Los ya veteranos Dave Ball y Richard Norris se marcaron en el 94 un discazo de Techno del cual se editaron varios maxis como éste que aquí os traigo yque contiene tres remezclas.
El tema original es ya un pepinazo para bailar y disfrutar danzando como un poseso y las mezclas no lo son menos.
De las tres que aquí vienen destacaría la primera de la cara b que porque se aparta más tal vez del concepto original del tema. Cogé básicamente los teclados que crean más atmósferas que melodías y las pone con unas bases rítmicas infeccionas y unos bajos que retumban.
En cualquier caso es un maxi más que recomendable para volver a vivir algunos momentos más que interesantes de los 90 con alguien que ya venía de los 80 y que se sabían reciclar y de que manera.
En los 90 el grupo saltó a la fama con esta tremenda versión del tema de los Stones.
No creo que hayan hecho nada más famoso que ésto pero a mi me llega porque esta versión es altamente contagiosa, bailable, ácida y hay que reconocer que tiene mucho de lisérgica.
Esos bajos punzantes y esa base rítmica hace que te muevas de manera inmisericorde.
No fueron los más conocidos de los primeros 90 de los que practicaban este Indie-Rock que en muchos casos estaba más cerca del Dance que del Rock propiamente dicho, pero que fue un golpe de aire fresco a unas estructuras que ya empezaban a quedar obsoletas y gruupos como Soup Dragons las revitalizaron.
El nuevo Verano del Amor empezaba a pegar fuerte y los smiles también.
La ingente cantidad de discos que aparecen en las cubetas me hace que con menos intervalo de lo normal os traiga otra de mis queridas, admiradas e imprescindibles Canciones del Armario queridos míos.
Pedro María Sánchez hiciera discos de niños anteriormente y también era actor.
En el 79 editó su primer y único disco con su nombre.
Este tema sonó mucho en las emisoras de aquel entonces. No era un tema de esos que me atrajese, pero tampoco me importaba escucharlo cuando sonaba por las emisoras de radio.
El tema se podría decir que es un Pop melódico que desprende mucha melancolía, desamor y fustraciones amorosas. Algo que era típico en muchas de las canciones de este tipo. Sin embargo el tema pues tenía un estribillo bastante pegadizo, y ahora, parados los años, pues uno lo escucha con cariño.
Indudablemente, merece estar en mis estupendas Canciones del Armario.
Los canadienses en el 87 utilizaron la cara más Pop y efectiva de los sonidos electrónicos que les seguían proporcionando buenos frutos en cuanto a ventas y popularidad.
Moonbeam estaba en su álbum Pop Goes The Word, (ya queda casi ratificado el comentario anterior verdad?) y es realmente un tema de Pop electrónico divertido, bailable, disfrutable, muy alegre y de más de siete minutos que no se hacen para nada largos.
En la cara b los correspondientes mixes del mismo tema. Un Radio edito de casi seis minutos y un Back-Apella vocal.
El grupo había tenido cambios en la formación y ya no tenía el mismo sonido que antaño. Pero sus temas seguían sonando y gustanto. Por lo menos a mi si.
Estos chavales saltaron a la fama, sobre todo en UK, en el 82 con este tema que seguro que muchos que éramos también chavales por aquellos años escuchamos hasta la saciedad por la radio.
Un tema que que fue un One Hit Wonder total y que es un divertido y entretenido Reague Pop que contiene un estribillo bastante contagioso.
En la cara b un ema titulado B. Please Give Love a Chance que sigue po la misma senda del reague.
Esos 80 que para muchos de nosotros cualquier cosa que sonaba por la radio y que venía de fuera, tenía calidad y comercialidad a partes iguales.
El músico italiano tuvo su momento de éxito por tierras hispanas allá por el 87. Sus temas Flor de Verano y Estrella del Norte, cantadas en castellano sonaron en todas las emisoras y subieron en las listas.
Mango no era nuevo. Llevaba desde el 76 en esto de la música y aquí el sonido se actualiza. Suena más los sintes aunque su música no deje de ser Pop con sabor italiano o mediterraneo si se quiere.
Reconozco que cuando escuché el Lp por primera vez, creía que iba a escuchar algo próximo a Battiato. Craso error. Básicamente por Battiato sólo hay uno.
Aun así, me parece este disco un disco que es muy agradable de escuchar. No es espectacular para mi gusto. Pero eso ya lo dejo a criterio de cada uno.
En la cara a podemos destacar además de Flor de Verano Arcobaleni, la preciosa Raglio di Sole ( de esas que es mejor no escuchar en horas bajas) y Del Cuori In Poi que tampoco está nada mal.
En la cara b está Estrella del Norte. Un temazo como la copa de un pino para mi gusto. Aquí es donde encontré una leve conexión "battiatana", cuando el genio siciliano cubría su estapa más Synth Pop. Repito. Fue un error.
Sogni es también un bonito tema de esos para llorar y soñar de forma triste y nostálgica. Hábitos no es espectacular pero tiene buenos momentos. Al igual que Sensazione D´aria que es un buen colfón para terminar el disco.
Un disco melódico que vale la pena escuchar y disfrutar.
Kill Bill G vuelven a la actualidad con este nuevo single que trae consigo la novedad de un nuevo miembro para la banda que no es otro que Carlos Lopez, que también formó para de Azul y Negro en su más reciente etapa.
Y No Paran de Girar "suaviza" el sonido de KBG, no así sus letras que siguen siendo siniestras y bestiales, llevándonos a sonidos sintéticos menos agresivos pero igual de intensos, oscuros y deprimentes com siempre.
En esta ocasión rinden tributo a la mítica serie Expediente X de la cual se declaran fanáticos.
Kill Bill G siguen dejándonos estupendos momentos.
Con motivo de su cumpleaños, e músico sevillano ha aprovechado y nos regala un disco, porque no se puede llamar single con todo lo que dice el título.
Vórtice es para mi un disco el disco Techno del año a nivel estatal y más allá. Y el tema que da título al Cd no se queda atrás.
Un pepinazo sin desperdicio alguno y con toda la esencia del Berlín de los 90 que tanto ha influenciado al músico.
Este disco podría llamarse de otra manera. Qué rarezas ni caras b ni farrapos de gaita! Este es un traajo buenismo se mire por donde se mire. Y si tu lo miras como descartes pues estarás equivocado de principio a fin.
Inside The Vortex es tremendo. Una gozada para los sentidos Synthpoperos. Un deleite para los oidos constante.
Planet Fly reprise es tan aparentemten sencillo que deslumbra de lo que engancha. Baila y disfruta.
Video Screen y como pegarte el sonido en toda la boca del estómago. Techno demencial, hipnótico e inmisericorde. Brutal!
Victor M Desea que Vuelva Alan Wilder..............Y sí! Si uno rebusca, no tanto, hay DM por los poros de este tema.
I Love Joy Division. No hay mucho más que decir. Se le nota y lo notamos. Falta la voz Ian Curtis y listo. Bueno, bueno.
Viajando a 1984 y otra vez Joy y New Order juntos y revueltos. Lo más orgánico del lote. Cierto que volvemos a los 80 y de manera magistral.
Sintonía de Luz y de Poder para Manu. Delicisa melodía tranquila y sosegada de poca más de un minuto.
Isa y Dani y el poder del Synth Pop con potencia, garra y también con una melodía y estribillo muy buenos.
Vale, este disco no se puede decir que sea homogéneo porque no lo es. No creo tampoco que Mist3rfly lo pretendiese. Pero repito. Este disco tiene entidad propia y calidad por si mismo.
El Maestro sigue estando en estado de gracia compositiva.
En 1986 apareció este tema fantástico de este americano que vino para Europa a probar suerte.
Ciertamente que la tuvo porque este primer sencillo fue un hit, tal vez no super, pero hit a fin al cabo.
Francamente el tema es una delicia de principio a fin.
Hay gente que lo denomina Europop pero para mi es un tema con una base de Funk elegante, delicado, sensual y bailable.que es una pasada. Cierto que la voz de William ayuda al resultado final.
Siempre me gustó y sigue siendo de esos temas que cuando suenan los disfrutas de principio a fin.
El típico tema que uno lo asocia a la vida nocturna de la ciudad mientras das una vuelta. O también si vas conduciendo y la noche va cayendo.
Esta banda inglesa tuvo su minuto de gloria en Europa, pero sobre todo en el Reino Unido, con el tema Papa´s Got a Brand New Pigbag en el año 81.
En el 83, ya con mucha menos repercusión, editaron este maxi que se contiene una estupendo tema donde las percusiones africanas se mueven por el mundo del Funk menos convencional y donde también hay momentos para toques Jazz.
Un tema instrumental que contiene menos fuerza que su tema estrella pero que se hace interesante y que trae recuerdos a otras bandas de la misma quinta que practicaban ese P-Funk tan adictivo y que buscaba nuevos caminos.
En la cara b del maxi nos encontramos dos tema que para mi gusto son mejores que la primera.
Six of One es un tema con todo el espíritu del reague. De esos que tienen unos bajos que se te meten lenta, pero sin compasión, en el sistema auditivo.
Hit The 'O' Deck es también estupendo donde los riffs de guitarra, los metales y la percusión son los protagonistas.
Un maxi más que interesante por un euraco que me costó.
El Tigre de Gales tenía que estar por que si en mis grandes, monumentales e indispensables Canciones del Armario.
Ya tenía una trayectoria consagrada pero es cierto que a lo largo de toda su carrera Tom Jones nunca ha querido quedarse como un Croner que no avanzaba musicalmente.
Y la verdad no sé si evolucióno, devolucionó o se quedó como estaba.
Sólo sé que el otro dia vi este vinilo en las cubetas y me acordé que este tema me sonaba.
Sonidos con aires festivaleros,. Pop de vodevil, sonidos y arreglos ideales para bailar en una fiesta.
Esto es lo que consiguió Tom con este tema que me parece fantástico y por tanto más que digno para estar en esta sección del blog que ya tiene entidad por derecho propio.
Por cierto no sólo es el Trigre de Gales, es que además pertenece al pais con la mejor seleccón del mundo de Rugby.
Maña, dia 12, saldrá el nuevo maxi de INSIGHT en las diferentes plataformas digitales.
Una vez más he tenido el privilegio de ser el primero en poner algo de su maxi en el programa de radio y también ser el primero en hacer una reseña de este nuevo maxi.
Take My Hand aparece en su último y magnifico álbum New Life que ya se editó hace unos meses y como ya le pasó con el de su debut, tuvo más repercusión fuera que dentro de nuestras frontera.
Supongo que con este disco pasará igual.
Take My Hand es un perfecto Synth Pop en el cual ya encontramos esa seña de identidad que Insight ha conseguido en poco tiempo.
Si lo sigues te das cuenta que sus temas ya suenan a él.
En las remezclas nos encontramos con viejos conocidos y otros que personalmente no sabía de su existencia.
No importa. En cualquier caso las seis remezclas son buenas en términos generales por no decir muy buenas.
Uncreated Remix potencia el tema hacia sonidos más bailables y me atrevería a decir que a el lado más Europop de la electrónica. Tiene algo eurovisivo.
Requiem4FM Remix tiene unas melodías en determinados momentos que pueden recordar a unos Alphaville. Tiene unos buenos arreglos para mi gusto.
Oren Anram sigue en la tónica de que el tema se potencia hacia los clubs y pistas de baile.
Westbest le aplica un toque fenomenal de............... Pues la verdad no sé exactamente de qué!
El sonido no se recrudece pero si se potencia. A un bajo que pulula y que le da un toque diferente y edificante.
Kill Bill G hacen el tema suyo y lo arrastran hacia el terrenos más oscuros con sonidos potentees y más agresivos marca de la casa. Sólo se dulcifica todo gracias a la melodía y a la voz.
El último remix está a cargdo de uno de los maestros de los remixes. Cyborgdrive.
Synth Pop europeo de calidad y hasta con elegancia es lo que consigue en el resultado final.
Reconozco que me han gustado todas las remezclas. Pero también reconozco que Take My Hand es un tema ensoñador y magnífico.
Santuario fue un grupo que podríamos decir que perteneció a esa segunda hornada Synth Pop Estatal en los 90.
Sacaron un primer disco muy bueno que para mi superó a muchos otros grupos con más éxtio en su momento.
Bueno, ellos tuvieron su minuto de gloria.
Este maxi es realmente buenísimo.
La Puerta del Placer es un excelente tema Synth Pop con influencias Depechianas aunque aquí los BPM puede que despisten de dichas influencias.
Las cuatro versiones son realmente buenísimas.
Es más, sonido y producción los acercan al mercado europeo más que a muchos de sus coetáneos.
La versión Club es una pasada.
El Radio Edit fantástica.
La vesión Cd es igual de buena y si uno tiene el Cd entiende que esta versión encaja mejor con el resto del disco.
Incluso la versión A Capella, (que no lo es literalmente), es buena y entretenida.
Fantastico!
