SERCH - BOY AFTER THE NIGHTMARE

 

Nunca me cansaré de repetirlo. Uno tiene la suerte de tener ciertos privilegios musicales y nunca podrá agradecerlo lo suficiente.

Una vez más, los amigos de SERCH han tenido la deferencia de que sea de los primeros en escuchar su nuevo sencillo que saldrá el próximo dei 20 de Noviembre a través del sello Flor y Nata Records.

El sencillo contará con el tema original del grupo que ya salio dentro de su estupendo disco Concept y además tendrá cuatro remezlcas de lujo para la ocasión.

La primera mezcla corre a cargo de Mist3rfly y el resultado no se puede catalogar de otra manera que no sea un pepinazo sintético de muchos quilates.

Alquemist nos ofrece otra estupenda mezcla que resula atractiva. Dosis de electrónica bailable y capas de sintes que crean una atmósfera cuasi épica. Synth Pop. bailable.

Westbest  hace una mezcla que podría sonar por momentos a New Order y en otras ocasiones a Pet Shop Boys gracias ese bajo que percute durante todo el tema. Optimos y estimulantes resultados.

El último remix corre a cargo de Pasquale la Pietra. El remix manda al tema a otros mundos. Otros paisajes más mántricos. Trance y Techno juntos.

Si con si no llegase con el tema original, SERCH nos regalan cuatro estupendas mezclas. Cuatro estupendas maneras de oir Boy After The Nightmare.

FUTURE DISCO VOL.4 - NEON LIGHTS

Esta cuarta entrega del estos estupendos recopilatorios, de los cuales ya se ha hablado aquí de alguno de ellos, sigue en esa excelente línea de sonidos Nu Funk y Nu Disco y se editó en el año 2010.

Cuando descubrí estos recopilatorios me llevé más que una grata sorpresa, porque confirma muchas de las sospechas que tenía en mente desde hace años.

Y es que tendemos a pensar que la gente joven no sabe indagar ni buscar en las raices de la música que practica. Evidentemente hay de todo, pero con recopilatorios como éste se demuestra que hay muchos jóvenes que apuestas por reformular las propuestas bailables de los 70 y actualizarlas para que suenen modernas y sobre todo bailables a la par que disfrutables de principio a fin.

Todo más underground? Más escondido de las radiofórmulas de por aquí? Seguro! Pero eso no significa que no exista y que tenga un gran nivel. 

BARRABAS - SOLTAD A BARRABAS!

Si digo que en este pais nuestro la memoria es muy frágil y olvidadiza para todo, pero para el mundo de la música más, no creo que nadie se extrañe ni que piense que haya descubierto la pólvora.

Digo esto porque cuando muchos parece que alucinan con alguien que traspasa fronteras musicales y que triunfan fuera, aunque en muchos casos sea sólo en sitios de habla hispana, o en paises donde hay origen hispano, parece que alucina y que da la sensación de que nunca ocurrió anteriormente.

Si uno rasca un poco, o se interesa levemente por el tema, verá que en tiempos mucho más difíciles para traspasar fronteras y tener éxito, hubo grupos que lo hicieron anteriormente pero tal vez sea mucho menos conocido porque estamos hablando de tiempos en que las comunicaciones no tienen nada que ver con las de ahora.

Uno de esos grupos que tuvieron mucho éxito internacional, y cuando digo internacional me refieron a entrar en listas como las de USA cuando era como poner un pica en Flandes, fueron Barrabás, el grupo creado y capitaneado por Fernando Arbex, al cual, todo sea dicho de paso, habría que hacerle un monumento al legado que dejó en la música española. Pero ya digo, la memoria es muy frágil.

Ya tuvieron repercusión desde el primer trabajo, y con este tercero, editado en el 74 siguieron por la misma senda. Sonido Funk de corte latino al estilo que practicaban en otros Santana en aquellos años les seguían dando réditos. 

Hi-Jack no sólo fue un exitazo en España, sino que logro entrar al número uno de las listas negras americanas. Si, las listas negras americanas. Algo que no todos podían ni pueden decir

En aquellos años huelga decir que para conseguir éxito fuera había que cantar en inglés que era el "idioma universal" para traspasar fronteras. Ellos lo hacían en los discos.

Aunque Arbex producía y componía la mayoría de los temas, también el resto de los componentes metía temas. Como los hermanos Moralels (Brincos) o J.L. Tejada.

La senación que sientes cuando escuchas este disco es de escuchar un disco moderno de la época con ritmos Latin Funk y Disco, pero también toques de Rock progresivo.

Aparte del jitazo Hi Jack, podemos encontrar gozadas como Funky Baby, Susy Wong o el fenomenal Concert con una intensidad de quilates.

Si amigos, hubo grupos que triunfaron en USA, Canadá o Alemania hace más de cuatro décadas y que vendieron millones de copias. Sólo hay que buscar un poco.

Barrabás fue uno de ellos. 

PATRICK JUVET - STILL ALIVE

Este personaje suizo que empezó de modelo, fue pasta de fans, tuvo su época de gloria en la mitad de los 70 con hits europeos de la música Disco, lleva llamándome la atención con sus trabajo de esa época y tambien algo de la posterior.

Patrick componía, producía, se codeó con gente como Jean Michel Jarre y otros músicos estupendos para hacer sus discos.

Vale, a pesar de todo se pueden hacer discos de mierda. Y estoy de acuerdo. Pero simplemente quiero decir que no era lo que yo pensaba. El típico guapete que ponía la cara, algo de escasa voz y listo.

Este disco me llamó la atención cuando lo escuché porque salvo un par de temas, el sonido Disco no existe, sino que nos encontramos con un disco básicamente de Pop en el fondo, con reminiscencias de la Chanson y que tiene la curiosidad de que los temas son extensos y algunos con introducciones con sonidos incluso ambientales.

No, no es que sea un disco raro, ni mucho menos. Pero si que me ha resultado curioso y realmente gratificante descubrirlo.

Un disco que se editó en el 80 y sería el canto del cisne para Patrick. Un Patrick que tiene de esas vidas de drogas, sexo y otras cosas como los buenos mitos del Rock.

El tema más conocido y que tuvo éxito en Europa fue Sounds Like Rock-N-Roll. Un tema con mucho Rock en las formas barnizado para que suene Disco. Y el resultado funciona.

En las dos caras del disco comienzan y terminan con unos sonidos electrónicos que parece como si Jena Michel Jarre dejase huella en Juvet. 

I don´t Want to be Free es una excelente balada que no se hace empalagosa.

Transit, que habre la cara b, son cerca de diez minutos, donde los primeros encontramos esa electrónica Space que escolta a un piano de forma relajada y tranquila, para cambiar en un momento dado y coger más fuerza, con un sonido más Disco. Y es un  tema bastante instrumental que casi podría sonar a un Soft Rock progresivo.

Still Alive es un buen disco. Si señor. O por lo menos a mi me gusta y con el que me llevo un grato sabor de oido.

MIKE OLDFIELD - CRISES

Mike editó en el 83 este disco que repetía la misma fórmula que sus anteriores discos y que le estaba dando buenos resultado.

Es decir, una cara con un tema como en sus comienzos y en la cara b temas de más corte Pop y Rock y más fácil de que sonasen en las radios.

Así de paso intentaba contentar a sus seguidores de siempre y también podías obtener nuevos oyentes a sus discos.

Está claro que para muchos Mike se estaba volviendo más comercial, más para todos los públicos, pero eso no significa que perdiese calidad, que a la postre es realmente lo importante.

Aquí está el que sea sino el más, si de sus temas más conocidos y existosos. Y ese tema no es otro que Moonlight Shadows. Una delicia Pop y folk que maravilló a millones de personas y que con la voz de Magie Relly ayudó a que el tema sonase casi celestial.

Aunque aquí también hay otro éxito menor como fue Shadows On The Wall con contiene bastante fuerza sobre todo en el estribillo y también gracias a la poderosa voz de Roger Chapman.

Aunque realmente hay temas marca Mike como son In High Places, Taurus 3 o Foreigner Affair que son deliciosas y edificantes.

El largo tema Crises contiene todos los elementos que el músico ha hecho a lo largo de su carrera. La verdad es que me encanta. Aquí puede que los sonidos de los sintetizadores predominen pero siempre hay una guitarra que por ahí para recordarnos que el multiinstrumentista no la tenía olvidad. Al igual que otros instrumentos.

Seguro que para muchos no es su mejor discos. Para mi tampoco lo es, pero eso no significa que me parezca muy bueno. Y sobre todo, disfrutable y con el sonido de Mike.

 

THE POLICE - GHOST IN THE MACHINE

Se le podrán achacar muchas cosas a Police, pero que en su corta carrera no se conformaron con hacer siempre el mismo sonido y buscaron nuevas vías está claro. Y podrían haber hecho lo mismo durante años y seguro que la fórmula funcionaría para seguir cosechando éxito.

Ghost in the Machine se editó en el 81 para el cual tuvieron bastantes meses para grabar a su gusto, siendo para mi gusto el que mejor producción tuvo hasta la fecha.

Los teclados tenían una presencia constante en los temas. La New Wave seguía presente pero más sofisticada, el Reague estaba más eleborado, el Pop Rock perduraba y el Punk había pasado a mejor vida.

Se podría decir que es un álbum de New Wave sofisiticado. Así es que cuando lo esuche me dejó un tanto desencajado. No sonaba como los anteriores, tal vez tenía menos fuerza y era menos directo, pero sin embargo había algo que me atraía.

Muchos años después, y recuperando esos grupos que olvidas, injustamente, de tu juventud, empecé a volver a escuchar al trio inglés y también me di cuenta porque me gustaba. Porque me parece que tiene estupendos temas además de como dije antes un gran sonido y producción.

En la cara a están a buen seguro sus temas más conocidos y que fueron singles como Every Little Thing She Does Is Magic o Spirits in The Material World. Pero también encontramos Invisible Sun o Demolition Man que son buenos temas.

La cara b empieza de manera fenomenal con Too Much Information con sonido cuasi Funk y con sonidos de saxo marcando el tema.

Rehumanize Yourself, Rehumanice Yourself y Omegaman nos devuelven a los The Police más directos y New Wave con dosis reague pero como dije al principio, más sofisticados.

Secret Journey se mueve por momentos por ambientes sombríos y Darkness cierra el disco con sonidos que la verdad no suenan nada oscuros sino agradables y tranquilos.

Creo que Ghost In The Machine son de esos discos que vale la pena recuperar y reescuchar ahora que yo no suenan una y otra vez en todos los sitios.
 

MIST3RFLY - COSMOLOGICAL

 

 Misterfly acaba  de editar su nuevo y flamente Ep de cinco temas.

No para de editar cosas. Es un estajanovista de la música. Y lo mejor de todo es que su productividad no merma la calidad de sus trabajos que personalmente creo que va en progresión.

Cosmological fue el tema que salió como adelanto. Una delicia que se mueve entre el Techno berlines y que contiene posos del Italo más electrónico.

Back Cut da el pistoletazo de salida al disco. Un gran tema que ya nos ayuda a calentar motores y que también nos ayuda a darnos cuenta de la calidad que hay no sólo en el tema, si no también en una producción brillante.

Science Fiction es pura "ciencia ficción". Teclados espaciales que nos invitan a darnos una vuelta por el cosmos.

Con Panorama la cosa se recrudece. Sonidos y bases más pesadas que nos pueden hacer recordar a Prodigy y los sonidos más Jungle.

Y la píldora final es Neon Lights que cuenta con la voz de Victor M. Y el colofón no puede ser mejor. Sinceramente creo que es de las mejores versiones que he escuchado en mi vida de este tema de mis adorados Kraftwerk. 

Es cierto que siento especial prediclección por este tema de los alemanes y que es de los que me parecen más hipnóticos de ellos.

Pero Mist3rfly consigue convertirlo en un alucinante tema Synth Pop que es una puta pasada para mi gusto.

Cosmological es otro acierto más, otro paso del músico sevillano en el mundo electrónico para que todos sus seguidores, y los que no lo son, disfruten con su trabajo.

https://mist3rfly.bandcamp.com/album/cosmological-ep

Editado por Flor y Nata records.

TONOVOX - THE SHRIMP DANCE

 Y termina la triada de lanzamientos de Contubernio Records. 

De Tonovox ya se ha hablado en este blog por otros singles que ha editado anteriormente. 

The Shrimp Dance se mueve por el Synth Pop con sablor añejo pero efectivo. Y mucho de añejo lo da, bajo mi punto de vista, esa melodía que aparece.

Bailable, disfrutables y orientado a que disfrutes de buenos momentos. Y si puede ser cerca del mar, mejor que mejor.

MILF BURRAY + INTERNA/EXTERNA FILIPINA - NADA TE TURBE

 

La verda es que el título no se correponde mucho con el tema. Porque la verdad  Nada Te Turbe tiene mucho de "turbador". Esta colaboración se mueve por los mundos oscuros, perturbadores y misteriosos de una electrónica que sin ser totalmente ruididista, si que tiene esos momentos.

La gloria del mundo
es gloria vana;
Nada tiene de estable,
todo se pasa

Estas frases son realmente más que interesantes y pueden darnos que pensar.

Todo es efímero. Todo pasa. Nada queda.

Otro acierto de Contubernio Records.

PUERTO HURRACO - LA HORA DEL ANGELUS

 

Desde el universo sonoro más áspero y menos convencional que es en general el sello Contubernio Records llega esta nueva entidad desde Jaraiz de la Vera (Cáceres) con todo una descarga de intenciones y con un sonido propio de los primeros Esplendor Geométrico. 

Sonido industriales y ruido en los surcos digitales que invitan a prestarles atención desde el primer momento y que augura un más que interesante recorrido sonoro.

La portada, con todo el "éxtasis angelical", complementa una primera entrega más que recomendable. 

PIC-NIC - CALLATE NIÑA

Cualquier momento es bueno para poner una de mis adoradas, entrañables e incomparables Canciones del Armario para todos vosotros.

Corría el año 1967 y este efímero grupo tuvo un éxito tremendo con este tema que se mueve entre la ballada Pop y el folk
Un tema que si uno mira un poco la letra es francamente gore más que triste.

Esa terrible frase "Tu sabes que mamá debía morir", no sabes si se debe a que tenía una enfermedad terminal o que sufría violencia de género. 

Vamos. Terrible se mire por donde se mire. 

Claro está que vamos a tomar todo por la parte más "light" y si adornamos todos con  Pop y con la voz infantil y cálida de Jeanette pues terminamos todos llorando.

Negra Estrella, en la cara b, es una versión y la verdad es que es un bonito tema con corte folk que sienta bien escuchar.

No me gustaría terminar sin recordar dos cosas.

Una. Que grupos como éste, o la cantante Jeanette en solitario, influyeron más de lo que podemos imaginar en muchos grupos de Indie Pop de los 90.

Dos. Que aparte de la cantante, aquí estaban Toti Soler y Jordi Sabatés. Puede que menos populares, pero excelentes músicos.

JEAN - MICHEL JARRE - ZOOLOOK

El músico francés gozaba de una gran popularidad  y también de grandes ventas cuando editó este disco en el año 84. 

Un disco en el que nos encontramos con la utilización de samples y sonidos digitales cuando no era tan usual. Muchos ritmos y melodías se crean a partir de procesar voces en diferentes idiomas y que a mi personalmente lo hacen muy atractivo y que lo convierten en unos de sus mejores trabajos para este que escribe.

Bien es cierto que en el disco podemos encontrar temas con lo que el francés se adentra sin problema en el mundo del Synth Pop más accesible como sucede en los temas Zoolook y Zoolookologie, estupendos los dos y que le hicieron entrar sin problema en las listas de éxito e incluso en las pistas de baile. 

Pero en la primera cara para mi nos encontramos dos joyas como son Ethnicolor y Diva (aquí con la voz de Laurie Anderson). 

Jarre utiliza incorpora intrumentos "orgánicos" como son bajo y batería (y vaya puto bajo en la segunda parte de Etnicolor), pero sigue tejiendo texturas atmosféricas con los sintetizadores y melodias accesibles mientras las voces crean estructuras musicales.

Podríamos llamarlo el "álbum étnico" porque aquí se reunen diferentes tipos de culturas y se mezclan, se enriquecen.  Y eso también hace que aunque haya una tematica que une al disco, es cierto que los sonidos son más amplio y los temas entre si sean menos homogeneos.

Para muchos tal vez hubo una rotura con sus anteriores trabajos. Y realmente la hay. Puede que lo más parecido a su etapa anterior sea la oscura y enegimática Wooloomooloo. Pero en este disco, aparte de sonidos étnicos de diferentes culturas también noto que hay mucho ritmo y movimiento. Y no me refieron sólo para bailar.

Zoolook es un disco que me gusta y que me parece muy bueno.
 

THE KORGIS - DUM WAITERS

Sin duda alguna este fue el año de este efímero grupo británico, pues en ese año lanzó su hit mundial que fue Everybody´s Got To Lean Sometime. Una perla melancólica y romántica del Pop y para mi de las baladas más bonitas que jamás se han escrito.

Este fue su segundo álbum donde se incluía el citado tema, y donde The Korgis sigue con su estupenda fórmula en donde combina esas melodías Pop de toda la vida, (bastante deudoras de los 60) y la New Wave más melódica y menos agresiva, pero que en ningún momento pierde atractivo.

Temas efectivos e inmediatos como Dum Waiter o Silent Running. Baladas que te llevan al mundo del amor y de los sueños como el comentado hit o If It´s Alright With You Baby.

Todos los temas tienen un encanto especial. Momentos para estar más tristillo y otros donde hay esos estribillos y esos ritmos que invitan a la sonrisa.

Un gran disco Pop. Porque para mi The Korgis es de esos grupos que en general dejaron muy buen Pop y de buen gusto y que siempre se debe escuchar.  

VIEJO CAFE DE EUROPA - UND LA ANTENNA

 Ya está en la calle el nuevo trabajo de mis adorados VCE.

Desde que los conocí, nunca me han defraudado. Sus discos siempre valen la pena porque son muy buenos. Y siempre me ha parecido una pena que no se les valore como se merecen dentro de la electrónica estatal porque para mi están muy por encima de otros grupos muchos más reconocidos.

Und La Antenna no se mueve de sus postulados, pero para no tratar de ser repetitivos esta vez algunos de sus temas dan un giro hacia al Synth Pop que seguramente puede ser más asequible, que no comercial, para muchos oidos. También podríamos decir que han aparcado más los temas atmosféricos y ensoñadores aunque aquí también hay alguno.

No obstante, el Heavenly EBM y la EBM están bastante presentes, y lo que es mejor, aquí nos encontramos grandes temas electrónicos, recuperando dos de ellos de su primerizo proyecto en donde se llamaban Aseptik y que ahora vuelven a grabar con mejores medios.

El sonido y la producción son exquisitos. Tal vez lo mejor en cuanto ha sonido que han realizado hasta la fecha. 

En los temas hay potencia, agresividad contenida y también melancolía algunas veces y sonidos nostálgicos en otros momentos.

Atom y Victor. Victor y Atom cuando se unen son realmente un duo muy difícil de batir y lo demuestran con discazos como este.

No destaco ningún tema porque creo que todos rozan a gran altura. Así que sólo te digo que lo descargues, (su música y la de su sello es gratuita) y disfruta de Und The Antenna.

http://cafedeeuropa.blogspot.com/ 

Viejo Café de Europa 

 

JOHN COLTRANE - COLTRANE

Un servidor sigue adentrándose cada vez más en las mieles de este género en el cual me siento dia a dia mejor. En un terreno más que confortable.

Coltrane editó este disco en el 62 con su cuarteto y aunque sin ser yo nada experto en este mundo tan grande como es el del Jazz, después de escuchar varios discos del saxofonista, puedo casi asegurar de que aparte de ser un gran músico, también se notaba que quería investigar e ir siempre hacia adelante en lo que a música se refiere.

Creo que es un gran disco. Me gusta desde la primera nota. Los músicos son increibles. Es increible que todo encaje a la perfección cuando muchas veces había mucha improvisación en todo ello.

Out Of This World son casi quince mintuos de espléndida música, donde la banda mirar nuevos caminos. Y aunque nos encontremos con la más estandar Soul Eyes, no dejamos de disfrutar en ningún momento.

Con Coltrane y su música me encuentro en una zona de confort indescriptible. No sé, siempre que compré un disco de él sabía que no me iba a defraudar. No puedo explicarlo,  porque todos los grandes tienen sus cosas mejores y no tan buenas, pero en este caso puedo decir que no ha habido nunca fallo.

Si escuchas sólo el comienzo de The Inch Worm ya te das cuenta que hay algo muy bueno, algo que te hace mover cabeza y pies. Que no necesitas saber de Jazz. Que sólo necesitas dejarte llevar.

Lo dicho, no sé si es bueno o malo. Para mi es Coltrane y me llega.