NATION OF LANGUAGE - INTRODUCTION, PRESENCE

El trío neoyorkino, poco a poco, pero con paso firme se están haciendo un hueco entre el grupo de sonidos Synth más amables y encantadores.

Si en la entrada anterior, decía que Parralox es un digno heredero de The Human League, League of Language se pueden también catalogar lo mismo pero de OMD. 

Bases Synth Pop con melodías preciosistas y bien ejecutadas es lo que podremos encontrar en este su primer trabajo en formato Lp, si Lp, de 2020, aunque ya desde el 2015 empezaron a dejar temas.

Los sonidos de los de Liverpool, de OMD me refiero, son más que evidentes en casi todo el trabajo y hay momentos, (Tournament), que me recuerdan también a un grupo casi olvidado inglés que se llamaba White Door, que también tenían esos sonidos sintéticos melódicos y cargados de emotividad, (volvieron también en 2020 después de casi cuarente años y dejaron unas estupendas sensaciones).

No pretendo desviarme, ni mucho menos que parezca que tacho de copiones a estos chicos. Siempre lo diré hasta la extenuación. Una cosa son las inevitables influencias y otra es calcar el sonido de esas influencias y carecer de personalidad.

Nada de eso le ocurre a los chicos. Sus temas son buenos. El disco es muy bueno. Temazos que nunca serán el hit que merecen como son On Division ST (Sólo falta un mellotrón y la voz de Humpreys para ser OMD) o The Motorist.

Y lo que no serán hit son hermosos temas como Automobile, Sacred Tongue o Friend Machine.

De esos discos con sabor retro. De esos trabajos que beben de los sonidos sintéticos de los ochenta, pero que no se olvidan de los sonidos más Post Punk como en Indignities (Bajo Joy Division/New Order).

 Si eres seguidor de los comienzos de OMD este disco te va a gustar y mucho.
 

PARRALOX - TRAVELOGUE

 Que Parralox es sin lugar a dudas deudor y heredero directo de The Human League creo que a estas alturas de la película sea difícil constatarlo. Es más, diría que el autraliano es el que ha cogido el téstigo directo de los de Shefield.

En 2017 ya hiciera ese reconocimiento haciendo su versión de Reproduction y ahora, salió en noviembre, lo hace con Travelogue y con todos los singles que salieron antes de Dare. Vamos, como Virgin hizo en su dia en edición cd.

Los primeros temas que salieran como avance me habían dejado un poco frios cuando los escuché por primera vez. Pero como siempre hay que escuchar varias veces para poder opinar mejor, le di otra oportunidad al conjunto.

La verdad es que hay que decir que vuelve a acertar con el resultado final en general. Claro está, que no es un "fusilamiento" como pudieron hacer en su dia las griegas Marsheaux con el A Broken Frame de DM, lo veo más como una actualización de los temas para aproximarlos no sólo a este nuevo siglo, porque me parece que el disco sigue vigente y sigue sonando adelantado visto el panorama actual, sino que Parralox lo pasan por el filtro  para acercarlo sin miramientos al Synth Pop más amable, más bailable y que sea más fácil de aceptar por la mayoría.

Vale, para algunos será un puro sacrilegio y  habrá que quemarlo en la hoguera. Pero personalmente pienso que se respeta, y mucho, la idea original, y agrega ritmos y unas programaciones más asequibles en aquellos temas del disco que sonaban oscuros y electrónicos.

Y me sigo atreviendo y diría que seguro que Oakey y Ware a día de hoy seguro que harían algo más parecido a esto que al original.

En cuanto a los singles pues también siguen con ese "respeto actualizado". Sólo destacaría Boys And Girls porque le imprimer un ritmo que hace que gane muchos enteros. 

Tampoco se queda atrás el tema que grabaron como The Men I Depend on You. 

Aunque tengas devoción por Travelogue, el original, creo que debes escuchar éste.

TEARS FALL OF GABRIEL - SONGS FROM THE DISTANCE

 

Este disco no salió hace poco, que es cuando suelo poner las portadas grandes y en el centro, pero por ser quien es para mi se lo merece con creces.

Tears Fall of Gabriel es un proyecto de Atom Cobalto, mitad de mis adorados VCE, que ya lleva editando bajo este nombre diversos y estupendos trabajos.

Tengo que disculparme por no haber hablado antes de este disco. Y es que la temática y los momentos que he vidido en este último año no me aconsejaba escuchar trabajos como Songs From Distance.

El disco rezuma belleza por todos sus poros con esa electrónica etérea que no tiene miramientos si se acerca por momentos al Synth Pop más melódico o bello, o si tiene que moverse por otros mundos electrónicos más espirituales.

Belleza si, tiene mucha, pero también tristeza por los seres queridos, por esos recuerdos que nos atraviesan el alma y que siempre que los retomemos nos harán sentir tristes aunque tengamos una ligera sonrisa en nuestrto rostro.

El primer single que salió, donde participaba VCE, es de esos temas para mi el año.

Angel de la misericordia es una auténtica joya de la electrónica más delicada y triste.

Pero todo el disco es triste, muy triste pero tremendamente bonito. Así que a mi ha logrado que cuando lo escucho me salga una lágrima o más de una.

Aparte del tema que cité antes no podría comentar otro. Y el motivo es que Songs Form Distance debe escucharse como un todo, como un álbum concepto, de esos que ya no se estilan o a los que ya no se les presta atención, para comprenderlo en toda su magnitud.

Editado por el sello  El Qué? Produkt y descarga gratuita, el disco viene acompañado con remezclas y un single adicional. Todo un lujo.

Un disco bonito, con temática triste que puede que te haga llorar. 

 

CULTURE CLUB - COLOUR BY NUMBERS

Este disco le dio el éxito en todo Europa al grupo capitaneado por Boy George en el año 83.

Me hice con el en cuanto salió porque por aquel entonces uno era un modernillo y además me había gustado mucho su primer disco.

Pensé que ya había habldo de él en este blog, y el otro dia me di cuenta que no había sido así. 

La verdad es que hacía eones que no lo ponía y lo estoy volviendo a escuchar mientras escribo.

Sinceramente el disco no me impresionó en exceso cuando lo compre y lo escuché en casa. Supongo que el problema es que el grupo y yo ya habiamos tomado caminos diferentes y el sonido que Culture Club proponía en este disco pues no era lo que yo estaba buscando.

Podríamos decir que el sonido Pop predomina y en ocasiones está aderezado de Funk, Reggae y mucho Soul por sus surcos.

Un tema que sonó hasta la saciedad fue Karma Chameleon que no me disgusta pero que realmente nunca me ha llegado a atrapar. 

En la primera cara esta It´s a Miracel que también tuvo éxito como sencillo y que sigue sonando muy bien.

Black Money tiene mucho ¨Soul  y Changing Every Day también tiene unos coros muy coros Soul. La estructura de este último me hace recordar por momentos a The Communards.

That´s the Way sigue la línea de las anteriores pero personalmente me gust más. Un piano y las voces es lo único que encontraremos.

La cara b comienza con Church Of The Pison Mind. Un buen tema con mucho de Pop de los 60. Rítmica y resultona y con unos estupendos coros.

Miss Me blind y Mister Man para mi son las mejores del disco con diferencia. 

La primera un Funk bastante elegante y la segunda con buen ritmo y base reggae.

Stormkeeper mantiene también el tipo aunque no llega a la altura de las anteriores.

Termina el disco con Victims. Un tema que también tuvo éxito como sencillo y que ahora la verdad que lo escucho con más interés que en su momento, pues me parecía excesivamente melosa.

En fin, un disco que no está mal. Que para mi la segunda cara gana por goleada a la primera y el último contacto que tuve con el grupo. Como dije antes cn Colour By Number me di cuenta que ya íbamos por caminos distintos.

TEARS FOR FEARS - HEAD OVER HEELS

 En 1985 logró éxito, fama y popularidad gracias a su segundo álbum Songs From The Big Chair, y ese éxito propició que de dicho disco saliesen cinco singles para seguir reforzando las ventas.

Head Over Heels es un estupendo tema que a pesar de la capa de sonido que lo cubre, estupendo por cierto, es un tema Pop y bastante deudor del legado Beatles.

Arreglos impecables, sonido cristalino y perfectamente ejecutado. Si lo escuchas por separado gana más que en el álbum, pues ahí hay temas que lo superan.

El completimos hizo queme hiciese con el single porque la cara b, habitual en el duo, no aparecía en ningún otro sitio.

When In Love With a Blind Man no llegaba a la altura para estar en el Lp pero si que es de esos temas agradables que cumplen las espectativas de los fans del grupo. Comienzo tímido y que va ganando en intensidad. El tema es corto y parece que no se preocuparon mucho en desarrollarla para lograr tal vez algo más elaborado.

Un sencillo para escuchar siempre que se pueda.

LOS BRINCOS - ESA MUJER / HERMANO ISMAEL

Ya terminando su carrera, debido en parte a que ellos habían evolucionado y sus fans no, el grupo sacó este single perteneciente a su gran álbum de Rock Progresivo Mundo, Demonio y Carne no muy bien recibido pero que es de esas joyas, una más, que dejaron Los Brincos a lo largo de su carrera.

Salíó en el año 70 este single y como no tengo los datos suficientes no puedo aseverar que fuera su último sencillo.

Esa mujer es un tema que se desmarca más de lo que parece de cualquier single del grupo hasta ese momento. Al principio el tema se desarrolla sólo con voz y una guitarra española. 

El tema es bueno. Es más que Pop. Suena a las tendencias que venían de Inglaterra y Estados Unidos.

Después de el primer estribillo unos arreglos orquestales a cargo de Augusto Algueró, va subiendo la intensidad del tema sin convertirla en algo floclórico, sino que lo eleva a composiciones del estilo Beatles. El climax llega al final donde encontramos una verdadera y maravillosa delicia.

Hermano Ismael, donde Arbex da rienda suelta a su acrecentada fe y nos deja un tema estilo Byrds que es una pequeña gozada, por no decir una pequeña joya.

Un gran final de uno de los mejores grupos de la historia del Pop, y algo más, español.
 

TELEKON - FIRE

 

Hubo momentos que pensé que el proyecto Telekon no tendría continuidad y personalmente era algo que me fastidiaba porque el primer Cd, Hope For Believer, es una auténtica gozada de Synth Pop.

Por suerte, uno tiene información privilegiada y supo que después de cuatro años el duo volvía a ponerse las pilas.

El resultado es este Fire. Un tema que refrenda la manera de componer de estos chicos y que sigue dejando un estupendo y danceteable tema de Synth Pop.

Como pasó con el anterior, y ya empieza a pasar con éste, va a tener más repercusión fuera del Estado español. Vamos, lo de siempre con este estilo de música.

Las remezclas tienen muy buenos músicos.

Dieddro nos ofrece una versión basada en Rock electrónico que no llega a ser industrial, pero que la hace más "orgánica" y para tararear el estribillo en estadios. Ideal.

Cyborgdrive acerca el tema a sonidos EDM sin miramientos. Acelerada y bailable a raudales. Estupenda!

John Dove me ha sorprendido muy gratamente. Su remezcla mete a Telekon por los mundos Depechianos menos tétricos pero si un tanto oscuros. Es muy buena.

También encontramos una revisión del tema de ellos, In The Darkness que les ha quedado increible. Synth Pop modélico y arrebatadoramente bailable.

Para rematar, una auténtica pasada. Una versión sintética y demoledora del tema Great Southern Land de Icehouse. Si a partir del minuto uno no te mueves es porque te falta sangre en las venas. No hay otra posibilidad. Sin desperdicio ninguno.

Gran vuelta de Telekon que puedo decir que tienen más cosas preparadas.

 

OLE OLE - CONSPIRACIÓN

En el 83 y coincidiendo con la salida de su primer Lp, el grupo lanza esta versión de Carmen de Bizet. 

El tema a mi siempre me ha parecido infumable de principio a fin y tal vez con los años la admito más porque la producción y el sonido es impecable. 

Pero si sólo ser mira producción y sonido es que el tema no atrae mucho.

El caso es que si pongo este single es porque por puro completismo, pues en la cara b aparecía El Ritmo es el Escándalo que no apareció en el Lp de debut.

Sin ser nada alucinante, es bastante mejor que Conspiración, se escucha mucho mejor y con más facilidad

Tiene un estribillo un tanto pretencioso pero resultón y la melodía no está mal.

Completismo de los inicios. Después ya no me interesaron nada. Pero eso es otro tema.

DANI TAMAYO - WRINKLE BED SHEETS

 

El músico y Dj Dani Tamayo exprime al máximo su último álbum Lost Burning Youth y edita un nuevo single con varias remezclas.

El tema original  es un muy buen tema de Synth Wave o incluso Synth Dark si me apuras. Ritmos marciales, sintes oscuros y de lo mejor de ese álbum.

En cuanto a las remezclas diré que me ha sorprendido y para bien la de Lord And Master. No es que no los conociera y no me gustasen, pero esta vez se han marcado una delicatessen que envía al tema original a los sonidos Synth Pop no aptos, directos para las pistas de baile. Un muy buen gusto en todo lo que han conseguido. 

Cyborgdrive sorpende porque se desmarca de lo que nos suele dejar en sus mezclas. 

Eso no es malo, ni mucho menos. Es distinto. Descargas pesadas de baile impacable. 

El tema instrumental suena más "bonita" sin perder esos momentos de oscuridad original.

Un buen disco que vale la pena escuchar.

ABC - ABRACADABRA

Este disco de ABC se editó en el año 91 y fue el último como duo, ya que posteriormente Mark White dejó la banda aludiendo, parece ser, que ya no tenía nada más que decir y aportar.

En el 89, ABC había hecho un estupendo disco titulado UP que se nutrió de los sonidos House y Deep House que estaban presentes en aquellos años. Es cierto que ellos le dieron un estupendo toque de elegancia, que era algo propia del grupo.

No diría que Abracadabra pudiera formar junto con Up un disco doble, pero tampoco sería muy descabellado.

Los sonidos House y Deep siguen presentes, aunque aquí tal vez el ritmo decelere un poco y haya momentos más Soul o incluso más Pop sintético que en su predecesor.

Básicamente fue un disco que no tuvo repercusión y que salvo el single Love Conquers All pasó muy desapercibido.

No es lo mejor que hicieron a lo largo de su carrera, pero es un trabajo no más que digno sino bastante bueno diría yo.

La aditiva Love Conquers All, la elegancia House de Answered Player en la primera cara ya vale la pena.

Estupenda el comienzo de la cara b con la estupenda Say It con estribillo marca de la casa y con buenos arreglos y coros.

All That Matters con sonido que nos recuerda a los anteriores ABC, más Pop y orquestal. 

Tal vez White ya estaba bastante saturado durante la grabación y puede ser por ello que al disco le falte un poco más de homegeneidad, pero es un disco muy agradable de escuchar gracias en parte a ese sonido cálido que desprende durante todo su recorrido.

SAVAGE - TIME

El músico italiano siempre será recordado por Don´t Cry Tonight y un poco menos por Only You, temas que en Europa tuvieron repercusión en en los primeros años de los 80.

El otro dia vi este maxi en una cubeta a un módico precio. No conocía el tema, pero la curiosidad me pudo y lo llevé para casa.

No sé porqué, pero no esperaba nada especial de este disco que se editó en el año 85.

Efectivamente no lo había escuchado nunca. Sin embargo me encontré con un buen tema Italo que si bien no es de lo más granado del estilo, si que se nota que Savage es el responsable.

Discretamente bailable, buena melodía y sobre todo un buen estribillo, hace que la canción se deje escuchar de manera fácil y agradable.

Se nota un cambio en la producción y en el sonido con respecto a sus temas anteriores, sonando menos ampulosa y cargada, signo de que el Italo miraba un poco hacia nuevos sonidos, pero que poco después desgraciadamente cayó en algo sobado y sin fundamento. Pero ese es otro tema.

Un buen tema de Savage y un buen tema Italo casi desconocido.

RE-FLEX - THE POLITICS OF DANCING

El año 1983  dejó el pelotazo de estos chicos que daba título a su único álbum oficial, (aunque décadas despues se pueden escuchar discos que nunca vieran la luz en una caja recopilatoria monumental).

The Politics of Dancing les abrió las puertas a diversas listas y a sonar en las discotecas y emisoras de radio de medio mundo.

Aunque tampoco echemos cohetes. Fue un éxito en cuanto a ventas moderado para todo lo que sonó.

El tema es buenísimo. Baterías atronadoras, bajos punzantes y un estribillo bestial que se mueve por la New Wave más danceteable y sintética.

Previamente ya se había editado más singles, que se incluyen en este Lp, con poca repercusión.

El sonido de Re-Flex es fuerte, poderoso gracias a esas bases potentes citadas antes.

Su sonido podríamos catalogarmás más cercano a la New Wave que al Synth Pop como los suelen catalogar, por mucha electrónica que suene.

Yo los aproximo a unos Kajaagoogoo con más fuerza e intensidad en sus temas para que nos hagamos una idea.

Temas cercano a la New Wave  más comercial  como Hitline o Couldn´t Stan a Day, contrastan con The Politics of Dancing o el trallazo que es Hurt muy próxima a la música Disco o Electro.

En la cara b encontramos más temas interesantes como Pointless, (Efecto China Crisis?), la estupenda Jungle, o la fenomenal y arrebatadora Keep In Touch que tiene ritmos trotones y desbocados.

Duraron poco. Apenas se conoció este disco. Pero pienso que hay que reivindicarlo como un muy buen disco de los 80.

  

VICIOUS PINK - TAKE ME NOW

 Vicious Pink, (Vicious Pink Phenomena en sus dos primeros maxis), es de esos grupos de los 80 que sin hacer nada más que Synth Pop y con sonido comercial, dicho esto sin ánimo peyorativo o despectivo, ha conseguido con el paso de las décadas un halo de culto bastante importante.

Se me escapa el porqué de ello. Puede que el no tener mucho éxito y sólo haber editado unos cuantos singles sin llegar a plasmarlo todo en un Lp.

Bueno, especulaciones todo. Datos objetivos ninguno.

Take Me Now se editó en el 85 y por estos lares e incluso en su pais de origen no tuvieron repercusión.

Sin embargo, en la ciudad de New York si que sus discos y actuaciones tuvieron una repercusión más que notable.

El tema en cuestión, y más la versión maxi, es un tema Synth Pop bailable con unas programaciones por momentos delirantes. Como digo, el tema suena Synt Pop, aunque hay momentos de New Wave sintética a lo Blondie.

La cara b, en dos temas en la versión que nos ocupa, está producido por Tony Mansfield, lider de New Musik, y se le nota su mano. Sobre todo en I Confess que me parece la mejor de las tres.

Un tema estupendo. De esos que en cuanto empiezan ya te hacen que muevas los pies y que les prestes un poco de atención.

Always Hoping no es para echar cohetes. Sin embargo, tiene unos sintetizadores de bajos con un buen ritmo. Algo que ayuda a relanzar la canción.

Tecno Pop del 85.

OLE OLE - DAME (SUPERSINGLE)

Si, alguno si repasa el blog por los nombres, se dará cuenta que ya hablé hace años del single de este grupo que para mi es lo mejor que hicieron. O más concretamente, es lo mejor que hicieorn de lo que les he escuchado, porque la verdad, después del primer disco perdí total interés por ellos.

Pero aquí vuelvo a hablar de él porque en la versión maxi que conseguí hace poco, se encontraba la versión instrumental y amplicada de Dame. 

Siempre me ha parecido magnífica y lo único que hecho en falta es alguna voz, además de los coros, que creo que complementaría perfectamente la parte intrumental.

La producción y el sonido son puro lujo.
 

SOFT CELL - WHERE THE HEART IS

Pertenecía a su segundo Lp y se editó en el Estado Español en el año 83.

Si bien el álbum era más osucro que su predecesor en algunos pasajes, con buena vista, la compañía optó por editar este bonito tema que no desencajaba con lo que la mayoría conocía del duo inglés.

Un tema que aquí pasó desapercibido, como todo lo de Soft Cell, a excepción de Tainted Love, pero que en su pais fue bien recibido. Bonito y sentimental canción que en la versión maxi no sobra nada.

En la cara b la cosa se anima mucho más.

It´s a Mugs Games tiene ese aire tan propio del grupo a la hora de saber combinar momentos un tanto oscurillos y poco a poco convertir el tema algo sintético con sabor a Pop de los 60 de lo más encantador.

Momentos eurovisivos que sonaban modernos y una gran trompeta que logra acercar la canción al éxtasis más bailable.

Dos temas sin ningún desperdicio.