MANIA - IN JAPAN

Mania el el nombre que utilizó Margaret Lorene para el mundo musical cuando se afincó en Valencia en los 80.
Este Maxi lo editó en el 84, en el cual la composición está a cargo de ella además de contar con José Luis Macías y Remi Carreres (Glamour) y Rafa Villalba para la misma.
El resultado es un estupendo tema de Synth Pop de la época con mucho sabor en los teclados y bajo a mis Glamour queridos.
Fue lo que me hizo hacerme con el disco hace muchos años a poco precio.
Portada muy también de la época.
En el maxi viene un remix que realza mucho más el tema origianl y que realmente es mejor.
Teclados, batería electrónica y un bajo de ensueño conforman un estupendo disco que seguro que para muchos será bastante desconocido y para los de la zona de Valencia algo menos.
El disco se completa también con otro interesante tema titulado Televisión con un todo bastante más Pop.
In Japan es un disfrutable maxi de los 80 que vale la pena escuchar y descubrir.

OBLIQUE - PROM NIGHT

Después de cinco años, a mí me parecieron muchos más, Oblique vuelven con nuevo disco bajo el brazo.
No han hecho mucho ruido. No he notado excesiva promoción del disco, algo que me ha extrañado mucho porque Oblique no es sólo un grupo muy respetado dentro del Synth Pop estatal, es que además es uno de sus mejores representantes.
Este nuevo disco, Prom Night, Oblique han dado una vuelta cara atrás, mirando los sonidos Synth Pop de los 80. Incluso la portada es una clara referencia a esos años.
Es más, la imagen me recuerda a esos maxis del Italo Disco, y también a esos disco menores que encontrabas en las cubetas a mitad de precio antes y ahora en tiendas de segunda mano por un par de euros.
Vamos, que antes, con esa imagen no le haría caso, pero ahora es totalmente Retro y si me apuras Cool. Me encanta!
Pero más allá de una mirada atrás en general por parte del grupo, el disco es francamente sensacional.
El sonido es más grueso, con más empaque que con sus anteriores trabajos, y no es que sea mejor, es que refleja ese sonido ochentas que es lo que pretendían.
La voz de Sonja suena mejor que nunca. Es más suave, más dulce, y una vez más se sabe adaptar como un guante a lo que cada tema le pide.
Y los temas son francamente una delicia.
Joder! Es que el disco me transporta cuando yo iba a la disco y debajo de las bolas de espejo uno bailaba estos tema que te encantaban.
Es más, algún tema me trae ese sonido, ese "olor" el Italo Disco que se mezclaba con el Tecno Pop bailable y con melodías.
Es que se me hace difícil expresarme, de verdad.
Se puede disfrutar, mirar atrás, bailar, que te entre congoja y que se te haga un nudo en la garganta mientras las imágenes pasan por tu cabeza de tiempos pasados?
Pues no sé si se puede, pero todo eso me pasa a mí.
Delicias como I´m Your Mirror, My Rocket, Operator Message, The Boys o Love Dancing son una bocanada de sentimientos y de recuerdos para un servidor que me atrapan en un espiral de sensaciones encontradas, pero bonitas.
Prom Night es de esos más que estupendos discos de la escena Synth Pop con sabor a pasado ideales para finalizar el años.
Grandes Oblique!

THELONIOUS MONK - BRILLIANT CORNERS

Este disco es otro clásico del Jazz y otro de esos discos grandes del músico.
Editado en el año 1957, podemos ya oir sonido que rompían con el clasicismo del genero. El Hard Bop, subgénero dentro del Jazz que incorporada elementos del Blues y del Gospel entre otros y que generalmente el saxophone y el piano eran los instrumentos predominantes.
Como aún neófito del Jazz, del cual espero ir aprendiendo poco a poco, no sé decir si es una gran obra o no. Si es de lo mejor que hizo Monk o no.
En definitiva no sé decir nada técnico de Brilliant Corners.
Lo único que sí que os puedo asegura es que a mi me parece un disco magnífico. De esos que pones y que sabes que siempre que lo hagas vas a disfrutar  esuchándolo.
Cinco temas que no tienen desperdicio y en los cuales Monk estuvo implicado en la composición. De echo tres son suyos totalmente.
Y como siempre, recomiendo escuchar este diso en el sonido original, que no fue otro que el sonido mono.
Por suerte, ya hace una par de años, pude conseguir una edición de 2013 con ese sonido, y si bien el vinilo no es de 180 g, sí que tiene 140.  Aunque para compensar, según pone en la contraportada, el vinilo utilizado es vinilo virgen, lo cual se supone que es mucho mejor a la hora de conseguir un mejor sonido.
Tampoco puedo saber si suena igual, peor, o si su sonido es demasiado parecido a como sonaría en cd porque nunca he escuchado el disco original del 57.
Pero eso no me importa. Yo me lo paso genial escuchando Brillian Corners.

LOGIC SYSTEM - LOGIC

Logic System es el proyecto de Hideky Matsutake.
Discípulo de Isao Tomita y también conocido por muchos por ser el que operama con secuenciadores y sintes modulares con la YMO, aunque nunca fue miembro del grupo.
En el año 81 edita este segundo trabajo que se acerca al sonido de moda con aparatos electrónicos del momentos. El Synth Pop.
Está atento a lo que hacen sus colegas YMO. Está pendiente de lo que se cuece por Europa, pero aún así se nota que viene de la escuela electrónica más purista.
No obstante eso no impide que nos deje temas muy acorde con aquellos ochenta.
Unit es el "Fade To Grey" nipón para mí. Será por la voz francesa, será por ese ritmo mecánico y frio. Será por ese sinte monótono que marca el camino. No sé. Pero es una pieza maravillosa.
Domino Dance está diseñada para el baile robótico y mecánico. Una pieza que se acerca a la YMO y que sale más que victoriosa.
Convulsión Of Nature nos ofrece esta parte electrónica más purista de la que antes os hablaba. Ambientes, pasajes de la naturaleza.
XY? es otra de esas piezas hechas para el baile espacial con momentos de Electro.
Talk Back también parece deudora de YMO y más concretamente de Yukihiro. La pieza más Pop del disco y la verdad es que suena fenomenal.
Clash es apropiada com banda sonora de una película de vaqueros espaciales. Ambientes futuristas y tensión en las máquinas.
Person to Person nos devuelva a la electrónica más ambiental y Space. Los sonidos tradicionales parece que se cuelan en las computadoras de manera fría y calculada.
Logic, que da título al disco y lo cierra al mismo tiempo, es la pieza más saltarina y divertida de toda.
Pura delicia sonora.
Así que nos encontramos antes una de esas piezas que puede que no sea muy conocida, pero que vale la pena escucharla de vez en cuando y no olvidarla.

REFLECTION - LUMEN EP

Otra vez más, debo agradecer a músicos y artitas que me envíen sus trabajos para que los escuche.
Ya no me quedan palabras para expresar la felicidad que me produce y el agradecimiento que les debo.
Esta vez han sido los amigos Reflection lo que me han acercado su nuevo EP.
Y antes de continuar hablando del disco, no querría olvidarme de decir que da gusto hablar con gente como Franco Colombo. Miembro del grupo Reflection, sabe aceptar puntos de vista, más que críticas, distintos al suyo y sabe explicarte el porque hace/hacen las cosas así el duo argentino.
Lumen consta de dos temas y sus respectivas mezclas a cargo de Mr. Kitty.
Los Viernes Siempre Llueve es un estupendo tema de Synth Pop con base potente y unas melodías, al igual que la voz, que aparentemente lo quitan esa energía comentada antes al tema.
Y como me dijo el propio Franco, eso es realmente lo que querían hacer exactamente. Y la verdad es que lo han conseguido de sobra.
El tema tiene un estribillo demoledor que se me ha pegado desde la primera vez que lo escuché. Esto debería de sonar en las emisoras de radio.
Por otro lado, después, estuve reflexionando e hice autocrítica.
Pensaría que es demasiado melosa la melodía y la voz si este tema estuvies cantando en inglés o alemán?
Y la respuesta es no.
Así que  escuchad el tema porque es simplemente una gozada.
El segundo tema se titula Take It All y es igualmente disfrutable de principio a fin. Coordenada Synth Pop de libro efectivas y bien ejecutadas.
Las remezclas no tiene desperdicio ninguno. Son simplemente geniales.
Las acerca más directamente a la pista. Les aporta un poco más de "frialdad" por decirlo de alguna manera, pero respeta la esencia de los dos temas en todo momento.
Así que Lumen es puro Synth Pop con sonido del Centro y Norte de Europa.
Fuera mis tontos prejuicios por las melodías sensibles!
Simple y llanamente es fantástico este EP.

Los viernes siempre llueve y tu mirando hacia la ventana.
Los viernes siempre llueve y yo acariciándote la espalda.

Precioso!

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DAFT PUNK - RANDOM ACCESS MEMORIES

Como siempre, el tiempo pasa que es una barbaridad. Parece que fue ayer cuando Get Lucky sonaba por todas las radios y copaba la red. Pero ya han pasado cuatro años.
Sí, el disco fue editado en el 2013 y fue un clamoroso hit, otro más, del duo francés.
Vaya por delante que no soy un fan acérrimo del grupo, me gusta, lo disfruto, pero ni más ni menos que muchos otros.
Lo que si que siempre he reconocido en ellos, sobre todo a partir del segundo disco, es que han tenido como pocos la gran habilidad de convertir sonidos retro en modernos con una facilidad pasmosa.
Aquí si se quiere, ya en Discovery apuntaban, lo lograron más todavía si cabe.
Porque Random Access Memories está plagado de sonido Disco Funk y también dosis de Space Disco de los 70 por todos los lados. Sonidos que a los más veteranos nos suenan desde siempre, no nos son nuevos, pero aún así nos encantan.
Si uno se para un poco a escucharlo, se nota que la electrónica ha pasado no a un segundo plano total, pero sí que no se nota su presencia tanto como en sus otros discos. Es más orgánico y batería y guitarra destacan visiblimente en algunos temas.
Su estética tampoco es nueva, siempre he dicho que esos cascos en el Space Disco francés estaban antes que ellos, pero nuevamente lo han sabido facturar como algo moderno y que relativamente los mantiene en el anonimato.
Pero dicho todo ésto, no hay que obviar que el disco es muy bueno, con estupendos momentos como lo es el bombazo mundial Get Lucky con el Chic Nile Rodger o la estupenda Instant Crush donde Julian Casablancas (Strokes) donde el Pop Electrónico se mezcla con sintes Space consiguiendo un tema delicado y adictivo.
Lose Yourself  To Dance es otro funkazo a medio tiempo que no impida que bailes.
Giorgio By Moroder, (Con la voz del propio Moroder narrando sus comienzos) es un fantástico homenaje al maestro de la Disco Music y que ellos se nota que lo han mamado y bien.
Fragment Of Time donde también el Soul hace acto de presencia.
Un trabajo que tal vez no sea tan completo como otros de ellos, pero que en general no deja de ser un estupendo trabajo.
Daft Punk ofreciendo un producto de sabor añejo y vendiéndolo como algo vintage.

ART GALFUNKEL - A HEART IN NEW YORK

Sí, ya sé que muchos las extrañabais. Llevaba tiempo sin poner una de mis espectaculares e imprescindibles Canciones del Armario.
Y ante tanta demanda, aquí os traigo una.
En el año 82, Garfunkel editó este pequeña joyita romántica que supura belleza por los cuatro costados y que se mueve por el Pop de una manera primorosa.
La voz del cantante ayuda más todavía a dulcificar un tema que tuvo bastante éxito y que muchos bailamos y disfrutamos de una manera solitaria.
Belleza y recuerdos a partes iguales.
Cómo no iba a estar un baladón de esta categoría en mis Canciones del Armario?

VIEJO CAFE DE EUROPA - ANTIQUE CUE

Vuelven tres años después los valencianos VCE con un flamante disco debajo del brazo.
Un disco con el que han contado con más colaboraciones de lo que es habiatual en ellos,  y que a fans incondcionales como yo lo pusieron un tanto nervioso al principio.
Pero una vez escuchado uno puede estar tranquilo.
Porque Antique Cue suena en todo momento a VCE por todos los surcos, por todos los temas.
Su Heavenly EBM sigue intacto. Su sonidos más EBM impecables y sus acercamientos al Synth Pop melancólico y cargado de emoción imperturbable.
Victor y Atom no bajan en ningún momento el listón. Cada trabajo es un avance más en el intento de conseguir un disco perfecto. No hay desgaste. No hay comodidad. Siempre intentando sorprender al oyente sin dejar sus convicciones a un lado.
A la novedad de que haya muchas colaboraciones (Juli Mekánika, ECM, Hypersunday, José Moralagirón y Víctor Martínez poniendo voces e intrumentos), también nos encontramos con la novedad de hay dos versiones de temas de Kraftwerk y de Yazoo respectivamente.
Cuando empezaron a sonar los primeros temas del disco, lo primero que se me vino a la cabeza era que la sombra de OMD planeaba de forma palpable en temas como Sombras de Vidas Vacías o en Love Me. También en temas como Sons Phonétiques donde el ABC Auto-industry se da la mano con Boing Boom Tschak de Kratwerk.
También la sombre de los alemanes anda por el disco.
Pero que haya "sombras" no significa que VCE pierdan en ningún momento su personalidad.
Temas bonitos y estupendos Tunes For a Twilight, Kissing The Rain o Spielhur nos demuestra el poder del Heanvly EBM.
También tenemos EBM potente y sin desperdicio en Ruben The Revolution, Productor España, VCE Rated.
El Synth Pop en todo su esplendor lo tenemso en la gozada que es Goodbye. Una delicia de principio a fin.
Y para el final dejo las versiones.
La de Antenne de Kratwerk es francamente demoledora. Un trallazo EBM sin concesiones.
Winter Kills de Yazoo suena más cercana a la original y francamente suena bien. Los arreglos y el uso del Theremín ayudan mucho al resultado final.
Dicho todo ésto, poco mas me queda decir. Que nos encontramos ante uno de los mejores discos que nos deja este año en lo que a música electrónica se refiere y que VCE siguen siendo como los buenos vinos.
Cada años son mejores.
AMO A VCE!

Viejo Café de Europa
El Qué? Produkt

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THE LUCHO - NO ME DIGAS NADA

Pues este cd en descarga digital pero con toda la información y sus carátulas correspondientes lo he ganado ayer en un concurso que el grupo propuso hace unos dias.
Los chilenos ya tienen su bagage en el mundo de la música. Gastón Cespedes ya ha editado varios discos en solitario y Monsieur Hardy ya le había ayudado en esa carrera en solitario.
Como The Lucho ya han sacado varios maxis.
Este nuevo es una estupenda revisión de un tema ya editado de Gastón en solitario pero ahora revitalizado y con sabor House y Nu Disco francamente delicioso bailable.
Y en la cara b nos encontramos con otro estupendo tema titulado Sin Control, donde las influencias de la Disco Music de Mororder son más que evidentes. Otro estupendo y contagioso tema.
Así que esperando el primer disco largo de estos chicos,  podemos ir  saboreando este single que seguro que es un estupendo indicio de por donde irán los tiros cuando dicho disco largo salga.

https://open.spotify.com/artist/0syJu5yrioh4l3qAKakkfm
https://www.facebook.com/theluchoband/

MEN WITHOUT HATS - FOLK OF THE 80´S (PART III)

Men Without Hats siempre me ha parecido una banda menos reconocida de lo que se merecía, por los menos en sus comienzos. Una de esas causas creo que fue el exitazo mundial del 82 que fue Safety Dance, el cual parece como si les restase credibilidad.
Pero yo creo que dejaron, aunque siguen en activo, un puñado de excelentes temas.
En el 84 editaron este segund álbum. Lo de la parte tres no lo tengo claro. Si que habían editado un Ep con cuatro temas en el 80 con el mísmo título, pero lo del intervalo numérico no sé a que se debe.
Ciñéndonos a este segundo trabajo, nos encontramos con un disco que sigue las pautas del primero. El Tecno Pop  se mezcla con una New Wave de corte bastante sintético.
Aquí está otros de sus éxitos, menos en España, como fue Where Do The Boys Go?, un pepinazo con una fuerza brutal y un ritmo endiablado.
Pero no también nos encontramos con un genial tema instrumental como es Eurotheme. Puro Tecno Pop de los 80 impresionante. De esos que quedan a la primera y siempre que suena saltas del asiento.
La corta pero deliciosa No Dancing no tiene tampoco desperdicio.
La voz profunda del cantante Ivan Doroschuk imprime carácter a cualquier tema que suene.
Como dije al principio hay temas que se mueven más por la New Wave  y también por el Pop, como es el caso de Missiahs Die Young o Folk Of The 80´s.
I Know Her Name es otro de esos temas que uno disfruta siempre.
Este segundo disco seguía la estela del primero. El discurso era el mismo.
Estupendos temas de los 80 y tal vez poco reconocidos.
De esos discos que uno siempre lo pasa bien cuando lo pone.
Es de lo que se trata, No?

X+M - STAND AND SHOUT

Vuelven X+M con un nuevo y demoledor tema, anticipo de su nuevo disco grande que saldrá el 10 de Enero del próximo año.
Xelo Rico y Juani Misterfly han dado un salto hacia adelante, que no al vacío, en su apuesta por renovar su sonido.
Han dejado a un lado las guitarras para la ocasión y se han centrado totalmente en un sonido electrónico más espeso, más profundo, con más calado para el oyente. Todo eso debido a una magnífica producción a cargo de O Mestre Misterfly.
Stand And Shout es un tema imparable y que tiene sonidos que nos pueden hacer recordar a los mejores Crystal Castels, (grupo referente de ellos). Cambios intensos dentro del tema con un estribillo imparable y devastador.
También noto referencias a los grupos de la Europa Centro y Norte.
Xelo con una voz más suave que en las anteriores entregas, pero mucho más efectiva para mi gusto. Sabiéndose adaptar maravillosamente al tema y a cada momento del mismo.
Creo sinceramente que este tema va a sonar bastante en los medios especializados del viejo continente europeo. Porque el tema lo merece.
Así que ya sabes lo que tienes que hacer, poner tu ampli a mucho volumen y empezar a gritar mientras suena este potente, enérgico y estupendo Stand And Shout.
info@discosazules.com
https://discosazules.com/
https://equismaseme.bandcamp.com/album/stand-and-shout

SHE PAST AWAY - NARIN YALNIZLIK

Segundo disco editado en 2015 de estos turcos que practican una estupenda música Gotica y Darkwave.
Su sonido no varía con respecto a su primer trabajo.
Los sonidos Darkwave y góticos siguen presentes en todo momento.
Independientemente de que no hubiesen cambiado sus planteamientos, lo importante es que sus temas siguen sonando muy bien.
Asimilasyon, Katarsis (genial tema) o Uctu Belirsizlige son excelentes muestras del potencial del grupo así como su capacidad para seguir creando canciones densas y con sonidos siniestros.
Puede que no sea tan impactante como su disco de debut, pero hay que reconocer que con este disco consiguen que uno mantenga el interés por lo que hacen.
De esos grupos que uno descubre gracias a las redes y que queda gratamente sorprendido.

LOS PASAJEROS - HISTORIAS QUE CONTAR

Los Pasajeros han vuelto a la actualidad con este magnífico single que dará mucho que hablar entre los circuitos más Synth Pop y underground.
Historias Que Contar es unda delicia de tema que va ganando a cada escucha.
Es una descarga y una intensidd que se va apropiando de ti irremisiblemente.
La voz de Victor M. Pacheco es suave. Desprende una melancolía y una emoción de lujo sobre una capa de sonidos brillantes y un tanto Dark.
Una letra triste nos cuenta mucho en poco más de tres minutos.
En la cara b sigue esa onda oscura pero deliciosa a cargo de una apabullante versión de un tema magnífico de la primera etapa (la buena para mi) de Danza Invisible.
Los Pasajeros cogen a El Angel Caido y no es que lo actualicen, es que lo revitalizan de una manera asombrosa, siendo para mí mejor casi que el original.
Mezclado por ellos y masterizado por O Mestre Misterfly. Poco más que añadir en este aspecto.
Este single es un gran y un estupendo paso hacia adelante de Los Pasajeros, no es que hayan cambiado radicalmente, pero sí que el sonido se ha tornada más grueso, más profundo y si cabe un poco más oscuro que francamente produce unas sensaciones difíciles de describir.
Una capa de tristeza te aprisiona y sin embargo no quieres que sa vaya nunca.
Esperando el disco grande como agua de mayo.

RAIN TREE CROW - RAIN TREE CROW

Este disco es de los típicos que te das cuenta de su valor con el paso de los años.
Puede que Rain Tree Crow no le diga nada a muchos, pero si decimos Japan ya es otro cantar.
Y sí, Rain Tree Crow son los miembros de Japan reunidos diez años después bajo otro nombre. En el 91 se editó.
Desde luego que muchos lo podrán ver como una falta de interés económico por no volver con el nombre del grupo que los hizo relativamente famosos para los comunes y muy bien vistos por la crítica especializada.
Pero creo que fue un acto de dignidad por parte de todos.
El sonido ya poco tenía que ver con el grupo de antaño.
Son un grupo de amigos que, entre Karn y David, limaron asperezas pasadas, y se reunieron supongo que para pasar un buen rato y también depaso dejar evidencias de que cada uno había evolucionado como músicos y musicalmente hacia otros terrenos.
Y es que este disco es una auténtica gozada de principio a fin. Una delicia para los sentidos.
El sonido evidencia la evolución antes comentada por todos.
David tiene una voz más profunda y maravillosa. Los temas nos podrían acercan más a lo que hacía Karn en solitario.
También lo otros dos miembros (Richard Barbieri y Steve Hansen) dejan patente su calidad no sólo como músicos, sino como parte compositiva del grupo. Todos están firmados en conjunto.
Nadie destaca. Todos funcionan con la perfección de antaño, incluida esa producción de lujo.
Rain Tree Crow se mueve por los mundos de un Art Rock  progresivo de verdad. Un ambient no de libro pero si delicioso. Y una experimentación nunca salvaje pero si buscando nuevos caminos de expresión.
El álbum se mueve por los terrenos siempre de la calma, el sosiego, pero no pierde nunca intensidad.
Temazos como Pocket Full Of Change  o Blackwater son una auténtica maravilla.
Sin olvidarse de muchos otros como pueden ser Big Wheels In Shanty Town, Scrtchings On The Bible Belt o New Moon At Red Deer Wallow.
Fue la única reunión como grupo. Si bien siempre colaboraron los unos con los otros para los diferentes trabajos en solitario o bien como duos entre Barbieri y Jansen.
De esos discos que hay que reivindicar y no olvidarse de que se editaron aunque pasaran de puntillas.

NOUEVELLE PHENOMENE - GLORY OF ROMANCE

Nouvelle Phenomene es un grupo húngaro que lleva sacando escasos, pero jugosos, discos, desde 2012.
Después de Cdr y single, edita en 2013 este Ep que reunía todo lo editado antes más temas nuevos.
Yo los descubrí hace tiempo casusalidad. Y como suele pasar, Benditas casualidades!
Porque el grupo factura un Synth Pop con mucha influencia de los 80. No lo esconden en ningún momento.
Podemos ver Neoromanticismo de Visage, sonidos de los primeros DM y reminiscencias de los OMD de los singles.
Melodías que tienden a una tristeza, a una melancolía contenida, pero que en la mayoría de los casos nos invita a bailar y a disfrutar en todo momento.
No son sólo efectivos, es que además tienen esos temas que son potenciales hits y que nunca lo serán. Puede que el ser húngaros no les reste posibilidades, pero sí estar en un sello pequeño y que su música salvo por las redes, no sé en Hungría, no suene ni se le de la promoción que se merece.
Glory Of Romance, Cruel Game, Au Fond De Mor Coeur o Caresse son estupendos temas que seguro que todo amante del Synth Pop sabrá apreciar.
No inventan nada,  ni siquiera creo que lo pretendan en ningún momento.
Sólo son estupendos temas con mucho sabor al pasado y que ni siquiera tienen sabor a presente ni a futuro.
No son ni los primeros ni los últimos en practicarlo.
Tampoco hay ni trampa ni cartón.
Glory Of Romance es de esos trabajos simplemente deliciosos.