SINIESTRO TOTAL - MENOS MAL QUE NOS QUEDA PORTUGAL

En 1984 el grupo vigués llegaban con su tercer disco cargado de hits que ya han quedado inmortalizados dentro de la música popular.
Miña Terra Galega, Te Quiero, ¿Quienes Somos? ¿De Dónde Venimos? ¿A Dónde Vamos? , Assumpta o Tipi Dulce Tipi, fueron temas que sonaban en los pub de muchas ciudades.
Sus letras irónicas y surrealistas hacían que su cara se convirtiese en una sonrsa permanente.
La música tal vez bajase un poco los decibelios y aunque seguía la actitud Punk tamibén se ven esbozos de Pop en algunos temas.
Seguían dando guerra, haciendo disfrutar a la gente con su música.
El trio gallego continuaba por buen rumo y seguía cimentando su reputación.
El sonido era mejor. La producción de Paco Trinidad era buena para los medios que había y se nota que les dejó seguir siendo ellos mismo.
Un disco que me sigue hacer pasando excelentes momentos.

OFRA HAZA - SHADAY

Cuando la israelí Ofra tuvo éxito a nivel global en el 88 no era nueva en el mundo de la música. Para muchos de nosotros si, pero llevaba editando discos desde el 77 en su pais de origen.
Temas tan estpendo como Galbi o Im Nin`Alu sorpendieron por su mezcla entre los sonidos exóticos por aquel entonces y la tecnología.
Muchos lo llamaron Etno Tecno, y la verdad es que la etiqueta no le quedaba mal para que mentir.
El caso es que al Lp esa etiqueta se le queda demasiado corta.
Hay temas tradicionales como Love Song y temas que se mueven por el Pop con corte electrónico como puede ser Take Me To Paradaise o My Aching Heart. Tampoco se olvida de ese Etno Techno como en la estupenda Da´Ale Da´Ale que invita al baile.
Un trabajo que a muchos nos hizo conocer a la cantante tristemente desaparecida y aunque después ya le perdí la pista, este trabajo es realmente entretenido y muy disfrutable.

TINO CASAL - STUPID BOY

Tino Casal editó en el 82 este maxi que contenía la versión en castellano del tema que aparecía en su Lp Neocasal.
El tema sencillamente es muy bueno. Y con la perspectiva que dan los años su alianza con el productor Julián Ruiz fue no sólo fructífera, sino que en ese momento estaban siempre atentos a lo que ocurría en el resto de Europa, que guste o no, estaban algo más adelantandos en cuanto modas y tendencias musicales que por estos lares.
El sonido es impecable y rebosa modernidad por los cuatro costados.
Una versión maxi hecha para bailar y para disfrutar. Un sonido que bebía de los New Romantic y también de la tecnología Techno Pop.
Un Casal en la portada cual un Steve Strange. Dandy y elegante.
Artista creo que más comprendido ahora que en su momento.

CULTURE CLUB - DO YOU RELLAY WANT TO HURT ME

Reconozco que este ha sido siempre el tema que más me ha gustado del grupo.
Así que cuando encontré el maxi el otro día y vi el precio no me lo pensé. La versión del single, una versión Dub y un tema que no conocía.
Pues nada. Para el saco.
La versión single no hay mucho que contar que muchos de vosotros nos sepáis.
La versión Dub pues la verdad es que es un pcoo de "aquella manera".
Y digo ésto porque el tema al principio es prácticamente igual que el original. Aprecio, no estoy seguro de que sea verdad, un poco más de ecos en la voz de George, pero como más. A eso de los dos últimos minutos si que se oye la parte real de Dub y no está nada mal, pero bueno tampoco es lo que yo llamaría realmente así.
En la cara ve el tema que no conocía y que se llama Love Is Cold.
Un buen tema con aires Funk sin complejos y también Pop con la producción propia de los 80 y que tal vez anticipe un poco lo que el grupo hizo en sus segundo y exitoso disco.
El maxi se editó en el año 83.
La verdad es que por lo que costó valió la pena su adquisición.

400 BLOWS - MOVIN`

Esta maxi editado en el 85 y comprado hace un par de dias en esas cubetas es un auténtico pepinazo.
Supongo que para muchos seguidores y mejor conocedores que yo del grupo inglés este maxi puede que no les llame la atención.
Y es que ese sonido de Industrial Funk de sus principios ya no está en primer plano.
No así esa contundencia, esos bajos penetrantes y esa potencia que provoca el baile sin miramientos.
Movin` es tremenda de principio a fin con un bajo penetrante e inmisericorde.
Groove Jumping es mortal de principio a fin.
Y Conscience baja las pulsaciones pero no la contundencia ni la calidad.
Voces robóticas, ritmos cuasi Electro y  atmósferas mellotronianas de fondo.
Vamos un maxi sin desperdicio y que para los que siguieron al grupo desde sus comienzos puede que sea un poco venderse a la comercialidad y los que no los seguimos tanto pues un acierto y un más que disfrutable trabajo.
Un poco como le pasó a Cabaret Voltaire cuando se acercaron a los ritmos más bailables.

THE BEACH BOYS - LITTLE DEUCE COUPE

El cuarto Lp del grupo y el tercero en el año 63 es considerados por algunos como el primer o primer albún conceptual.
No lo sé, así que ahí lo dejo.
El caso es que los coches y carreras son el eje principal en todos los temas que componen el álbum.
La presión y la ambición de la discográfica era muy grande. Así que el disco se compone de ocho temas nuevos y cuatro más que ya habían salido anteriormente.
Brian estaba un poquito harto de tanta presión y aún así no tenía ningún síntoma de agotamiento y seguía componiendo melodías inmediatas sin ningún tipo de problema y la verdad es Mike Love tampoco. Realmente por Mike hubiesen hecho lo mismo durante toda su carrera. Pero aquí los temas que compone matienen el tipo.
El disco tuvo un tremendo éxito en los Estados Unidos debido que que BB están en lo alto.
Little Deuce Coupe mantien todos los clichés por los que fueron conocidos desde su comienzos. Sonidos Suf y Pop. Temas bailables y con sabor playero y también donde se evocaba a la juventud.
Spirit Of America, Little Deuce Coupe, Car Crazy Cutie o No-Go Showboat son unas cuentas de las que uno puede bailar mientras está en la playa y lleva puesto el bañador.
 A pesar de las presiones, los chicos seguían estando en plena forma y en estado de gracia. Todo lo convertían en éxito.
Este disco es el último en el que estuvo David Marks para posteriormente incorporarse Al Jardine que era miembro fundador aunque abandonó antes de que el grupo grabara.
David volvió a unirse a BB con motivo del 50 cumpleaños de la banda y grabó el último disco de la banda.
Y por último, si podeis escucharlo en mono mejor.

OMD - GENETIC ENGINEERING

El avance del cuarto Lp de OMD fue este tema.
Si se mira desde el punto de vista comercial, éste y Telegraph son los únicos que tenían potencial para entrar en las listas, pues el LP Dazzle Ships que se editó en el 83 al igual que este sencillo, fue un fracaso comercial en realción a los anteriores y también en cuanto a tiempo y dinero invertidos.
Musicalmente hablando seguramente para muchos es su obra maestra y la más ambiciosa.
Algo que no pudieron repetir hasta muchos años después y de manera más tímida en Modern English ya en el nuevo siglo y sin ataduras de las discográficas.
Genetic Engineering es un estupendo tema donde el Synth Pop más arriesgado y también bastante avanzado se une con el lado comercial.
No era como lo Joan Of Arc o Souvenir. Tampoco como Enola Gay. Sonaba distinto. Más arriesgado.
Logró escalar en las listas pero no tanto como los anteriores.
Con los años no deja de ser uno de sus clásicos.
En la cara b la electrónica 4- Neu, que podría ser un homenaje a los alemanes Neu por la rítmica que incluye, o también se podría ver como algo nuevo y distinto, ya que la pronunciación podemos decir algo así como "For New".
Un estupendo tema, electrónico como dije y delicado que sólo podría haber aparecido como cara b en el propio lp.
Un single de los que venían con el sello impreso de 125 pts.  Y que uno lo compró por completismo.

ABC - WHEN SMOKEY SINGS

Este maxi es una prueba de que ABC estaba atento a las nuevas tendencias musicales que empezaban a despuntar a mediados/finales de los 80.
El House empezaba a tener éxito a nivel mundial y ABC no desaprovecharon  la oportunidad de integrar ese estilo en este maxi editato en el 87.
Ritmos más potentes y bailables. Bajos más profundos y marcados.
Eso si, todo sin perder elegancia en el resultado final.
Un Funk House de kilates y arrebatador.
En la cara b están las dos partes del tema Chigago.
Un tema básicamente instrumental y así que aquí ya es un abrazo total al House que venía de esa ciudad. Ritmos contundentes y bases bastante sintéticas con voces robóticas y muy House, si. Casi me atrevería a decir que tiene momentos algo Electro.
Un fenomenal maxi y que sin lugar a dudas fue un puente para lo que hicieron un par de años después en su estupendo LP Up. El último como duo.

B.E.F - I DON´T KNOM WHY I LOVE YOU (BUT I LOVE YOU)

En 1991 British Electric Foundation, o le que es lo mismo Martin Ware y Ian Crag Marsh, (Heaven 17, primeros Human League), editaron su tecer disco como tal y el segundo si lo miramos como disco de versiones de temas que a ellos les gustaban y donde los pasaban por una batidora Synth Pop y Funk Soul.
De ese disco se editó este maxi con el tema de Stevie Wonder como cara A e interpretado por el cantante de Scritti Politti Green Garside.
La verdad es que es una pasada de elegancia y buen gusto este tema.
La voz delicad de Green ensambla perfectamente con esa base Soul y Funk que desprende esta versión. Y acojonante como metieron en la mitad del tema el sample de The Robots de los alemanes Kratwerk.
La segunda cara me deparó una sorpesa, pues uno de los temas no aparece en el Lp.
Se trata de In My Life de The Beatles interpretado por Billy Preston.
El tema se convierte en una gozada de Soul que tira de espaldas.
el segundo tema de esta cara es la versión Plati Party Mix de Family Affair que la verdad es que casi está mejor versión que aparece en el Lp. Super bailable y sin perder esencia.
La calidad de el sonido y de la producción del maxi es sinceramente buenísima.
Así que, como muchas veces, esas cubetas de las tiendas de segunda mano tienen una vez más sorpesas más que agradables.

CHARLES MINGUS - PRESENTS CHARLES MINGUS

Un disco del mítico Mingus con su cuarteto editado en 1960.
Grabación en la que Charles presenta los temas como si fuera en directo, pues estuvieron ensayando durante semanas para presentar los temas en The Showplace de New York y el músico quiso crear esa atmosfera.
El disco se compone de cuatro piezas sueltas donde el Hard Bop camina a sus anchs durante todo el minutaje.
No soy yo quien lo catalogaría de Free Jazz porque si que hay unas pautas a seguir por los músicos aunque a los profanos nos nos lo parezca. Pero sí que podría asegurar que discos como este tuvieron algo que ver con el futuro del Free jazz.
Lo calificaría de disco intenso, inquieto. En donde cualquier cosa puede pasar mientras suena la música.
Y esa intensidad que desprende para mi es la que lo hace interesante desde el principio y que uno siempre esté atento.
What es una pieza que me parece fantástica. No tiene desperdicio.
Tampoco es que lo tenga el resto del disco.

TEBEO - MIENTES

Tebeo debutó con este sencillo que se movía por el Rock y por momentos por el Pop.
Como leí por la red, un cruce entre Tequila y Burning. Y no me parece mal ese ejemplo.
El caso es que yo era un chaval, mejor un niño en aquel año 79 pero el tema la verdad es que tenía un sonido pegadizo. Rock sí pero suavizado para poder sonar en todas las emisoras comerciales.
La cara b era pura Rock and Roll con sonido total de los cincuenta pero con sonido un poco más actualizado para la época en la que se editó.
La verdad es que el recorrido del grupo se limitó a dos álbumes, aunque personalemente se redujo a este tema que aquí traigo.
Y bueno, son de esos singles que uno encuentra por esas tiendas de la ciudad y que vale la pena hacerse con él para recordar la infancia y los programas de música en la TV "de todos".
Y por cierto había miembros de Los Salvajes y de grupos posteriores como Panzer.

BILL EVANS TRIO - EXPLORATIONS

Hace unos meses me hice con Explarations del mítico pianista de Jazz.
Había oido cosas muy buenas del disco y la verdad es que no me ha decepcionado.
Editado en el año 1961 es el segundo álbum que editaba con Scot LaFaro al bajo y con Paul Motian a la batería.
Suficientes músicos para hacer un disco que la verdad es que me encanta.
Supongo que el título nos indica que Bill quería explorar nuevos sonidos y nuevas formas para el Jazz.
La verdad es que como no soy experto en este género, aunque me encante cada día más, pues no lo puedo asegurar.
Lo  que si puedo decir es que este trabajo me parece sensacional y que en estas noches de verano pues es una apuesta ganadora cada vez que lo pones.
Temas como Israel o Beautifull Love que aparecen en la cara a del álbum son francamente deliciosas.
Como también lo son Kardis o I Wish I Knew en su cara b.
Vamos, que es un disco que no tiene desperdicio y que tiene un encanto especial.
La portada no es del original, es de una edición que hizo en el 2018 el sello Jazz Images en la cual podemos encontrar fotos realizadas por Willian Claxton para la ocasión.
Vale, para unos un cd en vinilo. Para mi pues me suena francamente muy bien.

GIBSON BROTHERS - CUBA

Si en España se recordará a este grupo francés será por temas como Cuba y Qué será de mi vida.
Aunque muchos no lo crean, los hermanos ya habían editado tres discos antes que éste, pero realmente muchos los conocímos con los temas antes mencionados.
Podría ponerlos dentro de mis Canciones del Armario,  pero he decido que no lo voy a hacer.
Vale que puede tener su capa hortera por esos sonidos caribeños más que latinos que aparecen.
Pero no es menos cieto que también hay buen Funk y Música Disco en estos seis temas que componen el Lp y que se editó en el año 79.
Sin compararlos, Boney M hicieron un poco igual con su disco Oceans Of Fantasy. Mezclas ritmos caribeños a bases Funk y Disco.
No hay que darle más vueltas a este trabajo. Música por y para bailar sin descanso.
Algunas nos pueden sonar un poco verbeneras a dia de hoy, pero como dije antes las bases Funk están muy bien y en temas como Qué Será De Mi Vida o What a Life o la propia Cuba dan buena cuenta de ello.
Un disco ideal para el verano y escuchando lo que se escucha ahora pues francamente es un disco sensacional para la pura diversión estival.

A-HA - UNPLUGGED

Los noruegos siempre serán amados y odiados a partes iguales.
Desde que aparecieron en el 85 no han parado de tener éxito con cada uno de sus discos.
Pasados tantos años creo que se le debe de ver de una manera más objetiva y no quedarnos en que eran un grupo por el cual las fans perdían la cabeza.
Personalmente creo que su Pop electrónico o simplemente Pop delicado y con tintes melancólicos más que románticos ha dejado estupendos temas.
En 2017 grabaron este Unplugged en donde desgranan sus éxitos o sus canciones más conocidas desnudándolas de artificios de estudio.
Lo de los Unplugged daría para hablar. Realmente yo es que soy muy rarito y por esa razón no lo veo como tal. Pero bueno, como dije, desnudan los temas y con ayuda de cuerdas y con menos artificios nos regalan un estupendo disco donde los temas ganan en intimidad y donde se puede comprobar que el trio son unos profesionales y que saben interpretar muy bien sus temas a cara descubierta.
Take On Me, The Always Shine On Tv, I´ve Losing You son sólo unos cuantos de esos temas que para muchos nos hicieron, y siguen, haciéndonos pasar grandes momentos cuando las escuchamos.
Para la ocasión tienen la bonita e inédita This Is Our Home y también interpretan dos temas de Ian McCulloch (Echo And The Bunnymen) junto con él que francamente quedaron estupendas como es la clásica Killing Moon.
También cuentan con la colaboración de Alison Moyet en un tema y con la cantante Lissie en otro.
Todo genial, calido, íntimo y con un estupendo sonido.
La voz del cantante tal vez no tenga la intensidad de antaño, pero si que sigue transmitiendo esa delicadeza y calidez a los temas. Algo que es ya marca de la casa del trio.
Momentos de recogimiento y tranquilidad lo que nos depara este más que disfrutable disco.

FRANCO BATTIATO - GIUBBE ROSSE

El maestro siciliano editó su primer disco en directo oficial en el año 89, con repertorio de conciertos en Madrid y Milán en donde actuó en el año 88.
Voy a ser un poquito, sólo un poquito crítico con el disco en cuanto al sonido.
Y la crítica es porque realmente es un sonido "demasiado perfecto".
Vale que la inmensa mayoría, por no decir todos, tienen su producción y remasterización en el estudio.
Pero tal vez aquí se les pasó un pelín la mano, sonando muchas veces como si fuera en estudio y con los aplausos como muy selecciónados, incluso me atrevería a decir que parece que se metieron en los momentos oportunos.
Dicho ésto, no cabe duda que Battiato hacía y hace grandes directos, y en este doble Lp podemos encontrar una selección de sus clásicos desde los inicios hasta el año 88.
Y para los seguidores del genio pues hay que reconocer que son muchos de sus temas que consideramos clásicos.
Alexander Platz, Yo Quiero Verte Danzar, Secuencia y Frecuencia, Centro de Gravedad Permanente o La Era Del Jabalí Blanco son sólo algunos de esos temas que son básicos en su repertorio y que en este disco podremos escuchar con arreglos para el directo que no desvirtúa el original y los vemos de otra manera.
Ni que decir tiene que es un disco que se puede catalogar de imprescindible para los seguidores de Battiato y que nos alegrará escucharlo siempre, independientemente de que el directo esté más o menos "arreglado".
Pero es un directo de Battiato. A mi me llega.