Como saben la mayoría de los que siguen el blog, escucho Jazz pero mis conocimientos van lentamente. Sin prisa pero sin pausa.
De Lee Morgan no sabía nada, aparte de que este disco viene en una colección que se sigue editando por una editorial del sello Blue Note.
Pero,y van dos veces que lo veo, en una de esas plataformas que están por los mundo de internet, pude ver un documental muy interesante de este músico, que murió de un disparo a las edad de 34 años, dejando un gran legado y un futuro que nunca sabremos.
Admirado por la mayoría de los músicos de jazz de su generación, Lee fabricó este disco en el 61 donde nos encontramos con cuatro temas deliciosos de hard bop, y una pequeñita dosis de blues.
Sonidos fascinantes en cada una de los temas. Temas extensos pero que no cansan nunca. Una interpretación por parte de los músicos que huelga decir que es excelsa en un disco que se hace cálido, entretenido y más que estimulante.
Que John Denver es de esas "pasiones ocultas" que uno tiene y que cada vez le cuesta menos ocultar es más que evidente.
En el 74 John Denver sin cambiar la fórmula que ya le estaba dando fama en todo Estados Unidos, da esta vez totalmene en el clavo y convierte este trabajo en un multiplatino con ventas millonarias.
Como digo, la fórmula es la de buen Folk y Country, que sigue tal cual sus comienzos.
Pero es que aquí hay temazos brillantes como son las estupenda Back Home Again y las maravillosas Sweet Surrender y Annie´s Song. Ambas de esos temas que me siguen poniendo el corazón en un puño por muchos años que ya llevo escuchándolas.
Sigue con temas propios y ajenas, pero la elección es cada vez mejor. Y es que lo bueno de John es que en su música no había trampa ni cartón. Era lo que era y no lo pretendía ocultar.
Sonidos con raices americanas de la gente granjera y de los pueblos que eran herederos del MayFlower, y por ende, herederas de los sonidos celtas.
Preciosidades como The Old Guitar o The Music is You, o Thank God I´m a Country Boy, (salida del Oeste profundo), son otros de esos temas que vienen en el álbum y que dejan patente porque fue tan exitoso este disco en USA.
Otro de los discos que el sello Flor y Nata records han tenido la amabilidad de enviarme estos últimos dias.
Heiser son un grupo de Badajoz, que después de dejar un par de singles de adelanto, han editado este su primer trabajo Futuro Imperfecto. Estupendo título para los tiempos que parece se avecinan.
Ellos no quieren encasillarse en ningún estilo concreto, y lo entiendo, pero nos encontramos con un disco cargado de buen Rock por los cuatro costado y lleno de letras reivindicativas.
Y aunque sabeis que los que siguen el blog, El Rock no es un estilo que siga con asiduidad, resulta que este trabajo de Haiser se me hace más que interesante.
Futuro Imperfecto, Arañas o Catedrales son temas que te pueden valer de referencia para saber que aquí hay buen Rock con fuerza y en muchos casos potencia y, lo más importante, bien elaborado. Con unos esribillos que se te quedan fácilmene.
Ocho canciones componen este disco que es una gran carta de presentación para los chicos de Badajoz.
Por cierto, recomiendo el Cd. En formato digipack y con una estupenda presentación.
El grupo granadido editó hace pocas fechas su Ep Perdiendo la Piel y que su sello, http://www.florynatarecords.com/ han tenido la amabilidad de enviarme.
Ya nos habían hecho un adelanto con las adictivas Bailas y Bicho Raro. Temas que definen un estupendo disco que se mueve por los mundos de la Electrónica bailable, el Rock y también hay momentos Funkoides.
El tema para mi estrella es Bicho Raro. Una buena combinación de guitarras Rock y una electrónica que invita al baile.
Nuevo dia se decanta por los mundos más rockeros al principio, para fusionarse con los mundos Disco.
Sótanos de Luz, tiene un bajo buenísimo. Y el tema suena de vicio, puediéndonos recordar a los Fran Ferdinad.
6AM es el bonus track que remata el Ep, donde nos encontramos un temas tranquilo con toques de Rock Psicodélico y Kraut.
Un disco muy apetecible, bailable, desenfadado y con buenas vibraciones.
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Ya con éxito y populadidad en USA, John Denver saca su cuarto álbum con canciones propias y ajenas que le confirman más todavía en ese olimpo de artistas valorados y respetados más allá del folk y del Country.
No sabría decir porqué la música de Denver me provoca calma, tristeza y melancolía. Sólo sé que su forma de interpretar y de cantar las canciones me llena de calma y paz.
Sail Away Home puede que fuera el tema más conocido de este disco, pero realmente todo él es estupendo.
No me quiero olvidar la estupenda versión que hace de Eleonor Rigby de Beatles, que le insufla una fuerza inusitada, Así como el medley que mezcla temas propios y otra de Beatles que resulta fantástico.
Whose Garden Was This es un disco que te llena de tranquilidad, aunque es verdad que tal vez no sea recomendable escuchar en momentos bajos.
El Folk y el Country predominan, aunque con las versiones antes mencionadas de Beatles hay un ligero acercamiento al Pop.
Esa buena persona que ya se nos fue hace años, dejaba buenos trabajos en su estilo y dotándolos de personalidad.
Líderes de sus respectivas bandas, trompetista y baterista se reunieron a lo largo de su vida para hacer discos y conciertos a modo de las big band de los años 30 y 40.
Este disco se editó en el 70 por el sello Blu Note, y es de esos disco que cuando lo escuché si que había la parte de Big Band, pero con sonido moderno y actualizado. Pero también m e vinieron esos recuerdos de las bandas sonoras de los telefilms de aquella década que veía por la televisión.
Claro que hay Jazz, la base principal, pero también hay momentos que se podrían aproximar sin problemas al Soul y en algún momento podrías oir mini retazos de Funk,
Es verdad que las Big Band habían pasado a la historia y también es cierto que el Jazz seguía en contínua evolución, absorviendo y siendo absorvido por otras corrientes musiclaes, con lo cual no estaba estancado. Ellos consiguen mantener este espíritu pero mirando hacia adelante.
Puede que no sea un álbum de esos míticos dentro del género. Tampoco importa. Es un disco que pones y se te pasan los minutos volando.
Con una portada que me parece estupenda. Una mezcla entre el constructivismo ruso y la épica grecoromana, el sello Contubernio Records nos adelante con un single digital de cuatro temas, un proyecto que se antoja muy ambicioso e interesante.
Recogiendo grabaciones de toda la península, va a crear un homenaje a la banda COIL, y harán una edición digital con todas, al igual que una edición limitada en cassete.
Como no me gusta mentir, reconozco abiertamente que mi desconocimiento de la obra de COIL es total. Poco más sé que estaba uno de los miembros de Psychic Tv y poco más. Que no es que todo esto lo diga con recochineo o prepotencia. Simplemente que no puedo abarcar todo.
Dicho esto, abordaré los temas no como covers, sino como temas nuevos para mis oidos.
Y tengo que decir que una vez escuchado estos cuatro temas, uno se anima a ir, poco a poco, conociendo la obra de COIL, que no es que me resulten densos ni espesos. Repito, no puedo abarcar todo.
Sonidos densos. Electrónica con tintes oscuros. Sensaciones de salmos apocalípticos. Momentos depresivos. Y lo más importante para mi. Qué me suena a gloria. Gloria oscura? Pues puede.
Tronal Dum + Felix Bouvier y esa electrónica de escuela con sonidos inquietantes, fondos industriales y las voces vocorizadas y de radio que siguen sonando de vicio.
Igor con algo que podríamos llamar casi Synth Wave y que podrían sonar a los primeros Human League.
Dvra Lex y más sonidos de ultratumba de las grandes fábricas cuando quedan vacías por las noches pero aptas para que los espíritus danceteen.
O Paradis y sus letanías que me traen recuerdos de Fad Gadget.
Todo invita a esperar una nueva entrega y, como dije antes, ponerse a conocer algo más que el nombre y las fotos de COIL.
Bob Welch fue guitarrista de Fleetwood Mac durante algunos años de la década de los 70, cosa que no tenía ni idea hasta hace pocas semanas.
El caso es que en mis queridas cubetas había visto varias veces este disco y, como uno ya tiene sus años, esa etiqueta en la edición española de "Nº 1 en USA" me metía en gusanillo en el cuerpo.
Miré primero un vídeo y no me disgustó. Así que cuando lo vi por 3 eurillos pues para la buchaca.
Con este disco debutó el guitarrista en solitario, y con esta etiqueta, huelga decir que tuvo éxito en ese país. El álbum se editó en el año 1977_
Y tengo que decir que es un disco de esos que me ha impresionado y que es lo que más pongo estas semanas.
Es un disco lleno de reluciente y estupendo AOR de libro. Cualquier tema podría ser un single. Todas las canciones son estupendas. No sobra ninguna. Siendo un disco que engancha desde el primer momento. (Por eso lo pongo tanto).
French Kiss tiene cruces de Steve Miller, ELO (en los arreglos) e incluso a Boston (más lejanamente), pero no por ello deja de ser un disco con personalidad. De hecho, Bob compuso algún tema para Fleetwood.
Podría mencionar los temas Sentimental Lady o Ebony Eyes que fueron singles y que también llegaron a los primeros puestos en USA. Pero sólo como ejemplos.
Un disco de esos que desde ya les tengo cariño especial.
Bueno, como siempre os digo, sigo aprendiendo muy poco a poco de este género que siempre que lo escucho, en mayor o menor medida, me causa una gran satisfacción.
El trio de músicos estuvo en noviembre de 1965 en la capital Sueca para hacer un, o unos, conciertos.
Hay que dejar bastante claro que el Jazz, sobre todo en aquellos años 50 y 60, siempre fue más apreciado y respetado En Europa que en resto del planeta, por ende, los músicos de Jazz estaban también eran más respetados.
Pocos meses después, y ya en el 66, el sello Blue Note edita en dos voúmenes independientes esos conciertos.
Cuando uno empieza a escuchar el disco ya parece que si que forma parte de ese concierto. Parece que está allí, esuchando tres músicos como la copa de un pino. Un Ornette que se propuso saltar los límites del Jazz, y se puede comprobar que lo consigue a lo largo de la historia y de qué manera, quedando así como entre los mejores de la historia.
El Free Jazz que aquí se desprende es alucinante para neófitos como yo enla materia. Te mantiene en un estado de alerta, pendiente de lo que va a sonar en cada nota, en cada minuto, en cada intrumento.
La capacidad de compenetración es ya incrible y los temas, bajo mi modesto punto de vista, son cuatro joyitas en mayor o menor medida.
Cuatro temas largos, extensos, donde los músicos pueden dar rienda suelta a su imaginación. Donde no hay límites. Donde la trompeta tiene protagonismo principial pero no intenta acaparar todo el espacio. Donde bajo y batería se complementan de forma increible. Y cuando interviene el violín tampoco tiene desperdicio.
Siguiendo con el homenaje, y reproduciendo los primeros pasos que el grupo Mecano hizo dentro del mundo de la música, Conmutadores sacan el segundo sencillo, antes de que el 14 de mayo salga el álbum.
La versión que nos ofrece es una delicia. Synth Pop elaborado y con sonido actual que nos hace irremediablmente recordar a muchos de nosotros lo que sentíamos cuando poníamos el single de Mecano o escuchábamos su canción.
Esto para mi es como creo que debe ser una versión, o por lo menos son las que más me gustan. Se sabe que tema es desde el principio. El grupo le da su toque propio y genuino. Pero la esencia está ahí.
Es que otras veces sabes que es un cover porque te lo dicen, si no podría ser otro tema sólo que tiene la misma letra. En fin. Cosas mías.
Conmutadores siguen dejando claro su pasión por Mecano, por lo menos en sus comienzos, y nosotros seguimos disfrutando con lo que ellos hacen.
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Mañana, día 30, y a través de las diferentes plataformas digitales podremos gozar del nuevo sencillo de Dani. El sexto de su álbum New Life.
Para esta ocasión vuelve a contar con Cyborgdrive en una de las remezclas. Y una vez más, hace un trabajo impresionante. La capacidad del músico es increible a la hora de abordar una remezcla. La coge, la de unas vueltas, la transforma de manera que sigue siendo el tema original pero ahora con un carácter EDM que tira de espaldas.
Nature of Wires es el responsable de otra de las mezclas que nos devuelve a los sonidos más Synth Dark con ambientes EBM oscuros. Me gusta!
La mezcla de Lord of Master le da un carácter más bailable con tonos Depechianos. Dulcifica la voz de Dani aunque siga sonando melancólico y triste. Acierto.
Para finalizar nos encontramos con Divergente que es la versión en castellano del tema ya editado con el nombre de Not Far Enough.
Estás atentos a esta nueva entrega que sigue siendo muy interesante.
Cuánto tiempo hacía que no os deleitaba con una de mis maravillosas, entrañables, imprescindibles e insuperables Canciones del Armario!
Algo me decía mi subconsciente al ver la carpeta y el título de este sencillo en una de mis bonitas cubetas que visité el otro dia. Me susurraba que yo esta canción la conocía.
Y si bien no sé lo comí el dia anterior, ni siquiera donde he dejado aparcado el coche, resulta que para esto de la música mis sentidos no me suelen fallar. Y a fe que esta vez tampoco.
Cherry era un chica jamaicana que se fue a Alemania y puso la voz en las composiciones, (también las producciones) de Bernt Möhrle.
El resultado era música con todo el espíritu Disco Music de los 70 generada en el pais germano.
Catch The Cat cumplía todos los requisitos para bailarse en las discotecas, pero además también los cumplió para entrar en las listas europeas en el año 78.
Por si no tienes suficiente con el tema principal, en la cara b otro estupendo tema que a mi me recuerda a Eruption cuando estan con Frank Farian.
Vamos de esos singles que escuchas después de millones de año y que te siguen generando placeres bailables.
Y si, yo también lo pienso. El título es ridículo a todas luces.
Supongo que serán cosas mías, porque realmente John no ha cambiado tanto a lo largo de su dilatada carrera.
Sin embargo yo siempre he preferido estas temas de Pop melódico de su década de los 70 y no los de los 80 que me suena mucho más empalagosos y menos digeribles para mis oidos.
Daniel se editó en el 73 y es de esos temas que ya quedan entre lo granado de su discografía y también de los que le dieron mucha fama y popularidad.
Una bonita balada con unos estupendos arreglos que le proporcionan dulzura y que se escuché plácidamente.
En la cara b otra balada que tampoco está nada mal. Se trata de Skyline Pigeon. También con fantásticos arreglos orquestales sobre el piano de John .
En los primeros 80 está claro que James no gozaba de la misma popularidad que en décadas pasadas.
Pero no por ello dejaba de editar discos y de hacer directos, que era donde se movía como pez en el agua, todo sea dicho.
Este tema apareció en 1980 es puro Funk de libro. Un tema que desconocía por completo pero que está francamente muy bien y es muy adictivo. Vale que a lo mejor para esta década de los 80 podía sonar un tanto desfasado, pero también es verdad que con ese sólo de guitarra y algún argumento más intentaban que sonase actual.
Para mi es más que satisfactorio el resultado, independientemente de cuando saliese.
El single, dividido en dos partes, deja patente que la canción era para maxi.
