THE GROUP - TECHNOLOGY

The Group fue de esos efímeros grupos que en poco más de un año grabaron varios sencillos y un sólo Lp.
Este fue su primer trabajo en formato maxi y a 33 revoluciones que se editó en el 83.
Yo la verdad es que lo adquirí hoy mismo porque me sonaba la portada y el grupo pero no me acordaba de como sonaba.
Un poquillo de aventura en la era de internet está siempre bien.
Cómo en los viejos tiempos!
El tema es un pepinazo total.
Para que uno se haga una idea, es como un cruce entre 23 Skidoo,  A Certain Ratio e incluso The Reflex pero tal vez con aire más Pop.
El tema tiene unas baterías potentes y bailables y un bajo que simplemente es acojonante.
El Maxi contiene tres versiones del tema que son una pasada.
Como dije antes, bajo y batería son la leche, pero esa guitarra con unos riffs afilados unas veces y otras con carácter un tanto ruidista cabalga sobre la base.
Un sintetizador produce una melodía que no sobresale del conjunto sino que se complementa a la perfección creando una atmósfera densa y bestial.
En la producción está el propio grupo en todas las versiones. Pero ayudan Thomas Dolby y Mike Hedges.
En la remezcla que llena la cara b también interviene el propio grupo junto con Nigel Green.
La verdad es que la imagen tal vez no encajaba con el potente sonido.
Es igual una de esas delicias que nos dejaron los 80 más olvidados.

MIKO MISSION - HOW OLD ARE YOU?

Sin duda alguna este tema es uno de los clásicos del Italo Disco.
Bajo el nombre de Miko ya había grabado algunos temas desde el 76,  pero fue en el 84 cuando pego el pepinazo en las listas y en las listas de baile de toda Europa.
El tema tenía todos los ingredientes del Italo.
Bailable, melodía pegadiza y sonidos disco inyectados con tecnología.
Así que barrió en aquel año por todos los sitios.
No paraba de sonar, de bailarse, de salir en cualquier Max Mix que se preciase.
Y a día de hoy es verdad que suena desfasado pero eso no implica que a uno le siga gustando y se lo pase de miedo cuando lo pone.
Y también pasados los años me reafirmo más en mi idea de que el Italo fue un buen estilo en sus primeros cuatro o cinco años. Después empezó la decadencia lógica en un estilo que lo único que pretendía era que bailases y que lo pasases bien.
Y eso lo cumplió a la perfección.

COUSTEAU - SIRENA

Tres años después de su disco de debut el grupo vuelve con un nuevo disco que sigue con los mismos planteamientos que les dieron éxito y reconocimiento a nivel europeo.
Tal vez no sea tan bueno como el anterior, pero buenos temas, elegancia y delicadeza no le falta.
El disco comienza con una batería de estupendos temas.
Nothing So Bad,  Talking To Myself, Heavy Wather o Peculiary You hacen que mantengas la atención desde el primer momento y consiguen que quieras oir más y más.
Salome o la preciosa Please Don´t Cry no bajan el listón y caminan por sitio seguro sobre las bases de Rock delicado y nostálgico.
Una joyita sin desperdicio es la espectacular No Medication. Un lujazo de tema.
After de Fall con ese comienzo y esa trompeta tan delicada y ese piano en primer plano son muy sofisticados.
La fina y preciosa instrumental Last Secret Of The Sea te transporta a la playa en el atardecer.
La casi Lo-Fi y (Damn These) Hungry Times con un comienzo que parece sacado de una banda sonora de los setenta.
She Bruise Easy tiene unas voces geniales y rezuma melancolía por todas partes
Un segundo trabajo que mantiene la esencia del grupo.
No hay sobresaltos ni novedades. Tampoco se las pedía. Lo que estaban haciendo colmaba mis espectativas.
Estupendo trabajo que recomiendo especialmente escuchar por la noche.

APACHE - SOBREVIVIR

Ya hacía bastante tiempo que no ponía alguna de mis emocionantes, impresionantes y esperadas Canciones del Armario.
Apache tuvo su momento de popularidad en el año 79 con este tema que sonó basantes en todas las radios y en la televisión ese año.
Un tema que se lo hicieron Herrero y Armenteros (Los relámpagos, Fórmula V), músicos creadores de temas de éxito.
Un tema corto, directo, rítmico y con una estupendo sabor a Pop sin dificultades y listo para sonar de forma magistral en las radiofórmulas de todo el pais.
Sinceramente es el típico tema que a uno se le quedó clavado en la memoria y que cuando lo escucha se lo pasa de miedo.
Después de este, llamemoslo One Hit Wonder, ya no hicieron nada más conocido.
Actualmente siguen haciendo un directo impresionante y de una calidad increible con temas ajenos.
Su ratito de éxito en el Estado Español y mi gran rato cuando suena este tema.
Benditas bandejas!

AVIADOR DRO CONTRA MAR OTRA VEZ - ABRRR!

No me equivoco si digo que nos encontramos ante una de esas grabaciones especiales y únicas.
En 1986 Aviador Dro y Mar Otra vez se junta en un Mini-Lp de cuatro temas, en el cual ambos intercambias sonidos bases y uno y otro grupo tienen que terminar.
La paridad compositiva la verdad es que es casi matemática.
En todos los temas se notan las manos de ambos grupos.
La combinación es practicamente perfecta, elaborando un produco en el que parece que el Aviador vuelve por unos momentos a sus comienzos más electrónicos, combativos y menos comerciales gracias a Mar Otra Vez.
El disco se divide en dos caras. Una titulada Mucha Cara y la otra Mucho Morro.
En ambas caras podemos encontrarnos con sonidos electrónicos más que experimentales, que los hay, diría aque vanguardistas.
Puede que el único tema que se acercaría a lo que podríamos llamar asequible pero con un corte cercano a Cabaret Voltaire sería el tema que abre la cara b y que se titula Siento Como Todo Se Alarga.
Morder Acertijos es un tema con reminiscencias Residents.
La canción que da tema al título tiene mucha fuerza y mucha rítmica y ese saxo me encanta. Tiene un sonido que a mi me gusta definir como flotante. Parece que pueda salir en cualquier momento de la nada.
Hacia Las Nieves del Klimanjaro tiene posos industriales y una base rítmica contundente y atractiva.
Un rara avis que, como uno puede imaginar, no tuvo continuación.
Un disco que nunca ha sido reeditado y de esos trabajos que ayudan a conocer los sonidos underground del panorama estatal de los 80.

PRESUMIDO - EL REY AZOTADO

Después de pasar un pequeño calvario, Presumido lanzan en video un tema de adelanto de lo que será su nuevo Ep Invierno que formará parte de su disco que se titulará Estaciones.
Muchos estábamos seguros que el duo no nos iba a defraudar.
Y la verdad es que acertamos de pleno.
El Rey Azotado tiene para mi dos grandes virtudes.
La primera es que confirma que han conseguido un sonido propio y que logra identificarlos de manera bastante nítida.
La segunda es que su sonido ha evolucionado sin perder en ningún momento su identidad. Cosa que creo que no es nada fácil y si me apuras menos en estos tiempos en que el consumo, no la compra, de música es másivo y que cualquier grupo o proyecto puede salir desde un rincón de su casa.
Añadamos también que, guste o no, se quiera ver o no, los sonidos y los caminos musicales cada dia están más trillados y es difícil evolucionar sin sonar a algo ya escuchado.
El tema no tiene desperdicio. Electrónica discreta y rítmica al comienzo. Una voz suave y cautivadora para dar un vuelco al llegar al estribillo que destila intensidad y potencia.
Y para algunos será algo menor. Pero para mi la parte rítmica que realmente está imperturbable durante todo el tema y que sólo adquiere más potencia en el comentadio estribillo, es una pieza realmente muy importante.
Los sonidos sintéticos desbocados dan una potencia tremenda y consigue que te enganches a la primera.
Y creo que he dicho todo.
Sólo esperando ya que salga pronto el nuevo disco.

SERCH - THE BASTARD REMIXES

Hace un par de semanas ha salido este trabajo de remezclas hecho con temas del Lp Bastard de Serch.
El grupo ha logrado reunir ha un elenco estupendo  de remezcladores que han dado rienda suelta a su manera y modo de trabajar.
Uno intuye que no han tenido ninguna traba a la hora de poder desarrollar sus trabajos y es algo muy de agradecer.
La descarga Techno en This Is The Radio a cargo de Killin´s´ Urcos es una manera genial de comenzar a disfrutar este disco.
Westbest se hace cargo de The Spy y convierte el tema en Synth Pop de los 80 vocorizado que hará las delicias de los sonidos añejos y casi atemporales.
My Surrender cae en manos de Killerclik. Del comienzo Depechemodiano con sonidos oscuros y duros va pasando sutilmente a  caminos discretamente bailables.
O Mestre Mist3rfly deja su reconocible huella en el tema Under Risk. EDM sin complejos. Bailable al máximo y sin perder un ápice de calidad.
The Low Flayn Panick Attack "acomoda" de manera genial bases del tema Blade Runner y convierte el tema It´s Never Tomorrow  en más que interesantes sonidos Techno Ambient.
Izu + Nacho Atmósfera hacen otra mezcla de This Is The Radio que francamente suena de lujo. Synth Pop apto para el disfrute y el baile.
Insight también deja su impronta en la mezcla de The Spy. Suena a Insight pero también suena a los mejores Depeche Mode. Directo al estómago.
Vuelven Izu + Nacho Atmósfera a sonar pero esta vez mezclando The Risk.  El resultado es destacable por la fuerza que tiene la citada remezcla. Personalmente pega un pequeño bajón en el estribillo. Destacar esos infernales bajos.
Pina pone punto final al disco con el tema You.
La mezcla que se desmarca completamente de todo lo anterios.
Pasajes sonoros electrónicos ambientales y que se recrudecen con el estupendo tratamiento de voz.
Si tienes pensado bailar de manera inteligente estos dias o en dias posteriores, este The Bastard Remixes es un trabajo que tiene suficientes argumentos para que lo hagas.
Y si no quieres bailar, pues lo disfrutarás escuchándolo.

https://www.facebook.com/Serchproject/?ref=br_rs
http://www.serchworld.net/
https://serch.bandcamp.com/album/the-bastard-remixes-l-p-2018

RADIO FUTURA - RADIO FUTURA

Este disco del grupo se debe tomar como un "recopilatorio" que no es tal.
Vamos, realmente yo lo veo como una chapucilla hecha por la discográficia en su momento.
Intentaré explicarme.
El primer disco del grupo se editó en el 80.
Hubo entradas y salidas y también un intervalo de dos en donde sólo editaron dos sencillos.
A raiz del éxito que tuvieron y que ediaron ya con la formación más duradera el Lp La Ley del Desierto / La Ley del Mar la discográfica lanzó este "recopilatorio" en donde quitaban dos temas de su primer disco, Música Moderna, e incluían los de temas editados en sencillo que eran La Estatua del Jardón Botánico y Dance Usted.
La chapuza para mi viene no porque esté mal el disco, sino más bien porque esos dos temas no tienen nada que ver con el sonido que el grupo hizo en sus comienzos que eran descaradamente más Pop y Juvenil que New Wave.
Lo cual implica una total falta de homogeneidad en el disco.
Pero dicho esto tampoco hay que defenestrarlo ni mucho menos.
Aparte de los citados temas, (La Estatua del Jardón Botánico me parece un tema monumental y mítico) también podemos encontrar Enamorado de la Moda Juvenil o Divina (versión del tema de T.Rex).
Tampoco hay que olvidarse de temas como Ivonne o Trepidación. Temas que daban una idea de que los sonidos en los 80 en el Estado Español estaban cambiando hacia lugares más modernos e inconformistas por mucho Pop que hubiese en ellos.
Canciones que siempre han querido ser olvidadas por Santiago Auserón y Cía a raiz de cambiar su sonido hacia lugares más intelectuales y serios si se quiere.
Y es que los primeros Radio Futura estaba el artífice casi podríamos decir que creador del grupo. Y ese no era otro que el músico Herminio Molero. Un músico que utilizaba los sintes y que debería ser bastante más recordado de lo que es.
Un disco este que uno se lo pasa de maravilla cuando lo escucha.

GABINETE CALIGARI - CUATRO ROSAS

Dentro de una colección que me regalaron hace unos meses venían varios discos del grupo. Entre ellos éste.
Reconozco que de trio sólo conocía los temas que sonaron en su dia y que apare de eso no sabía más y la verdad tampoco me llamaban mucho la atención.
Pero parafraseando el refrán, "el escuchar no ocupa lugar".
Así que me puse a pinchar este vinilo.
La sorpresa es que de los seis temas conocía cinco. Y lo que es mejor me lo pasé fenomenal escuchándolo.
Ese sonido Rockero pero con sabor hispano me resultó más que entretenido.
Puede que la nostalgia forma parte importante de la forma de ver ahora este disco que se editó en el 84, pero las sensaciones, los recuerdos también están inmersas cuando uno escucha música.
Aquí hay clásicos del grupo y también de la Movida como son Haciendo el Bobo, Tango, Más Dura Será la Caida, Caray! y la monumental Cuatro Rosas.
Un tema que con el paso de los años creo que debería de ser mucho más reivindicado. No digo que se haya olvidado pero si que otros temas de otros grupos son más recordados que este tema que la verdad no tiene desperdicio.
Cuatro Rosas, el disco, tuvo muy buena acogida en los medios y entre el público y ofreció a Gabinete la posibilidad de seguir en lo alto.
Como curiosidad decir que salieron diferentes portadas en donde lo que cambiaba era el color.
Entrañable nostalgía.

LA BOCA - LA CANCIÓN

Ha unos dias me hicieron llegar este disco del grupo La Boca.
No son nuevos en los terrenos del Hip Hop o Rap, depende de como prefieras llamarlo.
En este disco recien salido en formato Lp y digital, el grupo se marcan un estupendo disco que podríamos decir que es un álbum concepto.
Y digo que es estupendo, siendo el Hip Hop un género que generalmente no me llama la atención.
Pero este disco contiene innumerables samples de Funk, Soul, Electrónica, Pop, Downtempo, Blues, Jazz, etc,  y todos muy bien conectados.
Podríamos decir que es un disco un tanto loco.
Dos temas. Uno por cada cara y los dos a 45 Rpm.
Dejemos que lo que dicen en su bandcamp.

"Un disco con forma de una única gran canción que exige que prestes atención pero como si estuvieras inquieto y te fuera imposible. Te han pirateado el mando a distancia y tu TV salta caprichosamente de canal en canal. Pero los fragmentos forman un todo. Un mensaje en piezas como si te hablara tu coche y éste se llamara Christine o Bumblebee (...)

¿Fue todo una mentira? ¿Son los discos de Laboca un esperpento sin sentido? Coge la respuesta, abre la ventana y grítala a la calle. Y si era no, no te preocupes. Vuelve a escuchar la canción, La Canción. Las buenas se hicieron para no entenderse a la primera. Y yo creo que ésta es muy buena." 

Efectivamente.
La explicación es de los más acertada.
Parece que está todo hecho de fragmentos unidos entre si. Pero todos esos fragmentos, que no canciones conforman un todo. Y ese todo resulta ser La Canción.
El disco cuenta con diversas colaboraciones que enriquecen el resultado final.
Si me das a elegir, me quedaría con la cara a que francamente es muy buena, diversa y efectiva.
Los samples están manipulados de manera excelente y las letras también tienen mucho jugo.
La cara b es como la continuación de la primera.
Vamos, que no se entendería una sin la otra.
Alguno lo podrá escuchar como un batiburrillo de "cosas". Y puede que así sea pero ahí reside el encanto de esta grabación.
Un disco no sólo entretendo. También interesante y muy disfrutable.

GWENDAL - GWENDAL 4

Si no recuerdo mal, este fue el primer trabajo que trajo mi hermano a casa en cinta de cassette del grupo.
Me gustó y me llamó la atención la estupenda portada. Como también las de su primeros trabajos.
El disco fue editado en el 79 y aquí nos encontramos con más composiciones propias que originales.
El sonido Folk y Celta sigue siendo la base de su música, aunque aquí los acercamientos al Rock son bastante claros. Incluso se atreven a marcarse un reague que les sale fenomenal como es el caso del tema Le Raggae Gai De Gueret.
En Je Pars a Noyac se explayan duran más de siete minutos donde dan rienda suelta al la fusión de elementos Celtas, Folk, Rock y Jazz. Tremenda.
En Les Mouettes S´battent conjungan los sonidos tradicionales con el Rock con una atrevimiento y soltura que les sale genial.
Con la tradicional My Love Is A Band Boy consiguen delicadeza y melancolía a partes iguales y hacen que uno se sienta reconfortado.
No cabe duda que los franceses Gwendal progresaban en cada disco. Miraban salidas sin perder sus orígenes.
Y lo seguían haciendo a las mil maravillas.

GERRY RAFFERTY - CITY TO CITY

Con esta portada un tant de Guitar Hero, Rafferty lanza sus segundo álbum en el 77.
Vaya por delante que para mi, sólo por Baker Street,  Rafferty merece ya un puesto de honor.
El álbum es un estupendo disco de principio a fin y casi se podría decir que es un clásico, con ese sonido AOR, esa mezcla de Rock, Folk por momentos y también trozos de puro Soft Rock intimista y delicado.
La voz suave de Rafferty ayuda mucho al conjunto. Esa voz tiene una calidad fuera de toda duda y no necesita hacer obstentación. Simplemente la sabe usar de una manera estupenda.

Además de la afamada Baker Street, también nos encontramos con la conicida y buenísima Right Down The Line o la Rockera y fantástica City To City.
En la cara A están también The Ark y Stealin´ Time para conformar una tanda de temas que a uno no dejan de reconfortarle cada vez que suenan.
La cara B empieza con la Folkie Matties´s Rag que mantiene el nivel sin ningún problema.
La mejor de esta cara para mi es la impresionante Whatever´s Written In Your Heart. Un temazo con unos coros y un piano que llenan todo de manera perfecta. Fulmina el corazón a la primera.
Home And Dry tiene una fuerza contenida y comienza con un muro de sonido tremendo y un bajo poderoso. Me encanta!
Ese saxo en Island y esa melodía delicada en el estribillo son suficientes para deleitarte con ella.
La cara se termina con la Rockera Waiting For a Day. Buena despedida.
Un gran disco que vale la pena escuchar siempre que uno pueda.

JAKE SHEARS - JAKE SHEARS

El cantante y lider de las Scissor Sister ha publicado hace poco su primer disco en solitario.
El grupo nodriza llevan varios años de descanso, así que el chico ha tenido tiempo para poder sacar ese disco que se me antoja un estupendo trabajo.
Un disco que inevitablemente te va a recordar a Scissor Sisters y no sólo por la voz del cantante.
Es cierto que el sonido más Disco Fever con sabor a Bee Gees no está aquí presente, pero si persiste ese sonido Rock a lo Elton Jonh ,(fuerte pero no potente ), y también esos sonidos un tanto vodevil tan encantador.
Es más los arreglo orquestales, muy de los 70, pueden recordar alguna vez a la ELO.
Todo ese batiburrillo y mezcolanza es malo?
Pues no, porque dicho cocktail se va haciendo muy adictivo a cada escucha.
Hay temas estupendo y rockers como Big Busthy Moustache con sabor a Soul que seguro que si fuera hecho por otro seguro que sería más aceptado por circuitos más rockeros.
Sad Song Backwards tiene ese sonido tan Country  con arreglos más melódicos y ese sabor a AOR tan agradable.
Everything I´ll Ever Need es una balada con superproducción con momentos vodevil estupendos.
All For What parece un tema hecha por los Coldplay para el chico.
Con S.O.B parece que quiere animarnos al baile con un Funk de metales y con potencia.
Todo el disco se mueve por la misma frecuencia y uno personalmente se lo agradece.
Porque este primer disco en solitario de Jake Shears en un viaje musical a los 70 tal vez más olvidados o denostados por muchos, pero con toque de modernidad propia de estos tiempos.

JUAN & JUNIOR - A DOS NIÑAS

En 1967 estos dos chicos empezaban como duo después de dejar Los Brincos.
Su sonido podría haber estado con el grupo sino fuera que Fernando Arbex quería una evolución en el mismo.
El tema A Dos Niñas creo sinceramente que es de los mejores temas que editaron en su corta carrera.
Una balada con un gran sonido y con un estribillo demoledor e intenso.
Vamos, infalible para la época.
La cara b es un estupedo tema Pop ye ye.
Hubiese encanjado perfectamente en los primeros discos de Los Brincos.
Las guitarras un tanto potentes le dan un aire de modernidad y se nota que aún seguían mirando a la Inglaterra de los 60.
Dos estupenda temas.

INTERFERENCIAS VOL.2 - SPANISH SYNTH WAVE 1980-1989D

Segundo volumen editado este año por Munster Records en que se recopilan  grabaciones de los 80 muy underground.
El recopilatorio es un artefacto perfecto para saber lo que se cocía en los más profundo del Estado en cuanto a nuevos sonidos.
Grupos o artistas que no grabaron nunca oficialmente, o sus temas quedaron en alguna cinta recopilatria de los 80 de escasa difusión, o bien todo quedó en un single.
También hay la opción de haber grabado varias discos y no tener apenas repercusión a nivel mediático.
Hay excepciones, claro.
Betty Troupe, (sorprendido de que estén aqué) que tuvieron éxito y que aquí dejan uno de sus mejores y más conocidos temas aun habiendo sido una cara b.
Se trata del estupendo M-S 20.
También nos encontramos con Flash Zero, que publicaron dos Lps y varios maxis y son un referente de la EBM estatal.
El tema Ciudad Estelar, es un gran tema, aunque esta vez sea más Synth Pop que EBM propiamente.
Claustrofoia tamién tienen aquí sitio con La Espía que me Amó y que tiene un sabor muy Tecno Pop y si me apurás próximo a Golpes Bajos.
También ellos editaron varios discos.
Minuit Polonia también dejan un tema muy rápido y dinámino.
De los que no conocía esta´n Pic Nic con un tema que se mueve más por la New Wave que por el Syth Wave.
Y es que si noto en este volumen con respecto a su predecesor es que hay más sonidos New Wave que propiamente electrónicos.
Quiero decir que noto más en algunos grupos el uso de los sintetizadores más como medio que como un fin a la hora de expresarse.
Eso no quiere decir que no esté bien.
Eso de tener reunidos temas inencontrables o con precios desorbitados y bien grabados pues es siempre algo que uno agradece.
Siguiendo con los temas, los valencianos Fanzine nos dejan el emblemático tema por sus tierras como es Deja de Lamentarte.
El sonido oscuro de Logotivo y su Teoría del Contacto.
Los padres del industrial mundial Esplendor Geométrico y su inolvidable Horno Fundidor.
Tv Soviética y su Tecno Pop frio, distante y reivindicativo.
El mítico Kopek de Demian. Los totalmente desconocidos para mi Jan que con la tecnología camuflan un bonito tema de Pop Rock.
Los sublimes y nunca bien reconocidos Heroica (Oviformia Sci) con Esto No Es Broma.
Flácidos Lunes y su New Wave tema Francotirador.
Mania y su tema Televisión que no está mal pero los tiene mejores como In Japan.
Q con Déjame Ahora Dormir con su Tecno Pop de libro y de esos temas que podrían haber tenido éxito de haber sido promocionada  por una multinacional.
V Generación con un sonido sólido y mirando al mercado internacional, aunque nunca tuvieron oportunidad de exportar su sonido.
Y el duo,  este si totalmente sintético y tecnológico, Programa con su magnífico tema Programa 1 donde se acercaron al Tecno Pop intrumental más comercial.
Temas como dije antes que encontrarlos por separado pueden salir muy caros, pues aquí reunidos todos es una gran idea y una manera de ahorrar dinero.
Valen siempre la pena recopilatorios así que recuperen la memoría histórica de los sonidos más escondidos de los 80 a nivel estatal.