A FLOCK OF SEAGULLS - THE STORY OF A YOUNG HEART

A Flock Of Seagulls es de esos grupos que siempre se les considerará de segunda.
Mejor vistos en USA que en su Inglaterra natal, los chicos editaban en el 84 su tercer Lp, y el último con la banda original.
Un disco que sigue la dinámica del segundo disco, pero con un sonido más centrado al Pop que a los sonidos Tecno Pop.
Eso no desmerece para nada el resultado, y aunque no sea el disco más completo de ellos, si que siguen dejándonos estupendos temas.
Y aquí puede que esté el tema más conocido por estas tierras.
Se trata de The More You Live, The More You Love. Una estupenda canción y seguramente está entre las mejores del grupo.
La cara a contiene este tema, al igual que otras como Never Again (The Dancer), European o la The Story Of A Young Heart que no bajan el listón.
La cara b ya es otra cosa. No está mal pero tal vez no engancha tanto.
Remember David es trepidante y tiene un bajo y un rasgueo de guitarra impresionantes.
Over My Head tampoco está mal. Intrumentación más que válida y un buen estribillo pero no entra tan bien.
Heart Of Steel tiene una intro ambiental y después ritmo no le falta. Voces en eco y buenas intenciones.
La situación mejora con The End. Sonido marca del grupo y unos momentos muy buenos.
Y el disco termina con Suicide Day que no es un mal tema pero se acerca al AOR de radiofórmula americana. Aceptable.
Así que es un disco que se escucha sin problema y con buenos temas, sobre todo en su primera cara.
Un buen sonido y producción ayudan a mejorar algunos temas.
Para recordar viejos tiempos.

SEPTIMO SELLO - TODOS LOS PALETOS FUERA DE MADRID

Fue el año 85 el año que el grupo tuvo su one hit wonder con el tema que da título a este Ep.
Todos Los Paletos Fuera De Madrid es de esos temas con letras simpáticas y graciosas que muchos recordamos.
Pero como suele pasar muchas veces, el tema que les dio popularidad resulta que también le metió en el saco de grupos tipo Inhumanos y eso no dejó ver el potencial real del grupo.
Séptimo Sello no eran nuevos. Ya tenían un cierto recorrido en el cual hacían un Tecno Pop más oscuro y serio.
Esto se puede oir en el estupendo disco que editó el pequeño sello Atemporal Records que recopilaba maquetas y algún directo y que se titula Vuelo 747 y del cual ya se habló en este blog.
Lo comentado antes sobre tema Todos Los Paletos Fuera De Madrid hizo que mucha gente pasase de un temazo como es Espacio Vacío. Una auténtica delica de Tecno Pop qu no tiene desperdicio ninguno.
Tampoco desmerece el tema Zares que también es destacable.
Sombras, Sombras, Sombras se mueve más por los mundo del Pop Electrónico con un estribillo asequible.
En este Ep está Break Psiquiátrico que tambén tuvo cierta repercusión y que también mantenía una linea graciosa en la letra, pero menos que Todos Los Paletos.......
Tuvieron su minuto de popularidad. Dejaron temas que recodamos con cariño y otros menos conocidos que para los seguidores del Tecno Pop tiene más valor.
Vale la pena recordarlo.

LUXURY BEAT - LUXURY BEAT

Editado por su propio sello Olé Records, este trío zaragozano empezó su corta andadura allá por 1990.
Sus sonido abarcaba desde el Synth Pop hasta los sonidos más Acid House.
Y este primer disco lo deja claro.
Una cara a muy Synth Pop con momentos muy Depeche Mode como ocurre en el caso de No Cantes Su Nombre o en No Es Sangre,  y en menos medida en Es Mentira.
La cara b mira a los sonidos más Acid y directos para la pista de baile que estaban tan de moda durante los 90.
Interesante el tema Compra mi amor. Potente y directo.
En la misma línea nos encontramos con Olé!!! que tampoco suena mal.
La dos partes de Rock The Party, (una no llega al minuto y es básicamente la distorsión de la voz del estribillo),  son de esos temas que deberían haber arrasado en las pistas de Valencia y también de Europa. Rítmos desbocados y estribillo pegajoso.
Y el disco termina un con Anoche En Ibiza (guiri mix) que lo de "guiri" le viene que ni pintado. El samples de Mi Carro de Manolo Escobar es, dejémoslo, en curioso.
Su popularidad no pasó de su provincia con este disco de debut.
Hicieron un segundo, ya como duo,  años después con el que tampoco pasó mucho más.
Eso sí, lo peor para mi de todo este disco es la producción. Me imagino que tuvieron pocos medios, pero francamente era muy mejorable.
No es ninguna maravilla de disco, pero tiene sus momentos.

DULCE VENGANZA - SADOMASODISCOSHOW

Dulce Venganza  editó este Ep de cinco temas en el año 84.
Habían sacado un single en el 83 que contenía el tema Quiero Matar A Una chica. Canción que siempre me ha gustado.
De la mano de la discográfica DRO, los chicos empezaron a sonar bastante en las radiofórmulas con el tema Tu Y Yo, canción de corte muy Pop y que la verdad es que enganchaba.
El tema Saodmasodiscoshow tiene un corte mucho más Funk y bailable. También sóno por la radio.
La letra es buenísima. Seguro que ahora no podría salir por los mass media.
"Que alegría sentí el día que le abría la cabeza a mi chica con el tostador" no sería una letra políticamente correcta. Claro que la chica no dejaba de hacerle putadas todo el día.
En la cara ba del Ep nos encontramos a unos Dulce Venganza más centrados en un Pop Rock más sucio y con letras también oscuras.
Este Cementerio Está Muy Ambientado, La Cámara De Torturas y Dunas son buenos temas entretenidos y disfrutables. Casi me gustan más ahora que cuando lo compré.
Así que nos encontramos con dos caras distinta entre si.
Podríamos decir que una más comercial que la otra.
Al disco puede que ahora se le noten los años, sobre todo en la cara b, por la producción. Muy de la época pero tal vez con las baterías demasiado sobrecargadas, lo que puede que le reste algo de fuerza.
No hay que rasgarse las vestiduras. Era lo que se hacía por aquellos años 80 con el sonido y por aquel entonces no nos parecía mal.
Un trabajo que vale para retrotraernos a la década de los 80 y pasar un buen rato escuchando buenos temas.

BILL EVANS TRIO - PORTRAIT IN JAZZ

No voy a descubrir nada nuevo si digo que Bill Evans es de los mejores pianistas que ha dado el Jazz.
Además de su virtuosismo está la capacidad de transmitir que tenía el música. Esta última es la faceta que más me gusta en los músicos.
Personalmente me parece muy bien que haya gente que sepa tocar un intrumentos de manera prodigiosa y que técnicamente sea una cosa fuera de serie, pero para mí lo importante es lo que transmita.
Este disco fue editado en el 59, una vez que Evans grabar con Miles Davis la obra maestra Kind Of Blue.
Acompañado de Scott LaFaro al bajo y Paul Motian a la batería hay más que sificiente.
Lo interesante es que Bill quería "democracia" en los intrumentos. No quería que el bajo estuviese supeditado al piano.
Y la verdad es que esa "democratización" se nota en todos los instrumentos, porque es cierto que tal vez el piano suene de manera más evidente, pero bajo y batería tienen un protagonismo y una participación fundamental para que el diso suene como suena.
Es un disco delicado. Con momentos de una emoción especial. Si bien es cierto que también hay momentos más rítmicos y bailables para la época.
No tengo nada más que decir que recomiendo este disco. Ideal para estas noches de frio e introspección.
Es curioso como el mundo del Jazz dejó piezas preciosas paa la música. Y también como muchos de esos músicos fundamentales estuvieron envueltos en drogas, alcohol y drepresiones.
Unos tal vez deban sufrir para dejarnos estupenda música.

MISS KITTIN & THE HACKER - FIRST ALBUM

En 2001 estos dos músicos se unían para hacer su primer disco.
Un disco cargaddo de Electro y de Synth con corte Minimal.
Entraba el nuevo siglo y los sonidos sintéticos más frios y oscuros de los 80 empezaban a ser conocidos y reconocidos por gente joven que en la décad de los 80 eran unos niños o aún no habían nacido.
También los podríamos meter en ese movimiento Electroclash que reivindicaba los citados sonidos de esa década.
First Album es un auténtico retroceso a dos décadas atrás, y podría haber encajado perfectamente en tiempos pasados.
Un trabajo que dejó temas memorables como Frank Sinatra o 1982 ambos en una onda Electro y mecánica que son deliciosos.
También hay momentos más Synth Pop como Stock Exchange. Delicioso tema, donde los ritmos se mueven entre las sencillas melodías y paisajes de los sintes.
Igual le pasa a Walking On The Sunshine. Ritmos implacables que se relajan en un estribillo precioso.
You And Us es uno de los temas que más me gustan. Las programaciones cabalgan bajo el recitado de Kittin y un ligero movimiento de lo sintes nos avisan que estamos ante un estribillo sencillo pero efectivo. Bailable, sintética, con momentos de un Moroder robótico.
Slow Track es una vista atrás al Minimal Synth de escuela más clásico.
Nurse es el Electro y la Disco Music juntos pero sin alma. Frio, metronómico, intenso.
Así que Fist Album es un referente de la primera década del nuevo siglo que miraba al pasado y lo reflejaba sin apenas querer sonar modernos. Porque resulta que el Electroclash eran sonidos de antaño y sonaban modernos sin necesidad de actualizar apenas nada. Si acaso los BPM.

JIMMY SMITH - MIDNIGHT SPECIAL

Poco a poco me voy abriendo  a más artistas, para mí desconocidos, dentro del mundo del Jazz.
Hace poco me topé con este disco en vinilo a un precio irresistible.
Desconocía por completo a este músico, virtuoso del órgano Hammond, y que gracias a él el instrumento entró a formar parte del universo del Jazz.
Como antaño, primero compré el disco, y después miré información sobre el músico.
El disco se realizó en el año 60 y lo publicó el prestigioso sello Blue Note.
Jimmy se movía por el mundo del Hard Bop y también integraba elementos del Blues y del R&B algo que en este disco se deja notar bastante.
Que el señor era un virtuoso del Hammond también es algo que se puede apreciar muy bien en este Midnight Special.
Pero como sigo sin ser un experto en la materia del Jazz, sólo puedo decir que es un estupendo disco de este músico.
Temas como el que da título al álbum ya nos muestra lo que vamos a poder escuchar y desfrutar  a lo largo del recorrido sónico.
Ideal para pasar una velada de invierno por la noche, de forma tranquila, con un café calentito y con tus pensamientos. Lo del cigarrillo lo dejo a libre elección.
Esta portada no es la original. Es de una edición estupenda que se hizo en 2017 dentro de la serie Jazz Images.
Discos clásicos del Jazz se reeditan con fotos hechas por el fotógrafo, y apasionado del Jazz, Jean Pierre Leloir de artistas ya clásicos del género.
Doy fe que la calidad de dichas fotografías está fuera de toda duda.

PROPAGANDA - WISHFUL THINKING

Propanda, con la formación que tuvo éxito, sólo duró un disco.
Bueno, dos.
Este es un trabajo de remezclas que se editó también en el 85, el mismo años que el primero.
No son de todos los temas publicados. Sólo de los más conocidos.
Tampoco se puede decir que sea una disco hecho para las discotecas porque no es mucho más bailable que el original.
Cinco tema remezclados y deformados para ver la música de Propaganda desde otro punto de vista.
La única novedad es el tema Thought que es un una remezcla instrumental corta de un tema del grupo Throbbing Gristle titula originalmente discipline.
Sino recuerdo mal el grupo no tuvo nada que ver en este disco, donde los responsables principales eran S.J. Lipson y Trevor Horn
Wishful Thinking es otra manera de escuchar estos estupendos temas del grupo alemán y la verdad es muy entretenido y disfrutable.
También podemos verlo como los productores podían hacer sus "diabluras" en el estudio.

VIEJO CAFÉ DE EUROPA - LAS FLORES QUE CULTIVASTE SOBRE EL RAYO EN LA TORMENTA

Poco después de haber publicado VCE el fenomenal Antique Cue, el grupo sacó otro disco.
Un disco que se puede denominar especial.
Y digo especial porque el grupo intenta recuperar la esencia de su sonido primigenio, menos elaborado, más directo si se quiere, menos arreglado, pero igualmente adictivo y soberbio.
A través de inéditos, remezclas y recuperando temas del grupo seminal que dio lugar a VCE, Aseptik, Atom y Victor, nos envuelven con su Heavenly EBM, con los sonidos más etéreos, con la experimentación menos agresiva y con la EBM muchas veces primitiva y en estado puro.

Un disco que a mí en principio me desconcertó porque no era tal vez lo que esperaba de ellos, más que nada por el hecho de recuperar temas de Aseptik.
Tuve que escucharlo repetidamente para poder hablar de él, para apreciar el contenido como se merecía.
Pero, como siempre, VCE nunca me defraudan. Ellos siempre consiguen algo que pocos grupos en la actualidad consiguen disco tras disco. Y no es otra cosa que sorprenderme tema tras tema.
Quince temas que harán las delicias de todos los seguidores del grupo. Que cada vez son más y más.
Remezclas de puro Tecno Pop de la magnífica Goodbye o temas más EBM como Radioklang.
Un "Special Mix" de El Tren que levanta los sentidos o un Powertool (Aseptik Construction demo) que produce en tu cuerpo movimientos rítmicos imparables.
Así que Viejo Café de Europa siguen en la brecha. Da igual lo que hagan dentro de la electrónica, porque lo hacen todo muy bien.
DESCARGA

http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/2017/12/vce-las-flores-que-cultivaste-sobre-el.html

DAVID MATA - ROUGH GRASSLAND

El sello malagueño El Muelle Records sigue sacando periódicamente nuevos trabajos de artistas y grupos.
Esta vez nos encontramos con David Mata, un músico ya veterano que lleva en el mundillo de la música desde 2008.
Os dejo primero con la hoja promocional.

"David Mata es un músico madrileño que desde el año 2008 compone piezas para diferentes
sellos discográficos, documentales, obras de teatro y visuales a través de su proyecto personal
Erissoma. De una forma autodidacta comienza su interés por la música y la experimentación
utilizando la tecnología aplicada al sonido como pilar fundamental en sus composiciones. En
los últimos años su obra ha tomado una reconocible identidad propia donde microsonidos,
ruido blanco o elementos acústicos se funden junto sutiles melodías, complementandose entre
sí de una forma gradual y armoniosa. Su música está presente en numerosos sellos
discográficos internacionales siendo un referente del denominado género “ambient
electrónico”. Dicho reconocimiento le ha llevado a presentar su trabajo en algunos de los
festivales y certámenes especializados más reconocidos del país como son Off Herzios,
Madatac, Optica Festival Internacional de Videoarte, In_Sonora o la feria ARCO por
nombrar algunos y colaborar con un gran número de proyectos vinculados a otras disciplinas
artísticas. Actualmente gestiona la plataforma 7MNS Music y el sello Seattle Dott Recs con
los que pretende dar a conocer a otros artistas cuyas propuestas se salen de los estándares
establecidos por la industria convencional. En su último trabajo “Rough Grassland”
publicado por El Muelle Records, David Mata abandona su alter ego Erissoma para afrontar
de una forma muy diferente a la habitual su manera de componer y tratar el sonido. Siendo
nula la utilización de software digital en la grabación de este disco, David Mata ha hecho
especial énfasis en la utilización del sonido electroacústico y la grabación de pequeños
objetos tradicionales de una forma minimalista como materia prima para la elaboración de
este disco, basado en la armonía y un pulso constante, donde lo estático da paso a una sutil
transformación de las notas y la reiteración de matices casi inapreciables de las grabaciones
de campo dan forma a los diez temas incluidos. Lejos de ser un disco conceptual en su forma
y fondo la escucha de Rough Grassland propone que el mismo oyente sea quien construya su
propia narración dependiendo del momento y estado emocional."

Como se puede comprobar David tiene un currículum más que interesante.
Es cierto que no es un disco conceptual y también es cierto que el oyente puede, y debe, crearse su propia narrativa.
En Rough Grassland podemos encontrar momentos emocionantes como en Plunged o en Cluds donde la Electroacústica te mece como si estuvieses escuchándolo mientras miras al mar. Encantadoras
Momentos opresivos y con dosis de Ambient Dark, donde el desasosiego te entra como si entrases en una zona industrial fantasma. Propia para un film de terror. Impresionante por el efecto sensitivo que produce.
Sensaciones de calma y tranquilidad como en Enter Gently, donde los microsonidos crean una parte más importante casi que la "melodía".
Displacement tiene momentos de incertidumbre y también de cierta tristeza escondida.
Tal vez no sea así, pero Rough Grassland es de esos discos que uno recomienda escuchar del tirón, sin interrupciones porque crea un cosmos de sensaciones en su conjunto.
Y ese "cosmos" puede estar en tu propia mente.
Así  que pásate por los siguientes enlaces y disfruta de este disco.
Como siempre, no recomendado para oidos cerrados y recomendar esccuharlo varias veces para apreciar los matices que tiene y que en una primera escucha no vas a notar fácilmente.
https://elmuellerecords.bandcamp.com/
https://davidmata.bandcamp.com/
https://erissoma.bandcamp.com/

THIS MUST BE BELGIUM - VARIOS

Esto de hacer limpieza a los vinilos no sólo viene bien para el aseo de los mismos, sino que también viene bien para recordar discos que tienes y hace muchos años que no pones.
Este disco es uno más de esas innumerables recopilaciones que salieron a finales de los 80, (en el 89 concretamente) y que  inundaban el mercado del disco.
El Acid House y el New Beat empezaban a pegar fuerte en el mercado.
Habían salido del underground para convertirse en el sonido revolucionario que fue.
La tecnología volvía a dar un golpe en la mesa y copaba las pistas de baile.
Como dice el título, aunque no todos fueran belgas, el disco está más enfocado a lo que ocurría en Centro Europa, (Belgica, Holanda) cuna del Acid House y sobre todo del New Beat.
No es que sea ninguna maravilla, pero si que contiene temas que francamente están bien e incluso algunos son unos pequeños clásicos dentro del género.
El veterano Plastic Bertrand volvía a estar en los charts europeos gracias a Slave To The Beat y los comerciales y efectivos Confetti´s llenaban pistar y escalaban las listas con su C In China.
Otros temas no por no ser tan conocidos carecen de la efectividad para la que estaban destinados.
Golden Shower de Taste Of Sugar te hace mover los pies al igual que Move Your Feet To The Rhytm Of The Beat de Hithouse.
Channel 5 y su This Is A trus no hace recordar que el New Beat es heredero directo del Synth Pop y también de la EBM.
Es bueno recordar que todos estos sonidos se generaban en los estudios de grabación y que la mayoría de las veces los verdaderos responsables eran los productores del resultado final.
This Must Be Belgium es interesante, aunque sea menor, para todos aquellos que se lo pasan bien escuchando estos sonidos que sonaron a finales de los 80 y en los 90 también.

FRANCO BATTIATO - COME UN CAMMELLO IN UNA GRONDAIA

En el año 1991, Battiato edita uno de sus discos que se acercan más a la música clásica y de cámara que al Pop.
Claro que un genio como él puede hacer lo que quiera y como quiera.
Un disco que tiene cuatro temas suyos y cuatro que son composiciones de músicos clásicos como son Wagner, Brahms Beethoven y Aegidius Martin.
La cara a que pertenece a Battiato no puede calificarse de otra manera que exquisita. Y las canciones que forman este cara son una de las razones, una más, por las que Battiato será un músico que pasará a la posteridad.
Povera Patria, Le sacre Sinfonie Del Tempo, Come Un Cammello In Una Grondaia y L´ombra Della Luce son cuatro joyitas que donde la música clásica más melódica se da cita y donde Battiato demuestra que para él la buena música y con sensibilidad no tiene secretos.
La cara b con temas de compositores clásicos es también deliciosa de la mano de Battiato. Canta en alemán, francés e inglés, algo a lo que ya nos tenía habituados.
Las composiciones elegidas encajan perfectamente con las propias. O será al revés?
Es lo mismo.
Seguramente no es de sus disco más conocidos y de los que más vendió. Tampoco importa.
El genio Battiato seguía haciendo discos para la posteridad.

LIMAHL - DON´T SUPPOSE

Este disco es de esos que se podrían llamar menores. De esos que pasaron casi despercibido en su momento. De esos que suenan totalmente a la época en que fueron concebidos.
Pero de esos que tampoco importa poner de vez en cuando.
Limahl fue el cantante de Kajagoogoo pero sólo en el primer disco.
Una vez que se fue del grupo inició en el 84 su carrera en solitario con este trabajo que aquí pongo.
El chico será recordado por poner la voz en el tema que será para siempre el más conocido de él y que fue creado y producido por el sr Giorgio Moroder.
Never Ending Story que está aquí es un estupendo tema de marca Moroder.
Melodías y programaciones se unen para hacer uno de esos temas ensoñadores como la película para la que estaba destinada. Precioso.
Como dije, el disco se editó en el 84 y su sonido es propio de los ochenta. Podríamos decir que es un disco que contiene Tecno Pop, pero si uno ahonda un poco realmente es un disco de Pop cargado de sintes por todas parte que, dicho sea de paso, era lo normal para sonar moderno en aquellos años.
El disco apenas tuvo éxito y sólo entró discretamente en las listas.
Si es o no merecido ya no lo sé. Eso de las listas de ventas siempre me han parecido cosas sin importancia.
La producción estuvo a cargo de De Harris (Fabrique) y de Tim Palmer.
Y hay temas aparte del de Moroder que la verdad es que no están nada mal y son pegadizas.
That Special Somethig, Your Love, Too Much Trouble o Only For Love son canciones que se escuchan con agrado y  también con una cierta sonrisa de nostalgia.
No te vas a quedar maravillado ni extasiado al escucharlo. Pero seguro te lo pasas bien.

MECANO - DESCANSO DOMINICAL

Pues con las coñas, este disco de Mecano cumple 30 años.
Se me hace difícil hablar de un trabajo que he tenido que poner para hablar de él después de muchos años sin escucharlo.
Y sé que vendió mucho, muchísimo. Más de un millón de discos.
Tuvo éxito internacional, sobre todo en Francia e Italia, donde algunos temas tuvieron versiones en sus repectivos idiomas.  Pero a mi es sin duda de los que menos me gustan del grupo.
Si bien en el anterior, Entre El  Cielo Y El Suelo, se hacía evidente que tanto Nacho como J. María iban por sitios distintos en lo que se refiere a estilos musicales y a la hora de componer, en este trabajo se hace totalmente palpable.
Nacho seguía manteniendo ese espíritu moderno y más Pop en sus composiciones, Mientras J.María iba por el camino más clásico y de balada.
Yo siempre fui más de Nacho, así que puede que no sea muy objetivo a la hora de hablar del disco. Tampoco es que lo pretenda.
En la cara a del disco podemos encontrar temas como El Cine, Los Amantes o La Fuerza del Destino que siguen sonando bien, que lo pasas bien mientras suenan.
Con los años hasta No Hay Marcha En Nueva York suena mejor que en su momento (ese saxo de Pedro Iturralde!).
Pero a mí Mujer Contra Mujer y Quédate en Madrid me siguen aburriendo como cuando las escuché las primeras veces. Me parecen excesivamente empalagosas.
La Cara b tampoco es que empiece mejor para mí.
El Blues del Esclavo (versión tango) o "Eungenio Salvador Dalí tampoco es que me maten para nada.
Y es que donde muchos ven poesía, yo veo en muchas letras de J. María unas rimas fáciles y simples.
Cada uno que opine lo que quiera.
La cosa mejora mucho con Por La Cara, un intrumental estupendo y donde la guitara de Tomatito hace la cosa deliciosa.
Un Año Más también está francamente bien. Un clásico ya para terminar el año. A mi me gusta mucho.
Y el disco, en versión Lp, termina con la estupenda también Heroes de la Antártida.
José María se marca un tema Tecno Pop que es para quitarse el sombrero. Esas programaciones son fantásticas.
En su versión Cassete se incluía una preciosa cancón titula Laika, que personalmente creo que fue una pena que no estuviese en el vinilo en sustitución de otras.
Pero era otra manera de que los incondicionales se hiciesen con los dos formatos.
Bueno, la verdad es que no me ha importado escucharlo después de tantos años. Aunque también es cierto que creo que tardaré un tiempo en volver a ponerlo.

RALPH SUTTON & JAZZ COLLEGIUM

Este disco me lo dieron hace un tiempo junto con otros. Hice mi selección y como era Jazz y no conocía nada de este señor, pues me quedé con él.
No soy nada experto en la matería, así que diré que Sutton fue un pianista americano con mucho sabor al Jazz más tradicional.
Editado en el 79 y junto con la Classic Jazz Collegium de la extinta Checoeslovaquía, nos encontramos ante un disco que  como digo, tiene muchos sabor a Big Band. A esas melodías y canciones que podíamos oir en películas muda de los años 20 y 30.
La verdad es que es un disco delicioso que te hace pasar un rato muy agradable cuando lo escuchas.
No es la quintaesencia del Jazz, mas no importa en demasía. Es un trabajo de esos que no te importa tener en tu discografía.
No he encontrado ningún tema suelto de este disco, así que aquí está el disco completo que así os haceis mejor una idea.
Y esta portada que salió en Checoslovaquía, (hay dos). Esta es la que salió en España a través de Sarpe. Esas editoriales que editaban colecciónes de vinilos juntos con fascículos.
Otra cosita. La grabación es francamente estupenda. Clara, pura y cristalina. Otro aliciente más.
Siempre viene bien descubrir y degustar discos como éste.