THOMAS LEER - FOUR MOVEMENTS

Thomas Leer pasará a la historia de la música electrónica más rudimentaria y experimental por el disco que hizo en el 79 junto con Robert Rental The Bridge.
Ya en solitario Thomas editó en el 82 este lp que en España salió con esta portada, que era la misma que en el resto de Europa se utilizó para el Ep, así como el título fue Letter From America.
Four Movements es un estupendo disco donde el Synth Pop está presente aunque no de una manera comercial y tampoco convencional como nos podríamos esperar.
Los sonidos electrónicos pululan durante todo el disco, pero eso no impide al músico utilizar otros instrumentos a la hora expresarse.
Tampoco es un disco de música electrónica.
Este trabajo compuesto por once temas es francamente bueno.
Looks That Skill abre el disco de forma tranquila.
Sonido potente en Soul Gispy cuya percusión nos puede recordar a Cabaret Voltaire.
Mr Nobody es un Tecno Pop atractivo y elegante.
Los catorce minutos de Contradictions no se han excesivos en ningún momento y resulta un tema muy atractivo.
Choices es un tema que puede recordar un poco a lo que Thomas hiciera en el pasado.
Don´t nos muestra esa cara más amable de su música.
Four Movements es de esos trabajos que pasaron desapercibidos en un momento en que el Tecno Pop estaba en las listas pero con temas más directos y efectivos.
No obstante es un disco a valorar entre los aficionados a este tipo de sonidos.

AIR - LOVE 2

En 2009 Air lanza este álbum que se puede decir que es el último hasta el momento que han sacado en formato de canciones, pues posteriormente editaron Viaje a la Luna que era una composición para la película muda y famosa de Georges Méliés y tambíen otro disco de editada reducidísima títulado Músic For Museum.
Air siempre han jugado con el Donwtempo, con el retrofuturismo y con la electrónica más Space y retro con unos resultados que siempre les han quedado elegantes y finos.
Y con Love 2 no podía ser menos.
DoThe Joy, So Lights Is Her Footfall, Heaven Light o Eat My Beat siguen dejándonos ese sonido tan particular e idenficativo del duo francés que nos gusta a muchos.
Puede que esta vez la guitarra en general tome más protagonismo que en discos anteriores, aunque eso no sea ningún demérito.
Air logran que uno siga pasándolo bien cuando oye sus trabajos y que te transmitan emoción y también un cierto estado de relax ya que su música en términos generales es tranquila y con cierta dosis ambiental para ciertos momentos.
No es el mejor trabajo de ellos, pero también es verdad que ninguno de los que han publicado hasta el momento ha defraudado.
Su fórmula y su sonido sigue gustando a todos sus seguidores.

LEFREAK -O-MATIC - FRAGMENTOS DE CIELO

Detrás de este disco y del proyecto, se encuentra Victor LeFreak y tengo que reconocer que no conocía esta faceta del múisco.
Fragmentos De Cielo se mueve por el Techno instrumental y el Ambient dulce y envolvente.
Un disco de los que uno piensa que debe escucharse entero y sin pausas, pues es como un pequeño pero intenso viaje.
Los quince temas que componen este trabajo no son largos para lo que uno está acostumbrado dentro del género, pero personalmente es algo que agradezco porque son directos y no da tiempo a que se meta ningun tema por vericuetos farragosos que pueden desembocar que se convierta en algo un tanto aburrido.
No es el caso de Fragmentos de Cielo. Cielo en el plano del más allá y Cielo como parte del universo.
Hay momentos para los dos.
Sonido limpio y exquisito. Una gozada realmente.
Como ya he dicho, creo que es un disco que debe esccuharse entero y por lo tanto me es difícil seleccionar algún tema concreto.
Pero gozadas como Arcturus, Nubes de Tormenta o Mare Frigoris son válidas para que te hagas una idea de lo que te vas a encontrar cuando lo escuches.
No esperes algo lineal ni empalagoso. Espera algo bonito y dulce. Edificante.
Frangentos de Cielo es de esos discos encantadores que uno puede poner en su reproductor y que escuchar relajadamente después de un duro día.

https://www.facebook.com/search/top/?q=lefreak-o-matic
https://www.facebook.com/victorlefreakmusic/

DEVO - DUTY NOW FOR THE FUTURE

Segundo disco de los chicos de Akron que en España salío con una portada distinta en aquel año 79.
Devo siempre fueron un banda distinta. De ahí que llamaran la atención a gente del mundo musical además de a seguidores incondicionales.
Una banda de culto en sus comienzos que se habían ganado por derecho propio.
Su sonido se movía por el Post Punk y la New Wave.
Los sintetizadores aún no tenían un protagonismo principal en todas sus composiciones, pero si que los utilizaban de una manera distinta a los demás.
Su imagen también ayudo mucho a ese culto que se les procesaba.
Este disco es francamente muy bueno.  Fueron adelantados a muchos y aquí queda reflejado.
Una cara A sin desperdició donde cualquier tema vale la pena.
La mini sinfonía que abre el disco, Devo Corporate Anthem, pasando por Wiggly World o la osucra y bastante sintética Swelling Itching Brain.
La cara b tampoco se queda atrás. La estupenda The Day My Baby Game Me A Surprize con un estribilo Tecno Pop de libro.
También podemos escuchar Pink Pussycat muy marca de la casa con ritmo saltarín.
Secret Agent Man tiene mucha actitud Punk con teclados descobados.
Devo revolucionaron esos años con su música, su actitud y su imagen.
Un disco este que te hace echar la vista atrás y disfrutar de su música.

AVIADOR DRO - INGRAVIDEZ

Editado en el año 1988, Ingravidez no es de lo mejor que sacó el grupo a lo largo de su extensa historia.
De hecho es de esos discos que no se reeditó en su momento en Cd al igual que el anterior Ciudadanos Del Imperio.
Es verdad que el grupo capitaneado por Servando Caballar no pasaba por su mejor momento.
Miembros del grupo lo dejaron para centrarse en el sello que habían creado (Discos DRO) y que adquiriera unas dimensiones enormes que ocupaban mucho tiempo y beneficios.
Los músicos entraban y salían. El interés por el grupo ya no era el mismo después de que La Movida ya no empezaba a ser más que un recuerdo.
Algo interesante es que en ese disco entraba el teclista Mario Gil, (La Mode, Paraiso), como miembro del grupo.
Sin embargo Servando no se daba por vencido.
El sonido se acerca más al Pop Electrónico que al Tecno Pop que los había hecho famosos. La producción era más austera.
El primer sencillo fue Corazón Artificial. Tema con mucho Pop y que con un estribillo contagioso pero que apenas tuvo repercusión.
Pero en este disco está la monumentañ Arkangel. Un tema para mi imprescindible dentro de su discografía y que de hecho siguieron tocando posteriormente en los directos.
Y aquí es donde te das cuenta que si el disco tuviera otra producción seguro que ganaría muchos enteros. Bueno, es una opinión personal.
Collar De Obediencia tiene una actitud muy DEVO y Punk. Una letra fenomenal e crítica.
Por desgracia sigue sonando actual treinta años después.
Tampoco suena mal la versión que hacen de Planeta Claire. Muy B52 al igual que el tema que da título al disco.
Ingravidez deja buenos momentos, no los mejores del grupo, pero tampoco importa escucharlo de vez en cuando.

MECANO - AIDALAI

Bueno, esta entrada puede que no debiera hacerla, porque en este blog mi idea siempre fue hablar de los discos que me gustan.
Para las críticas descarnadas ya hay publicaciones que se dedican a ellos y blogs a los que les encanta machacar.
Podría verse como un acto de completismo por este que escribe.
Este fue el último disco oficial editado por el grupo en el año 91.
Mecano ya era un fenómeno internacional.
Sudamérica, Francia o Italia eran otros luegares donde también tuvieron mucho éxito fuera de las fronteras.
También era un grupo que ya era como los juegos Educa. Gustaba a los niños de 8 y a los mayores de 80.
Así que supongo que conscientes de ello, en este disco hicieron un mezcolanza de estilos para contentar a todos.
La verdad es que lo consiguieron porque fue su disco más vendido y batieron records.
Yo ya había perdido el interés por ellos aunque tenía sus discos, pero éste lo compré hace relativamente poco tiempo porque estaba tirado de precio y por completismo.
Realmente no tenía interés por él.
Pero que no se diga que uno no lo intenta. Y la verdad, después de hacer una limpieza exahustiva al vinilo sigo pensando lo mismo. Creo que es el más flojo de todos. Los hermanos Cano cada uno iba por su lado y sigo siendo de Nacho.
José María seguía con una baladas pasteleras y con esas cosas parecidas a salsa  (Bailando Salsa) o parecidas a flamenco (Una Rosa Es Una Rosa).
Salvaría Naturaleza Muerta, que en su momento interpretó Mocedades y Tu. Dos bonitos temas.
El primero como un intento de continuar Hijo de la Luna y donde ya se veía por donde iba Jose María.
Y las de Nacho no son las mejores de su repertorio.
Destacaría por encima de todas la estupenda 1917. Un instrumental donde Nacho siempre se desenvolvió bien y que aquí recrea para mis gusto muy bien una época de principios de siglo.
Después tampoco se debe olvidar uno de El 7 De Septiembre, Aidalai o JC.
Un disco que para muchos es fundamental en su discografía. Para mí es un disco acomodaticio para contentar a todo tipo de públicos.
Cabe destacar que no se reparó en gastos para la grabación y que la producción y el sonido del disco es francamente fabulosa.

OMD - THE PACIFIC AGE

Después de Dazzle Ships reconozco que mi interés por el grupo decayó bastante.
Si, es cierto, seguían teniendo sencillos estupendos, pero a partir del citado Dazzle ya nada fue igual para mi.
Pero bueno, eso es otra historia.
Hace muchos años, muchos, encontré este disco a un precio genial y me hice con él.
No estaba yo muy convencido pero tampoco perdía nada por comprarlo pues seguro que más de uno o de dos temas me iban a gustar.
De entrada hay que decir que el disco es más Pop Electrónico que Tecno Pop. La experimentación ya hacía discos que se había acabado, impuesta por la compañía discográfica después de los nefastos resultado del gran Dazzle.
Aún asi, The Pacific Age hay que reconocer que no está mal. Y creo que suena mejor ahora que cuando lo escuchaba años atrás.
La producción es muy de esos años, (se editó en el 86). Tal vez ahora suene en exceso ampulosa en algunos temas, pero es el reflejo de una época.
La cara A tiene el primer sencillo. La delicada (Forever) Live And Day que sigue sonando a ellos. Está la monumental The Dead Girl. Sintes haciendo las veces de orquesta clásica con unos resultados emocionantes y preciosos.
Tampoco Stay, que abre el disco, suena mal. Sonidos bailables sobre melodías delicadas.
Southern abra la cara B. Un tema rítmico que tal vez sea el más "raro" de todos por decirlo de alguna manera. Voces de un discuro de Matin Luther King y recuerdos lejanos de lo que habían hecho en el pasado.
Flame Of Hope nos devuelve a los OMD más melódicos y melancólicos.
Goddes Of Love es de las que más me gusta. Un bajo estupendo y unos teclados saltarines de fondo con una batería potente.
We Love You es de las mejores del disco. Rítmica, delicada con un estribillo arrebatador de bonito que es. Curiosamente no es una composición de ellos, sino del productor del disco Stephen Hague.
Watch Us Fall es una pocholada de Pop Electrónico con saxo incluido que  siempre gusta escuchar.
Como curiosidad decir que este fue el último disco en donde estuvo el fundador del grupo Paul Humphreys hasta su vuelta veinticuatro años después.
The Pacific Age no estará nunca entre los mejores discos del grupo. Ni siquiera es mejor que lo editados en el nuevo siglo, pero eso no impide que uno, quitándose de la cabeza como fueron los comienzos del grupo, no se lo pase bien cuando lo escucha.

SUERO - MESOHIGH

Mesohigh es el nuevo trabajo de Suero.
Ya nos había sorprendido con su anterior referencia Ex Luna, Scintia un trabajo que se movía por los caminos de la EBM más oscura y experimetal con unos resultados fantásticos.
Pero antes de hablar de este nuevo disco, dejemos que sea el propio suero que explique de que va y, sobre todo, que nos explique a los profanos que es un Mesohigh.

"Un mesohigh (también llamado aveces "bubble high") es una meso-escala de alta presión que se sitúa debajo de las tormentas que se forman. Esto no siempre sucede así, es usualmente asociado con un sistema convectivo de menor escala. En las etapas iniciales de búsqueda sobre el tema, el mesohigh es normalmente conocido como "tormenta alta".
Un mesohigh se forma bajo la corriente descendente en una linea de zona de ráfagas y es asociada con la zona de frío de una tormenta. Esta constituida por un fenómeno hidrostático, especialmente de la evaporación de precipitaciones. Cuando las precipitaciones, mayormente lluvia, caen en la zona de la corriente descendente, se evapora en el aire sin saturar, creando un enfriamiento de la zona descendente debido a la absorción del calor generado. El enfriamiento del aire conlleva un incremento de la presión debido al aumento de la densidad del aire. Aunque este no es el principal mecanismo del mesohigh, fusión o enfriamiento sensible de granizo puede también llevar a la subida de presión del mesohigh.
Basadas en estas ideas sobre el fenómeno del mesohigh, el álbum evoluciona desde ondas hasta un mayor nivel de presión e intensidad. Usando los mismos acordes y bpms en cada uno de los temas, pero transformando la misma idea en algo diferente algo que se mueve hacia delante."

Aclarado todo, diré que si alguien espera que por usar los mismos acordes y bpm en cada tema se va a encontrar con un trabajo repetitivo y monótono, que se lo vaya sacando de la cabeza.
Meoshigh es un disco intenso, oscuro y también en términos generales hasta bailable.
Suero imprime dosis de lo que se podría denominar Techno Trance Experimental en cada uno de los once temas que componen el disco.
Temas largos que van repitiendo secuencias y desarrollando sonidos lo que produce ese mantra tántrito que, sin darte cuenta, estés moviendo la cabeza y los pies en movimientos regulares.
Frontolysis es de la más válidas para que refleje lo que puedes oir en Mesohigh.
Es como una vuelta del mejor Aphex Twin en momentos ácidos.
Un trabajo que refuerza la música de Suero y que los sonidos rítmicos, la experimentación y los sonidos más Dark e intensos no están reñidos con lo bailable.
Bailable bajo la batuta de Suero, vale. Pero bailable a fin y al cabo.
No sonará en los clubs pero no importa.
Cuántos no suenan y no significa que no sean aptos para la danzetería?
A través del bancampo de El Muelle Records lo puedes escuchar y adquirir.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/mesohigh 
https://www.facebook.com/elmuellerecords/

THE BEATLES - ANTHOLOGY I

Primero fueron rumores. Pocos meses después se confirmaba.
The Beatles volvían a editar materíal nuevo juntos después de muchos años.
Bueno, los tres que quedaban, claro. Y técnicamente la grabación no era nueva.
Free Is A Bird fue un tema que John había dejado en una cinta en la que sólo intervenía su voz y el piano.
McCartney, el Beatle más interesado siempre en el legado de los de Liverpool creía que había llegado la hora de hacer algo grande y recopilar directos, tomas alternativa y temas nunca editados oficialmente para que los fans puedieran disfrutar de todo ello.
Y digo temas no editados oficialemente porque sino todo, casi todo el materíal que aquí sale, había sido editado en Lps y Cds piratas, (Bootlegs si prefieres), y muchos con una calidad muy buena por cierto.
Así que también era una manera de terminar con tanta piratería que les había hecho perder mucho dinero.
McCartney se puso en contacto con los chicos y con Yoko, heredera del legado de Lenon, y le preguntó si tenía algo por ahí que fuera interesante. Ella le enseño la cinta con el tema Free Is A Bird y Paul vio posibilidades en hacer algo con ella.
La cinta no estaba en muy buen estado, así que para la ocasión llamaron a Jeff Lynne (ELO, Travelling Wilburys y amigo íntimo de Harrison) para que hiciese de productor y también para obrase un pequeño milagro.
Dice la leyenda urbana que el estar Jeff bajo los mandos fue una condición que puso Harrison para acometer el proyecto.
Decir también que George Martin se apartó del proyecto alegando que ya no tenía el oido fino.
Así que en el año 95 salía este Anthology en triple cd y que sería el primero de tres.
El resultado final de Free Is A Bird no quedó nada mal viendo las posibilidades que tenía el tema, teniendo que remodelarla mucho, pero sin perder la esencia.
Un trabajo que seguro que sólo Paul, George y Ringo podrían haber hecho.
De hecho se lo tomaron como que John se había ido de viaje, para crear el ambiente en el estudio de que aún estaba con ellos.
El resto de los discos nos cuentan las historia del grupo hasta Beatles For Sale.
Sus grabaciones como The Quarrymen. Sus grabaciones en Decca con Pete Best  a la baertía y en la cual  fueron rechazados. Sus directos perfectos y que parecían iguales a la grabación original y las tomas alternativas de temas que nos vale para hacernos una idea del proceso que había en los estudios de grabación en los primeros 60.
Intentando ser objetivo, este disco es un disco que cualquier fan del grupo va a tener en su discoteca.
Pero como dijo un crítico en su momento, y no me acuerdo de su nombre, seguramente no será de los discos que más escuches de su discografía.

MAMIFERO - MAPA

Mamífero vuelve con otro disco compuesto sólo de un tema.
Más que suficiente para que, tal como nos deja entrever la portada, nos adentremos en su mundo.

"Un artista es un animal mutante, un transformista que se disfraza con ropajes y aparejos como vestuario para llegar a ser otro y para conocerse más a si mismo, como en una inmersión en el océano.
Mamífero es una de esos ropajes. Es un disfraz que, paradójicamente, puede ser la esencia desnuda de Nacho Jaula, demiurgo de aristas que componen su personalidad y que deja que se expongan a través de sus obras.
"M a p a", su último disco, se convierte en un reflejo sonoro del propio Mamífero delante del espejo, trazando una geografía inquietante de sonidos, ecos y reverberaciones con un destino en mente que se va dilucidando poco a poco en el oyente hasta llegar a conocer la topografía de un artista, un Mamífero que vibra, siente y suena como un animal que ama."

Esta es la descripción que podremos encontrar si nos vamos a Bandcamp y nos ponemos a degustar este trabajo.
Y como bien dice Mamífero (proyecto de Nacho Jaula), este disco ayuda a conocer al artista, que esta vez opta por un sonido más intenso, descriptivo y emocional en los diferentes estados de ánimo.
Emociones. De eso se trata. Y eso es lo que se transmite.
Mamífero se desnuda si. No muestra su realidad, pero también la tuya frente a muchos acontecimientos cotidianos que te ocurren.
Tranquilidad, rabia, furia, emoción, pasión, recogimiento, instrospección. En definitiva, sentimientos humanos que tenemos todos o que por lo menos deberíamos de tener.
Porque reimos, disfrutamos y también padecemos y sufrimos.
No hay nada extraño en todo ésto.
Sin embargo, lo que si que es extraño es que MAPA logra que tú te veas reflejado a través de sus sonidos.
Sonidos experimentales, drónicos por momentos, astrales y mentales en otros.
Una estupenda vuelta de Mamífero que muchos deberían de aprovechar para conocerlo y profundizar en su obra y también para profundizar en tus sentimientos mundanos.

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OBLIQUE & CARLOS BAYONA - A SONG FOR

Oblique sacaron hace pocos meses su disco Promo Night con sabor totalmente a los 80 y sin esconderse.
Ahora, con Carlos Bayona, vuelven con un EP de 6 temas, (se podría también catalogar de Lp, cada uno como quiera), que ahonda más si cabe en ese sabor retro.
Y como no, lo vuelven a clavar.
Canciones dedicadas a sus películas favoritas de aquella década y dando su visión personal.
Temas con los un servidor, que vivió aquellos años, vuelve a ellos con una alegría, y añoranza, gracias a este Song For.
Ya habían salido previamente dos estupendos temas con sus respectivos estupendos vídeos para avisarnos de lo que nos podían ofrecer los chicos.
Y el puro Tecno Pop está en cualquiera de las seis canciones.
Sabor a Pet Shop Boys. Sabor a The Human League. Sabor a OMD. Sabor a todos aquellos grupos que utilizaron la electrónica para desarrollar sus melodías mayormente Pop en tiempos que no estaba bien visto por los puristas de la música.
Like Neon Lighs  esa gozada oscura con un demoledor ritmo sin llegar a ser superbailable.
Escape From Science y ese comienzo Pet Shop Boys a lo West And Girls. Demoledor bajo sintético y esas baterías con sabor a las Simmons electrónicas. Tremendo!
My Mother´s Daiting a Vampire es puro AOT (Adult Oriented Tecno). De esos temas que escuchabas por la radio, que no te importaba escuchar, aunque por aquel entonces no te llamaban en exceso, pero que ahora los valoras mucho más.
Chased For The Future es tal vez la que más me recuerde a los anteriores trabajos de Oblique, salvo que aquí su sonido es contundente pero dulce al mismo tiempo. Esa melodía sencilla salida del sinte tiene mucho que ver.
Y los dos primeros temas que salieron de adelanto We Never Say Die (una delicia total) y Stop The World, (preciosidad) forman un disco que a uno lo ha cautivado desde la primera escucha.
Enamorados de los 80. Buenas ideas. Estupendos temas.
No podía salir nada malo de ésto.

JAVIER ARNAL - TUS BESOS

Vuelve el Sr Arnal  con su nueva entraga bajo el brazo y dándonos Besos a todos y para todos los gustos.
A veces amargos, a veces de pasión, a veces de amor.
Cualquier tipo de ellos es válido según la ocasión. Según el momento de nuestra vida.
Rodeado de amigos y estupendos músicos, (Ana Béjar, Luna y panorama de los insectos, Nacho Jaula, Pepo Galán, Vera Acacio, Marco Kowalski y Emilio Ambolias), Javier dirige a este elenco especial para dejarnos un disco de esos que a mi me gustan. De los que te van atrapando más y más a cada nueva escucha.
La voz de músico sigue en estado de gracia. Esas voces que de profundas que son se clavan como un cuchillo. Además dicha voz está en un primer plano, lo cual da la sensación de que te está cantando y hablando a ti de manera particular.
Todos los temas cuentan con la palabra beso en los títulos. Así que queda claro de lo que se habla durante todo el disco.
Besos es tal vez menos directo que el anterior, Canciones Defectuosas, tiene una parte "experimental" que realmente es fantástica.
Un ejemplo fenomenal podía ser la hipnótica y estupenda como Suaves Besos con ese aire experimental. O también el monumental comienzo de Besos Descalzos que tira de espaldas para dar la introducción más "cósmica" e inimaginable para un tema donde después durante unos minutos escuchar una tema casi Folk. Y terminar de la misma manera prodigiosa y electrizante tal como comenzó.
Besos de Mar no sé si es la mejor, sería muy osado por mi parte, pero sí que puedo decir que es una belleza de principio  a fin. De esos temas que tendrían que ser no un éxito, por desgracia, pero si elevada a una joya. Paisajes, momentos, dulzura, mar, ternuza. Ideal para una banda sonora. Hipnótica. Cinco minutos creando unos ambientes de fondo increibles. Y para rematar la faena la voz de Arnal. No se puede pedir más.
Pero como no pides más tienes Bésame otro tema que te da un beso "electrificante" que se hace estallar y que no te importa.
Tus Besos (epílogo) soló voz piano y sonidos de pájaros es otra pequeña delicia sonora. Como una letanía sencilla e impecable.
Y si quieres sonidos clásicos y no por ello menos adictivos, puedes disfrutar con Besos de Bar (Carmen).
Y el resto del trabajo no te va a defraudar tampoco.
Ni que decir tiene que uno debe escuchar este disco de este "hombre del desierto". Que puede que al principio utilices la palabra "raro" cuando empieces a oirlo, pero que seguro que te va a llamar la atención y que no te va a dejar indiferente.
Como siempre, recomiendo el formato físico.
Otro acierto del Sr. Arnal y otro acierto de El Muelle Records. 

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https://www.facebook.com/groups/1241343142614186/

PARRALOX - ELECTRICITY

El 2008 fue el punto de partida de este proyecto del australiano John Von Ahlen.
Se puede llamar proyecto, porque él es el responsable de todo y las voces femeninas han ido cambiando de forma paulatina.
Se puede decir que Parralox  sin lugar a dudas que Parralox está en esa hornada de jóvenes del nuevo siglo que reivindiacaban los sonidos más Techno Pop de los 80. Esos que eran más comerciales, más asequibles para todos los oidos. Los que habían triunfado en las listas de éxitos.
Vamos de esa hornada que se podría encajar dentro del Electroclash sin ser los primeros pero si continuadores.
Centrándonos un poco más en su sonido, se puede decir que Parralox está enamorado de The Human League en total y de la época de Dare! en adelante en particular.
Las voces femeninas, los coros, incluso el sonido nos recuerda en muchos momentos  a los de Sheefield y también otros contemporáneos del grupo australiano.
Y desde este disco Parralox se ha forjado una reputación dentro del mundo sintético y no es para menos.
En este disco nos encontramos con esos temazos directos y estupendos como Europa o Electricity que uno no entiende como no sonaron en todas las radios comerciales en aquel años.
Pero la fiesta para el baile continua durante todo disco a base de ritmos sintéticos y melodías Pop que logran que disfrutes en todo momento  y que el interés no decaiga.
Sharpe Than A Knife, la gozada de Lovely, o la "OMD" en voz femenina como es Should Not Be son más que suficientes para que escuches este primer trabajo de Parralox.
Los sonidos Tecno Pop de los 80 en el siglo XXI.

PARRALOX - REPRODUCTION

Hace un dia que me enteré que Parralox, o en este caso se podría decir que su alma mater, John Von Ahlen,  (puesto que él también pone la voz para la ocasión), al igual que hicieron en su momento las griegas Marsheaux con el A Broken Frame de Depeche Mode, el autraliano hace lo mismo con el primer disco de The Human League, cuando aún estaban los miembros de Heaven 17 y no había chicas.
Reproduction, el original, es una joya de la electronica que se editó en el 79 y por lo que se ve ha sido una referencia para muchos.
Uno sabía de la evidente influencia de THL en la música de Parralox, pero creía que dicha influencia venía de Dare! en adelante.
El caso es que este disco está francamente bien.
Aquí también se "fusila" el disco de forma inmisericorde pero para mi acertadamente.
Y algunos se preguntarán si hacen ese "fusilamiento" uno no se pone el disco original y no pierde el tiempo con este disco.
Pues sencillo. Este disco es verdad que hace una versiones muy próximas al original, pero las lleva al apartado más Synth Pop que tenía Reproduction y lo aleja de la parte más experimental y en cierto modo fría que tenía el disco.
Así que lo veo como una forma idónea de acercar a las nuevas generaciones synthopoperas a los padres de mucho de lo que escuchan ahora.
Y puesto a especular y a soñar, Podrían haber hecho THL el Reproduction con este sonido final de haber tenido los medios que hay ahora?
Pues no lo sé. Tampoco es que me preocupe. Porque el Reproduction original está ahí ya y sigue sonando de maravilla casi cuarenta años después.
Y este de Parralox me parece no sólo un homenaje más que merecido al grupo inglés, sino que me parece un acierto y un trabajo más que respetuoso.
El tema extra del disco viene de la también versión de Being Boiled. Estupenda también la revisión y también acertado el elegir este tema, pues aunque fue conocido cuando salió como single de su segundo álbum, este tema fue el primero que editó THL en el pequeño sello Fast Product antes de fichar por Virgin.

BENNY GOODMAN - THE BENNY GOODMAN STORY

Este disco salió en originalmente en el 77, recogiendo parte de los temas que ya aparecieron a su vez en el 56.
Esta es una edición de 2010 que Planeta Agostini  sacó dentro de una colección de Jazz en vinilo que estaba confeccionada con los discos más emblemáticos del género.
Este tuve suerte y los encontré años después en una tienda de segunda mano a muy bajo precio.
El disco respeta el sonido mono original de las grabaciones. O por lo menos así lo pone.
Uno conocía al afamado músico y leyenda americana, (el rey del swing).
pero más por el nombre que por otra cosa.
El sonido es una gozada. Una fiesta. Una Big Band con mucho Swing tan propia de los años cuarente y cincuenta y por lo tanto eso es lo que vamos a escuchar.
Destacar alguna? Pues creo que no es muy conveniente pero haré una excepción.
Sing, Sing, Sing, que abre la cara b, debió de ser algo demoledor para la época, además de ser un tema que seguramente os sonará a muchos.
Esa percusión descomunal, esos metales desenfrenados, debían de ser lujuriosos para aqueños años.
Es lo mismo. Uno se lo pasa fenomenal escuchando discos como éste aunque por los temas hayan pasado un poco más de setenta años.