica. Aparte sólo hay un saxo a mayores en todo el disco.
No es completo ni maravilloso, pero no importa escucharlo de vez en cuando.
Y termino diciendo que nunca he visto a Howard Jones como Tecno Pop o Synth Pop. 
Como otra gente utilizaba la tecnología para plasmar su música.
Pero entiendo que eso es debatible.

THE HUMAN LEAGUE - HYSTERIA

Pasaran tres años desde que editaran el bombazo mundial y la joya que fue Dare!.
Tres años ahora, incluso más, es lo normal entre disco y disco. Pero en los años 80 eso no era lo normal.
Editaron mientras un par de sencillos antes de la aparición de este Hysteria, que se editó en el 84.
Leí de todo en su momento. Que había problemas compositivos. Que andaban cagaditos porque sabían que no podían hacer nada como Dare! y que este nuevo disco se iba a comparar con su predecesor, etc,etc.

No sé cual fue verdad o no. Si se compara con Dare! pues está claro que no hay comparación.
A ver, cuando lo tuve en mis manos, cuando vi el vídeo de Lebanon, y escuchaba que había guitaras, bajo y batería, debo de reconocer que escuchaba este disco de otra manera.
Muchos pensamos que había como algo de "traición" para todos aquellos que amábamos los soninos Tecno Pop y no necésitábamos ningún intrumento tradicional en sus temas.
Como siempre digo, después de treinta y dos años de su publicación se puede ser más objetivo e imparcial que cuando se editó.
Hysteria no es Dare! eso está claro.
El disco no es tan redondo.
Pero joder! Por mucha guitarra, bajo y batería que hay en Lebanon,
No es un puto gran tema? Pues sí. Un bajo increible y un estribillo maravilloso. Un clásico del grupo.
Y donde antes yo veía en Rock me Again...... puro Rock camuflado, resulta que ahora oigo unas punzadas de Funk sintéticos que suena de gozada pura.
I´m Coming Back y I Love You To Much, Betrayed o So Hurt son perfectos temas Synth Pop que suenan a gloria.
The Sing  (recuerdo ligeramente a Fascination), Life On You Own, Louise o Don´t You Know I Want You son francamente más frescas y atractivas que en su momento.
No estaba Martin Rushent en la producción, aunque estuvo presente en las programaciones de batería de algunos temas. Puede que eso se note y que algún tema pudiera quedar mejor en sus manos.
Sino se compara, resulta que Hysteria es un estupendo disoc de Tecno Pop que atesora estupendos momentos de la banda.

TYRANNOSAURUS REX - PHOPHETS SEERS & SAGES THE ANGELS OF THE AGES

Este fue el segundo disco del grupo, publicado sólo uno meses después de editar su primer lp.
Todo esto ocurría en el año 68.
Tampoco habían acortado el nombre y eran aún un duo. Igualmente su sonido aún no era el más reconocido de ellos. No había la electricidad que se palparía posteriormente.
El sonido del duo iba por la Psicodelía Folk, con temas cortos y concisos que le daban buenos resultados.
Independientemente de todo eso y de que aquí haya temas muy buenos, a mí siempre me atrajo la voz de Marc.
Una voz que para mí hace que los temas ganen enteros aún cuando no sean espectaculares.
Aquí pertechadros con unos bongos y una guitarra, y con la producción de Tony Visconti, nos dejan temas encantadores como The Friends o Stacey Grove.
Maravillas como Salamanda Palaganda (pura Psicodelia arrebatadora) o Deboraarobed (con un final que no es otra cosa que el tema al  revés), que son magia pura.
Catorce temas que en la mayoría de los casos no llegan a los dos minutos, y aun en el caso de que no te atraiga alguno mucho no llega a cansar.
No es su mejor trabajo, eso ya lo sé, pero es de esos discos que uno pasa unos buenos momentos cuando lo escucha.
Primeros pasos antes de convertirse en el "Gerrero Eléctrico"
Y la portada siempre me gustó, incluso antes de haber escuchado el disco.

DESTINO PLUTON - HIPERVINCULOS.

Vuelven Destino Plutón con un nuevo Ep.
Reconozco públicamente que con este Hipervínculos juego con ventaja con respecto a mucha gente.
Lo tengo machacado.
Es un tema que me encanta de principio a fin. Sonido Destino Plutón de principio a fin. Synth Pop melódico de alta calidad, sin caer en el pastiche mermelada.
Una gozada total. Unos de sus mejores temas.
Líneas Paraleas es la me resulta menos agradable de todas. No está mal, pero las baladas cuesta mucho que me entren. Tienen unos sonidos de fondo que sí que me atraen.
Pero llega Naves Espaciales de Cartón y la cosa vuelve por donde a mí me gusta.  Otro estupendo tema de Synth Pop potente y directo a tus pies.
Las remezclas remezclas de Hipervínculos y de Dímelo están francamente bien.
Cyborgdrive la da el impulso definitivo para que el tema sea un puto hit inmediato. Cyborgdrive también masteríza y mezcla el Ep y en eso es un auténtico maestro.
Silican Gel también se saca de la manga una estupenda remezcla que le aporta más dosis de baile y diversión.
The Sproj3ct le da otra dimensión más Techno y más "espacial". Interesante y me gusta.
Bernal 3cdj afronta el tema desde un punto de vista que me traen sonidos de Depeche Mode. Tampoco está nada mal.
Dímelo en manos de Yunberzer&Nihilims pasa a ser un tema Techno inmediato para las pistas. Incendiario.
La mezcla de Atk Epop de Dímelo entra en la dimesión más oscura y sintética del disco. Unas bases arrolladoras y potentes, métricas, revisan el tema desde una perspectiva más poliédrica.
Otro tremendo disco de Destino Plutón que le debería dar el salto definitivo para saltar fronteras.
Se lo merece.