En 1989 el trio británico editaba su segundo y último disco
Cambian de productor y el sonido se actualiza pero sólo hasta cierto punto y sólo en algunos temas.
He visto que generalmente este grupo ha sido catalogado de Synth Pop. Pero no todo el que toca sintetizadores hace música electrónica.
Su sonido siempre lo he visto como el de ABC, o Johnny Hate Jazz e incluso en las baladas como los últimos Spandau Ballet.
Vamos, que siempre he visto más Pop y Soul que Synth Pop en el conjunto.
En el Estado español pues pasó desapercibido y también bastante en Europa. Pero en su pais lograron una vez más el éxito con temas como Blow The House Down y Gatercrashing, ambos con un sabor a House con toque de elegancia y sofisticado.
El resto del disco sigue las mismas coordenadas que el primero. Medios tiempos sofisticado y temas bailables para fiestas elegantes.
Un disco pulcro y satifactorio. Puede que no te encante, pero lo oirás sin problema.
Este es primer sencillo que apareció de Coati y que no aparecía en el posterior Lp pero si en recopilatorios de la época y el tema salío en single en el 81.
La verdad es que la voz y la composición es de Coati, pero si uno escucha el tema puede que suene más latino, y poco, que los Kid Kreole And The Coconuts, en donde también Coati componía.
Como digo, el tema es puro sonido Latino de USA y con algo de Funk, lo que resulta un tema bailable.
Como hizo posteriormene, combina el inglés con el castellano para las letras.
Tiene todos los ingredientes para que no paires de bailar.
En 2018 los noruegos editaron su sexto disco grande.
Los conocía desde sus comienzos y si bien su sonido es Synth Pop y Electro Pop de toda la vida, si que encontré en ellos algunos aditivos que hacía que me gustasen bastante más que otros.
Un sonido compacto, un toque de elegancia en las composiciones y el cantante con una voz y, si, un toque de elegancia como si fuera un Bryan Ferry del Synth Pop.
Si bien en sus dos anteriores disco había abusado de los medios tiempos, aquí vuelven con esos temas bailables y con aires melancólicos y tristones.
Como digo siempre, algo que parece que son los grupos de los paises del norte de Europa los que mejor lo saben hacer.
Buen Synth Pop para bailar y a lo mejor añorar momentos vividos.
Demasiado tiempo hemos tenido que esperar para esuchar algo nuevo de Comando Suzie. Un grupo que comenzó "queriendo ser como Joe Crepúsculo" y personalmente no sé si lo han superado pero a mi me gustan mcuho más.
Comando Suzie vuelve con este Corazón o Plomo y siguen reivindicando ese Tecno Pop de toda la vida. Ese Tecno Pop que tiene tintes oscuros unas veces y otras un tanto melancólocos, pero ambos adictivos.
Nunca han intentado inventar nada. Ni siquiera se puede decir que su sonido hay tenido variaciones significativas desde su primer trabajo. Y me parece estupendo. Por que estos son los Comando Suzie que a mi me gustan, así que no necesito que cambién nada. Sólo pedirles que hagan buenos temas.
Y eso es algo que siguen haciendo. En este disco hay tres o cuatro hits que nunca lo serán.
Por ejemplo Aviones, Aldebarán, Espigón y Huele a Mirra, este último es alucinante.
Tecnopop como ellos dicen. Tecno Pop.
En definitiva buenos temas que reafirman, un a vez más, un disco más, que Comando Suzie es un estupendo grupo sintético estatal.
Edita el sello El Genio Equivocado y podeis conseguirlo en formato físico (Vinilo, Cd) o formato digital. También en diferentes plataformas.
Sé que todo los que siguen el blog tenían ya una necesidad imperiosa de mis infinitas, inmortales e increibles Canciones del Armario. Y como no podría ser de otra manera, antes de finalizar este año, aquí vengo yo con un portento digno de esta sección.
La verdad es que hasta relativamente poco no sabía de la existencia de artefactos de tamaño calibre interpretados por estos dos chicos.
Sergio y Estíbaliz estuvieran previamente en los primeros Mocedades y ya sabían lo que era el éxito. Posteriormente como duo y pareja también supieron lo que era entrar en las listas tanto españolas como hispanoamericanas con sus guiños a aquellas tierras y también con sonido melodicos entre la balada y lo más folk.
No sé que se les pasó por la cabeza para dar un giro a su carrera, (giro momentáneo), de tal calibre. Y es que nada menos que se acercaron sin miramientos a la música Discoy Funk, se pusieron a cantar en inglés y se fueron a Londres de la mano de Fernando Arbex que les produjo el disco y les hizo las canciones.
Fernando Arbex sabía de que iba todo ésto. De hecho con su grupo Barrabás ya sabía lo que era tener hits en las pistas de baile en todo el mundo. Pero eso no significaba que la cosa pudiera cuajar.
Y no cuajó. Este tema pasó desapercibido para muchos porque por un lado dejó con cara de ocho a los seguidores de siempre, y a los nuevos pues seguramente lo veíamos como un intento patético de modernidad en aquel año 79.
Pero hay que decir que este disco, que en su versión maxi tenia color rojo, contiene dos buenos temas que a buen seguro hubiesen tenido más éxito en las pistas si viniese con otro nombre en la portada.
Estay On The Line es un buen tema de sonido Disco que te hace bailar debajo de la bola de espejo sin problema.
Igual le pasa a Action, (en el sencillo aparecía My Dreams Are Not For Sale), que si me apuras me gusta más que Stay On the Line. Un estribillo muy bueno y ese bajo punzante con un estupendo riff de guitarra.
Ni que decir tiene que la historia del duo con el sonido Disco tuvo su final aquí. Posteriormente, y hasta el final, con la muerte de Sergio, volvieron a los sonidos que les daban más réditos. Comprensible.
Vale, tener un tema com Anoche el dj Salvó mi Vida tuvo mucho que ver porque fue un llenapistas y un éxito mundial allá por el año 82.
Y este tema, aunque no tanto, también tuvo su repercusión en las pistas. Estaba en su álbum y se editó como maxi en el 83.
Algo que siempre me enganchó de ellos es que su sonido Disco y con un Bajo Funk de alucine siempre para mi siempre tuvo un sonido que denominaría minimalista en todos los sentidos. Sin mucho artificios incluso en la producción, que parece directa y espartana.
Bajo, guitarra y batería principalmente, y ocasionalmente unos sintes sencillos. No necesitaban de ningún tipo de aritificios para hacernos bailar y disfrutar con su música.
When Boys Talk sigue en la misma línea. Bajo punzante y ritmo. Voces femeninas y listo.
Si la memoria no me falla, descubrí hace poco a estos belgas gracias al amigo Atom que hablaba de otro de sus discos en uno de sus estupendos blog. Así que me puse a investigar y los pude encontrar en Bandcamp y encontrar su discografía.
Zynik 14 practican puro y duro EBM de la vieja escuela. No hay concesiones. Ritmos marciales y secuencias demoledoras en todos sus temas.
Potencia, fuerza y energía. No inventan nada. No lo prentenden. Contundencia demoledora. Como deber ser si hablamos de EBM.
Este fue su álbum de presentación que sacaron en 2013. Y la verdad es que fue un muy buen debut.
Old School sin ambages. Algo que me gusta y a volumen alto es aplastante.
Para celebrar sus diez años de exisencia, el grupo Sexores a puesto a nuestra disposición para descarga gratuita a través de Bandcamp este disco que recopila temas de su discografía y la interpretan otros grupos de todo el planeta.
El resultado es muy bueno en general porque si bien los emas originales son estupendos, sobre todos los de sus dos últimos trabajo bajo mi punto de vista, de esta manera se pueden escuchar desde otra perspectiva, y casi lo más importante e interesante, escuchar como lo ven los grupos invitados.
Como sabeis de sobra que hago en muchos casos, y esta vez me parecería bastante injusto, no me gustaría destacar a ninguno de los presentes en este disco.
Si, siempre hay algunos que te pueden gustar más que otros, eso ocurre y es inevitable. Pero la verdad es que a mi personalmente me gustan todos. Todos tienen ese punto oscuro, indie, moderno e interesante, así que no me decanto por ninguno especialemnte.
Es un gran regalo para todos estas navidades que se debería de descargar y escuchar y, sobre todo, disfrutar durante casi una hora.
Parece que aún somos más de los que pensamos que grupos como Esplendor Geométrico o Thorbling Gistle, entre otros y por estos dos más que notables, han dejado una huella más que profunda.
Digo todo esto porque este proyecto huele a ellos por todos los lados.
Huelen, que no copias. Sonidos industriales, del inframundo, de la EBM, del apocalipsis total.
El underground sigue vivo. Se sigue moviendo por donde mejor sabe. Libertad de movimientos y capacidad para seguir sorprendiendo.
Bestialidad en estado puro. Apocalíptica pero gozosa.
Hoy mismo sale al mercado digital, y en las diferentes plataformas, este primer trabajo de Dani Tamayo que hace unos dias tuvo la amabilidad de enviarme.
Había editado ya dos sencillos con remezclas de gente como Cyborgdrive, pero la verdad es que desconocía su existencia.
New Life me ha sorprendido muy gratatmente. Su sonido se mueve entre el DarkWave y Synth Dark, aunque también hay momentos para el Synth Pop.
El disco está cargado de buenos temas para deleite de todos.
Brand New Life, Last Stop o Impossible son sólo tres que no destacan sobre las demás, pero si que valdrían de referncia para que nos hagamos una idea de por donde navega este trabajo.
Si destacaría Not Far Enough que me parece la mejor del disco y con sonidos próximos a los primeros Human League. Sensacional
I Leave My Body y los ecos de los New Order más oscuros. O Biohard y su acercamiento al EBM.
También hay algo que me gusta del disco y es el tratamiento de la voz en algunos temas, donde parece que está en un segundo plano.
En definitiva, un más que estupendo debuto de Dani Tamayo que habrá que seguirle la pista.
En el 83 Rubi editaba este sencillo que pertenecía a su segundo Lp.
Y Yo en mi Casa es una canción Pop que deja un estupendo sabor de oido y que se acerca a sonidos un tanto sintéticos para darle ese toque actual para la época. Y la verdad es que la canción queda resultona y muy agradable.
En la cara b un tema con dosis de Funk y Pop, una combinación que también era habitual por aquellos años. Optimos resultados.
En los dos temas estaba implicado Joe Borsani de Sisi.
Tal vez Rubi no tuvo el éxito que mereció en su momento. Pero eso sería un tema de debate. Qué merece éxito y qué no? Todo es relativo.
Pero el buen Pop que dejó en general vale la pena recordarlo.
Un álbum completo entre estos dos personajes es algo que muchos lo teníamos en mente y que casi diría que era necesaro para todos. Tanto para ellos como los que nos deleitamos con su música.
Algo que se ha hecho realidad y que demuesra que hay una conjunción especial enre estos dos entes.
Contact es de las pocas delicias que uno podrá disfrutar en este año tan horrible para casi todos y para un servidor en particular.
Pepo Galán lleva mucho tiempo transmitiendo belleza con su música. Pero no sólo es belleza. Es tristeza, melancolía, pasión. Sensaciones que pueden ser fáciles de emitir pero que no es tan fácil que lleguen al oyente, y cuando te llegan, te traspasen y te marquen.
Sita y Pepo vuelven a dar en el clavo de manera sobresaliente.
Temas cortos, precisos, ambientales, emotivos. Que te envuelven como la bruma en la mañana. Que te emocionan com cuando contemplas la niebla que camina sobre el mar.
Y con todo lo dicho y escrito ahora, no describe ni un diez por ciento de todo lo que encierra este disco que, como los últimos de Pepo, termino llorando
Ocho temas que debes de escuchar sentado, tranquilo, para que puedas empaparte.
Sita tiene una voz especial que emite tranquilidad y dulcura. Una ayuda inestimable para los sentidos.
Un disco que desde ya es una joyita de la música más etérea, ambiental y contemporánea.
Después de algunos años sin publicar nada con su nombre, vuelve Cyborgdrive con Synth Master que es el adelanto del Lp que saldrá el próximo dia 8 de enero.
Synth Master saldrá mañana dia 11, pero como siempre uno sigue teniendo ciertos privilegios musicales y ha podido escuchar, y por tanto poder hablar, del tema en este blog.
Cyborgdrive vuelve con lo que sabe hacer muy bien. Un estupendo tema Synth Pop instrumental bailable y con fuerza que mira al pasado sin dejar de tener los pies en el presente.
Entra a la primera. Te mantiene en tensión y atento a ver lo que ocurre al siguiente segundo y la melodía te estalla en la cabeza.
Inevitable que no te venga a la mente JM Jarre y también grupos como los también franceses Space.
Decir que Synth Master tiene un glorioso sonido y una producción de lujo es decir siempre lo mismo cuando se habla de Cyborgdrive.
Y no hay que olvidarse de la estupenda portada de Dieddro.
La verdad es que me enteré por pura casualidad viendo un vídeo en el que salía el músico valenciano.
Pero nunca es tarde si la dicha es buena. Y esta vez es muy buena.
Remí es un apasionado de la obra de Bowie, aparte de que sabe mucho sobre el músico inglés y de su discografía. La cual sabe desgranar, comentar y profundizar en ella. Y Bowie ha sido una influencia para la el músico que él nunca ha desmentido, sino todo lo contrario.
En octubre publicó este single con dos temas de Bowie. Y no eligió temas conocidos ni afamados para la ocasión. Escogió dos temas instrumentales que aparecían en Diamond Dogs y Heroes respectivamente.
La verdad es que son dos estupendas versiones. Si señor!
La primera cautiva por esa fuerza que esconde y su rítmica imperturbable. Y esos sintes aportan sensaciones más profundas e intensas.
En la segunda Remí Carreres se adapta perfectamente a la original. Sense Of Doubt es un muy buen tema electrónico de Bowie que bajo mi modesto punto de vista, influenció a futuras generaciones. Un Bowie que miraba sin miedo a sonidos nuevos que venían en muchos casos de Alemania. Su admiración por Kraftwerk nunca la escondio.
En cualquiera de los dos temas Remi Careres hace un homenaje más que sobresaliente a David Bowie.
